Объектив для концертной съемки: Пара советов по концертной фотосъёмке

Пара советов по концертной фотосъёмке

Каждый фотограф со стажем знает о том, что перед съемкой концерта стоит разведать обстановку и условия работы. Следует определиться с тем, какую технику брать с собой и где её хранить. Нужно продумать места, с которых будет вестись съемка и будет ли возможность перемещаться по залу во время концерта. Если все эти вопросы не вызывают затруднений, тогда можно приступать к съемке.

Светосильные объективы для темных помещений

При съемке в закрытом зале обычно крайне мало света для съемки. Вспышка в таких случаях редко помогает. Выход один. Нужно использовать светосильные объективы. Такие объективы позволяют получать более светлую картинку, фотографировать на меньших значениях ISO, что позволяет избежать нежелательных шумов и производить более быструю фокусировку. Для съемки концертов хорошо подойдут объективы 70-200mm f/2.8 или 28-300мм f/3.5.

Использование точечного экспозамера

Перед началом съемки лучше сразу установить точечный экспозамер. Скорее всего, придется фотографировать портреты исполнителей, поэтому такой метод экспозамера будет наиболее выгоден. Точечный экспозамер подходит для такого вида съемки лучше всего потому, что при многозональном или центрально-взвешенном экспозамере камера будет компенсировать темные участки и объект съемки может оказаться пересвечен.

Автоматика или ручные настройки?

В быстро меняющемся неестественном освещении камера может давать существенные погрешности в экспонировании кадра. Объект съемки может оказываться пересвечен или теряться в тенях. Ручной режим позволит лучше контролировать всю ситуацию, но такой подход требует квалификации и сноровки.

Различные значения ISO

Перед началом съемки следует проверить, как работает камера с определенными значениями ISO.

При съемке в темном помещении света будет не хватать, но увеличивать выдержку нельзя, так как все действия на сцене станут смазанными. Фотографировать часто приходится с выдержкой не более 1/60 секунды. Значение ISO напрямую влияет на выдержку, поэтому нужно найти баланс между снимками, которые безнадежно зашумлены и фотографиями, которые приемлемы для зрителя и не размыты. Достаточно неплохого результата можно добиться, снимая с настройками ISO 1600 и в режиме М (manual). Шум будет слишком отчетливо виден, но его можно подавить в RAW конвертере на компьютере.

Однако эти настройки не являются обязательными. В большей степени они зависят от самой камеры и объектива. Их лучше всего подбирать на месте съемки или потренироваться заранее, определившись с оптимальными установками.

Атмосфера и настроение

Настроение в фотографии создается, прежде всего, самим фотографом. Самое главное ловить интересные моменты. Следует фотографировать не только основные объекты, но и что-то необычное, что сможет передать атмосферу. Можно использовать игру световых эффектов и теней, толпу и интересные ракурсы для съемки артистов.

Широкий угол

Снимать концерт лучше несколькими объективами. Очень эффектно смотрятся снимки, сделанные широкоугольным объективом. Он позволяет снять всю группу сразу или захватить в кадр большую часть зала. Толпа всегда эффектно смотрится, единственное, что будет трудно сделать. так это поймать момент, когда освещение будет оптимальным.

Тщательная подготовка

Иногда появляется возможность заранее узнать программу концерта. В таком случае фотограф может заранее подготовиться к определенным событиям, которые произойдут во время выступления. Это позволит подготовиться к съемке, продумав очередность своих действий. Такой подход позволит получить максимальное количество хороших снимков.

Съемка исполнителей крупным планом

Ни одна съемка концерта не обходится без фотографирования исполнителей крупным планом. Обычно близко подойти не получается, поэтому следует пользоваться длиннофокусным объективом. Трудности могут возникнуть со съемкой барабанщика. Он обычно окружен огромным количеством оборудования и перед ним постоянно находятся другие исполнители. В таком случае нужно использовать зум, по возможности забраться повыше и ловить удачный момент.

Copyright by TakeFoto.ru

Концертная фотография. Часть I

Статей про концертную фотографию в рунете очень мало, а хороших — вообще единицы.

Одну из таких действительно полезных и интересных статей в соавторстве написали четыре концертных фотографа:

Ксения Марушкевич (balsara), Аскар Ибрагимов (_tsukasa), Александр Войтехович (blyg), Владимир Астапкович (astapkovich_v).

Статья получилась в трех частях и рассказывает про все аспекты съемки концертов — от получения аккредитации, подготовки и проведения съемки до обработки концертных фотографий и презентации результатов.

Мы рекомендуем прочитать эту статью всем, кто уже увлекается или только планирует заняться концертной фотографий.

Первая часть цикла «Концертная фотография» посвящена общим сведениями, аккредитации и обсуждению необходимой для работы фототехники.

Вступление

Многие из нас любят ходить на концерты и фестивали, визуальная составляющая которых часто бывает не менее интересна, чем сама музыка. Наверняка нередко хотелось, чтобы эти воспоминания можно было запечатлеть в фотографиях и поделиться ими с окружающими.

Эта статья адресована тем, кто решил попробовать свои силы в концертной фотосъемке, но мы также надеемся, что и опытные фотографы смогут почерпнуть для себя из этой статьи что-то полезное.

Может показаться, что съемка концертов подразумевает общение со звездами сцены, известность в фотографических кругах и публикации в прессе.

В этой статье мы попробуем рассказать, насколько это представление соответствует действительности, и что может быть полезно начинающему концертному фотографу.

Итак, запаситесь терпением, поскольку именно оно является одним из главных качеств, необходимых в концертной фотографии.

Большая часть вашего времени будет уходить не на съемку и общение со звёздами, а на ожидание — ответа промоутера, начала концерта, выступления следующей группы. Прибавьте к этому необходимость поиска контактов ответственных за фотоаккредитацию лиц, суету, связанную с требованием редакции прислать все немедленно, и тяжелую сумку, с которой вам придётся проводить на концерте когда пару часов, а иногда и весь день и вы получите примерное представление о рабочем дне концертного фотографа.

Если, несмотря не все эти сложности, у вас не пропал интерес к этому занятию, то начнём наше описание с самого первого шага.

Аккредитация

Прежде всего нужно получить разрешение снимать на концерте. Иногда достаточно доплатить, на некоторые небольшие концерты можно просто прийти с камерой.

Однако в большинстве случаев нужно исходить из того, что вам потребуется аккредитация, то есть особое разрешение. Оно чаще всего дает право бесплатно посетить концерт и снимать из «фотопита», зоны перед сценой, отгороженной от зрителей. Как узнать, у кого спрашивать?

Для начала поищите информацию об организаторе концерта и его контакты. Их знают ответственные лица в клубе или зале, где будет проходить концерт, они есть на сайте агенства или группы, наконец, её могут сообщить сами исполнители.

Администрация концертного зала, организатор выступления и исполнители обладают правом разрешить вам съемку. Если малоизвестная группа, возможно, просто будет рада, что их концерт хоть кто-то будет фотографировать, то по мере увеличения известности группы растёт и количество желающих получить аккредитацию.

Аккредитация возможна на большинство мероприятий, однако ваша заявка должна выглядеть убедительно. Предложите какому-либо сайту, занимающемуся публикацией обзоров концертов, подготовить для них набор снимков и краткий отчет. При этом, конечно, нужно показать уже имеющиеся фотографии, чтобы дать представление о ваших возможностях.

Это не обязательно должны быть концертные снимки — если вы делаете качественные ночные фотографии и портреты, то для многих тематических сайтов этого опыта может быть достаточно. Помните, что организаторы, которым будет отослан запрос на вашу аккредитацию, обращают внимание, аккредитуетесь ли вы от крупного печатного издания или мелкого сайта.

В случае больших концертов и фестивалей, только десятая, а то и сотая часть запросов на аккредитацию получает положительный ответ, так что мелкие сетевые или печатные издания, не имеющие ещё фотографий или отчетов с подобных мероприятий, имеют довольно плохие шансы. Организаторы концертов и фестивалей могут также иметь различные предпочтения в отношении целевой аудитории — одни дают аккредитации в первую очередь местным журналистам, а другие предпочитают международные издания.

Узкоспециализированные фестивали могут вообще не быть заинтересованы в фотографах вне ограниченного круга изданий. Смысл аккредитации репортеров на мероприятие состоит для организаторов в первую очередь в широкой и по возможности положительной рекламе проекта.

Некоторые новые и ещё малоизвестные фестивали, как NCN в городке Deutzen, очень заинтересованы в рекламе и охотно дают аккредитации.

Фото: In Strict Confidence, NCN 2009
(c) А. Войтехович

Что делать, если сайт, заинтересованный в вашей работе, найти не удалось, либо от знакомого вам издания уже аккредитуется другой репортер?

Не исключена возможность, что организаторы концерта или сама группа могут разрешить вам снимать в обмен на предоставление снимков для сайта группы или клуба. В этом случае подготовьте краткое письмо с адресом вашей страницы (блога или фотогалереи на популярном ресурсе) и характеристикой себя.

Напишите, например, что вы серьезный энтузиаст концертной фотографии, поклонник творчества этой группы и хотели бы запечатлеть этот концерт для нужд группы или организаторов. Приведите несколько ссылок на ваши лучшие фотографии.

Ссылку на плохо отсортированный набор снимков за последние несколько лет давать не следует — у организаторов не будет ни времени, ни желания на поиск действительно качественных фотографий, так что весь показательный материал должен располагаться непосредственно по адресу указанной страницы, причём фотографии известных групп, если они есть, должны быть видны в первую очередь.

Каких-либо особенных ритуалов и формальностей в процессе подачи заявки на аккредитацию нет – важно просто следовать здравому смыслу и деловой логике, не наседать слишком активно на ответственное лицо и быть готовым спокойно принять отказ.

