Горизонтальная композиция из геометрических фигур: Высшая школа дизайна и архитектуры Инженерно-строительного института

Все возможные формы делятся на три основные категории: геометрические, органические и абстрактные.

Геометрический

Геометрические формы — это те, о которых мы впервые узнаем в детстве. Это самые простые и самые распространенные формы из всех: квадраты, круги, треугольники и их производные, такие как прямоугольники, овалы и многоугольники.Большинство геометрических фигур симметричны и мгновенно узнаваемы, но они также передают беззвучные сообщения, о которых я расскажу позже в этом посте.

Органический

Органические формы представляют собой то, что мы знаем о природе и жизни вокруг нас. Наиболее распространены органические формы на растительной основе, такие как цветы и листья. Другой вид органических форм — это те, которые представляют формы, которые мы можем создать сами, например брызги краски или акварельные капли. Эти формы в основном асимметричны, и их виды линий могут различаться.

Абстрактные

Абстрактные формы представляют собой изображения реальных вещей, но не являются точными представлениями. Иконки, которые мы видим в веб-дизайне, на наших телефонах и на уличных знаках, представляют собой абстрактные формы, которые мы привыкли видеть и легко узнаем. Прекрасным примером абстрактной формы является фигурка, изображающая человека. Символы также считаются абстрактными формами.

Квадраты и прямоугольники

Формы, которые мы чаще всего встречаем в дизайне и в повседневной жизни, — это квадраты и прямоугольники, как в горизонтальном, так и в вертикальном расположении.Дорожные указатели, вывески магазинов, заголовки социальных сетей, заголовки блогов, визитные карточки, листы бумаги — все это прямоугольники.

Знакомство с квадратами и прямоугольниками позволяет легко использовать их как основу дизайна или как рамку. Квадраты и прямоугольники заставляют нас чувствовать себя в безопасности и содержат . Они дают ощущение стабильности и уверенности, но также легко отходят на второй план, а чувства, которые они передают, в основном являются подсознательными.

Правило третей

Использование квадратов и прямоугольников в качестве основы композиции — хорошая практика.Эксперименты с масштабированием и соединением прямоугольников и квадратов могут служить наглядным упражнением при разработке новой графики. Существует одна очень важная практика проектирования, называемая правилом третей . Все дело в том, как прямоугольники и линии контролируют баланс в любой композиции.

Лучше всего представить правило третей в виде сетки. Лучшие веб-сайты разрабатываются и создаются по сетке. Графические дизайнеры используют сетки для лучшей композиции. Архитекторы используют сетки для более точных измерений.Из чего состоят сетки? Квадраты и прямоугольники (а иногда и треугольники, если вы хотите использовать более сложную сетку перспективы).

Правило третей — это, по сути, сетка, которая разделяет пространство холста на девять равных частей. Идея заключается в том, что человеческий глаз имеет естественное направление, в котором он предпочитает перемещаться от объекта к объекту. Наиболее важные области — это точки пересечения , начиная с верхнего левого угла, а затем либо сразу справа, либо прямо вниз.Правый нижний угол — это точка пересечения, которая привлекает меньше всего внимания.

: 12 принципов визуальной иерархии, которые должен знать каждый, не являющийся дизайнером

Круги

В дизайне круги используются по-разному для разных целей. Например, в дизайне логотипа круги являются наиболее распространенной и часто встречающейся формой или контуром фона для логотипа. На веб-сайтах они в основном используются в качестве кнопок и небольших значков. Почему мы видим так много кругов, используемых в качестве дополнительных фигур на веб-сайтах, в графике и даже в инфографике? Причина этого в том, что круги очень заметны и довольно сильны.

Круги представляют собой целостность , естественное чувство завершенности. Когда мы думаем о вещах, имеющих форму кругов в окружающем нас мире, мы можем назвать так много вещей.

Некоторые вещи, которые могут обозначать круги:

• Солнце
• Луна
• Земля
• Любая планета
• Мяч
• Апельсин
• Кольцо или браслет
• Смайлик
• Пуговицы

Примите во внимание силу круга и то, как она может повлиять на ваш дизайн.Круги могут обозначать постоянное движение, например вращение или перекатывание. Контур круга может служить полосой или кольцом, представляющим цикл или продолжающееся действие. Круг может обозначать дыру на странице. Круг с легким теневым эффектом может выглядеть как наклейка или кнопка, которые были «помещены» поверх остальной части дизайна.

