Построение композиции: Основные принципы построения композиции | Полиграф-Сити — Главная

Содержание

Основные принципы построения композиции | Полиграф-Сити

Статьи по полиграфии, дизайну и продажам

1. Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.
Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм. Ниже приведены примеры замкнутой и открытой композиций.
2. Для передачи движения (динамики) используются:
— диагональные линии;
— свободное пространство перед движущимся объектом;
— момент кульминации движения.

3. Условия для выражения покоя (статики):
— нет — диагоналей;
— нет свободного пространства;
— статичные позы;
— симметрия, уравновешенность;
— вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал).
4. Характерные элементы композиции объединяются по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.
5. Построение всей композиции на контрастах создает напряжение: так, изделиям из керамики противопоставляются хрустальные сосуды; бабочки выглядят особенно яркими и живыми на фоне белых рулонов и листов бумаги.
6. Необходимо соблюдать ограничения (не больше трех-четырех) в материале, деталях, цвете, форме. Избегайте пестроты и дробности, так как это создает нежелательное ощущение беспокойства и тревоги.
Пестрые, перенасыщенные изображением композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции.

7. Если в композиции много элементов, их располагают группами по два-три.

Для изображения событий, равных по своей значимости, используют несколько композиционных центров.
8. Следует обеспечить свободное пространство между группами, чтобы не «потерялись» отдельные части композиции.
9. Особо подчеркивается субординация (соподчинение) между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером, цветом так, чтобы направить взгляд человека сначала на них, а затем — не менее важные детали.
10. В соответствии с правилом золотого сечения, наиболее значимый элемент или группу элементов располагают примерно на расстоянии 1/3 от края композиции.
11. Объемность, глубина изображения достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы, перспективы, теней.
12. Необходимо соблюдать оптическое равновесие за счет правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

Эксперимент — залог успеха в творчестве. Создав композицию, не останавливайтесь на достигнутом, попробуйте что-либо изменить. Ставьте задачу нахождения взаимосвязи частей композиции. Убедитесь, что:
• ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;
• части композиции нельзя поменять местами без ущерба для целого;
• ни один новый элемент нельзя присоединить без ущерба для целого.

Некоторые композиционные приемы

Совсем необязательно строить многоэлементную композицию — можно использовать минимум деталей, и чем их меньше, тем сильнее должна быть их характерность, типичность.

Можно выразить тему через отдельные характерные ассоциации

с помощью предметов или комбинаций предметов, способных эти ассоциации вызвать. Например, изображение корабля, самолета связано в сознании с путешествиями, чаша со змеей ассоциируется с медициной, гусиное перо с поэзией и т.д.

Художник различным образом может использовать сочетания форм. В композиции нет упорядоченности, но вот введено черное пятно — и появляется устойчивость, в изображении прослеживается диагональ, которая в данном случае является стержнем композиции (активная диагональ золотого прямоугольника).

Правильное построение композиции усиливает впечатление динамики: сравните предлагаемые примеры. Когда перед автомобилем или фигурой бегущего человека оставлено свободное место (пространство), компоновка смотрится лучше.

Ощущение динамики может вызвать и форма объекта.
Выразительные образы

реальных объектов можно создавать композицией абстрактных геометрических форм.
Выразительность образа усиливается за счет преднамеренного искажения, трансформации формы.
Интересный результат получается при совмещении в композиции объектов, характерных для разного времени.

Композиционное сочетание реальных объектов и непредметных форм приводит к неожиданно привлекательным результатам.

Не бойтесь неожиданных контрастов. Они придают композиции особую выразительность.
В монохромной композиции смелее экспериментируйте с тоном. Кроме черного и белого цветов можно широко использовать промежуточный, серый, тем более что он до бесконечности разнообразен.

Цвет делает изображение богаче, усложняет его структуру модуляциями теплых и холодных тонов, с помощью которых хорошо передается гармоничный контраст. В рекламном искусстве применяется также метод сознательного отказа от гармоничных сочетаний, что обусловлено назначением рекламы: привлекать зрителя.

Например, сочетают три цвета: желтый, черный, красный, которые гармоничными (по правилам колориметрических кругов) назвать нельзя.

Цветовой и пластической гармонии вещественной среды нельзя достичь, не учитывая физических свойств поверхности: фактуры (внешние свойства: гладкая, шероховатая, зеркальная поверхность) и текстуры (внутренняя структура: дерево, металл, стекло, ткань). Теория художественного конструирования знакомит с приемами имитации природных материалов с характерным декоративным рисунком фактуры. Компьютер избавит вас от этой рутинной работы. Библиотеки графических изображений фактур позволяют выбрать нужную, изменить в случае необходимости цвет, масштаб и четкость рисунка в зависимости от требований создаваемой композиции.

Часто в качестве декоративного элемента используется орнамент — особый вид композиции, состоящий из ритмически упорядоченных элементов. Орнаментальное украшение — самое простое художественное построение, которое тоже подчиняется законам композиции.

Подведем итог. Композиция произведения — показатель художественной культуры дизайнера, чувства меры и стиля. Следуя всем правилам и примерам композиции, нельзя, тем не менее, терять непосредственности, свежести подхода к работе. «Самые неожиданные по новизне композиции, самые экспрессивные углы и точки зрения рассыпаны в живых картинах жизни в щедром изобилии» (К. Ю. Юон).

3.2. Принципы построения композиции. Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий

Основы построения композиции — Я фотограф

Следуя небольшим рекомендациям, можно довольно быстро добиться успеха в фото-деле.

Не думайте о “совершенстве”

Понятия “идеальная” композиция не существует, поскольку это не объективное искусство. Важно лишь учитывать основные принципы и тогда вы сможете получить хорошие фотографии.

Бесхитростность

Не загромождайте свой кадр слишком большим количество элементов. Если вы обратите внимание и проанализируете наиболее яркие изображения, то увидите простую композицию. Так называемые “помехи” отвлекают от главной сути фотографии.

Девять частей

Когда вы смотрите в объектив, мысленно делите пространство на трети — горизонтально и вертикально. У вас получается сетка из девяти квадратов. Точки пересечения линий применяются как области для размещения главных объектов в кадре.
Особенно важен данный аспект композиции при съемке пейзажа. Определите для себя сюжет кадра, выберете точки привлечения внимания и расположите их согласно правилу.

Направленность

Один из эффективных методов сделать ваше изображение ярким — это линии — вертикальные или горизонтальные. Они могут быть четко направленными или плавными.
Линии в изображении – один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Направления ведут взгляд и привлекают внимание.

Понятие формы

Существуют сильные формы — такие как квадраты и треугольники, которые гораздо проще разместить в кадре. А вот с более мягкими, округлыми будет немного сложнее. Эту часть восприятия необходимо развивать в себе. Это поможет более четко видеть основную тему снимка.

Контрастность

Основной объект съемки необходимо рассматривать в контексте и понимать его отношение к окружающей обстановке. Как выглядит ваш объект по форме, текстуре, цвету среди остального пространства? Если существует привязанность между ними, обыграйте это в построении композиции. Сильные различия наоборот следует усиливать.

Формирование

Удачное формирование кадра является основой хорошей композиции. Не стремитесь поместить “главного героя” точно по центру. Помните о правиле третей и расположите его на одном из пересечений. Этот принцип не касается портретов, так как наиболее ярко объекты выглядят по середине.

О “негативном окружении” в макросъемке

Так называемое негативное пространство необходимо принимать во внимание при съемке небольших объектов, чтобы позволить предмету разместиться в гармонии с окружением. Или же наоборот — заполните весь кадр объектом, исключая “воздух”. Пробуйте экспериментировать и вы получите абсолютно разные результаты.

Где угол?

Вы можете отыскать более интересный способ выражения главной темы снимка, если рассмотрите различные углы съемки.

Глубь

Не забывайте включить возможные элементы глубины кадра. Помещайте главный объект на передний план изображения, чтобы создать ощущение объема.

Симметричность

Важно использовать симметрию при работе с архитектурными сооружениями. Фотографируя здания, обращайте внимание на линии, формы. Найдите точку по середине. Расположите камеру перпендикулярно по отношению к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей.

Кадрирование

Неудачно скомпонованный кадр возможно обрезать в пост-обработке. Но все же следует придерживаться основных принципов композиции, чтобы не делать затем лишнюю работу и отнимать свое время.

Практика — самый важный принцип

Запомнив вышеперечисленные композиционные принципы, не забывайте, что невозможно достичь быстрых результатов без постоянной работы.
Практикуйте как можно больше и вы получите великолепные снимки. Когда вы решите, что главные понятие навсегда “впитались” в вас, начинайте нарушать правила и снимайте творческим методом, который вы считаете для себя более близким.

Презентация «Принципы построения композиции» — прочее, презентации

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

принципы построения композиции. Автор составитель: Быкова Зоя Васильевна педагог дополнительного образования

Номер слайда 2

Фотогра́фия-получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотоаппарате. Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом. В 1839году француз Луй-Жак Манде Дагер опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром.

Номер слайда 3

Здесь представлена выборка подсказок и советов, которые помогут вам в оценке и построении композиции ваших работ.

Номер слайда 4

Простота

Номер слайда 5

Лучше быть избирательным относительно того, что вы включаете в кадр и подходить к выбору осознанно. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, взгляд без помех следует по изображению, и зритель оказывается вовлеченным в ясный и эффектный кадр.

Номер слайда 6

Правило третей

Номер слайда 7

Метод состоит в разделении кадра на трети, вертикально и горизонтально (так что фактически это девятые части), и в использовании этих линий для эффективного разделения вашего изображения и отделения областей изображения. Точки, в которых линии пересекаются, рассматриваются как ключевые области для главных объектов в кадре.