Разумный формат письма можно представить в следующем виде: «я, такой-то, хотел бы получить аккредитацию на такое-то мероприятие от такого-то издания». Можно также кратко описать основную тематику сайта или журнала, тиража или статистику посещаемости, хотя эта информация не всегда интересует организаторов. В конце дайте ссылки на ваши лучшие фотографии и, конечно же, вашу контактную информацию. Часто издания предоставляют шаблон запроса аккредитации.

В случае положительного ответа не забудьте в кратчайшие сроки прислать группе и вашему изданию результат. Хорошие фотографии, понравившиеся музыкантам, могут оказаться на сайте, а если очень повезет – то и на афишах либо буклетах, что может способствовать дальнейшему успешному общению с данной командой и организатором концертов.

Стоит упомянуть, что в большинстве случаев материальных благ занятие концертной фотографией не приносит. Чаще всего вы будете работать за возможность бесплатных проходов на концерты и, возможно, бекстейдж.

Деньги могут принести: заказ съемки от группы; публикация в коммерческом издании, платящим гонорары; использование ваших фотографий в рекламе и продукции групп. Публикации на сайтах, содержащих концертные репортажи, и размещение снимков в небольшом разрешении на сайтах групп, как правило, не оплачиваются.

Однако в любом случае при размещении снимков должны быть указаны ваше имя и координаты, что может быть неплохой рекламой вас как фотографа. Не рассчитывайте на всеобщее признание с самого начала вашей карьеры, на то, что очень известные группы используют именно ваш снимок у себя на странице или на афише.

Если же ваш случай предполагает оплату – не дешевите. Вы тратите много сил и времени на получение снимков, и будет неправильно, если на ваших фото заработает кто-то другой, а заказывающий фотографии привыкнет получать их задаром.

Оцените, что ваш заказчик может вам реально предложить, и договаривайтесь – цена снимка может очень различаться, в зависимости от того, используется ваша фотография в небольшой заметке или на обожке диска. Но, с другой стороны, не будьте жадными – подарив известному музыканту качественный снимок, вы получите его расположение и возможность работать с ним дальше.

Фототехника и прочие полезные вещи

Если вы серьезно настроены регулярно фотографировать концерты, то при выборе камеры следует обращать внимание на уровень шума при высоких значениях ISO.

Один из главных врагов концертной съемки – слабое и быстро меняющееся освещение на сцене и, как следствие, необходимость использования высокой чувствительности при съемке, либо увеличение экспозиции снимка при постобработке.

При поиске сведений о камере и тестов на шумы можно воспользоваться страницами с обзорами и форумом сайта dpreview.com, к которому недавно добавился сайт dxomark.com. Не полагайтесь только на рекламу, обещающую слабые шумы до определённой чувствительности — это полуправда, так как при попытке высветлить тени шумы заявят о себе.

Низкий уровень шума при высоких значениях ISO позволяет делать фотографии даже при минимальном количестве света. Гитарист, стоявший в глубине сцены был сфотографирован на Canon 5D, 200/2,8 на 2,8, 1/200, ISO3200.
Фото: Battlelore
(c) А. Войтехович

Второе, что вам потребуется от камеры – умение снимать серии с высокой скоростью и большой объем буфера. На концертах некоторых особенно резвых исполнителей даже трёх кадров в секунду может быть недостаточно. Кроме того, обратите внимание на реальную скорость записи на карточку, поскольку при съемке серий в raw-формате она может оказаться очень важным фактором.

Общеизвестно, что карточек памяти никогда не бывает много. В среднем следует рассчитывать для начала на 200-300 снимков на каждую группу, а, если повезет снимать весь концерт, то и гораздо больше.

Важно, чтобы это были быстрые и надёжные карточки – обзоры по ним легко найти в сети. Скорость записи влияет на оперативности освобождения буфера камеры от очередной серии. Как правило, производители дорогих известных карточек, такие как Sandisk и Lexar, свои цены оправдывают.

Если на карточке осталось мало места, то лучше поменять её перед выступлением следующей группы, вместо того чтобы спешно производить замену в во время выступления.

Также не помешает иметь под рукой запасную флешку или две, если основная закончится в процессе съемки. Подумайте заранее, как вы будете менять карточки в условиях фотопита, и в чем их хранить – в кармане или фотосумке.

Если вам кажутся удобней карманы, то держите в одном заполненные карточки, а в другом чистые. Желательно, чтобы карманы надежно закрывались, поскольку когда вы будете перемещаться в фотопите или по территории фестиваля, есть вероятность того, что из открытого кармана драгоценный отснятый материал может выпасть.

Для хранения карточек в продаже можно найти, например, сумочки на две флешки, цепляющиеся на кольце к ремню, пластиковые боксы, кармашки и коробочки.

Альтернативой большому количеству флешек может стать так называемый «фотобанк» — устройства, представляющие собой жесткий диск с аккумулятором и картридером. Автономные и позволяющие освободить флешку за несколько минут, они могут вполне конкурировать по цене с несколькими дорогими флешками, при этом обладая заметно большей ёмкостью.

При выборе фотобанка следует обязательно узнать, с какой скоростью он будет читать карточки и поддерживает ли он вашу модификацию карты. Многие дешевые фотобанки будут копировать большой объем часами, тогда как хорошим показателем скорости будет являться 20 Мб/с и более. Очевидно, что время жизни батареи тоже имеет значение.

Фотобанки бывают как простые, с примитивным экранчиком, где выводится информация о процентах скопированного, так и усовершенствованные, позволяющие копировать со скоростью порядка 40 Мб\с и просматривать снимки в raw формате, хотя скорость просмотра raw файлов довольно невысокая и экран сильно уступает по качеству экрану камеры.

Фотобанки могут быть интересны в первую очередь людям, которым требуется снимать так много, что двух-трёх флешек явно не хватит. Второй случай, когда стоит задуматься о приобретении фотобанка — специальные поездки на многодневные фестивали, когда винчестеров ноутбука не хватает или вес ноутбука критичен.

Во время многодневных фестивалей, как WGT в Лейпциге, количество сделанных фотографий может исчисляться тысячами. В таких случаях выбор подходящего способа хранения фотографий очень важен.
(c) А. Войтехович

Одна из полезных мелочей, которые стоит иметь при себе всегда – чистящий карандаш для оптики, также известный по имени торговой марки Lenspen.

В объектив со сцены и со стороны зрителей могут попасть пот, вода, алкогольные и безалкогольные напитки. В этом случае вам будет чем заняться в ожидании следующей группы

Если вы собираетесь не просто на концерт одной группы, а на фестиваль, и планируете в процессе сьёмки менять обьективы, то непременно возьмите с собой фотогрушу для обдувания матрицы, чтобы у вас была возможность бытро почистить матрицу камеры. Это может показаться странным, поскольку многих фотографов пугает только одна мысль о чистке матрицы в полевых условиях, но часто это необходимо.

Фестивали на открытом воздухе обычно проводятся летом, и в сухую погоду в воздухе летает много пыли, так что есть опасность, что при смене обьектива в камеру залетит соринка, которая при следующем срабатывании затвора приземлится на матрице и основательно испортит вам фотографии. В этом случае вам пригодится фотогруша. Против мелких лёгких соринок она чаще всего не помогает, скорее наоборот, может добавить новых. Но небольшие пылинки заметны на фотографиях не будут, а большие и тяжёлые удаляются с помощью груши очень хорошо.

При работе на открытом воздухе, особенно в ветреную сухую погоду, советуем проверять чистоту матрицы после выступления каждой группы. Напомним вкратце, как это следует делать: возьмите лист белой бумаги, поставьте на камере максимальное диафрагменное число и отключите автофокус. Теперь сделайте кадр и проверьте, нет ли на снимке тёмных пятен от крупных соринок.

Мелкие точки в данных условиях вас не должны беспокоить — так как вы чаще всего будете фотографировать на открытой диафрагме, то небольшие пылинки на фотографиях видны не будут, ими вы можете заняться, когда вернётесь домой и сможете почитить матрицу в более удобных условиях.

Если у вас под рукой нет листа бумаги, то его можно заменить более-менее равномерно окрашенной стеной. После этой проверки не забудьте снова включить автофокус.

Фестиваль Mera Luna проходит на бывшем лётном поле, покрытом песком и сухой травой. В жаркую погоду очень велика вероятность, что при смене объективов на матрицу попадёт пыль.
Фото: Mera Luna 2008
(c)А. Войтехович

Стоит ли использовать защитные фильтры? На ваше усмотрение, но учтите, что они могут снижать контраст снимков и давать допольнительные блики от жёсткого света, бьющего прямо в объектив.

При наличии фотопита о необходимости защитного фильтра ещё можно подумать, но если вы будете снимать из толпы, в условиях темного зала, забитого веселящейся и нетрезвой публикой, он просто необходим.

Экономить на фильтрах не стоит. В концертных условиях очень заметна разница между дешёвыми фильтрами, дающими блики и низкий контраст на снимках и дорогими, гораздо меньше влияющими на результат. Кроме того, последние притягивают меньше пыли, которой, как уже упоминалось, может быть немало в условиях концертов на открытом воздухе.

Таким образом, покупка качественного дорогого фильтра более чем оправдана.

Так ли нужны бленды? Для некоторых объективов с конструктивными особенностями в виде сильно выступающей передней линзы это единственный метод избежать бликов и боковой засветки.

Конечно, блики можно потом стереть или постараться приглушить при обработке, но подобная ретушь – занятие неблагодарное, скучное, требующее навыка, и, безусловно, проще сразу исключить возможные блики.

Помимо светозащиты, бленда служит дополнительной защитой передней линзы объектива от повреждений. Бленды бывают пластмассовые, железные, резиновые и даже самодельные, которые можно вырезать из бумаги по имеющимся в сети выкройкам.