Треугольники

Треугольники имеют два значения в зависимости от их положения. Когда они направлены вверх, они представляют стабильность и мощность , когда они направлены вниз, они становятся нестабильными.Треугольник — это в первую очередь мужская форма, но в перевернутом виде он также представляет женское размножение. В духовности треугольники представляют собой союз тела, разума и духа.

В дизайне вместо стрелок или указателей можно использовать тонкие треугольники. Треугольники меньшего размера можно использовать в качестве фигур в коллаже с переплетенной композицией или эффектом мозаики. Большие треугольники более заметны, поэтому вам следует принять во внимание их значение, прежде чем использовать их в больших размерах. Всегда лучше использовать треугольники, которые удобно расположены на основании или с вершиной, направленной вправо, что означает движение вперед.

Треугольников, которые мы видим в повседневной жизни:

• Обозначение «игра»
• Символы «перемотка вперед» и «назад»
• Пирамиды
• Горы
• Вымпелы
• Ломтики пиццы

Треугольники также можно использовать для отхода от традиционного квадратного дизайна. Их можно комбинировать бесчисленными способами для создания всевозможных динамических дизайнов, таких как приведенный ниже.

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники — это геометрические фигуры с пятью, шестью и восемью сторонами соответственно. Это наиболее часто используемые многоугольники с более чем четырьмя сторонами. Конечно, их гораздо больше, но эти три являются наиболее универсальными для создания графики.

Давайте рассмотрим, что каждая из этих форм напоминает в нашей повседневной жизни, чтобы лучше понять, как их можно использовать в наших дизайнах.

Пентагоны

• Здание Пентагона в США
• Черные фигуры на футбольном мяче
• Знаки некоторых улиц.Например: Детский / школьный переход
.
• Обозначение дома или жилища

Шестиугольники

• Болты
• Плитка напольная
• Белые фигуры на футбольном мяче
• Разделы улья
• Фигуры, образованные из проволочной заборной проволоки

Восьмиугольники

• Знаки остановки
• Открытые зонты
• Окна
• Плитка
• Свечи

Самостоятельное использование многоугольников

Несколько простых способов использовать любой из этих многоугольников: вставить текст внутрь них или вырезать изображения в виде фигур . Вы можете использовать эти методы в изображениях заголовков сообщений в блогах, булавках Pinterest, графике Instagram, эскизах YouTube или слайдах презентаций.

Использование любого из этих многоугольников вместо обычного прямоугольника или квадрата придаст вашей графике ощущение, отличное от обычного. Понимание смысла каждой из этих форм является ключом к выбору лучшей для вашего бренда или сообщения. Используйте приведенный выше список, чтобы подумать, о чем вам напоминают эти формы, и подумайте, как это повлияет на ваш дизайн.

Использование многоугольников как взаимосвязанных фигур

Эти формы также можно использовать в качестве частей головоломки для создания более крупной композиции и организации информации, например, в инфографике. С помощью шестиугольников вы можете создать композицию в стиле улья с аналогичными цветами. С помощью пятиугольника и восьмиугольника вы можете создать что-то подобное в горизонтальном, вертикальном и даже диагональном направлениях.

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники также могут быть разделены на более мелкие формы, такие как треугольники, для создания прогрессии с визуально круговым движением или визуализацией, подобной круговой диаграмме.

Natural Shapes

Природные или органические формы представляют собой предметов и животных, встречающихся в мире природы , таких как листья, цветы, деревья или искусственные предметы, такие как брызги краски и капли чернил.

Вам обязательно стоит использовать эти формы, если ваш дизайн связан с окружающей средой или экологией. Эти формы также отлично подходят для графических изображений на свежем воздухе, таких как походы, кемпинг и тому подобное. Если ваш бизнес связан с цветами, вы можете выйти за рамки простого использования изображений живых цветов, используя естественные формы в качестве аксессуаров для вашей графики.

Вы можете использовать естественные формы сами по себе или как часть более крупной композиции, как в примерах ниже. Но имейте в виду, что такие формы имеют ясное значение и послание — они совсем не подсознательны.

Символы и значки

Символы и значки — это виды абстрактных форм . Они могут представлять обычные вещи, а также могут нести более высокий символизм, религиозный, политический или культурный. Символы и значки особенно полезны при создании графики, поскольку они быстро передают сообщения.

Разница между символами и формами заключается в том, что правильные формы могут использоваться в большем количестве в дизайне, в то время как слишком большое количество символов может подавлять и создавать путаницу. Сведите к минимуму использование символов, а если вы их используете, выбирайте их с умом.