Номер слайда 8

Композиция в пейзаже

Номер слайда 9

Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепного пейзажного кадра базируется на композиции и структуре. Спросите себя, о чем будет ваш кадр. О воде, о горах в отдалении, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре?

Номер слайда 10

Линии

Номер слайда 11

Линии в изображении – один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, в то время как изогнутые линии воспринимаются более спокойно. Рассмотрите, где каждая линия в кадре начинается и куда ведет. Это очень эффективно – иметь в кадре линию, ведущую взгляд, например, от нижнего угла через изображение к противоположному углу. Тропинки, реки, железнодорожные пути и дороги могут послужить этой цели при правильном использовании.

Номер слайда 12

Формы

Номер слайда 13

Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.

Номер слайда 14

Контраст

Номер слайда 15

Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий.

Номер слайда 16

Формирование кадра

Номер слайда 17

Эффективное формирование кадра – основа сильной композиции. Естественное желание — поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения. Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру.

Номер слайда 18

Угол

Номер слайда 19

Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете. Чаще всего самый простой способ – снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка.

Номер слайда 20

Слои

Номер слайда 21

Как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план – самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.

Номер слайда 22

Симметрия и узоры

Номер слайда 23

Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей, которые нарушат симметрию или узор, постарайтесь максимизировать желаемый эффект.

Номер слайда 24

Кадрирование

Номер слайда 25

Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3:2), или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.

Номер слайда 26

Практика, практика и еще раз практика

Номер слайда 27

Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным. https://photo-monster.ru/books/read/14-printsipov-postroeniya-kompozitsii.html Автор статьи — Simon. Bray

Методы построения и выявления объемной композиции. • Архитектурный блог

Формирование композиции не ограничивается подчеркиванием ее объемности. В соответствии с функциональными, конструктивными и художественными требованиями к объекту ВЫПОЛНЯЮТСЯ членения массы и поверхности формы, которые будут способствовать максимальной ее целостности и выразительности.

Поскольку объемность архитектурной формы достигается построением ее по трем координатам, то и членения формы должны осуществляться также по трем координатам. В объекте, имеющем, например, в плане прямоугольную форму, членения должны быть соподчинены по всем четырем сторонам объема.

При равнозначности боковых сторон сооружения их членения выполняются одинаково. При равнозначности всех сторон архитектурной формы членения также осуществляются одинаково, и при этом формируется центральная (вертикальная) симметричная ось композиции.

Способы основных членений и соподчинения их, рассмотренные в главе 4, сохраняют свое значение и для объемной композиции, распространяясь уже не на одну, а на все стороны объемной формы.

Признаками своеобразия объемной композиции можно считать:

1) количество основных объемных элементов. Объемная композиция может быть построена на основе одной формы;

2) двух доминирующих объемных форм; как сочетание трех, четко различимых объемных форм, сопряженных друг с другом (например, основная масса сооружения и два примыкающих к ней элемента, как на рис. 124, в) и т. д. Она же может представлять собой сочетание центральной объемной формы с целой группой окружающих соподчиненных объемных элементов;

3) варианты сопряжения и соподчинения объемных элементов : примыкание форм; пересечение их друг с другом; расположение форм с пространственным интервалом; сопряжение форм по вертикали. Соподчинение нескольких сопряженных элементов может осуществляться в следующих вариантах: группа малых объемов подчиняется одному главному большому объему; группа объемов, относительно равнозначных по массе и соподчиненных друг другу, входит в общий объемный комплекс;

4) доминирование различных свойств объемной формы. В зависимости от соотношения основных размеров формы по трем координатам объемная композиция может иметь: вертикальную структуру — при доминировании высоты составляющих элементов \ распластанную структуру — при подчиненном значении высоты по отношению к другим измерениям; относительно равнозначные отношения по всем трем координатам. Разное соотношение размеров или обуславливает динамичный характер композиции, или подчеркивает ее статичность, монументальность;

5) характер поверхностей сопрягаемых объемных форм. Объекты с плоскими или криволинейными поверхностями могут взаимодействовать различным образом: на основе контрастного сопоставления, например узкий длинный цилиндр с плоским параллелепипедом или острая пирамида с плоским квадратом основания; на основе повторения или закономерного изменения, например ряд набирающих высоту параллелепипедов или несколько ярусов ступенчатой пирамиды;

6) соотношение массивных и пространственных элементов. Очень большая степень пространственности характерна, как правило, для объемных композиций, состоящих из нескольких, отдельно расположенных и развитых по вертикали форм.

В зависимости от доминирования той или иной характерной особенности построения объемной композиции, она приобретает различный характер:

1) с преобладанием закономерно изменяющихся свойств архитектурных элементов, например с постепенным переходом от акцентированных по горизонтали к динамичным по вертикали;

2) с подчеркнутым преобладанием контрастного сопоставления составляющих элементов по каким-либо свойствам, например развитых по горизонтали с акцентированными по вертикали.

Композиционный центр. Целостность и выразительность объемной композиции достигается выделением главной ее части или композиционного центра, который соответствует средоточию элементов с исключительными свойствами (т. е. заметно отличающимися от свойств других компонентов) и подчиняет себе все остальные элементы. Композиционным центром может быть:

одна из сторон в целостной объемной форме, например главный фасад Дворца профсоюзов в Минске;
определенная часть достаточно сложной объемной формы, например портал оперного театра в Минске;
объемный элемент в комплексе соподчиненных объемных форм, например центральный шатер в храме Василия Блаженного в Москве. Во всех случаях композиционный центр ориентируется на главные подходы к объекту по улицам, с площади и т. д.

Положение композиционного центра по отношению к остальным частям объемной композиции определяет ее общий характер. В этой связи возможны следующие варианты:

если прочие элементы равнозначны главной части, то образуется композиция с центральной вертикальной осью симметрии; при этом ориентация на какую-либо единственную точку зрения отсутствует, как в вилле «Ротонда»;
если прочие элементы располагаются уравновешенно по обе стороны главной части, то создается композиция с вертикальной плоскостью симметрии; возникает ориентация формы на магистраль или на площадь, как у Дома Правительства в Минске;
если главную часть объема окружают элементы не равнозначные, но композиционно связанные с ней, то объемная композиция в целом приобретает несимметричный характер. При этом ни ось, ни плоскости симметрии не образуются. Целостность асимметричной объемной композиции определяется равновесием всех элементов с учетом всех их первичных свойств.

В сложных объемных композициях может быть два и более соподчиненных композиционных центров. Каждый из них будет формироваться симметрично или асимметрично в зависимости от ряда условий, определяющих композицию в целом. Так, градостроительная ситуация определила создание выраженного композиционного центра здания Дворца профсоюзов в Минске со стороны Октябрьской площади. Однако потребовалось простыми средствами организовать еще и соподчиненный композиционный центр на протяженном боковом фасаде со стороны главной городской магистрали.

Объемная композиция и среда. Как отдельные объемы, так и группы их не могут существовать изолированно от окружающей среды. Напротив, они создаются, как правило, именно с целью организовать окружение, подчинить себе фрагменты городского или природного ландшафта.

Окружающая среда может находиться по отношению к объемному комплексу или в контрастном противопоставлении, или в условиях последовательного изменения свойств ее элементов с убывающим либо возрастающим порядком, что одинаково способствует выразительности объемной композиции. Сама объемная форма становится композиционным центром для окружающей среды.

» Построение композиции. Треугольники

Правило треугольника является одним из лучших композиционных приемов, которые вы можете использовать в уличной фотографии для гармоничного заполнения кадра, придания снимку баланса и движения. Выражаю благодарность Патрику Брайану, который вдохновил меня на написание этой статьи.

Йозеф Куделка, «Цыгане», «Мальчики-скелеты»

© Йозеф Куделка / Магнум Фото. Словакия. Жегра. 1967. «Цыгане».

По моему мнению, Йозеф Куделка – один из лучших фотографов в истории человечества. Его фотографии наполнены чистой энергией и отличаются прекраснымикомпозициями, которые придают его работам целостность.

При съемке нескольких объектов Куделка в своих композициях часто использует треугольники, что можно наблюдать в одной из его лучших книг – «Цыгане».

Например, взгляните на фото выше, на котором изображена троица мальчиковс поднятыми и согнутыми в локтях руками, раздувающих грудные клетки. Ребята чем-то похожи на пугала, при этом выступающие ребра выглядят немного гротескно – они напоминают живых скелетов. Но в то же время, это довольно веселая фотография. Я помню времена, когда пацаном я делал то же самое, чтобы повыпендриваться. Поэтому фотография великолепна в первую очередь с точки зрения содержания (что на самом деле происходит на снимке). И, конечно, на заднем фоне можно увидеть других детей (например, контур девочки с короткими волосами), с интересом наблюдающих за происходящим.

Схема 1: Обратите внимание, как эти трое ребят прекрасно уравновешивают друг друга.

При съемке нескольких объектов лучше всего расположить объекты по трое. Что вам приходит на ум, когда вы думаете о тройках в народном творчестве? Три поросенка, три медведя, три богатыря, три толстяка так далее.

Поэтому, прежде всего, Куделке удалось достичь гармонии, захватив трех ребят в одном кадре. Если присмотреться, в каре можно также заметить повторяющиеся треугольные формы грудных клеток детей:

Схема 2: Обратите внимание на треугольные формы грудных клеток.

Давайте не будем останавливаться и найдем все треугольники в кадре:

Схема 3: Другие треугольные формы, формирующие снимок.

Теперь вопрос, который вы можете задавать себе– были ли эти формы выстроены Куделкой намеренно?