Преимущества резиновых бленд – их можно быстро сложить и развернуть, не надо снимать с объектива для одевания крышки. У них есть одинственный минус — они твердеют на морозе и гибкость возвращается только минут через пятнадцать.

Пластмассовые бленды менее удобны в транспортировке и хранении, но, будучи жестким продолжением объектива, лучше защищают от механических воздействий. Как правило, они спроектированы так, чтобы на них можно было безопасно поставить перевёрнутый объектив, что пригодится при быстрой смене оптики в полевых условиях.

На многих концертах использование вспышек запрещено организатором, обычно это оговаривается при получении аккредитации.

Если же такого ограничения не существует, либо вы намереваетесь фотографировать не только исполнителей, но и публику, то не помешает захватить с собой внешнюю вспышку. Хотя у большинства фотоаппаратов есть встроенная вспышка, возможности её очень ограничены.

Регулируя мощность и направление внешней вспышки, вы можете подстветить выступающих артистов. Это может быть особенно полезно, если на сцене нет тумана, который рассеивает свет и если исполнители стоят на самом краю сцены, когда софиты освещают их вертикально сверху, оставляя лица практически в тени и создавая глубокие тени.

Вспышка может быть также полезна и при съёмке концертов на открытом воздухе, когда яркое солнце образует тени на исполнителях.

При использовании вспышки важно помнить, что она не должна быть главным источником света, её влияние не должно искажать настроение, создаваемое освещением на свене.

Для этого вспышку необходимо установить на минус две, а то и на минус три ступени экспозиции, или минимальную мощность. Также не помешает использовать рассеиватели, которые бывают разных видов — от простой матовой пластинки, встроенной во многие вспышки, до пластмассовых насадок и небольших софтбоксов.

В полдень, при солнце, лишь слегка затянутом облаками, лицо исполнителя было в тени и только с помощью вспышки, установленной на минус две ступени, удалось получить равномерно освещённый снимок.
Фото: Project Pitchfork
(c) А. Войтехович

В ясную погоду, когда прямые лучи солнца падают на исполнителей, лица могут быть пересвечены, а тёмная одежда сливаться в сполошное пятно без структуры.
Фото: My Dying Bride
(c) Xeniya Balsara

При работе в клубах со слабым освещением на сцене можно использовать вспышку для получения интересных эффектов.

В этом случае нужно выставить на камере большую выдержку, установить синхронизацию вспышки по второй шторке, а мощность её увеличить. Вспышка зафиксирует исполнителя в движении, а смазанные следы, обусловленные большой выдержкой, добавят фотографии динамичности.

При использовании TTL-вспышек, использующих предварительный импульс для замера необходимой мощности основного импульса, могут возникнуть проблемы при часто меняющемся или пульсирующем освещении: предварительный импульс может замерить одно освещение, но во время основного импульса на сцене свет будет совсем другим.

В этом случае можно попробовать использовать ручную регулировку мощности вспышки, либо смириться с тем, что на части фотографий вспышка будет либо пересвечивать мотив, либо её влияние будет совершенно незаметно.

Обязательно стоит подумать, в чем будет носиться фототехника — в сумке или в рюкзаке. Из сумки в фотопите удобней доставать объективы и карточки, а рюкзак удобней носить. Существуют гибридные разновидности, которые можно использовать и как сумку, и как рюкзак.

Существенные моменты – переносное хранилище вашей фототехники должно быть удобным для быстрого использования и обеспечивающим защиту при пинках, роняниях, проливании всевозможных жидкостей и при дожде.

Сумка и рюкзак, которые вы используете для хранения техники, не всегда удобны на концерте. Если количество техники, которую вы берёте с собой, невелико, можно воспользоваться фотопоясом, который удобен тем, что не даёт нагрузку на спину.

Этот фактор следует учитывать на мероприятиях, длящихся несколько часов и при ограниченной возможности передвижения в зале. Вряд ли ли зрителям доставит удовольствие человек, который будет продираться сквозь толпу с сумкой размером с небольшой сундук, пусть даже и движимый чувством прекрасного.

Кроме того, из фотопояса технику легче и быстрее доставать, также с ним удобнее менять объективы в фотопите. Поэтому стоит заранее продумать, какое оборудование следует брать с собой и как разместить технику в пределах сумки или в фотопоясе.

Если у вас с собой один фотоаппарат и несколько объективов, то будет лучше наиболее часто используемый объектив оставить на камере, а оставшиеся объективы убрать.

Если же у вас с собою два фотоаппарата, то вы можете навинтить на их два чаще всего используемых объектива, например, широкоугольник и телевик, и использовать нужную камеру в зависимости от развития действий на сцене и в зале.

Так как носить долгое время на шее две тяжёлые камеры с тяжёлыми объективами довольно утомительно, то можно подумать заранее, какой камерой вы хотите пользоваться чаще всего. Эту основную камеру повесьте на шею, а ремешок второй перекиньте через одно плечо. Таким образом вы уменьшите как нагрузку на шею, так и вероятность ударов камер друг о друга.

Предварительно убедитесь, что камера не соскальзывает с вашего плеча и что в фотопите достаточно света, чтобы вы не споткнулись, поскольку при этом верятность уцелеть будет в первую очередь у камеры, висящей на шее.

Выбору объективов для концертной съемки посвящено много статей.

Зумы удобны возможностями мгновенно изменить фокусное расстояние, однако имеют несколько существенных недостатков – размеры, вес и отсутствие зумов светлее f/2.8. Достаточно типичные представители этого семейства – это 24-70/2.8 и 70-200/2.8.

Объективы темнее 2,8 для концертной съёмки в крытых помещениях малопригодны. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием могут быть более резкими при открытой диафрагме, давать более красивое размытие, они компактнее и легче, хотя часто не намного дешевле.

Их основное достоинство — возможность адекватной экспозиции при слабом освещении когда светосилы 2.8 уже не хватает.

Главный недостаток этих объективов следует из названия – изменение фокусного расстояния невозможно, а ситуации на сцене могут меняться очень быстро.

Если при концертах с хорошим освещением или на открытом воздухе лучше использовать зумы, то какие объективы стоит брать с собой на концерт со сложным освещением – следует решить в зависимости от особенностей освещения, от поведения музыкантов, наличия и размеров фотопита и прочих условий данного концерта.

Фотографии, сделанные с использованием широкоугольных объективов, сильно искажают пропорции, но могут таким образом вносить динамику в снимок. На фотографиях, сделанных с использованием теле-объектива, пропорции более естественны, исполнителя можно запечатлеть более детально и лучше передать его эмоции во время концерта. Первая фотография сделана с фокусным расстоянием 200 мм, вторая — 17 мм.
Фото: Eisbrecher
(c) А. Войтехович

Использование перспективных искажений на широком угле способно не только добавить динамики, но и существенно усилить образ исполнителя.
Фото: Sotajumala
(c) Аскар Ибрагимов

Кроме того, широкоугольный объектив позволит захватить интересные световые эффекты и создать ощущение пространства, в котором находится музыкант.
Фото: Before the Dawn
(c) Аскар Ибрагимов

Телеобъектив часто применяется в съемках, где требуется эффектно совместить в кадре два плана.
Фото: Алисa
(c) Аскар Ибрагимов

Крайне редко бывает так, что по просьбе артиста или в силу устройства концертного зала фотографов пропускают только на один участок съемки, причем довольно далеко расположенный от сцены.

В данном случае вам будет крайне тяжело обойтись без лонгтома — объектива с фокусным расстоянием 400 мм и более. Поэтому, если вы знаете, что идете в зал, где вам не дадут близко подойти к сцене – не берите лишнюю технику. Телезумов 70-200 и 300-400 мм будет достаточно.

Первый объектив позволит снять общие планы, а второй поможет с крупными и средними. Это тот случай, когда вам может все-таки пригодиться монопод. Для вашего удобства, лучше всего навинтить на фотоаппарт 70-200 мм, а монопод в сложенном виде прикрепить к лонгтому.

С опытом, когда вы привыкнете к супертелевикам, вам, возможно, и не понадобится монопод, но на всякий случай лучше его иметь под рукой.

Порой на съемках без лонгтома просто не обойтись. Только фокусное расстояние в 600 мм позволило запечатлеть крупный план артиста
Фото: Vanessa Mae
(С) В. Астапкович

Не отчаивайтесь, если вам не разрешили снимать возле сцены. Имея лишь телезум 70-200, можно делать неплохие фотографии издалека.
Фото: Eagles
(c) Xeniya Balsara

На концерте Lacrimosa работники службы безопасности по каким-то причинам не разрешили фотографам заходить в фотопит. С фокусным расстоянием 200 мм и камерой, поднятой над головами зрителей, удалось сделать фотографии из глубины зала.
Фото: Lacrimosa
(c) А. Войтехович

Однако, вышеупомянутая ситуация, к счастью, довольно редко встречается и для большинства концертных съемок монопод – вещь ненужная. Чтобы заморозить движения выступающих, требуются выдержки порядка 1\200 и практически все используемые при концертной фотографии объективы позволяют при такой выдержке снимать с рук.

Кроме того, будет проблематично установить монопод в веселящейся толпе или на небольшом пространстве пита, где, кроме вас, есть и другие фотографы с сумками.

Заметим также, что монопод является длинномерным тяжелым предметом и может быть просто не допущен охраной в зал.

Некоторые группы, например Manowar или Cradle of Filth, любят выжимать максимальную громкость из техники. Это может быть неплохо для рекламы производителей этой техники, но не очень полезно для слушателей.
Фото: Cradle of Filth
(c) А. Войтехович

Наконец, следует обязательно иметь с собой беруши. Этот реквизит на самом деле не менее важен, чем камера и карточки памяти. Съемки проходят в шумном зале, более того – непосредственно под колонками.