Иконки часто используются в инфографике, чтобы минимизировать использование текста и привлечь внимание к определенным ключевым сообщениям. Но нужно тщательно выбирать иконки, чтобы оставаться на марке. Убедитесь, что вы изменили цветовую схему своих значков в соответствии со своим брендом и используете только один стиль значков в одной инфографике.

СВЯЗАННЫЙ: Как выбирать и использовать значки в вашей инфографике

звёзд

Помимо геометрических форм, звезды также могут считаться символами, поскольку они часто используются в религиозных изображениях и имеют множество значений. Звезды запоминаются и часто символизируют известность и значимость . Наши глаза всегда будут тянуться к звезде (особенно если она желтая или золотая) раньше, чем к любой другой форме.

Звезды — отличные формы для обозначения распродаж, специальной информации о продукте или рекламной акции, скидки или бонуса.Желтые звезды могут напоминать нам о золотых звездах, которые мы получали в студенческие годы, а голубые звезды напоминают ленты, занявшие первое место. Используйте звезды соответственно, чтобы передать правильное сообщение.

С чем у нас ассоциируются звезды?

Пятиконечные звезды вершиной вверх:

• Наклейки Золотая звезда
• Звезды в небе
• Призы и награды
• Звезды Голливудской Аллеи славы
• Кинозвезды
• Рождественская звезда

Стрелки

Стрелки бывают разных типов и стилей, каждый из которых обладает уникальной атмосферой. Жирные, сплошные стрелки передают больше силы, чем тонкие или полые стрелки. Изогнутые стрелки придадут вашему дизайну игривый вид. Стрелки могут быть довольно маленькими для использования в маркированных списках или довольно большими для размещения текста внутри них. Концентрические стрелки в форме треугольника или круга могут использоваться для обозначения циклов и процессов. Международный символ утилизации — треугольник, сделанный из стрелок.

Направление

Наибольшее предназначение стрелки — передать направление .Использование стрелок может помочь вашему зрителю проследить путь информации от одной части изображения к другой. Вы также можете использовать стрелки в графике «до и после» или другие виды преобразований. Как и в случае с иконками, лучше всего придерживаться бренда и использовать стрелки в едином стиле во всем дизайне. Если вы используете нарисованные от руки стрелки в одной инфографике, вам не следует комбинировать их с толстыми блочными стрелками.

Формы и символы цифрового поколения

Emojis

Использование эмодзи в графике быстро становится тенденцией, и вряд ли она скоро исчезнет.Если ваша клиентура состоит в основном из молодежи, вам следует подумать об использовании смайликов в своей графике. Тексты миллениалов используют смайлики вместо слов. Почему бы не воспользоваться этим и не использовать в своих интересах?

Пин-капля

Булавочные капли — это формы, которые мы узнали благодаря картам Google и другим приложениям для определения местоположения. Вы можете использовать индивидуализированные булавки в своей графике и на картах, например, если у вас есть туристическая компания. В библиотеке значков Visme есть целый раздел булавок!

Сохранение бренда с формами

Одна вещь, которую мы должны помнить при использовании фигур для создания графики для нашей стратегии визуального маркетинга, — это то, что мы всегда должны придерживаться бренда. При создании руководства по визуальному стилю вы должны установить набор фигур , которые будут использоваться для всей графики бренда. Старайтесь не использовать формы волей-неволей каждый раз, когда вы создаете новую графику.

Если у ваших квадратов и прямоугольников всегда есть закругленные углы, оставьте так. Если вы используете восьмиугольники для обрамления текста, всегда используйте восьмиугольники.

Подумайте о своих читателях, клиентах и ​​последователях. Они лучше запомнят ваш бренд, если скажут что-то вроде «эта марка с крутым шестиугольником» или «та марка с концентрическими стрелками».«Сознательное постоянство — ключ к сохранению верности своей визуальной идентичности.

Твоя очередь

Бесплатные инструменты визуального контента, такие как Visme, поставляются с обширными библиотеками значков, которые включают все, от геометрических и естественных форм до значков и символов. Вы также можете изменить цветовую схему своих фигур, чтобы упростить сохранение бренда.

Вы можете взять его на тест-драйв здесь и поделиться со мной своими уникальными творениями ниже. Удачного проектирования!

Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110

Технические характеристики

Тема сообщения: Плоские геометрические фигуры.

• Задание 3: Нарисуйте в своем воображении минимум 8–10 композиций, состоящих только из линий миниатюр, используя принципы дизайна, перечисленные ниже. Используйте только плоские геометрические формы: круги, квадраты, прямоугольники и треугольники. Каждый эскиз будет в формате 2 «x3» , горизонтальном или вертикальном. Выполняя эти упражнения с миниатюрами, обязательно сначала нарисуйте формат, а во-вторых, создайте композицию.