Мне кажется, что эту композицию он создал интуитивно, равномерно расположив трех детей (см. схему 1). Сознательно ли он создавал малые треугольники на схеме 3? Неизвестно. Важно то, что эта композиция работает. Иногда это происходит намеренно, иногда – без умысла. В любом случае мы наблюдаем замечательный образ с точки зрения повествования, а также композиции. Это один из моих любимых снимков Куделки, поскольку он демонстрирует гармонию содержания (того, что происходит в кадре) и формы (композиции).

Давайте рассмотрим еще один снимок Куделки:

Йозеф Куделка, «Цыгане», «Лежащий человек»

© Йозеф Куделка / Магнум Фото / ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Словакия. Ракурсы. 1966. «Цыган».

Треугольники постоянно повторяются в работах Куделки, особенно в его проекте «Цыгане» (одна из моих любимейших книг).

На этом снимке вы видите человека, непринужденно лежащего на кровати, с гордостью демонстрирующего портрет в рамке и большую металлическую монету. Я не знаю точной предыстории этого снимка, но мне кажется, что на портрете изображен тот самый лежащий на кровати человек, но в молодые годы. Про монету мне сложно сказать что-либо определенное. Возможно, это символ денег или власти. В любом случае мне нравится невозмутимое выражение этого мужчины, его раскованность и гордый взгляд.

Обратите внимание на 3 основные темы и лица в кадре. «Живое» лицо сверху, нарисованное лицо слева и металлическое лицо справа.

Повторюсь – на мой взгляд, автору удалось передать завершенность композиции благодаря присутствию в кадре трех основных тем. Прежде всего, это лежащий человек. Во-вторых, мужчина в рамке. В-третьих, лицо на гигантской монете.

Эти образы прекрасно сбалансированы и идеально заполняют кадр. А тот факт, что на снимке изображены три лица (в разных версиях: одно – реальное, другое – на картине, третье — из металла), делает его еще более необыкновенным.

Йозеф Куделка, «Цыгане», «3 парня»

© Йозеф Куделка / Магнум Фото / ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Кадан. 1963. «Цыгане».

Последний пример из работ Куделки – это снимок трех представителей народности Рома (политически корректный термин). Я обожаю этот снимок по нескольким причинам. Прежде всего,мне нравится обрамление снимка. Куделка сделал этот снимок из-за дверного проема, поместив находящихся в комнате мужчин в красивую прямоугольную рамку.

Обратите внимание на первую рамку двери в кадре

Кроме того, мне нравится, как эти трое парней в разных позах гармонично вписались в треугольную форму. Мужчина посередине выглядит расслабленным. Слегка сгорбившись, он сидит на стуле, опершись на его спинку. Парень слева в красивом жилете с галстуком и шляпе сложил руки вместе на уровне талии. Мужчина в шляпе в дальнем правом углу, тоскующе подпирает голову рукой, что свидетельствует об усталости, невеселом настроении или глубокой задумчивости.

Снова три объекта, опять треугольник

Мне также нравится вертикальный аспект этого кадра –множественные «ножки» и четкие вертикалив кадре:

Обратите внимание на «ножки» в центре кадра и расположение объектов в кадре.

Я не думаю, что Куделка целенаправленно искал в кадре все эти вертикальные «ножки». Но мне кажется, что расположение трех объектов треугольником было сделано намеренно.

Алекс Уэбб, Стамбул, «Телефонная будка»

© Алекс Уэбб / Магнум Фото / Турция. Стамбул. 2001 года.

Алекс Уэбб также мастерски использует треугольники в своих работах.

На этом снимке к своей книге «Стамбул» он создал 3 разных слоя: первый – человека на ближнем фоне справа, второй – пожилой человек внизу посередине, стоящий немного дальше, и третий – охранник на дальнем фоне сверху. Эти три объекта объединены в треугольник:

Обратите внимание на 3 основных объекта в кадре, их глубину относительно друг друга и объединяющий их треугольник.

Алекс Уэбб, Стамбул, «Дети, играющие с мячом»

Давайте рассмотрим другой пример:

Что мне нравится в этом кадре – это сюрреалистический эффект. На первый взгляд, композиция выглядит достаточно обычно: парень в центре набивает мяч.Однако в углу выглядывает голова другого ребенка, который свисает откуда-то со стороны. На самом деле парень, вероятно, повис на каком-то гимнастическом снаряде, чтосоздает странный и сюрреалистический образ.

© Алекс Уэбб / Магнум Фото / Турция. Стамбул. 2004 год.

Уэббу удалось гармонично совместить элементы снимка в треугольную композицию:

Обратите внимание, как все три элемента отлично соединились в треугольную форму.

На мой взгляд, настоящей «изюминкой», завершающей этот образ, является мяч, зависший в правом верхнем углу. Без мяча, снимок казался бы пустым.

Если бы на снимке не было мяча, это отвлекало бы внимание зрителя. На что в правом верхнем углу смотрит паренек в центре снимка? Здесь отсутствует важный элемент, и композиция без мяча теряет свою треугольную форму.

Я понятия не имею, что за историю придумал автор. Но я точно знаю, что для Уэбба (либо во время съемки или во время редактирования) мяч в правом верхнем углу сыграл огромную роль в этом снимке. Без мяча в правом верхнем углу треугольной композиции бы не было, и снимок казался бы пустым.

Алекс Уэбб, Куба, «Женщина и 3 собаки»

Приведу последний пример из работ Уэбба – это загадочный образ женщины на Кубе с тремя окружающими ее собаками:

© Алекс Уэбб / Магнум Фото / КУБА. Матансас. 2008 год.

Что мне действительно нравится в этом снимке – это настроение и выражение женщины в центре, которая с тоской смотрит в сторону, прижав кулак к груди. Ее клетчатая рубашка придает снимку красивую текстуру.

Однако самое интересное — это троица собак. Прежде всего, они формируют небольшой треугольник:

Обратите внимание, как 3 собаки сформировали треугольник

Еще более интересный факт – все собаки смотрят в разные стороны, что добавляет ощущение напряженности и «растягивает» женщину в разных направлениях:

Все три собаки устремились в противоположных направлениях, создавая эффект напряженности вцентре

Собаки,смотрящие в3-х разных направлениях, придают ощущение напряженности. Это напоминает мне времена Римской империи, когда римляне часто привязывали конечности захваченных пленных к четырем лошадям, а затем хлестали этих лошадей, пуская из вскачь, тем самым разрывая человека на части. Я уверен, что Уэбб этим снимком хотел передать что-то другое, но,тем не менее,это что-то создает некоторую напряженность.

Дэвид Алан Харви, Куба, «Уличная сцена»

Последнее изображение, которым я хочу поделиться для иллюстрации треугольных композиций, — это снимок, сделанный Дэвидом Аланом Харви, одним из моих любимейших уличных фотографов.

© Дэвид Алан Харви / Магнум Фото / КУБА. Тринидад. 1998 год. «Уличная сцена».

На первый взгляд, этот снимок достаточно прост. Из угла выглядывает рука, указывающая на черную собаку, а в другом углу изображена маленькая девочка. Мне кажется, что все красота исходит из этого минимализма, состоящего из 3-х объектов. И снова из этих объектов мы можем создать треугольник:

Обратите внимание, что в кадре снова 3 основные темы

Однако этот снимок отличается тем, что в нем присутствует движение – глаза разбегаются по всему кадру.Сначала вы смотрите на палец, указывающий на собаку, потом на хвост собаки, направленный в сторону девочки,а затем на девочку, которая бежит в левую сторону, затем снова на руку. Это создает бесконечный цикл, который повторяется в вашей голове снова и снова:

Движение на этом снимке не останавливается. Это живой образ.

Я также хочу поделиться некоторыми из своих снимков, в которых мне, на мой взгляд, удалось удачно применить треугольник для построения композиции:

Эрик Ким, Мумбаи, 2012

© Эрик Ким, Мумбаи, 2013

Это один из моих любимых снимков, который я сделал во время поездки к своему приятелю Каушалу Париху в Мумбаи. На это сцену мы наткнулись, когда бродили с Каушалом по улицам. На скамейке сидел мальчик, а на дальнем фоне справа отдыхал пожилой человек (возможно, его дедушка). Кроме того, сверху можно заметить интересную фреску, изображающую человека (не знаю, кто это такой, но , похоже, что-то связанное с религией).

Когда я делал снимок, я видел все три элемента, при этом я сделал около 5 разных снимков. Этот вышел лучше всего. Обратите внимание, что на снимке я изобразил три различных объекта, трех разных людей. Основной темой является мальчик (молодость), затем пожилой человек справа (старость) и картина вверху (религия?)

Обратите внимание на 3 различных типа людей, которых я запечатлел – молодой мальчик, пожилой человека и человек сверху, связанный с религией.

Резюме

Треугольники являются отличным композиционным инструментом в уличной фотографии. Лучше всего применять этот прием, когда у вас на примете есть 3 объекта, и вы можете равномерно распределить их в кадре. Это не обязательно должны быть люди. Это могут быть конечности тела, объекты, животные и т.д.

Треугольники в композиции дают зрителю ощущение баланса, прекрасно заполняя содержание кадра.

Поэтому постарайтесь в ваших работах время от времени использовать треугольники – либо сознательно во время съемки, либо когда редактируете готовые снимки, пытаясь понять, чем нравится вам та или иная фотография. Потому как иногда вы создаете треугольники намеренно, а иногда случайно. В конце концов, вам удастся получить отличный снимок.