Вы замечали, как после концерта шумит в ушах? А теперь представьте себе эффект одного-двух мероприятий в неделю. Есть немалая вероятность, что после пары лет концертной съёмки вам придётся общаться знаками не только в фотопите.

По этой причине, если вам дорог ваш слух, то не поленитесь запастись качественными берушами, или купить поролоновые одноразовые затычки в клубах или аптеках. Многоразовые беруши стоит купить вместе со шнурком на шею, иначе их будет легко потерять.

Авторы статьи:

Содержание цикла:

| О концертной съёмке. Первый опыт Kaddr.com

В ожидании модели для съёмки сидел перед входом в ботанический сад и фотографировал первоцветы. В наличии были плёночный Zuiko 50 mm f/1.4 MC s/n>1000000 (лучшая версия, то есть, очень пригодная), Canon 135mm L f/2. 0, Canon 16-35 L f/2.8, не питерская солнечная погода, заставлявшая на открытых ставить выдержку до 1/8000 – всё самое полезное для портретной съёмки в саду, короче. Лучше всего снимать первоцветы оказалось на 135 L. Пока я это выяснял, рядом припарковалась машина, из которой вывалился небритый длинноволосый парень, предложивший снимать у него на концерте, который будет неподалёку в клубе через пару часов. Дал два билета и исчез. Я, конечно, гордо заявил о себе как фотографе, знающем толк в концертах, но снимал только в театрах – серьёзно, даже не думал о концертной съёмке.

Осознание того, что ни один из вышеперечисленных объективов для концерта не годится, пришло сразу же, как только я получил билет. Времени доехать домой у меня не было, зато до ближайшего проката и обратно я успевал добраться как раз к началу.

В прокате я взял Canon 24-70 L f/2.8 (первой версии), Canon Speedlite 430 EX II. Этот выбор, на мой тогда совсем неопытный взгляд, был вполне оправдан для съёмки в небольшом клубе или при возможности подобраться к сцене максимально близко на большой арене. Заморачиваться же громоздким 70-200 в зале, полном народа – сомнительное удовольствие, тем более монстроподобными 70-200 с 2.8. Честно говоря, f/4 кажется мне тёмным для таких дел. В прокате на хранение я сдал всю другую технику, кроме 135 L в надежде на то, что какой-никакой телевик может пригодиться.

Итак, о съёмке

Объектив

Стоит начать с того, что брать на концерт 24-70 именно первой версии субъективно оказалось очень практично. Он тяжелее второй версии и прочен, как танк. Бленда, крепящаяся непосредственно к корпусу, отлично защищает от столкновений, что актуально при полном зале, когда хочешь опустить руки: а ты хочешь их опустить – два килограмма техники в руках, всё же. Вылитое пиво, кстати, благодаря бленде, тоже не размазывается по хоботу и передней линзе объектива. Вообще первая версия 24-70 замечательна в своём конструктиве и не настолько хуже второй оптически. Тем более для концерта.

И да, вам нужен зум. У вас нет времени на фиксы!

Вспышка

Не важно, какая – вам она окажется не нужна на 99%. Практика съёмки в театрах когда-то заставила отказаться от идеи использовать вспышку, равно как и теперь – концертная практика, и вот почему: свет уже продуман за вас. Сложно, практически невозможно оказывается перебить яркость осветительных приборов сцены, всех этих лазеров и бликов, которые создаёт дым, отражающий свет. Сложность оперативного выставления экспопары и без вспышки делает практически невозможным выставление экспозиции со вспышкой. И есть ещё кое-что.
Фактически, вспышка использовалась мной лишь пару раз в перерывах между песнями, когда музыканты сидели на краю сцены вне светового поля основного света, и для того, чтобы более-менее равномерно осветить всю сцену целиком.

Тело

В моём случае камерой являлся 5D mark III. Имея возможность выбора, я бы, как фрилансер, не стал использовать его для концертной(именно того, что происходит на сцене) съёмки. Равно и для репортажной в редких исключениях. Это примерно так же глупо, на мой взгляд, как щелкать дорогой камерой таймлэпсы – убийство затвора, не стоящее своих денег. Вам очень повезёт, если вы договоритесь с заказчиком… но сколько он может дать за два часа съёмки? Такая практика едва ли может окупаться, на мой взгляд(Если вы снимаете, и у Вас окупается третий марк – поделитесь со мной советом). Мой нынешний заказчик и не обещал золотые горы, и я сам не просил, да и щёлкал, конечно, уж слишком старательно, но вышел кошмар – 1000 кадров за пару часов. Мне кажется, разумно было бы использовать в качестве основной камеры 5D mark II или даже 7D/70D, Никоны и другие камеры такого же класса.

Аккумулятор

Во время съёмки я не смог отследить количество истраченного заряда, но, вероятно, одна целая батарея ушла – с половины основного до половины запасного аккумулятора. В связи с этим хочу сказать, что батарейный блок может оказаться не лишним во время концерта – если только вы не боитесь дополнительного веса. С моей точки зрения, блок – необходимое зло, и, чтобы не задумываться о смене батареи и не тратить время, я буду использовать его в дальнейшем.

Карта памяти

С собой у меня было две карты Transcend SDHC 32GB Class 10 UHS-1 Utimate. Снимал большой RAW, сериями, из-за чего карта подтормаживала, хоть и 600Х. Весь концерт, тысяча фото за два часа, занял примерно 23 гб. Вообще-то съёмка в рав не оправдала себя, во всяком случае бесполезным оказался большой рав. Думаю, в зависимости от задачи его использование может оказаться оправданным. Только не кидайтесь в крайности и не снимайте в джипеге – вдруг вы сделаете снимок своей мечты, который окажется невозможно вытянуть?

Настройки

Диафрагма

Чем шире относительное отверстие – тем лучше. И очень хорошо, что самая большая дырка в случае с 24-70 – f/2.8. Это универсальное значение, позволяющее не задирать исо, но при этом сохраняющее ГРИП, достаточную для большей части съёмки. Так же я снимал немного на f/3.5, около 10% всей съёмки – какой-то мнимой художественности ради.

Старайтесь не снимать на тёмные объективы – зачем нам лишний шум?

f/2.8

f/3.2

Выдержки

В концертной съёмке основным параметром является выдержка. Не то, чтобы только в концертной, просто тут с ней необходимо быть особенно осторожным. И секрет очень прост – минимальная выдержка, на которой будет отсутствовать шевелёнка в кадре – 1/200, а лучше – 1/250. На самом деле для солиста, которого я снимал, было бы недостаточно и 1/8000 – так быстро он иногда двигался, но сошло и так. На экране камеры при невнимательном просмотре, на который только и хватает времени, смазанные снимки часто выглядят очень неплохо, но лучше прислушайтесь к совету или перестрахуйтесь.

смаз при 1/160

И даже не пытайтесь выгадать немного света на выдержке – лучше крутите исо.

Исо

Последнее, о чём стоит задумываться в момент съёмки, зато и чаще всего. Просто поймите, что печатать ваши снимки на А1 никто не станет, что ваша техника, скорее всего, достаточно современна и не будет сильно шуметь даже при 1600 единицах исо, что, в конце концов – уберёте шумы в пакетном редакторе вроде лайтрума. Следите только за тем, чтобы не было пересветов – самая частая, пожалуй, моя проблема во всей съёмке. Это то, что касается и вспышки. Скорее всего, вы получите такое среднее соотношение, которое будет использоваться вами на концерте большую часть времени:

• Выдержка – 1/200
• Диафрагма – 2.8
• Исо – 1600

Фокусировка

Всё как всегда: по одной точке, следящая. Камера иногда сходит с ума, особенно с данным объективом, известным своими проблемами с автофокусом, на сенсор попадают лучи прожекторов, но в целом работает такой способ отлично.

иногда фокуса просто нет. нигде.

Заключение

Впоследствии я планирую продолжать опыты или даже работу на концертных площадках. В процессе съёмки и её разбора появляется куча идей – от того, что можно поиграть в стробиста, до того, что неплохо было бы попробовать другие камеры.
С моей точки зрения использование дорогостоящего фотоаппарата для фотографа-одиночки в данной ситуации не оправдано. Однако ваша техника и вы сами должны быть готовы морально и физически к некоторому урону, который может нанести толпа, что значит, что дешёвые камеры и объективы могут быть подвержены риску. На следующую съёмку я возьму 7D.

Не бойтесь задирать исо. Вы снимаете в рав – вы задираете исо!

В рассказе затерялась роль чудесного 135 L. Я сделал на него несколько снимков, стоя на возвышенностях по краям зала. Вообще-то это было можно продолжить, но смена объектива – очень долгий процесс для меня, потому что я берегу несчастный незащищённый 135-ый. Если у вас завалялся 70-200 f/2.8 со стабом и без – в комплекте с 24-70 f/2.8 он может вам пригодиться. Если же у вас кроп… пробуйте и решайте сами. Только помните, что ничего шире-длиннее этой связки вам не нужно – часто не только на концертах. И чем меньше техники – тем лучше.

Ищите кадр. Удачи!

5 фишек для съемки концертов

Если вдруг ты решил податься в репортажную съемку, ну или просто осмелился попробовать себя в съемке концертов, то стоит сразу акцентировать твое внимание на том, что это ой какая нелегкая задача. Снять концерт, в принципе, не сложно, но намного труднее снять его круто! Как же это сделать – давай разбираться в статье.

1. Осмотри помещение.

И вот ты попал на место дислокации. Что нужно сделать в первую очередь? Осмотреться и найти основную точку для съемки.

Обязательно поинтересуйся, каким приблизительно будет свет, а еще с каких точек зала тебе разрешено снимать. Это поможет тебе выбрать нужное стекло для съемки, а еще ту самую камеру, если у тебя их несколько.

2. Снимай в ручном режиме.