• Когда вы закончите, выберите две наиболее эффективные композиции и две наименее эффективные композиции.Когда вы перечисляете свои причины на доске обсуждений, обратитесь к приведенному ниже списку, чтобы понять, почему вы считаете их эффективными или неэффективными:
  

  1. Доминант / Подчиненный

  2. Повторение с вариациями одинаковых форм

  3. Координатор

  4. Остаток

  5. Гармония / Единство

  6. Положительное и отрицательное пространство

  7. Профили внахлест

  8. Золотое сечение

  Отсканируйте и отправьте свои эскизы рисунков и поделитесь с другими отзывами об их выборе. (10 баллов)

  Задание 4: Добавьте ценность каждой композиции миниатюр. Когда вы закончите, выберите две наиболее эффективные композиции и две наименее эффективные композиции и перечислите причины, почему. Примечание: добавление ценности иногда может сделать неэффективную композицию линий эффективной, и наоборот. Разместите свои ответы на доске обсуждений. Расскажите другим об их выборе. (10 баллов)

  Примечание: Изменило ли добавление стоимости ваше мнение о том, какие из них были эффективными или неэффективными? Объясните причины, почему.Разместите свои ответы на доске обсуждения вашей группы.

  Задание 5: Выберите одну из эскизов композиций и нарисуйте ее версию размером 9 x 12 дюймов. Не стесняйтесь вносить небольшие коррективы в композицию из-за увеличенного масштаба. (10 баллов)

Размер: 9 дюймов x 12 дюймов

Медиа: уголь.

Сроки

Разместите готовые рисунки до понедельника, 23:55: отсканируйте и отправьте готовый рисунок на доску обсуждений. Я дам отзыв и оценку для каждого из ваших рисунков. Я буду использовать следующие вопросы, чтобы оценить ваши рисунки:

• Удовлетворяют ли размеры и расположение?

• Достаточно ли на рисунках изображены доминирующее / подчиненное, золотой прямоугольник, вариация, гармония, единство, положительное и отрицательное пространство, форма и перекрытия?

Разместите ответы членам вашей группы до 23:55 вторника: прокомментируйте варианты выбора членами вашей группы двух эффективных и менее эффективных композиций, а также их выбор после того, как они добавили ценность миниатюрам.

Обсуждение

В I-Learn перейдите к 9-й неделе — Состав I и щелкните «Назначение состава для 9-й недели». Создайте сообщение и отправьте туда свои завершенные рисунки.

Служба поддержки

Если у вас возникли проблемы со сканированием, обратитесь в службу поддержки компьютера.

Элементы искусства — creativepractices200

Элементы искусства

Элементы искусства — это строительные блоки, которые художники используют для создания произведений искусства.

1. СТРОКА

знак, длина которого больше ширины. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными; прямые или изогнутые; толстый или тонкий.

Элементы — это части, которые используются для создания произведения искусства. Элементами искусства являются линия, форма, форма, тон, текстура, узор и цвет. Их часто используют вместе, и то, как они организованы в произведении искусства, определяет, как будет выглядеть готовое произведение.

Линия — это путь, оставленный движущейся точкой.Например, карандаш или кисть, смоченная краской.

Линия может принимать разные формы. Он может быть горизонтальным, диагональным или изогнутым. Он также может меняться по длине, например, начиная с изогнутого и заканчивая горизонтальным.

может использоваться для демонстрации множества различных качеств, например:

• контуры — показывающие форму и форму чего-то
• чувств или выражений — короткая жесткая линия дает другое ощущение более плавной линии
• механизмов

Просто погоди, 2006 Такер Шварц

Линия также может быть образована краями — когда две поверхности встречаются, образуется линия.

Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они направляют ваш взгляд на композицию и могут передавать информацию через свой характер и направление.

Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или покоя, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают уходящие в пространство участки ландшафта. Также они предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости слева и справа.

Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и уходят вверх к небу. В этом церковном интерьере вертикальные линии предполагают духовность, поднимающуюся за пределы человеческой досягаемости к небу.

Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в комбинации , передают стабильность и надежность. Прямолинейные формы с углом наклона 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность.

Диагональные линии передают ощущение движения. Предметы в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не являются ни вертикальными, ни горизонтальными, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Углы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой штормовой гавани.

Кривая линии может передавать энергию. Мягкие, пологие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии плавно подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

Контур Рисование линий фокусируется на контуре или внешнем крае объектов и предметов

Поперечные контуры иллюстрируют провалы и выпуклости криволинейных форм.