Автор: Эрик Ким

Построение пространственной композиции хореографического номера с учетом зрительского восприятия

Приступая к работе над хореографическим номером, постановщик должен четко знать, какую цель он ставит перед собой. Он основательно продумывает драматургию будущего произведения, музыку, работает над рисунком и тщательно разрабатывает лексику будущего произведения. Но, зачастую, балетмейстер не задумывается, как хореографический номер воздействует на зрителя, а учет зрительского восприятия очень важен. Именно зритель в конечном итоге оценивает насколько удачно или неудачным оказалось композиционное решение видимого им танца, именно для зрителя балетмейстер и композитор создают свою танцевальную композицию. Как часто приходиться сталкиваться с явлениями, когда выступления хореографического ансамбля при наличии красочных костюмов, сценического освещения и технически сложного исполнения не впечатляет зрителей, оставляет равнодушным публику?

Зрительское восприятие, это процесс, в котором хореографическое произведение является источником воздействия ощущений на органы чувств зрителя: слуховые, зрительные, ритмические. Особенностью зрительного восприятия является четкое представление о целом, оно начинается с выделения общих структурных особенностей объекта, затем осваиваются отношения между предметами, и между деталями предметов, кроме этого оно основывается на таких процессах как, восприятие яркости и цвета, восприятии движения и восприятии формы[4]. Слуховое восприятие – это способность воспринимать и понимать звуки и различия между ними. А звук — это звуковые волны, которые образуются во круг нас. Звуковые волны характеризуются параметрами – громкость, частота звуковых волн, продолжительность звукового воздействия и ритм.

Пространственная композиция хореографического номера – это рисунки танца, созданные балетмейстером для передачи идеи, темы произведения и создание хореографического образа в пространстве сцены [3]. В хореографическом искусстве содержание танца раскрывается в пространстве и во времени. Исходя из этих двух закономерностей, можно определить две группы приемов построения пространственной композиции. К первой группе с учетом пространства и времени, относятся – приёмы дробления, укрупнения, наращивания и усложнения. Ко второй группе с учетом зрительского восприятия рисунка — «точка восприятия», прием контраста, прием построения от частного к общему [2, с.42].

Зрительское восприятие хореографического произведения происходит одновременно на двух уровнях, которые взаимосвязаны между собой. На физиологическом уровне зрители воспринимают внешнюю сторону содержательной формы. На психологическом уровне у зрителя при восприятии содержательной формы возникают эмоциональные, смысловые представления [1, с.56].

В работе изучены универсальные законы визуального восприятия, выделенные психологом Максом Вертгеймером и на основе их разработаны рекомендации по использованию законов зрительского восприятия для построения пространственной композиции хореографического номера.

При постановке хореографического номера, балетмейстер должен учитывать особенности, с помощью которых зритель лучше понимает замысел постановки хореографического номера, идею, заложенную балетмейстером. Важной особенностью является учет сценического пространства.

Особенности просцениума:

убираются силовые трюки;

допускаются компактные композиции;

Особенности первого плана:

допускает больший объем композиции;

позволяет больше свободы движению;

Особенности второго плана:

выходы солистов;

допускаются композиции с большим количеством людей;

внимание к внешнему образу, а не к психологии действующих лиц

Особенности заднего плана:

большие монументальные композиции, с обилием движений;

расположение массовки;

человеческая фигура воспринимается в уменьшенном виде;

вывод солистов уместен в эпических постановках;

Еще одной важной особенностью является геометрия мизансцены в построении пространственной композиции.

Движение по прямой:

дает композиции строгость, сухость;

движение на авансцену дает ощущение сильного напора;

Особенности кругового рисунка:

дает эффект стройности и строгости;

полный круг подчеркивает идею законченности;

раскрывает все ракурсы исполнителей;

по настроению выражает радость, вечность;

Особенности квадратного рисунка:

контрастный и очень статичный рисунок;

по настроению – это восклицание;

Особенности диагонального построения:

диагональ – это стремление, героизм;

в некоторых случаях – безысходность;

диагональ всегда очень эффектна;

Освещения так же играет большую роль:

для обогащения образов действующих лиц подбирается художественный свет, выражающий и подчёркивающий роль персонажа;

освещение костюмов позволяет выявить их объем и фактуру;

с помощью света можно обогащать цветовое решение хореографического номера;

Существуют универсальные законы визуального восприятия, с учетом которых, композиция, с большой вероятностью, будет оценена зрителем как понятная и приятная.

Закон подобия. Этот закон действует, когда балетмейстер строит свои рисунки по принципу симметрии.

Закон «фигура-фон». Этот закон используется, когда балетмейстеру нужно выделить главного персонажа. Это можно сделать, если кордебалет выполняет одни определенные движения, а солист совершенно противоположные.

Закон равновесия. Все рисунки, используемые в танце, должны равномерно распределяться по сценической площадке, строиться в зависимости друг от друга, отображать одну тему, нести одну мысль.

Закон замкнутости. Это закон возможно использовать для характеристики противоборствующих сил, которые нужно держать на расстоянии.

Закон дополнения до целого. Этот закон применяется балетмейстером, когда он выстраивает хореографическую композицию с помощью приема «полифонии». Так же этот закон выражается в феномене «константности восприятия». Восприятие за счет прошлого опыта «корректирует» увиденное.

Закон простоты. Этот закон употребим балетмейстером в постановке массовых номеров. Иногда простейшие «па», исполненные даже в унисон, выглядят гораздо интереснее и эффективнее, чем многосложные движения, втиснутые в скучные линии квадрата.

Закон структурности.

Этот закон можно применить балетмейстеру, когда он хочет донести до зрителя настроение, за счет построения композиции, движения исполнителей по вертикали или горизонтали, в зависимости от того, что хочет показать автор.

Список литературы

1.Богданов Г. Ф Основы хореографической драматургии [Текст]: учебное пособие. – Изд. 2-е, доп./ Богданов Г. Ф. – М.: МГУКИ, 2010. – 192.

2.Бухвостова Л.В., Шекотихина С. А. Композиция и постановка танца [Текст]: курс лекций/ Бухвостова Л.В., Шекотихина – Орёл: Орловский государственный институт искусств и культуры, 2001. – 127 с.

3.Голейзовский К. Жизнь и творчество[Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.belcanto.ru/goleyzovsky.html, свободный (17.11.18)

4.Зрительное восприятие, его особенности и функции [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://diplomba.ru/work/112663, свободный (02.10.18)

Оригинал работы:

Построение пространственной композиции хореографического номера с учетом зрительского восприятия

10 советов по композиции для невероятной архитектуры Фотографии iPhone

Здания и архитектура — отличные объекты для фотографий на iPhone. Их смелые формы, узоры и линии идеально подходят для создания впечатляющих изображений. Но если у вас нет правильной композиции, ваши фотографии могут выглядеть неаккуратно и непривлекательно. Так как же составить потрясающие фотографии архитектуры? Это именно то, что вы узнаете в этом уроке, где я покажу вам десять простых, но эффективных методов композиции для создания потрясающих архитектурных фотографий iPhone.

Шелли Кеннеди — iPhone Photo Masters Student

1. Look Up

Phillipa Frederiksen — iPhone Photo Masters Student

Создание «взгляда вверх» — это один снимок высоких зданий из самых эффективных способов запечатлеть их на свой iPhone. Тоже очень просто! Просто встаньте ближе к основанию здания и направьте iPhone вверх.

Съемка в портретной ориентации обычно является лучшим вариантом, так как вы можете уместить все в кадре, особенно если здание очень высокое, как то, что сняла Филиппа выше.

При таком угле съемки вертикальные линии на здании будут сходиться вместе, чем выше они поднимаются. Это отлично подходит для преувеличения высоты здания и создания ощущения глубины.

Обратите особое внимание на расположение линий на фотографии. Часто лучше всего получается, если линии начинаются в нижних углах кадра, так что они ведут ваш взгляд по всему изображению.

Съемка вверх — отличный способ фотографировать интерьеры зданий.Всегда смотрите вверх, чтобы увидеть, есть ли над вами что-нибудь интересное, особенно в больших зданиях.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Чаще всего вы найдете интересные формы, линии и узоры на потолках, которые будут потрясающе смотреться на фотографии. Мне нравятся изгибы, узоры и контраст, которые Крис запечатлел на этом изображении.

2. Снимайте с высокой точки зрения

Эвелин Сибер — студентка iPhone Photo Masters

Еще одна хорошая перспектива для съемки — это взгляд сверху на сцену внизу.Это особенно хорошо работает внутри зданий, где вы можете стрелять прямо с лестничной клетки или с балкона.

Винтовые лестницы — потрясающие предметы для такого рода снимков. Их плавные изгибы плавно притягивают взгляд к нижней части сцены, создавая фантастическое ощущение глубины.

Если возможно, попробуйте запечатлеть человека в кадре, как это сделала Эвелин на фотографии выше. Это добавляет фокус и чувство масштаба, а также замечательный элемент повествования.

3.Съемка прямо вперед

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

Хотя всегда полезно исследовать разные углы, иногда лучше всего снимать прямо вперед.

Если вы заметили здание с интересным фасадом, постарайтесь найти такую точку обзора, с которой вы сможете сфотографировать переднюю часть здания с прямой точки зрения.

Это может быть связано с выходом на более высокую точку обзора, например, на мост или балкон другого здания.Старайтесь снимать, не наклоняя iPhone вверх, чтобы линии не сходились к верхнему краю фотографии.

Здания с множеством окон, такие как это, снятое Луисом, отлично подходят для прямых снимков фасада, потому что их повторяющиеся узоры создают действительно сильное визуальное впечатление с абстрактным качеством.

4. Захват симметрии

Джереми Сирл — iPhone Photo Masters Student

Симметричные композиции невероятно мощны.Они мгновенно бросаются в глаза даже на расстоянии или при просмотре изображения в виде небольшой миниатюры в Instagram.

Здания и другие архитектурные сооружения, такие как мосты, являются идеальными объектами для симметричных снимков, потому что они часто проектируются и строятся так, чтобы они были симметричными.