Никаких “авто” или “приоритета диафрагмы”. Почему так категорично? Сам свет и его яркость меняются на концертах постоянно с разницей в десяток секунд, а твоя камера может просто не успевать улавливать изменений, а если и будет, то вполне возможно, что сделает она это некорректно. И это я еще не говорю о том, что артистам свойственно двигаться на сцене, а иногда – очень быстро.

Ты должен молниеносно реагировать на перемены освещения, иначе быть беде. Сконцентрируйся и не забывай, что менять настройки нужно еще и в том случае, если ты переходишь с одной точки съемки в другую.

3. Выбирай светосильную оптику.

Без этого ну совсем никак. На концертах всегда темно, помнишь? Поэтому выиграть немного света тебе поможет диафрагма 1.8 и еще более открытая.

Светосильная быстрая оптика, к тому же, позволит тебе не задирать ISO до запредельных значений, позволяя получать приемлемую картинку с минимальным количеством шумов.

4. Следи за ISO.

Ну ты ведь понял, что вспышку ты должен оставить дома, правда? Почему? Потому что скорее всего она будет мешать выступающему.

А еще, если ты не уверен, что выбрать – поднять ISO или сделать длиннее выдержку, с уверенностью выбирай первое. Как я уже говорила, артистам свойственно двигаться на сцене, и очень вероятно, что при выдержке 1/60 большая часть твоих фото будет с неприятной шевеленкой.

5. Разнообразь свои фотографии.

Никогда не снимай с одного и того же места – это просто напросто неинтересно! Перемещайся по залу, находи новые интересные ракурсы. Если у тебя в арсенале есть несколько светосильных стекол, тогда не бойся экспериментировать с фокусными расстояниями – это должно разнообразить твой репортаж.

Самое главное – смотри в оба и ничего не пропускай 🙂

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Must have список для фотографа

5 вопросов, которые нужно задать себе перед покупкой камеры

Фотография: как научиться снимать в тесных помещениях

Как фотографировать концерты.

Поделиться статьёй:

Съемка концертов — это всегда репортажная фотосъемка. Задача фотографа передать атмосферу концерта, показать эмоции артистов, эмоции публики, заснять весь драйв, чтобы каждый, взглянув на ваши фотографии, глубоко пожалел, что пропустил этот концерт. Задача, прямо скажем, не из легких, с которой справится скорее всего лишь опытный фотограф. Однако мы расскажем вам в нашей статье, что делают профессионалы, чтобы добиться высоких результатов.

Содержание статьи:

Подготовка к съемкам

Золотое правило любой репортажной фотосъемки — знакомство с местом работы. Если есть такая возможность, заранее посетите место съемки, узнайте, какие световые условия будут на концерте (что поможет вам определиться, какую дополнительную технику необходимо взять на съемку), выберете подходящие точки съемки, присмотрите ракурсы и планы, которые вам удастся захватить.

Еще одной важной работой является просмотр готовых видеозаписей концертов с артистами, которых вам предстоит снимать. Обратите внимание на то, как они двигаются по сцене, с какой скоростью перемещаются и перемещаются ли вообще. Некоторые поп-дивы, такие как Мадонна, устраивают целые шоу-программы, в этом случае вам необходимо познакомиться с этой программой, оценить, как меняется свет, задействованы ли танцевальные коллективы в программе и т. д.

Многие знаменитые фотографы, регулярно снимающие концерты, ведут свои блоги, в которых делятся впечатлениями от выступлений тех или иных артистов и важными наблюдениями с точки зрения профессионала. Попробуйте поискать такую запись о концерте вашего артиста и получите на блюдечке готовые решения сложных задач в работе фотографа на концерте.

Такая предварительная работа позволит вам не нагружать себя ненужной аппаратурой в походе на концерт (что опять же обеспечит свободу передвижения во время концерта) или, напротив, позволит не забыть важную “примочку” и даст больше возможностей для реализации творческих задумок.

Настройка аппаратуры

Перед тем как начать снимать разберем настройки камеры для работа на концертах. Все представляют световые условия, с которыми приходится работать фотографу во время выступления звезд или групп? Правильно, чаще всего это темное время суток, закрытое или открытое помещение, большое количество софитов.

При таких условиях волей неволей поставишь iso на самое большое значение, к примеру, 1600. И если у вас в руках дорогая аппаратура, то это не помешает снять отличные фотографии, если же это кропнутая камера с китовым объективом, придется мириться с внушительным количеством “зерна” на снимках.

Также не стоит забывать, что на концертах никто не будет вам позировать, это динамичный живой процесс, где нужно ловить каждую эмоцию в движении. Сделать качественные фотоснимки в таких условиях вам без труда позволит огромный модельный ряд дорогих телеобъективов с подавлением вибрации или светосильные объективы, благодаря которым можно поставить максимально короткую выдержку. Светосильный объектив также позволит вам обойтись без вспышки, которую часто запрещают использовать фотографам, и получить резкую светлую картинку.

Как мы упомянули ранее, на концерте не обойтись без короткой выдержки, только она способна избавить вас от смазанных фотографий, которые способны пустить всю вашу работу “коту под хвост”.

• Максимальное значение f, которое вы можете использовать на вашей фотокамере равняется f|125 — не длиннее! Использовать более короткую выдержку вы сможете, если вам это позволит ваша фотокамера и оптика.

Выбор оптики

Подробнее остановимся на оптике, которую выбирают профессионалы для съемки концертов легендарных групп. На таких мероприятиях не обойтись без телеобъектива, что естественно, ведь никто вас не пустит на сцену, чтобы заснять звезду крупным планом и показать все эмоции и драйв, которыми она пытается зажечь публику! Телеобъектив в этом случае будет вашим самым лучшим другом, выбирайте этого друга с фокусным расстоянием от 70 до 200 mm. Если к такому объективу добавить светосилу со значением, например, 2.8 L, то это будет идеальный вариант на все случаи клубной жизни. Единственной минус такой оптики — дороговизна, цена таких объективов может достигать несколько сотен тысяч.

Есть варианты, которые многим будут по карману и также обеспечат хорошее качество снимков, но уже с большим значение iso. Это телеобъектив 70-200 mm со светосилой 4L и телевик 70-300 mm со светосилой 4.0-5.6 L. С таким объективом ваши фотографии спасет от “”зерна” только хорошо освещенная сцена, и как показывает практика, чаще всего на концертах не экономят на электричестве.

Рассмотрим ряд фиксов, которые вполне можно использовать, если вам удалось расположиться близко к сцене. Стоимость фиксов также зависит от светосилы приобретаемой оптики. Самые яркие и красочные снимки вы получите, если приобретете не дешевые объективы 50/1.8 и 50/1.4. Для крупных планов идеально подойдет объектив 85/1.8. Помимо низкого значения iso вы сможете получить, благодаря этим объективам идеально размытый фон.

Как выбрать место съемки

Первое, что нужно учитывать при выборе точки съемки, это освещение. Лицо артиста должно быть хорошо освещено. Идеально, если вы находитесь перед сценой и можете заснять артиста с переднего ракурса. Вы можете поймать софиты на заднем фоне, которые будут направлены на камеру и снять музыканта на контрасте с задней подсветкой. Часто световики включают подсветку разных цветов одновременно, поймав этот момент вы получите очень интересный эффект на фотоснимке.

• Выбирайте точку съемки, которая поможет вам заснять, как крупные портреты звезды, так и общие планы. Чтобы занять такое потрясающее место, вам придется прийти заранее и не сходить с него пока не сделаете лучшие снимки.

Как получить аккредитацию?

Большие концертные площадки, как правило, хорошо охраняются и без специального разрешения вас никто не пропустить с профессиональным фотооборудованием. Как же простому фотографу, который хочет научиться снимать концерты попасть на выступление? Есть несколько способов.

1. Существует множество музыкальных порталов, которые не могут позволить себе штат фотографов и живут за счет таких энтузиастов, как вы. Эти порталы сотрудничают с организаторами концертов и могут аккредитовать вас почти на любое мероприятие, если их заинтересует ваше портфолио. Однако на концерты звезд мирового уровня вы таким путем попасть не сможете, так как организаторы “звездных” концертов редко сотрудничают с мелкими изданиями.

2. Вы можете всегда связаться с агентом самих музыкантов, покорить их своими фотографиями и возможно стать даже личным фотографом группы.
3. Заведите знакомство с организаторами концертов.

Работа с композицией

Эмоции, движение музыканта, это конечно основное, что должен запечатлеть фотограф, однако все это должно сложиться в гармоничный кадр. Залогом удачной композиции концертной фотографии могут стать диагонали. Диагональю в кадре может служить гриф гитары, лучи прожекторов, движения рук музыкантов.

Нюансы работы на концерте

Пришло время дать несколько важных советов от профессионалов, которые помогут вам комфортно работать на концертах и запечатлеть самые важные моменты мероприятия.

Совет №1. Берегите слух

Многие фотографы забывают учитывать очень важный момент — на концертах громко! Часто, чтобы подобраться поближе к звезде, приходится снимать у звуковой аппаратуры, что крайне негативно может сказаться на вашем слухе. Всего несколько таких съемок хватит для того, чтобы случилось непоправимое. Перед съемкой концерта обязательно приобретите беруши или профессиональные ушные затычки, которые используют музыканты.

Совет №2. Заводите связи

Дружба с журналистами или прессужбой артиста позволит вам оказаться на самых “козырных” местах во время концерта, возможно даже заглянуть за кулисы и снять эксклюзивные кадры. Также такие знакомства могут обеспечить вам последующие бесплатные посещения выступлений группы, например, за фотографии. Однако для этого нужно иметь портфолио с концертными фотографиями.

Совет №3. Обеспечьте себе пропуск на фото-зону

Большие концерты со звездами всегда имеют специальную фотозону, где можно сфотографировать самые известные лица, которые посетили концерт и самих артистов. Чтобы попасть в эту зону, нужен специальный фото-пропуск Позаботьтесь о его получении заранее, чтобы не упустить прекрасную возможность сделать фотографии, которые смогут попасть на обложку какого-нибудь журнала.