Штриховка используется для создания тональных эффектов или эффектов затенения путем рисования (или рисования или рисования) близко расположенных параллельных линий. Когда линии располагаются под углом друг к другу, это называется штриховкой.

———-

2. ФОРМА

закрытая линия. Формы могут быть геометрическими, например квадратами и кругами; или органические, такие как произвольные или естественные формы. Формы плоские и могут выражать длину и ширину.

фактическая : четко обозначенная или положительная область

подразумевается : форма, предполагаемая аморфными точками, линиями, участками или их краями: форма без четкого определения; бесформенный и неопределенного размера

биоморфный : неправильной формы, напоминающей кривые, обнаруженные у живых организмов

криволинейный : форма, которая подчеркивает использование изогнутых линий прямоугольник: форма, границы которой состоят из прямых линий

Фигура — это область, обведенная линией.Это может быть просто контур или его можно заштриховать.

Фигуры могут быть геометрическими, , такими как круг, квадрат или треугольник, или неправильными .

При рисовании фигур вы должны учитывать размер и положение, а также форму области вокруг них. Фигуры, созданные в промежутках между фигурами, называются отрицательным пространством .

Также следует учитывать форму произведения искусства.2D-работа не обязательно должна иметь те же пропорции, что и страница. Вы можете попробовать квадратные, круглые или даже неправильные формы.

——-

3. Форма и форма

Формы — это трехмерные формы, выражающие длину, ширину и глубину. Шары, цилиндры, коробки и пирамиды — это формы.

Форма — это трехмерная форма , такая как куб, сфера или конус.

Скульптура и 3D-дизайн — это создание форм.

В 2D-изображениях тон и перспектива могут использоваться для создания иллюзии формы.

Форма и форма определяют объекты в пространстве. Формы имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: высотой, шириной и глубиной.

Форма имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить его контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы.Они описывают архитектурные детали потолочной фрески в стиле иллюзионистов.

Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма — основа скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура поднимающейся на дыбы лошади.

Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы.Геометрические формы и формы часто создаются руками человека. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Шкаф декорирован орнаментом в виде геометрических фигур.

————

4. ПРОСТРАНСТВО

область между объектами и вокруг них. Пространство вокруг предметов часто называют отрицательным пространством; отрицательное пространство имеет форму. Пространство также может относиться к ощущению глубины. Реальное пространство трехмерно; в изобразительном искусстве, когда мы создаем ощущение или иллюзию глубины, мы называем это пространством.

Космос

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг основных объектов в произведении искусства называется отрицательным пространством, а пространство, занимаемое основными объектами, называется положительным пространством.

Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного и отрицательного пространства может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают положительное пространство, а окружающее его белое пространство — отрицательное. Непропорционально большое количество негативного пространства подчеркивает уязвимость и изолированность фигуры.

Трехмерное пространство
Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двухмерном произведении искусства — это то, над чем стремились многие художники, такие как Питер Саенредам.Иллюзия пространства достигается за счет техники рисования в перспективе и штриховки.

———-

5. ЦВЕТ

— это свет, отраженный от предметов. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок (название цвета, например красный, зеленый, синий и т. Д.), Значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность (насколько он яркий или тусклый).

Свет отражается от объектов. Цвет имеет три основные характеристики: оттенок (красный, зеленый, синий и т. Д. ).), значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно охарактеризовать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, к какому концу цветового спектра они попадают.

Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания разных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной сцене или в интерьере. Темные цвета часто могут передавать ощущение таинственности или дурного предчувствия. Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции.На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер. Художник использовал светлые тона, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.

Интенсивность описывает чистоту или интенсивность цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергией и повышенными эмоциями. Тусклые цвета разбавлены за счет смешения с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник запечатлел серьезность и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Красный, желтый и синий — это основных цветов , что означает, что их нельзя смешивать с другими цветами. Теоретически из этих трех цветов можно смешивать все остальные цвета.

Два основных цвета, смешанные вместе, образуют вторичный цвет .

Третичные цвета создаются путем смешивания основного цвета и вторичного цвета рядом с ним на цветовом круге.

Цветовой круг

• Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, называются гармоничными .
• Дополнительные цвета — это цвета, которые расположены напротив на цветовом круге. Когда дополнительные цвета используются вместе, они создают контраст . Добавление дополнительного цвета обычно дает более темный оттенок. Часто это предпочтительнее добавления черного.
• Теплые цвета — это цвета красной стороны колеса.Они красные и включают оранжевый, желтый, коричневый и загар.
• Холодные цвета — это цвета на синей стороне колеса. Они синие и включают зеленый, фиолетовый и большинство оттенков серого.
• Черный, белый и серый цвета называются нейтральными.