Чтобы создать идеально симметричную фотографию, убедитесь, что вы стоите прямо посередине конструкции, так чтобы одна сторона рамки отражала другую. Используйте линии в архитектуре, чтобы выстроить кадр.

Включение сетки в приложении камеры поможет вам выровнять все, чтобы обеспечить идеальную симметрию. Вы можете включить сетку, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

5. Используйте ведущие линии

Лолли Какумани — iPhone Photo Masters Student

Ведущие линии просто означают любые линии в сцене, которые направляют ваш взгляд внутрь и вокруг изображения.

Эти линии помогают создать визуальный поток на фотографии, переводя взгляд с одной части кадра на другую.Они также могут добавить глубины, если ведут от переднего плана к фону.

В зданиях полно линий, которые можно использовать для этого. Обратите внимание на любые линии, которые вы могли бы использовать в своей композиции, например вертикальные линии на фасаде здания, изогнутые и широкие линии винтовой лестницы или параллельные линии длинного коридора.

При компоновке кадра экспериментируйте с разными углами съемки, пока не добьетесь композиции, в которой линии притягивают взгляд к изображению или вокруг него.

Обычно лучше всего, чтобы линии начинались в углах, чтобы взгляд проходил через рамку по диагонали. Лолли отлично справилась с этим, используя линии, чтобы направить взгляд от правого нижнего угла к верхнему краю изображения.

6. Используйте элементы кадрирования

Джанет Кашин — студентка iPhone Photo Masters

Элемент кадрирования относится к чему-то в сцене, которое может действовать как «рамка» вокруг другой части сцены.Окна, двери и арки сделают отличные рамки на ваших фотографиях с iPhone.

Просто встаньте внутри здания или на одной стороне арки, а затем включите окно, дверь или арку в свою фотографию. Убедитесь, что у вас есть интересная сцена в кадре, например, надгробия на фотографии Джанет выше.

Использование элемента обрамления направляет взгляд через кадр, привлекая зрителя к происходящему за его пределами. Это добавляет изображению глубины и помогает создать более сильный фокус.

7.Включить негативное пространство

Лесли Бейкер — iPhone Photo Masters Student

Негативное пространство — это пустое пространство, окружающее ваш объект. Многие люди боятся оставлять слишком много пустого места на своих фотографиях, потому что думают, что это сделает снимок скучным.

Но на самом деле это дает обратный эффект. Использование большого количества негативного пространства создает потрясающие минималистичные изображения, подобные тому, который был сделан Лесли.

Отсутствие конкурирующих предметов помогает привлечь внимание к основному предмету. Этот метод также имеет дополнительное преимущество, заключающееся в удалении любых отвлекающих элементов переднего плана, таких как оживленная улица.

Для создания минималистичных фотографий архитектуры лучше всего направить камеру вверх, чтобы вы могли просто включить верхнюю часть здания на фоне большого количества равнинного неба. Конечно, чем интереснее будет верх здания, тем лучше.

8. Заполнение кадра

Джуд Дандас — Студент iPhone Photo Masters

Другой очень эффективный метод композиции — подойти достаточно близко, чтобы заполнить весь кадр деталями здания или нескольких зданий в нем. случай с этой прекрасной фотографией Джуда.

Это отличный метод при съемке оживленных городских пейзажей, поскольку он позволяет устранить окружающие отвлекающие факторы. Каждый дюйм вашего кадра будет заполнен именно той деталью, которую вы хотите, чтобы зритель увидел.

Иногда вам не удается подойти достаточно близко, чтобы полностью заполнить кадр. Если это так, просто подойдите как можно ближе, и тогда вы всегда сможете обрезать края при постобработке.

9. Создайте ощущение масштаба

Андреа Росс-Грин — студентка iPhone Photo Masters

Добавление объекта известного размера поможет создать ощущение масштаба в ваших изображениях.Часто бывает трудно сказать, насколько велико здание или другой архитектурный элемент на фотографии, если вам не с чем сравнивать.

На этой фотографии Андреа включение фонарного столба и человека на велосипеде показывает, насколько велика скульптура над ними. Без этих объектов было бы очень сложно составить представление о размерах этого архитектурного объекта.

Поэтому всякий раз, когда вы фотографируете архитектуру и хотите подчеркнуть ее огромные размеры, всегда ищите другие объекты, такие как люди или транспортные средства, которые можно включить в сцену.

10. Включите человеческий элемент

Эвелин Сибер — студентка iPhone Photo Masters

Вы только что убедились, что людей можно использовать для добавления ощущения масштаба к вашим фотографиям, но есть много других причины включить их в ваши архитектурные фотографии.

Добавление человеческого элемента помогает зрителю подключиться к изображению. Как будто они могут представить себя в этой сцене.

Человек добавляет к сцене сильный фокус, давая зрителю возможность дать отдых глазам.Он также создает более мягкий контраст с резкими линиями и формами архитектуры.

Движущийся объект добавит энергии статичной сцене. И, наконец, включение человека в ваши фотографии может помочь вам рассказать более убедительную историю.

Как вы тоже можете делать потрясающие фотографии с iPhone

Хотели бы вы начать создавать на iPhone такие невероятные фотографии архитектуры? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу iPhone Photo Masters, где вы будете получать углубленное обучение от разных фотографов iPhone мирового класса каждый месяц.

Ознакомьтесь с советами и приемами инсайдеров по широкому кругу тем и жанров фотографии, примените эти навыки на практике при выполнении заданий по фотографии, а затем получите отзывы и советы от наших экспертов на ежемесячных сессиях обзора фотографий.

Plus, вы станете частью невероятного сообщества Школы фотографии iPhone, где вы сможете общаться с другими участниками курса, а также с нашими экспертами по фотографии.

Начните улучшать свои фотографии на iPhone сегодня…
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МАСТЕРАМ ФОТОГРАФИИ iPHONE!

Состав и использование строительных материалов

[1] ГРАММ.Д. Шаффер: Дж. Фил. Археол. Vol. 20 (1993), стр.59.

[2] В. Сандерманн, Р. Колер: Holzforschung. Vol. 18 (1964), стр. 53.

[3] Р.C. Weatherwax, H. Tarkow: For Prod J. Vol. 14 (1964), стр.567.

[4] M. Hachmi, A. A. Moslemi и A. G. Campbell: Wood Sci Technol.Vol. 24 (1990), стр. 345.

[5] З. Хонг, А. В. К. Ли: Для Prod J. Vol. 36 (1986), стр.87.

[6] А.Демирбас, А. Аслан: Цемент Бетон Рес. Vol. 28 (1998), стр.1001.

[7] W. Y. Ahn, A. A. Moslemi: Wood Sci. Vol. 13 (1990), стр.77.

[8] С. Р. Караде, М. Ирле и К. Махер: Holzforschung. Vol. 57 (2003), стр.672.

Архитектурная композиция — archisoup | Руководства и ресурсы по архитектуре

Многие профессионалы, связанные с искусством, особенно архитекторы и фотографы, рассматривают так называемую композицию для организации физических элементов с использованием различных принципов для обеспечения оптимального эстетического и визуального расположения.

В этой статье содержится информация, необходимая для создания архитектурной композиции и эффективной разработки изображений пространства.

Что такое композиция в архитектуре?

При определении архитектурной композиции ее можно описать как «запланированное расположение частей для образования целого.

Архитекторы обычно используют его для создания концепций, контекстов, чертежей, элементов, опыта, функций, материалов, пространств и т. Д. Где размещение или порядок элементов, таких как линии, плоскости и объемы, или визуальных элементов, таких как цвет, текстура и т. Д. размер, внешний вид формы и формальная структура.

Почему композиция важна в архитектуре?

Архитекторы используют пространство и массу, чтобы сформировать упорядоченное выражение посредством композиции. Этот процесс заказа является квинтэссенцией для определения характера, внешнего вида и стиля дизайна.

Композиция особенно важна в архитектуре для получения оптимальных фотографий здания или пространства из-за взаимосвязи между структурными элементами и негативным или окружающим пространством.

Принципы построения архитектуры

Пропорция — Пропорция как отношение одного объекта к другому или одной части объекта к другим его частям целого.Кроме того, пропорция не зависит от известного размера.

Масштаб — Масштаб показывает, как размер различных элементов соотносится друг с другом. Университет Чанкая предполагает, что изменение размера элементов может создавать визуальную драму, которая привлекает внимание к фокусу.

На восприятие масштаба могут влиять собственные размеры зрителя. Следовательно, размеры зрителя играют роль в масштабе здания, на которое он или она смотрит.

Повторение — Повторение — это выполнение одинаковых цветов, элементов и т. Д.во всем дизайне. Этот принцип можно использовать для создания узора или повторения объекта или символа в произведении искусства.

Ритм — Ритм — это повторяющееся использование одного или нескольких элементов дизайна для создания ощущения организованного движения. Это заставляет глаз проследовать по визуальной ссылке в пространстве.

Ритм может быть выполнен с повторением путем дублирования форм, цветов, линий и текстур. Одним из примеров может быть повторяющееся использование синих оконных стекол одинакового размера в здании.

Он также может развиваться путем градации смещения размера или цвета, через идентичные объекты, расходящиеся от центральной оси, через противодействие, путем резких изменений линий, форм и цвета. Например, чередование черной и белой напольной плитки.

И с помощью перевода используются изогнутые линии для навигации по прямой поверхности. Например, струящиеся шторы, висящие на плоских окнах.

Контрастность — Контрастность — это разница между объектами в композиции, обычно различного размера, текстуры, цвета, положения, формы, ориентации.Этот принцип может создать ощущение глубины в двух- или трехмерных композициях.