Совет №4. Всегда снимайте группу на разогреве

Не пренебрегайте съемкой группы, которая выступает перед вашим артистом. Это даст вам возможность настроить свою фотокамеру как следует к выступлению звезды, привыкнуть к освещению, подготовиться к неожиданным ситуациям.

Совет №5. Всегда снимайте в RAW

Освещение во время концерта может резко менять, даже опытный фотограф в таких условиях может “запороть” кадры, но формат RAW, как волшебная палочка-выручалочка, спасет положение и позволит вытянуть экспозицию во время обработки.

Совет №6. Будьте тактичны

На концертах всегда возбужденная обстановка, передвигаясь сквозь толпу, вы рискуете дорогостоящим оборудованием. Если решились пройтись по залу и поснимать группу с разных точек, будьте максимально вежливы и занимайте чье-то место только после того, как спросите разрешение.

Совет №7. Попробуйте использовать вспышку

Многие концертные фотографы не берут с собой вспышку и это не совсем правильно. Ей можно найти применение в качестве дополнительного света. Понизьте яркость вспышки на несколько ступеней и используйте в качестве заполняющего света, направив немного под углом к сцене. Вы удивитесь, какой интересный эффект получится в результате.

Совет №8. Используйте широкоугольный объектив

Вы получите невероятно эффектные кадры, если устроитесь прямо под сценой и сделаете несколько снимков на широкоугольный объектив.

Совет №9. Используйте монопод вместо штатива

Все профессиональные фотографы знают преимущества монопода, что он легок в использовании и достаточно мобилен по сравнению со штативом. Берите на съемку концертов монопод и ничто не будет стеснять ваших перемещений по залу.

Постобработка

Часто фотографии отснятого концерта нужны здесь и сейчас, особенно если вы снимали для конкретного издания, которому жизненно важно быть первым, кто порадует своих читателей фотографиями с концерта их любимой группы. Старайтесь сразу отсматривать получившиеся кадры и примечать их, чтобы не терять времени дома.

Крупные концертные площадки устанавливают для фотографов и журналистов специальные палатки, где предоставляют компьютер и вай-фай. Таким образом фотограф может посылать в редакцию свои работы в перерывах между песнями.

Если же вам некуда спешить и вы снимали просто для своего архива или архива группы, не спешите отдавать фотографии в чистом виде. На концертных фотографиях почти всегда не хватает экспонирования и это вы легко сможете исправить с помощью фоторедактора, если снимали в RAW формате. Также стоит поработать над цветопередачей фотографии, покрутив несколько настроек можно добиться по-настоящему “вкусных” цветов.

Можно ли заработать на концертной фотосъемки?

К сожалению в России фотографы за съемки концертов получают только бесплатное посещение выступлений и больше ничего. Поэтому если вы фотографируете концерты, то скорее всего вы просто большой фанат музыки. Редко какой фотограф работает за гонорар, а если и работает, то разово. На этом сказалась малая развитость музыкальной индустрии в целом и ничтожное количество серьезных печатных музыкальных изданий.

Однако если вы просто любите отличную музыку и живые выступления — концертная фотография отличный способ наработать опыт репортажной съемки и побывать бесплатно на выступлениях любимых исполнителей. Так что скорее читайте эту статью и применяйте все советы на по концертной фотографии на практике!

Поделиться статьёй:

Наталия Романова: «В концертной съёмке все делается по любви» //

Фото: Наталия Романова

Наталия Романова: «В концертной съёмке все делается по любви» Фото: Наталия Романова

УФА, 23 окт 2019. /ИА «Башинформ», Юлия Шаталина/.

Наталия Романова, пожалуй, одна из самых узнаваемых концертных фотографов в Уфе. Фото, снятые Наташей с местных концертов, появлялись в официальных аккаунтах таких звезд и групп как «БИ-2», Вера Полозкова, «Моя Мишель», ЛСП, «Аффинаж», On the go, Harrison Young, Bumble beezy, Vanilla Sky и других.

  

Между тем, большинству из нас имя Наталии Романовой неизвестно, как и имена многих, кто работает с музыкальными звездами на площадках. На фото с концертов зачастую нет водяных знаков или подписей, а при репосте фотографий узнать об авторе можно лишь, если звезда дает ссылку на аккаунт фотографа, что бывает не всегда.

В соцсетях Наташу Романову можно найти по нику amitolka или творческому псевдониму Natasha Romanoff. Подписчиков тоже не так много. К примеру, в Instagram их чуть более 1700, но почти половина из них фотографы из разных концов света. Среди них – официальный фотограф Virgin Radio Генри Руджери. Мы поговорили с Наташей о том, что значит быть концертным фотографом и вести двойную жизнь — между зрителем и сценой, музыкальными звездами и работой в офисе.

— Ты классный концертный фотограф. Честно сказать, я не знаю никого в Уфе, кто снимал бы артистов на сцене круче тебя. Как долго ты к этому шла? Как вообще увлеклась концертной фотографией?

Спасибо, вообще у меня, кажется, до сих пор синдром самозванца в этом плане. Как все это получилось? Как-то сошлись, два интереса — музыка и фотография, плюс постоянная близость музыкальной тусовки окончательно повлияла. В общем, меня восхищают творческие люди, не только музыканты. Это как к обитателям Олимпа прикоснуться. Подержал гитару за сценой — и ты тоже винтик бэкстейджа. Видимо, как говорила Агата Кристи, которая писательница, про грамоту у нее в детской: «Не можешь водить паровоз — стань кочегаром».

Сначала была просто плёночная мыльница, и я не планировала ничего серьезно фотографировать, так — пощелкать на память концерты «Zveroforma», например, в 2005 году. Потом была цифрозеркалка, я снимала, когда была на концертах. Это был период питерских «Полюсов» в 2010м. Всегда страдала от невозможности мыльниц ловить именно тот момент, который я хочу. А потом как-то нашло озарение, чего я хочу: снимать концерты и зеркалку. Это был конец 2015го.

— Во внеконцертной жизни ты чем занимаешься? Трудно ли совмещать?

Эта часть жизни связана с юриспруденцией. Неожиданно, да? Совмещать получается, в основном жертвуя количеством сна и отдыха.

— Чем отличается обычная репортажная съемка от съемки на концерте?

Это репортаж в сложных условиях, в том числе световых. Есть и другие сложности, возможно, придётся снимать в слэме (действие публики на музыкальных концертах, при котором люди толкаются и врезаются друг в друга. – прим. ред.).

Да и сложно снимать в любом зале, где ты всех раздражаешь. Возможно, будешь снимать без фотопита (зона между сценой и публикой на больших концертах, где могут перемещаться фотографы – прим. ред.) В Уфе нигде нет фотопита, иногда импровизированный бывает на крупных концертах и фестивалях.

Могут вылить что-нибудь на камеру, уронить тебя или камеру. Очень многое — примерно всё — зависит от света на сцене. При низкой освещенности труднее получить качественный или интересный кадр. Хотя интересный, не всегда бывает качественным, и наоборот.  Лучше дружить со световиком (человек, который отвечает за свет на сцене – прим. ред.).

-Правда ли, что ты проходишь на все концерты бесплатно? Тебе платят за фотографии?

О, самый популярный вопрос! В этом сегменте съёмки все делается по любви — к музыке, музыкантам, сцене, то есть на энтузиазме и только. Поэтому за концертную фотосъемку никто ничего не платит. Концертный фотограф не катается как сыр в масле по концертным площадкам. Конечно, есть фотографы, которые работают на организаторов, концертные агентства постоянно – там, конечно, да. А если ты сам по себе захотел и пошел на концерт, то нет — не платят, конечно. Единственный бонус концертного фотографа — это когда его фото используют и указывают его имя. Но многие и этим пренебрегают, к сожалению. Прохожу, если снимаю, бесплатно, но для этого нужно проделать некоторые действия, достичь договоренностей с менеджментом артиста, организатором или площадкой и получить разрешение снимать артиста (аккредитацию).

— Куда потом отправляются фотографии, которые ты сделала?

Фотографии выкладываю в свои соцсети: Instagram группу в VK, Facebook на mesmika.com Отправляю организатору, артисту, площадке — смотря кому нужно. Очередность тоже может меняться. Есть артисты, с которыми фото нужно предварительно согласовать, перед тем как выложить хоть что-то.

— Часто твои фото берут артисты для своих афиш или просто постят у себя в соцсетях?

Да, такое происходит часто, и это то самое, ради чего стоит работать. Когда фото кому-то нужны, их выкладывают, репостят, отмечают — это радует, особенно когда идёшь с концерта и думаешь завязать со всем этим.

Когда Дэвид Браун машет тебе со сцены на очередном концерте, или  Лева из «Би-2», «Моя Мишель» да  и вообще любой человек, которого я сняла, выкладывает мои фотографии, жизнь налаживается срочно. Спасибо всем артистам, потому что все они для меня — музы.

— На что ты снимаешь? Чтобы стать концертным фотографом нужна особенная техника?

Особенная техника — это здорово, но я снимаю вполне обычным неполнокадровым Canon. Разве что у меня светосильный объектив, без него никуда в концертной съёмке. В целом лучше иметь технику, позволяющую поднимать ISO (светочувствительность) до высоких пределов без шумов и светосильную оптику — широкоугольный объектив и телеобъектив.

— Если я хочу стать концертным фотографом, с чего начать? К чему быть готовым?

Начать можно с любой зеркалкой и китовым объективом (тем, что в комплекте с камерой). Несмотря на то, что он темный, для начала его вполне достаточно. Сначала можно снимать друзей-музыкантов или бесплатные какие-то концерты, нарабатывать портфолио.