• Белый — чистый свет; черный — отсутствие света.
• Основные цвета — единственные истинные цвета (красный, синий и желтый). Все остальные цвета представляют собой смеси основных цветов.

• Вторичные цвета — это два основных цвета, смешанные вместе (зеленый, оранжевый, фиолетовый).
• Промежуточные цвета, иногда называемые третичными цветами, получают путем смешивания основного и вторичного цветов. Некоторыми примерами промежуточных цветов являются желто-зеленый, сине-зеленый и сине-фиолетовый.

• Дополнительные цвета расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге (расположение цветов на круговой диаграмме, чтобы показать, как они связаны друг с другом). Дополнительные пары контрастируют, потому что у них нет общих цветов. Например, красный и зеленый дополняют друг друга, потому что зеленый состоит из синего и желтого.Когда дополнительные цвета смешиваются вместе, они нейтрализуют друг друга, образуя коричневый цвет.

Монохромный

Вы можете выбрать ограниченное количество цветов и использовать их для представления различных тонов. Например, вы можете выбрать два дополнительных цвета или использовать только три основных цвета. Это может создать поразительный образ.

монохроматический: цветовая схема только с одним оттенком и полным диапазоном значений

дополняет: два цвета, прямо противоположных друг другу на цветовом круге

цветовая триада: три цвета на равном расстоянии друг от друга, образуя равносторонний треугольник

первичная триада: триада основных цветов

цветовая триада: три цвета на равном расстоянии друг от друга, образуя равносторонний треугольник

тетрада: четыре цвета, равномерно распределенные на цветовом круге

аналог: цветов, тесно связанных по оттенку, обычно смежных на цветовом круге

теплых цветов имеют тенденцию к прогрессу, холодные цвета имеют тенденцию к отступлению

6.ТЕКСТУРА

— это качество поверхности, которое можно увидеть и почувствовать. Текстуры могут быть грубыми или гладкими, мягкими или твердыми. Текстуры не всегда выглядят так, как они выглядят; например, рисунок дикобраза может выглядеть колючим, но если вы коснетесь рисунка, бумага останется гладкой.

Это связано с качеством поверхности чего-то, ощущениями или ощущениями от чего-то. Есть два типа текстуры: фактическая текстура и визуальная текстура.

Реальная текстура действительно существует, так что ее можно пощупать или потрогать. Вы можете создать настоящую текстуру в произведении искусства, изменяя поверхность, например наклеивая на холст разные ткани. Комбинируя различные техники обработки материалов, можно создавать интересные текстуры.

Визуальная текстура создается с использованием меток для представления фактической текстуры. Это создает иллюзию текстуры или поверхности, но если вы прикоснетесь к ней, она будет гладкой. Вы можете создать визуальную текстуру, используя различные линии, формы, цвета или тона.Подумайте, как можно использовать разные метки, чтобы показать текстуру.

актуально: поверхность, которую можно ощутить через осязание

имитация: убедительная копия или трансляция текстуры объекта на любом носителе (фотография, печать, эскиз и т. Д.)

аннотация: текстура, полученная из внешнего вида реальной поверхности, но измененная и / или упрощенная с помощью arAst

изобретено: созданная текстура, единственный источник которой находится в воображении арАста; обычно декоративная бумага

————

7.ЗНАЧЕНИЕ И ТОН

Относительная степень света или темноты

Это относится к свету или тьме чего-либо. Это может быть оттенок или то, насколько темным или светлым выглядит цвет.

Тона создаются за счет того, как свет падает на трехмерный объект. Части объекта, на которых свет наиболее сильный, называются светами , а более темные области называются тенями .Между светами и тенями будет ряд тонов.

Оттенок

Затенение используется для фиксации этих различных тонов на рисунке. Это помогает создать иллюзию формы в 2D-изображении. При затенении важно подумать о направлении наносимых вами отметок, так как это может помочь подчеркнуть форму объекта.

Closed Value композиция: композиция, в которой значения ограничены краями или границами фигур

Открытая композиция значений: композиция, в которой значения пересекают границы формы в прилегающие области

Контраст

Контрастность означает разницу между самыми светлыми и самыми темными тонами.Его следует сочетать с гаммой средних тонов. Контраст тонов может помочь создать драматическое произведение искусства.