Хотя слишком большое сходство между элементами дизайна может показаться скучным, слишком большое различие может вызвать путаницу. Следовательно, важно сбалансировать уровень контрастности, чтобы создать привлекательный визуальный эффект.

Баланс — Баланс можно определить как концепцию визуального равновесия. Подобно нашему физическому чувству равновесия, например, при попытке встать на мяч, противодействующие силы внутри композиции создают визуальную стабильность.

Симметричное равновесие, также известное как формальное равновесие, достигается за счет того, что с каждой стороны центральной точки опоры имеется одинаковый «вес». Когда элементы на каждой стороне расположены одинаково, это называется двусторонней симметрией.

В композиции можно также достичь баланса, расположив элементы одинаково вокруг центральной точки. Этот метод создает радиальную симметрию и известен как радиальный баланс. В фотографии отражение объекта создает баланс за счет перевернутой симметрии.

Асимметричный баланс, или неформальный баланс, представляет собой расположение элементов разного визуального веса для уравновешивания друг друга вдоль центральной точки. В архитектуре это может происходить путем изменения дизайна каждого этажа здания.

В композиции вы также можете создать баланс, используя цвет, текстуру, формы и пространства.

Ограничение — Ограничение — это мера или условие, которое держит что-либо под контролем.

В дизайне это означает решение проблемы самым простым из возможных способов.Хорошим примером этого принципа является минималистичный дизайн, который разработан для поддержки его основных функций без дополнительных украшений.

Архитекторы, которые следуют сдержанности, могут воздерживаться от ненужных деталей и ярких цветов, чтобы сосредоточиться на честности материалов и структурной целостности. Дом Фарнсворта Миса ван дер Роэ — известный пример использования сдержанных цветов и материалов для создания минималистичного пространства.

Определение — Определение относится к внешней линии или форме любых компонентов или частей здания.Некоторые примеры включают внешние окна, арки и разные уровни. В композиции широкие тяжелые колонны могут помочь выделить край здания.

Иерархия — Иерархия — это размещение элементов дизайна на отдельных уровнях важности. Этот принцип используется в дизайне, чтобы выделить один элемент над другим и выделить его как более важный.

Таким образом, визуальная иерархия устанавливает приоритеты и координационные центры.

Акцентуация — Акцентуация может быть определена как выделение определенных частей архитектурной композиции.Для этого вы должны создать визуальную отправную точку, на которую глаз сможет смотреть и перемещаться по всей работе.

Прочность — В архитектурной композиции прочность является олицетворением прочности и устойчивости. Это достигается за счет формы здания; особенно пирамида или прямоугольник. Также этому принципу способствуют камень или материалы с грубой текстурой, массивные детали и структурные элементы.

Правительственные здания, такие как Капитолий США, очень большие, в них используются колонны, чтобы передать ощущение силы.

U nity — Unity — это когда достигается гармония между различными элементами дизайна. Более того, это конечный результат совместной работы каждого объекта и принципа дизайна для улучшения внешнего вида пространства.

Такие принципы, как баланс, пропорции и ритм в пределах области, помогают привести цвет, текстуру и форму объектов в практическую взаимосвязь с физическими аспектами пространства, света и структуры.

Properties —

В книге «Композиции в архитектуре» утверждается, что архитектурный дизайн — это фактически создание шаблонов.Фактически, каждая часть здания, от плана до мелких деталей, выглядит как узор.

Подобно зданиям, композиции органического мира обладают теми же пятью свойствами. Это число, геометрия, пропорции, иерархия и ориентация.

В архитектурных композициях числовые отношения играют роль в анализе формального порядка. Геометрия действует как форма чисел и направляет прочтение узоров в архитектуре.

Пропорция определяется соотношением чисел внутри геометрической фигуры или элементов более крупной композиции.Иерархия полагается на число, геометрию и пропорцию, чтобы определить значение различных частей композиции.

Наконец, ориентация может быть внешней или внутренней. Здания могут быть обращены снаружи в определенном направлении, но внутренне организация пространства может изменить ориентацию.

Архитектурная композиция в фотографии

При съемке качественных снимков архитектуры следует учитывать множество элементов композиции. Некоторые люди предпочитают строго черно-белые изображения зданий и помещений.

Дополнительную информацию об этом стиле см. В Руководстве по архитектурной фотографии «Черно-белое».

Заполнение кадра / кадрирование

Кадрирование или изменение размера изображения путем удаления лишнего фона может помочь улучшить фокусировку на основном объекте. Например, выделение окружающих зданий в композиции может привлечь внимание к главной башне.

Обрезка также удобна для портретов, когда рамка заполнена человеком до пояса или даже только его / ее лицом.Это может относиться к архитектуре, поскольку большая часть изображения состоит из какого-либо объекта.

Подумайте, что вы обрезаете

Снимаете ли вы изображение или кадрируете его, убедитесь, что вы не упускаете из виду компоненты основного объекта. Например, сделать снимок фасада дома, но оставить небольшую часть сбоку. Это может отвлечь зрителя.

Бывают случаи, когда вырезать части можно, но это правило следует учитывать в большинстве случаев.

Поймите правило третей

Правило третей — это классический прием фотографии, который заключается в мысленном разделении кадра вашей камеры на сетку, состоящую из девяти равных частей. Самые важные элементы должны располагаться на одной из воображаемых линий и там, где они пересекаются.

Этот принцип особенно полезен для пейзажных изображений, поскольку вы можете выровнять горизонт по верхней или нижней линии, а такие объекты, как деревья или люди, по вертикальным линиям.

Используйте рамки

Вы можете использовать такие элементы, как арки или деревья, в качестве рамки вашей композиции.Это полезно для привлечения внимания к вашему объекту, его изоляции, скрытия объектов за рамкой и развития глубины и контекста.

Следите за фоном

Перед тем, как сделать снимок, посмотрите на фон на наличие каких-либо навязчивых элементов, которые могут помешать фокусировке на основном объекте. Вы можете выбрать более широкую диафрагму на камере DSLR, чтобы расфокусировать или размыть фон. Для других камер портретный режим также должен работать.

Создание глубины

Проверка того, что изображение захватывает элементы на переднем, среднем и заднем плане, может создать ощущение глубины.В результате это привлекает взгляд зрителя на всю фотографию. Однако убедитесь, что объекты на вашем изображении сбалансированы. Вы же не хотите, чтобы машина на переднем плане отвлекала внимание от зданий на заднем плане.

Используйте абстракцию

Определите шаблоны в шаблонах, чтобы создать более абстрактную композицию. Эта абстракция может сделать смысл изображения более понятным для зрителя. Более того, постарайтесь запечатлеть формы, из которых состоит здание или пространство.

Учитывать негативное пространство

Негативное пространство — это пустое пространство, окружающее или выделяющее объект. В архитектуре это может быть небо вокруг здания или тени в пространстве.

Игра с тем, как вы захватываете негативное пространство, может формировать интересные визуальные эффекты и отношения в композиции.

Линейная композиция в архитектуре

Когда мы смотрим на картинки, наши глаза перемещаются по линиям. Таким образом, размещение линий на фотографиях повлияет на восприятие их зрителями.Вы можете захватить линию с различными точками или остановить ее до точки фокуса.

Например, подъездная дорога, ведущая к дому, будет направлять взгляд зрителя вверх на строение.

Эту технику можно также применить к фигурам в вашей композиции. Вы можете представить треугольник и совместить три объекта с каждой из точек формы.

Мари Гарденер представляет пример лестницы, ведущей к двери. Более того, ваше изображение может направить взгляд зрителя по разным направлениям.Другой вариант — смотреть вверх при фотографировании архитектурного объекта. Это может стать неожиданной композицией крыши и окон.

Другой вид линий, используемых в изображениях, — это кривые. Фотография винтовой лестницы может заставить вас смотреть на изображение в круговом направлении пути.

Иногда, особенно в современной архитектуре, прямые линии пересекаются с кривыми. Как и в случае с винтовой лестницей, вы можете настроить поле обзора так, чтобы путь вел к пересечению согласно правилу третей.

Часто задаваемые вопросы

Сколько принципов и элементов присутствует в архитектурной композиции?

Многие из наших источников утверждают, что архитектурная композиция состоит из семи или восьми принципов. Фактически, Тайеби и Демир провели исследование, чтобы определить визуальные атрибуты, связанные с архитектурной композицией.

Однако разные статьи и слайд-шоу имеют вариации в том, что они считают этими принципами. Кроме того, идеи иногда группируются вместе, например, масштаб с пропорциями и акцент с ритмом.

Таким образом, точное количество понятий не известно. Однако мы постарались объяснить каждый из них в этой статье.

Точно так же нет определенного количества элементов в архитектурной композиции. Тайеби и Демир справляются с цветом, текстурой, геометрией и симметрией.

В то же время Университет Чанкая предоставляет примеры концептуальных элементов (точка, линия, плоскость, объем, форма, форма, пространство) и визуальных элементов (цвет, текстура, размер и форма).

Резюме

Архитектурная композиция — это расположение различных элементов, таких как форма, цвет и текстура.При организации объектов следует учитывать множество факторов, таких как масштаб, ритм и иерархия, все из которых могут и будут напрямую влиять на характер и стиль дизайна.

Эти принципы также применимы к композиции архитектуры с фотографией. Поскольку существует множество факторов, которые следует учитывать при улучшении ваших фотографий, эта статья должна стать полезным руководством для разработки архитектурных композиций.