Когда я начинала, снимала в Rock’s cafe всякие  уфимские группы, фестиваль «Рок-баталия» и т.п. Потом можно пробовать идти на артистов побольше. Если съёмка не запрещена, например, как вариант можно купить билет и поснимать.

Скорее всего, к этому моменту вы уже вырастете из китового объектива, и нужен будет какой-то светосильный объектив (1.4-2.8f) — 35,50 мм или широкоугольный вроде 17-50 мм.

Ну а дальше можно пробовать аккредитоваться на те концерты, которые хотите посетить сами. Будьте готовы, что вы никому там не нужны и что все вы делаете для себя.

Что еще? Читать статьи про концертное фото, чтобы не прийти потом снимать концерт со вспышкой, к примеру. Я в свое время читала статьи разных концертников: Аскара Ибрагимова, Александра Света. У Александра также сейчас есть онлайн курс по концертной съёмке, я его прошла. Плюс общую насмотренность нужно тренировать любому фотографу. Я имею в виду в основном живопись, художников, чей стиль вам нравится.  Я люблю барочных художников, где интенсивные свет и тени — Рембрандт, Караваджо, Яна ван Хейсум и Анну Рюйш,  Сальвадора Дали. Можно смотреть фото других фотографов. Но не смотрите плохие фотографии.

— Уфимские клубы и организаторы концертов жалуют концертных фотографов и, тем более, новичков? Как складываются ваши отношения?

С организаторами по-разному бывает, в основном относятся положительно, с кем-то давно  сотрудничаем, но есть такие, кто  не идёт на контакт или фотографов не аккредитует принципиально.

В клубе все зависит от людей в основном отвечающих за PR, арт-директоров. Сейчас я снимаю постоянно в «Огнях Уфы», за что руководству клуба и лично Станиславу Челнынцеву большое спасибо. Правильнее рассматривать каждый отдельный концерт с точки зрения доступа на него — организатор, клуб, артист, портал.

— Ты снимаешь совершенно разные концерты от старичков рока до совсем юных российских рэперов. Где проще работать? Какие концерты тебя больше заряжают?

Что сказать, старичков нежно ностальгически люблю, волосатых металлевых парней с гитарами тоже, но теперь рэп — это новый рок, и драйва на таких концертах зачастую больше.  Даже рэперы в последнее время  выступают с лайв-бэндом.

С группами новой волны, а это не только рэп, пожалуй, интереснее — чаще всего можно снимать на сцене и публика в основном на таком концерте дружелюбнее. С молодежью мне проще — могут уступить место у сцены без проблем, обсудить музыку, не отказываются фотографироваться. Про то, что заряжает, наверное, это что-то  новое, которое ты не ожидал, что оно такое крутое, или очень любимое.

Но все-таки съемка сильно отвлекает от общего впечатления от концерта. Вот Эллиот Лэнди — один из первых музыкальных фотографов и фотограф Вудстока — как-то сказал, что он по большей части просто реагирует на то, что видит перед собой, сосредотачиваясь исключительно на картинке. После этого воспоминания от происходящего вокруг остаются минимальные. И это я очень разделяю. Действительно, минимальные воспоминания.  Если спросить меня после концерта, а пел ли солист такую-то песню, я могу и не вспомнить. И даже бесполезно задавать вопрос «Как концерт?», так как не на общем впечатлении фокус. Стараешься показать все, что видишь.

— Когда я смотрю на твои фото, мне кажется, что ты ловишь нужный момент, потому что сливаешься с потоком энергии и музыки, которая идет со сцены. На мой взгляд, невозможно сделать крутой кадр, просто щелкая все подряд. Как ты можешь описать это сама?

Невозможно снять хорошо, если ты не влюбилась в того, кого снимаешь. Иногда это уже есть, иногда возникает на концерте, ловится. Сливаться надо с тем, кто на сцене, по большому счету. Потом это, бывает, отпускает не сразу даже.  Или как писали в  одном фотопаблике — пришел, сел за обработку «послушать, что ты там наснимал». В смысле обрабатываешь под ту музыку, которую снимал.

Некоторые движения угадываются. Например, ты знаешь — вот Кэш из «Слота», когда он прыгнуть должен, или Макс Покровский. Если артист незнакомый, я обычно смотрю его лайв на Youtube, чтобы понять, как и что там у него будет. Вообще, это по любви всё, конечно.

— На кого ты ориентируешься в своей работе? Наверняка в довольно узкой специализации репортажной съемки с концертов есть свои кумиры.

Одна из моих любимых групп со школьных лет — это Depeche mode. А много обложек и фотосетов для них сделал голландский фотограф и режиссер Антон Корбайн (Anton Corbijn). Если бы не Депеши и мрачная эстетика Корбайна, я бы, может, и не снимала никогда, он для меня просто гуру. Кроме Depeche Mode у него много работ с другими звёздами: Ником Кейвом, Rolling Stones, Joy Divizion, Томом Уэйтсом, Куртом Кобейном, из наших он снимал Илью Лагутенко.

Кроме него я слежу в Instagram за фоторедактором и фотографом журнала Rolling Stone  Сашей Лекка (Sacha Lecca). У него похожий на Антона,  но свой стиль, преимущественно чёрно-белые фото, по канонам не всегда правильные и очень крутые.

Из  российских — мне нравится Дмитрий Семенушкин, и он тоже работал с Rolling Stone пока тот не закрылся в России.

И конечно, Пол Феррара (Paul Ferrara), легенда —  снимал Джима Моррисона, был оператором фильмов про Doors. Волею судеб он есть у меня в друзьях на Facebook, и как-то даже мы перекинулись парой слов. Ну, про Doors конечно.

— Самый запомнившийся концерт, который ты снимала?

Учитывая минимальные воспоминания, о которых мы говорили раньше, это наверное, концерт немцев Оomph!. Я просто не могла поверить, что снимаю своих любимчиков. Или мой первый (с фотоаппаратом)  концерт «Сплина», при том, что я очень давно их слушаю и хожу на все их концерты. Сняла я «Сплин» тогда, кстати, ужасно.

-Ты снимаешь концерты, что дальше? Организация выставок? Титулы? Или просто еще больше концертов?

Кто знает, меньше или больше или вообще ноль. О выставке пока не думала. Нужна идея, время и спонсор, наверное. Потом, в последнее время все чаще снимаю театр, благодаря проектам «The Театр» и De Bufo — люблю вас, ребята! Есть классическая музыка, опера. Главное — творчество же. И любовь.

Мастер-класс. Как снимать концерты.: anton_petrus — LiveJournal

Ну вот наконец-то я решился и на эту статью, а то непорядок получается 🙂 многие из моих знакомых концертных фотографов уже об этом написали, а я все молчу 🙂 как будто писать совсем не умею :)))

Обычно все такие статьи начинаются с рассказов о том как получить аккредитацию но я и тут выделюсь и начну с другого 🙂

Техника.

Прежде чем сделать попытку на ниве концертной фотографии вы должны четко представлять возможности своей техники и строить всю съемку исходя из них.

Сразу запомните простую истину при съемке концертов вспышку НЕ ИСПОЛЬЗУЮТ.
Причин тому несколько.
Во-первых, вспышка «убивает» весь сценический свет (если он есть) и тем самым губит «атмосферу» концерта.
Во-вторых, ваши ведущие 40-60 очень сильно и достаточно больно бьют по глазам артистам которые стоят и смотрят в темный зал. Даже когда из задних рядов пыхают мыльницами (с ведущим числом 7-11) уже достаточно неприятно представьте как лупят ваши 56 с двух шагов. После такого бедный артист на некоторое время просто слепнет.

Ну а поскольку при съемке полагаться придется только на высокие ИСО то из этих возможностей вашей техники и следует исходить.

Фотоаппарат.
Безусловно лучше если это будет зеркалка.
Именно зеркальные фотоаппараты способны обеспечить достаточно быструю реакцию на происходящее на сцене и достаточно высокие ИСО.
При этом рассчитывайте на то что снимать придется с ИСО от 1000 и выше и очень хорошо если ваш фотоаппарат обеспечивает при этом достаточно качественную картинку (с минимальными шумами).
Лично я сейчас снимаю на Canon 5D Mark II, который купил именно по причине высоких ИСО, а до него юзал Canon 30D.
Впрочем большинство современных зеркалок имеют рабочее ИСО не ниже 1600 и вполне подходят для наших целей.

Вы можете возразить что собственно и многие мыльницы имеют вполне себе рабочие 1600 и это действительно так.
Но все мыльницы уступают зеркалкам в скорости фокусировки особенно в таких сложных условиях как концертный свет и имеют слишком большой лаг затвора.
Зная эти недостатки с ними можно бороться но многие кадры при этому все же будут упущены.

Объективы.
Тут действует одно правило чем светосильнее тем лучше.
Идеальными будут объективы со светосилой 2,8, 2,0, 1,4, 1,2.
Что касается фокусного расстояния то тут какого-то одного правила нет и исходить нужно в первую очередь из того помещения и тех условий в которых придется снимать. Скорее всего самыми востребованными будут фокусные в диапазоне от 17 до 200 мм.

Avishai Cohen Vocal Project
Canon EOS 30D, Canon EF 50mm f/1.4, 1/1000, f/2.0, ISO 640

Использовать зумы или фиксы зависит исключительно от наличия тех или других и вашего личного подхода к съемке.
Должны ли объективы быть стабнутыми?
Лично моя личная позиция однозначна — нет. Стабилизатор при концертной съемке совершенно лишняя вещь которая только жрет ресурс вашей батареи (дальше вы поймете почему).

Защитные фильтры.
Вещь очень необходимая т.к. во время концерта артисты в запале могут поливать публику водой или даже искусственной кровью (этим обычно грешат различные рок-команды), а со стороны публики это могут оказаться брызги пива или другого алкоголя, а то и чья-то рука в шипованном браслете.