Высококачественный контраст

Низкое значение контрастности

Часть искусства: De Stijl — Artland Magazine

Как и многие другие авангардные направления в искусстве того времени, Де Стейл был реакцией на ужасы Первой мировой войны. природа в том смысле, что члены De Stijl считали искусство преобразующим власть.Для них искусство было средством социального и духовного искупления.

Искусство Де Стиджа рассматривалось как универсальный визуальный язык, который соответствовал тому, что его художники хотели от современной эпохи: новому, одухотворенному мировому порядку. Визуальный язык художников Де Стиджа состоял из геометрических форм, которые были точно переданы. Они искали законы, управляющие гармонией мира, и хотели раскрыть их через свое искусство — свои линии, квадраты и прямоугольники в основных цветах.

Художники Де Стиджла работали в самых разных средах изобразительного и прикладного искусства. Они стремились к идеальному слиянию формы и функции, поэтому не только сосредоточились на живописи и скульптуре, но и распространили свое художественное видение на все другие формы искусства, включая литературу, музыку, типографику и промышленный дизайн.

Пит Мондриан придумал термин «de nieuwe beelding», который стал известен во всем мире как неопластизм.Мондриан опубликовал свое эссе «Неопластизм в изобразительном искусстве » в De Stijl, в котором он написал:

«Как чистое изображение человеческого разума искусство выражает себя в эстетически очищенной, то есть абстрактной форме. Следовательно, новая пластическая идея не может принимать форму естественного или конкретного представления — эта новая пластическая идея игнорирует особенности внешнего вида, то есть естественную форму и цвет. Напротив, он должен найти свое выражение в абстракции формы и цвета, то есть в прямой линии и четко определенном основном цвете.”

Мондриан видел в неопластике идеальное искусство, в котором основные элементы живописи использовались в их самом чистом и фундаментальном виде. Использовались только основные цвета, нецветные, квадраты, прямоугольники, прямые, горизонтальные и вертикальные линии. До его разрыва с Де Стейлом в 1923 году неопластизм также применялся к работам других художников Де Стейла.

Мондриан, как известно, ушел из Де Стиджла в 1923 году, возмущенный тем, что Ван Дусбург использовал диагональные элементы в своей работе.Ван Дусбург хотел добавить этому движению больше разнообразия, движения и энергии и поэтому разработал элементаризм, с помощью которого он попытался изменить, с его точки зрения, догматическую природу неопластизма Мондриана, введя диагональ. Мондриан отказался принять этот разрыв с чистотой и точностью, посчитав его художественной ересью со стороны Ван Дусбурга. Мондриан продолжил свой путь, отдельно от Де Стейла, и в конце концов оказался в Нью-Йорке в 1940 году. Ван Дусбург продолжал публикацию до своей смерти в 1931 году.

Но Ван Дусбург интересовался исследованием различных путей задолго до драматического диагонального разрыва. Фактически, он был одним из основных членов De Stijl с одной стороны, в то время как он был страстным и активным членом DADA с другой. Еще в 1920 году Ван Дусбург опубликовал стихотворение DADA в De Stijl как его альтер эго DADA I.K. Bonset. В 1923 году Ван Дусбург и его жена Нелли, которая только что вернулась из Германии, отправились в турне DADA по Нидерландам с Куртом Швиттерсом, выступая вместе в 10 разных городах.

Piet Mondrian’s Композиция II в красном, синем и желтом, 1930

Это одно из произведений Мондриана из его серии «Композиция», которое представляет собой вершину чистоты и умеренности Мондриана в его искусстве. Толстые черные линии разрезают цветовые поля, создавая квадраты и прямоугольники только основных цветов и нецветных.

Ритм русского танца Тео ван Дусбурга, 1918 год

Использование ван Дусбургом только основных цветов и прямоугольников, созданных прямыми горизонтальными и вертикальными линиями, является отражением его желания деконструировать живопись до самых простых форм и цветов. Русская танцовщица изображена в наиболее обнаженной форме.

Встречная композиция Тео ван Дусбурга V, 1924 год

Ван Дусбург начал представлять свои контр-композиции в 1924 году.Эти авторские работы воплотили его желание выйти за рамки ограничений Де Стиджла, представив диагональные линии. В этой контркомпозиции V он также добавил серый треугольник к основным и нецветным цветам, в остальном строго основным.

Дом Ритвельда-Шредера Геррита Ритвельда, 1924 год

Геррит Ритвельд спроектировал свой дом Ритвельда-Шредера в 1924 году, следуя особым пожеланиям вдовы Труус Шредер-Шредер иметь дом, в котором она могла бы открыто оплакивать смерть своего мужа со своими детьми и жить, нарушая все традиции времени.Она хотела простоты и пространства, которое освобождает, а не ограничивает ее. Вместе они работали вместе, чтобы придумать идеальный дизайн для дома. Следуя Де Стиджлу, Ритвельд создал плавные переходы между интерьером и экстерьером, используя чистые горизонтальные и вертикальные линии, основные цвета и другие цвета.