Композиция в архитектуре и живописи

«Я получил этот рисунок»: Композиция в архитектуре и живописи

От самых ранних наскальных художников до Матисса и не только, почти каждый художник создает композицию.Композиция в архитектуре и живописи — это просто расположение элементов творчества в данном пространстве. Это важно, потому что, например, в живописи холст представляет собой плоскую поверхность, и художник не хочет, чтобы взгляд зрителя останавливался и оставался в одном месте или, что еще хуже, отводил взгляд. Художники используют множество различных техник, чтобы вызвать визуальный интерес к своей работе и помочь глазам перемещаться по поверхности. Линии, формы, цвета, текстуры, светлые и темные; размещение форм; и манипулирование пространством вокруг них все может помочь достичь желаемого эффекта.Выберите практически любую картину любой эпохи, и вы увидите это в иллюстрациях. Что люди находят наиболее привлекательными, как правило, это картины, в которых есть не только один фокус, но и взгляд перемещается к другому и другому. Здесь есть что усвоить и испытать.

Насыщенная и интересная композиция

Те же элементы композиции должны применяться к произведениям архитектуры. Каждый фасад здания в основном двухмерен. У хороших фасадов зданий есть повторяемость и ритм, но есть прерывания, области особого внимания, свет и темнота, изменения цвета или текстуры.В результате вы не можете полностью понять и оценить с одного взгляда высоту здания. Вместо этого вам нужно впитать то, что архитектор вложил в композицию.

В архитектурной школе мы сосредотачиваемся на этом уроке в первых студиях, потому что на него сложно подать заявку даже лучшим ученикам. Обычно они начинаются с линейных композиций; мы работаем с ними, чтобы сделать их композиции более насыщенными и интересными.

Соединение внутренней и внешней композиции

Еще одна особенность внешнего фасада заключается в том, что он отражает то, что происходит внутри здания.Это, наверное, самый сложный аспект для не архитекторов. Вы можете сделать замечательный набросок того, как должен выглядеть ваш дом, но, скорее всего, это будет только внешний вид.

Не будет никакого соответствия тому, что находится внутри этого окна или слухового окна. Или у вас может быть желаемая внутренняя планировка, но как она выглядит снаружи дома? Студенты проходят многолетнюю подготовку, чтобы овладеть этим аспектом архитектуры.

Проемы — окна и двери — отражают функцию этой стены.Окно гостиной будет отличаться от окна спальни, которое отличается от окна ванной комнаты. Фасад выражает то, что внутри. Обратное не может быть верным. Внутренние функции не обязательно приводят к выражению внешнего вида. (Окно офиса может выглядеть как окно гостиной.)

Вариация вызывает интерес
Что, если внутренняя функция очень повторяющаяся? Например, одинаковые квартиры или палаты в больнице, одна за другой — десятки, даже сотни.Это приводит к очень повторяющемуся фасаду из-за повторения функций. Задача состоит в том, чтобы найти или создать вариации, исключения из нормы. Это могут быть места, где люди собираются, но они будут отражать внутренние пространства, которые являются исключением из этой повторяющейся функции.

Часто необходимо манипулировать внутренним пространством, чтобы создать более интересный внешний вид. (Это не просто план этажа плюс отдельно то, как должен выглядеть внешний вид.) Мы перестраиваем нетипичные пространства, чтобы изменить фасад.

Иногда люди приходят к нам и говорят: «Мы хотим, чтобы центральный зал был в колониальном стиле или в духе греческого возрождения, чего-то очень симметричного». В этих домах именно детали и незначительные изменения пропорций вызывают интерес и делают их достойными второго, третьего и четвертого взгляда.

Например, первый этаж часто выше второго. Или дом может быть симметричным справа налево, но сверху вниз есть разнообразие. Необходимо сделать сильный акцент на том, как здание встречается с землей и как оно встречается с небом.

Орнамент дает открытие
Помимо вертикальных вариаций в композиции, есть орнамент вокруг отверстий и вариации материалов. Мы ищем баланс между порядком и беспорядком, между планом и возвышением, функцией и эстетикой. Если он сбалансирован слева направо, тогда мы хотим представить что-то более интересное по вертикали. Когда все сказано и сделано, вы хотите иметь возможность «узнать» что-то о здании.

Расстояние просмотра должно иметь значение
Есть еще вопрос расстояния.Когда вы далеко, у вас есть одно восприятие, но оно должно измениться по мере приближения; есть золотая середина, где вы начинаете видеть новые элементы, затем приближаетесь к зданию, появляется тактильное ощущение.

Конец игры: Постоянный интерес
Таким образом, мы можем вызвать интерес не только с помощью 2D-композиции в архитектуре, которую использует художник, но и в третьем измерении. Мы особенно хотим создавать объекты и композиции, вызывающие непреходящий интерес. Это не шутки, в которых вы видели это издалека и все понимаете.В хорошо продуманной композиции есть ценность. Это место, куда хочется возвращаться, где есть интерес и сложность — где вы проживете свою жизнь. Вы не одномерны или даже не двухмерны; люди сложны, как и должны быть их дома.

6 советов по улучшению композиции архитектурных фотографий, которые нельзя пропустить

Как фотографы, мы все хорошо знаем, что мы постоянно стремимся улучшить нашу композицию, чтобы передать нашим фотографиям уникальный и мощный голос.

Развитие нашей точки зрения и техники композиции, вероятно, будет нескончаемым процессом, поскольку создание композиции в рамках различных жанров фотографии представляет собой новую и уникальную задачу для каждой категории.

Архитектурная фотография, например, имеет свой собственный набор композиционных приемов, которые творит чудеса, улучшая ваши фотографии.

В частности, начинающие фотографы могут извлечь огромную пользу из практики композиции со зданиями в качестве основного объекта съемки.

Архитектурный каркас

Чтобы сохранить саму архитектуру в качестве основного объекта кадра, некоторые фотографы могут обнаружить, что они стремятся заполнить кадр зданием, а не позволить сиянию окружающего пространства.

Хотя вы, безусловно, можете получить впечатляющие архитектурные образы, заполнив кадр мелкими деталями, очень важно запечатлеть все здание и его контекст! Меняйте снимки, иногда обрамляя здания или другие архитектурные сооружения в их окрестностях — деревья, улицы, людей или даже другую архитектуру.

Улучшение композиции архитектурной фотографии

Многие из техник, используемых для овладения архитектурной композицией, аналогичны общим рекомендациям, которые обеспечивают хорошую композицию, но мы уделим здесь некоторое время, чтобы выделить некоторые конкретные стратегии в контексте фотографирования зданий.

1. Не забывайте Правило третей

Чтобы наглядно представить это правило, разделите фотографию на три части по горизонтали и вертикали так, чтобы у вас осталось девять равных квадратов.

Исследования показали, что человеческий глаз больше фокусируется на этих точках пересечения, чем на центре изображения, поэтому используйте правило третей для создания сбалансированного архитектурного изображения, в котором объект совпадает с этими точками.

2. Найти и использовать ведущие линии

Фотография архитектуры — это особенно хороший способ попрактиковаться в поиске и использовании направляющих линий на фотографиях.

Острые края и архитектурные детали здания предлагают широкие возможности направить взгляд зрителя на другую интересную точку на фотографии или даже на бесконечность.

Изменение способа фотографирования этих линий позволяет вам контролировать то, как зритель будет воспринимать ваше изображение, давая вам власть над композицией и воздействием получаемых фотографий.

Кроме того, ориентация ваших ведущих линий может даже вызывать эмоции! Например, диагональные линии часто ассоциируются с движением. Изогнутые линии не так легко найти на архитектурных снимках, но они тоже создают интересную композицию.

3. Ищите повторение

Повторение на одной фотографии далеко не утомительно — на самом деле, поиск архитектурных узоров и их интересное фотографирование поможет зрителям заинтересоваться вашей фотографией.«Ритм » паттерна создаст более динамичную композицию, чтобы уловить и поддержать интерес.

4. Текстуры фотографий для повышения интереса

Строительные материалы, такие как кирпич, бетон и дерево, созрели с текстурой, удобной для фотографирования. Другие детали, такие как гравюры, придающие зданию дополнительную текстуру, также создают хорошие объекты для фотографий и композиционные элементы.

Текстуры, особенно когда они обрезаны близко, позволяют фотографу передать зрителю индивидуальность здания — очень немногие текстуры будут одинаковыми!

5. Негативное пространство может быть вашим другом

Не обманывайтесь, думая, что каждая часть кадра должна быть чем-то заполнена.

Иногда частично чистый лист улучшает композицию. Это тем более уместно, что отрицательное пространство — это концепция, часто используемая в архитектуре! Это негативное пространство (часто небо при съемке зданий) дает основному объекту фотографии достаточно места для сияния и помогает избежать загроможденного результата.

6. Сделайте смелые заявления, представив архитектурные формы

В основе любого архитектурного шедевра лежит серия форм. Разбивая более сложные снимки на основные формы, фотографы могут добавить интереса к своей архитектурной фотографии, сместив фокус на эти формы.

В сочетании с другими композиционными приемами, такими как ведущие линии и повторение, фотографы могут запечатлеть различные точки зрения и направить взгляд аудитории на интерпретацию здания, которую они, возможно, не достигли бы сами.

То же самое можно сказать и о всех видах фотографической композиции: практика делает совершенным (или, скорее, « практика делает постоянным »). Анализируйте каждый снимок критическим взглядом как во время съемки, так и после ее публикации.

Изучая свои фотографии, обводя ведущие линии, разделяя изображение на три части и выявляя закономерности, вы быстро определите свои сильные и слабые стороны в композиции.

Следуйте приведенным выше советам, и вы будете шокированы тем, как быстро ваши архитектурные фотографии улучшатся не по дням, а по часам!