Де Стидж значительно повлиял на другие направления в искусстве.Например, несколько членов Де Стиджла, включая Тео ван Дусбурга, преподавали в Баухаусе. Таким образом, он оказал большое влияние на архитектуру и дизайн Баухауса. Кроме того, геометрический визуальный язык и идея формы, следующей за функцией, оказали значительное влияние на архитектурное движение 20-х и 30-х годов, известное как международный стиль, его основными сторонниками были Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье. Кроме того, многие здания Ритвельда несли элементы Де Стиджа спустя долгое время после того, как движение закончилось.

Можно даже проследить влияние Де Стейла вплоть до Соединенных Штатов, где в конечном итоге оказался Мондриан. Абстрактные экспрессионисты, жесткие художники и минималисты — каждый по-своему черпал вдохновение в голландской абстракции, пионерами которой были Мондриан и Ван Дусбург.

Наконец, De Stijl широко упоминается в поп-культуре (вспомните альбом De Stijl из The White Stripes) и был включен в высокую моду в форме платья Mondrian 1965 года Ива Сен-Лорана и коллекции AW 2011 от Prada.Это направление в искусстве, которое продолжает проявляться во всех творческих сферах даже сегодня.

De Stijl, что означает «стиль», — это направление современного искусства, зародившееся в Нидерландах в начале двадцатого века. Компания de Stijl, объединяющая живопись, архитектуру и дизайн, была основана Питом Мондрианом и Тео ван Дусбергом в 1917 году на основе строгих идеалов вертикальной и горизонтальной геометрии.

De Stijl выступал за минималистичную, урезанную эстетику, состоящую полностью из необъективной формы, основанную в основном на самых основных визуальных элементах горизонтальных и вертикальных линий и основных цветов.

De Stijl возник в 1917 году в Лейдене, Нидерланды.

Компания De Stijl была основана Питом Мондрианом и Тео Ван Дусбергом, но в ее состав входили также архитектор Геррит Ритвельд.

Хотите идеальные пейзажные композиции? Немного геометрии может помочь

Геометрия не только для школьных учебников! Например, в пейзажной фотографии это может помочь вам получить отличные композиции.Не волнуйтесь, транспортир и компас вам не понадобятся. Вам просто нужно распознать и использовать несколько основных геометрических фигур в ландшафте. Вы можете использовать их, чтобы направить взгляд аудитории прямо туда, куда вы хотите, выделить определенные точки или придать фотографии нужный оттенок движения. Как? Читайте и узнайте!

Есть несколько основных рекомендаций, которым нужно следовать при съемке пейзажей. Большинство из них вступают в игру только после того, как вы нашли важное место в сцене и захотите вписать его.Здесь я буду говорить не о поиске этих пятен, а о целых схемах, которыми вы можете привлечь внимание зрителей.

Небольшой сдвиг имеет смысл

Один из способов улучшить композицию и узор на фотографии — это стоять в нужном месте. Для объектов, находящихся рядом с камерой, даже смещение всего на один метр приведет к значительным различиям. Но даже когда сцена охватывает сотни или тысячи метров, ваше положение играет роль. Иногда вы можете изменить эту позицию по мере необходимости, просто продолжая идти по уже запланированному пути.Потому что этот путь может дать вам несколько углов на один и тот же объект и показать его в окружении разных аспектов ландшафта. Просто проверяйте каждые сто метров, улучшился ли обзор, и пора сделать еще один снимок.

Простая кривая

Это подводит нас к первому типу геометрических объектов, которые полезно искать в пейзажах. И это — простая изогнутая линия , напоминающая половину эллипса.

Кривые привлекают внимание в целом, и, если они легко узнаваемы, они буквально заставляют любого, кто смотрит ваше изображение, бегать по ним глазами.Проведите такой эксперимент: посмотрите на следующую картинку и следите за тем, что делают ваши глаза. Скорее всего, они начнут с светлой части пути и продолжат движение налево. А там, где тропа завершится, они переместятся к вершинам гор вверху справа.

Как и другие формы, представленные ниже, простые кривые на ландшафте часто созданы руками человека. Чаще всего это дороги, проторенные тропы и заборы.

Но есть и такие чисто природные варианты, как берега моря, ручьи и полосы холмов.