Перейдите на следующую страницу для получения дополнительных советов внешних корпусов зданий: процесс проектирования и состав инновационных фасадов: 9780470881279: Boswell, Keith: Books
Исчерпывающее руководство по проектированию и выполнению сложных внешних ограждений зданий
Эта книга, ориентированная на процесс проектирования для архитекторов и других специалистов, посвящена проектированию и исполнению сложных внешних ограждений зданий для ряда типов коммерческих зданий и в разнообразные строительные материалы.Он фокусируется на процессе проектирования, очерчивая основы корпуса, участников (владельцев, архитекторов, инженеров, консультантов), их роли и обязанности в рамках сотрудничества, а также отслеживая процесс проектирования во время строительства.
Это подробное руководство охватывает все факторы, влияющие на конструкцию ограждения здания, включая функции, внешний вид, требования к характеристикам и многие другие критерии. Подробные тематические исследования проектов различных масштабов, типов и климатических условий иллюстрируют успешную реализацию решений ограждающих конструкций наружных стен из кирпичной кладки, камня, архитектурного бетона, стекла и металлов.
Это уникальное и незаменимое руководство:
Определяет функции, физические требования, принципы проектирования и типы внешних ограждений здания
Определяет участников процесса проектирования и строительства и определяет их роли и обязанности
Представляет шаг- поэтапный процесс проектирования внешних ограждений, от определения целей и разработки концепций до создания строительной документации
Анализирует процесс строительства от торгов и переговоров через бумажную фазу до стадии «кирпич и строительный раствор»
Предоставляет подробную информацию о свойствах материалов наружного ограждения, включая конструкционные соображения, защиту от атмосферных воздействий, пожарную безопасность и т. д.
Охватывает различные материалы, включая кирпичную кладку, кладку из природного камня, архитектурный бетон, металлический каркас и стекло, а также цельностеклянные ограждения
Письменный Техническим директором Sa n Франциско, офис Skidmore, Owings & Merrill, Exterior Building Enclosures — незаменимый ресурс для архитекторов, инженеров, консультантов по фасадам и консультантов по экологическому дизайну, работающих над проектами коммерческих зданий.
Фотографирование зданий [Советы по композиции]
Гостевой пост Майкла Той
Я твердо убежден, по крайней мере, в фотографии, что то, что вы получаете, напрямую связано с прилагаемыми усилиями. Как и во всех других видах деятельности, это определенно не линейно, и я первый, кто признает, что вы можете склонить чашу весов к лучшему. Ваша услуга — создать великолепные архитектурные образы, вооружившись лишь несколькими базовыми приемами.
Я думаю, что очарование съемок зданий началось с туристической поездки.Все мы делаем это, хотя некоторые с меньшим стилем и изяществом, чем другие — да, вы, держатели Пизанской башни, я говорю о вас! Итак, вот вы стоите перед потрясающей старинной иконой здания и, не задумываясь, кроме как вписать конструкцию в рамку ЖК-дисплея, вы отрываетесь. Я знаю, что сделал. Проблема в том, что поспешно снятое изображение, скорее всего, будет просто несложной задачей.
У меня есть мысленный контрольный список, который я прохожу, когда прохожу мимо здания, которое бросается в глаза, поэтому следующие методы действительно применимы ко всем аспектам фотографии, но, особенно в архитектуре, вы увидите значительные улучшения.
Почему?
В большинстве случаев вопрос о том, зачем вы собираетесь фотографировать или, скорее, что привлекло ваше внимание, будет очевиден. Это довольно просто, когда ваше здание необычайно высокое, например, башня Кэнэри-Уорф в Лондоне или простирающийся до горизонта пирс, который в Великобритании находится в Саутенде. Я знаю, что вы все думаете, что это немного избыточно, но это далеко не так. Сознательная визуализация того, что вы считали интересным в этом конкретном здании, поможет вам понять, как составить кадр, чтобы извлечь выгоду из этой особенности.
Помимо функций, следует избегать пары основных ошибок; сохраняйте горизонтальные и горизонтальные горизонты на одном уровне, вертикали — в вертикальном и обеспечивайте резкость изображения. Вы можете не обращать внимания на некоторые или все из них, но всегда всегда помните об этом вначале, потому что ни одно изображение не выглядит более непрофессиональным, чем шаткое или размытое!
Наиболее часто используемые композиционные стили, используемые архитектурными фотографами, будут одним из следующих.
Ведущие строки
Перспектива и глубина — обычные движущие силы для направляющих линий, но более очевидное определение — это сцена, которая направляет взгляд зрителя по намеченному пути.Элементы на изображении выше — эскалатор, выемки в крыше и стене и «лестница» вдали — все направляют ваш взгляд вверх и к выходу. Кривизна «решетки» на крыше служит последним объектом внимания. Я хотел, чтобы зритель принял участие в небольшом путешествии. Я также выбрал эту перспективу с искаженным видом на эскалатор, чтобы дать зрителю ощущение масштаба; особенно актуально, так как большинство из них не посещало эту особенно грандиозную станцию лондонского метро.
доминирующая лицевая сторона
Это довольно уродливое здание, оно близко окружено другими зданиями, не относящимися к комплиментам… не считая этого тщательно продуманного дизайна на фасаде офтальмологической клиники Мурфилд. На балконе и фасаде так много стекла, что игра света потрясающая. Еще один композиционный элемент, о котором все думают, и совершенно справедливо, Правило третей; невидимая сетка в форме крестиков-ноликов, в которой вы размещаете объекты в фокусе вдоль линий и пересечений.Что ж, работает! Вы всегда должны учитывать это при кадрировании сцены, даже если вы решите иначе.
Конкретные детали
Обожаю винтовые лестницы. Они представляют собой потрясающую деталь в зданиях и контрастируют с обычными прямыми линиями и углами на архитектурных изображениях. Этот находится в Королевском доме в Лондоне. Здесь очень мало контекста, кроме самой лестницы. Вы не представляете, где это и как может выглядеть остальная часть здания.
Контекстная среда

Эти дверные проемы соединяют смежные комнаты в семейном общежитии.Это здание, среди прочего, находится в Колманскопе, Намибия. Давно заброшенный город, служивший семьям и рабочим на местной алмазной шахте. Пески пустыни Намиб вторглись во все эти дома и, наряду с облупившимися обоями, рамами и выцветшими стенами, создают реальное ощущение их заброшенности.
Симметрия
Я выбрал эту прямолинейную композицию в лондонском Музее естественной истории, чтобы дать реальное ощущение глубины.Сила изображения в симметрии, а не по горизонтали и вертикали будет иметь серьезное влияние.
Ах да, и не забудьте посмотреть вверх!
Майкл Той — профессиональный фотограф, живущий к востоку от Лондона в Великобритании, специализирующийся на архитектуре и ландшафте. Вы можете следить за изображениями Майкла в его блоге или связываться с ним на Facebook.
ОБЩИЕ
ПОДГОТОВКА
НАСТРОЙКИ
ОСВЕЩЕНИЯ
СОСТАВ
МЕХАНИЗМ
ADVANCED ГИД
CREATIVE СПОСОБЫ
Постобработка
ВДОХНОВЕНИЕ
.
Построение композиции: Основные принципы построения композиции | Полиграф-Сити

Основные принципы построения композиции | Полиграф-Сити

Статьи по полиграфии, дизайну и продажам

Некоторые композиционные приемы

3.2. Принципы построения композиции. Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий

Читайте также

I Посвящение в искусство Средневековья Принципы

Творческие принципы Гауди

3.1. Виды композиции

3.3. Типы композиции

5.1. Общие принципы дизайна Web-сайтов

Портретные композиции

Глава 11 Принципы свободного движения

Искусство дикаря и его принципы

О композиции

ВОПРОСЫ КОМПОЗИЦИИ

Основы построения композиции — Я фотограф

Не думайте о “совершенстве”

Бесхитростность

Девять частей

Направленность

Понятие формы

Контрастность

Формирование

О “негативном окружении” в макросъемке

Где угол?

Глубь

Симметричность

Кадрирование

Практика — самый важный принцип

Презентация «Принципы построения композиции» — прочее, презентации

Методы построения и выявления объемной композиции. • Архитектурный блог

» Построение композиции. Треугольники

Построение пространственной композиции хореографического номера с учетом зрительского восприятия

10 советов по композиции для невероятной архитектуры Фотографии iPhone

1. Look Up

2. Снимайте с высокой точки зрения

3.Съемка прямо вперед

4. Захват симметрии

5. Используйте ведущие линии

6. Используйте элементы кадрирования

7.Включить негативное пространство

8. Заполнение кадра

9. Создайте ощущение масштаба

10. Включите человеческий элемент

Как вы тоже можете делать потрясающие фотографии с iPhone

Состав и использование строительных материалов

Архитектурная композиция — archisoup | Руководства и ресурсы по архитектуре

Что такое композиция в архитектуре?

Почему композиция важна в архитектуре?

Принципы построения архитектуры

Архитектурная композиция в фотографии

Заполнение кадра / кадрирование

Подумайте, что вы обрезаете

Поймите правило третей

Используйте рамки

Следите за фоном

Создание глубины

Используйте абстракцию

Учитывать негативное пространство

Линейная композиция в архитектуре

Часто задаваемые вопросы

Сколько принципов и элементов присутствует в архитектурной композиции?

Резюме

Композиция в архитектуре и живописи

«Я получил этот рисунок»: Композиция в архитектуре и живописи

Насыщенная и интересная композиция

Соединение внутренней и внешней композиции

6 советов по улучшению композиции архитектурных фотографий, которые нельзя пропустить

Архитектурный каркас

Улучшение композиции архитектурной фотографии

внешних корпусов зданий: процесс проектирования и состав инновационных фасадов: 9780470881279: Boswell, Keith: Books

Фотографирование зданий [Советы по композиции]

Почему?

Ведущие строки

доминирующая лицевая сторона

Конкретные детали

Контекстная среда

Симметрия

Добавить комментарий Отменить ответ