Так что не лишним при этом в арсенале фотографа будет и чистящий карандаш, а также специальные салфетки и жидкость.

Штатив и монопод.
Абсолютно лишние прибамбасы совершенно ненужные в концертной фотографии.

Аккредитация.

А вот теперь когда вы оценили то фотобарахло которое разложено у вас на диване :))) и можно задуматься о съемке.
И для начала потренироваться на ….. кошках! :))))
Ну не совсем на кошках :)) хотя конечно бывают и девачковые коллективы :)))
Я имею ввиду клубы которые сейчас есть практически в каждом городе ну, а в достаточно крупных городах их как минимум несколько. Чаще всего в них выступают свои же молодые коллективы.
Дальше все довольно просто. Можно или поговорить с руководством клуба и договорится о аккредитации или что еще проще переписав название выступающих коллективов найти их группу «В контакте» (других соцсетях) и договорится о фотосъемке непосредственно с самой группой.
Редко когда молодой начинающий коллектив откажется от «личного фотографа» особенно если вы пообещаете отдать им часть отснятого материала для размещения в том же «В контакте».

Группа «deliKate», клуб «Jazzter» (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 17-40mm f/4.0L, 17mm, 1/100, f/4.0, ISO 3200

И тут, мы подходим к самому главному. :))
Не зависимо от того каким образом вы получите аккредитацию на то или иное мероприятие вам за нее придется рассчитываться отдавая отснятый материал. У вас по любому возникнут обязы.
И именно поэтому стоит начинать с техники и подходить к оценке ее возможностей крайне критично.
Именно поэтому стоит начать с молодых начинающих коллективов выступающих в клубах которые еще не так требовательны к качеству снимаемого материала (в отличи от того же арт-директора клуба).
Именно такая фотосъемка даст вам возможность оценить свои силы и возможности вашей техники прежде чем лезть в большой спорт на достаточно большие концерты.

Я скажу даже больше. Если у вас получится снимать в клубах то в больших залах наверняка будет легче :)) (хотя не факт).

Но вот рука набита, техника проверена и вы рветесь в бой, тем более что приезжает ваша любимая группа «Планирующие носки» из самого стольного града Питера (шо значит не стольный? это для других он не стольный а для вас очень даже стольный!).
Как попасть на концерт? (ну кроме как купить билет и шарахаться от каждого охранника)

Путей несколько.
Один из них устроится внештатным корреспондентом (совсем не штатным, не совсем штатным, на четверть штатным, да «хоть тушкой хоть чучелом») в кукую-то из местных газеток или в каком-то интернет издании местного разлива.
Вариантов сотрудничества может быть два. Первый, вы меня аккредитуете на концерты, а я вам отдаю бесплатно чуток фоток для иллюстрации ваших материалов. Вариант второй, тоже самое только еще платят денег если какие-то ваши фото печатают.

Обычно вся мелкая региональная пресса испытывает затруднения в деньгах и редко когда откажется от услуг фотографа согласного работать даром :)))
Ну а дальше получение аккредитации на концерт это будет уже не вашей головной болью.
Однако, бывают ситуации когда из-за своего профиля издание не очень сильно заинтересовано в освещении событий культуры и спорта и тогда придется все брать в свои руки и жить по принципу дали автомат журналистское удостоверение и крутись как хочешь.
Так что вполне возможно, что в таком случае придется самому списываться или созваниваться с организатором концерта и представляясь корреспондентом газеты «Бабушка&Ко» («Времена года», «В рабочий полдень», «Дары степей», «Рога и перья») просить аккредитовать вас на концерт.
Если вы пишете письмо по поводу аккредитации менеджеру команды или организатору концерта его стиль должен быть деловым и вежливым. В письме следует коротко изложить кто вы собственно такой, и что собой представляет ваше издание (его направленность, тираж и/или статистика посещаемости в сети и т.п.), ссылки на примеры других репортажей.

Но если для большинства концертов местного уровня и для звезд второго и третьего дивизиона, для того что бы получить аккредитацию быть фотографов не шибко известного издания вполне допустимо то для действительно больших концертов и фестивалей такой вариант уже вряд ли прокатит.

Тут нужно понимать в каком порядке дается аккредитация в большинстве случаев.
Например порядок аккредитация на международный (или не очень международный) фестиваль, ну пускай джаза, будет выглядеть примерно таким образом:
1) Крупные центральные СМИ;
2) Крупные профильные издания (в нашем случае издания которые пишут преимущественно или исключительно о джазе) и интернет порталы;
3) Крупные музыкальные издания и интернет порталы;
4) Крупные местные (городские, областные) СМИ общеновостной направленности;
5) Местные издания специализирующиеся на музыке и культуре включая интернет издания;
6) Все остальные местные СМИ;
7) Узкоспециализированные, низкотиражные местные СМИ которым вдруг пришла фантазия получить аккредитацию (типа пишущих преимущественно о дачах-огородах, или публикующих советы и рецепты как квасить огурцы на зиму :))

Вне этого списка и вне конкуренции идут издания которые выступают информационными спонсорами и фотографы генеральных (и не очень генеральных) спонсоров мероприятия.

Естественно фото-пит не резиновый и вы с вашей газетой «Бабушка&Ко» можете пролететь мимо аккредитации «как фанера над Парижем» :)))
Как тут быть?
Вот тут как раз и пригодится все то что вы сняли до этого т.к. это ваше портфолио.
Вооружившись им (только я умоляю не надо заливать на ноут все 2000 фоток никто их смотреть не будет), а точнее отобрав до 40 наиболее удачных снимков стоит предложить свои услуги фотографа всем тем кто по вашему мнению попадет на этот концерт в качестве аккредитованных СМИ. Тут стоит рассчитывать только на удачу.
Иногда бывает что по какой-то причине от какого-то профильного или общемузыкального издания приезжает только пишущий журналист без фотографа и если вы снимаете достаточно сносно (о чем должно говорить ваше портфолио) то вполне можете рассчитывать что вас возьмут в качестве фотографа (при этом у вас будет хороший шанс засветится в профильном издании).
Точно такая же ситуация может быть и с крупными местными СМИ. Штатный фотограф может заболеть (быть в командировке, посраться с главным редактором и уйти хлопнув дверью) и ваше предложение вполне может оказаться той самой спасательной соломинкой.
Главное не стеснятся и не боятся спрашивать и предлагать свои услуги «Стучите и откроется».
Как вариант можно написать организатору концерта или фестиваля (или зайти к ним в офис) дать ссылку на свое портфолио и предложить свои услуги в качестве фотографа.
Скорее всего организатор фестиваля (концерта) уже позаботился и нанял фотографа который и будет «официальным фотографом мероприятия» поэтому у вас есть шанс вскочить в этот вагон только если вы неплохо снимаете и предложите свои услуги БЕСПЛАТНО, просто в обмен на аккредитацию.

Вообще немаловажное значение во всем этом имеет мотивация.
Зачем вам это надо?
Толи вы пытаетесь заработать этим какую-то копеечку и тогда даже на самых начальных этапах вашего становления как фотографа следует избегать снимать за бесплатно (ну разве что кроме первых 2-3 раз чисто для получения начального портфолио), толи для вас это хобби и вас прет просто от самого процесса.
Единственно что стоит откинуть это то что вам удастся таким образом на халяву попасть на концерт :)))
Помните что я писал про обязы?
Так вот, у вас будут обязы отдать за аккредитацию хорошие кадры 🙂 и поверьте слушать будет некогда. Ваш моск скорее всего будет занят решением только одной задачи «Как снять!».
Исключением является тот случай когда разрешают снимать только первые 2-3 песни 🙂 после этого можно сесть на свое место (если его вам выделили) и спокойно дослушать концерт.

Я не буду писать о том что перед съемкой надо проверить наличие чистых карточек памяти и заряженных аккумуляторов не хочу уподобляться зарубежным изданиям которые изначально считают своего читателя дауном :)))
Хотя конечно мне пришлось один раз увидеть как пришедший на концерт фотограф обнаружил что аккумулятор от камеры остался в зарядке дома.

Фотосъемка.

На концерт лучше всего прийти заранее.
Во-первых, наверняка придется зарегистрироваться (отметится) у организаторов и получить бейджик «Пресса» по которому вас пустят в зал и сможет идентифицировать охрана.
Если это не крупное мероприятие, а обычный концерт бейджиков может и не быть, а вам просто на входе дадут пригласительный билет с местом или без места по которому и пропустят в зал.
Иногда человек с которым вы договаривались об аккредитации может забыть предупредить на входе или внести вас в списки тогда придется с ним созваниваться и напоминать о себе, а это все время.
Во-вторых, попав в зал в числе первый у вас будет возможность оценить где лучше стать, или если вы совсем новичок понаблюдать за тем как и где располагаются более опытные фотографы. Это также позволит оценить заранее какую оптику придется использовать и исходя из полученных установок настроится на съемку.

Иногда устроители концертов организовывают фото-пит – специально отведенную зону для фотографов.
Это и плохо и хорошо.
Хорошо тем что в фотопите можно работать спокойно без оглядки на зрителей ну а плохо тем что это только один ракурс съемки. Более того организовывая фото-пит оргии редко заботятся о удобстве фотографов в итоге вы можете оказаться в таком месте откуда снимать или невозможно или очень трудно (например это может оказаться очень далеко от сцены).

Фотопит на концерте Scorpions — узкое пространство между зрителями и сценой (я как раз попал в кадр).
За фото спасибо Илье Пшеничному (Iluhis)

Но чаще всего организацией фото-пита никто не заморачивается.
Для прессы просто отводится первый ряд (либо первый ряд для фотографов, а второй для пишущих) и на том все заканчивается.
Но это в лучшем случае т.к. в худшем из-за жадности организаторов места в первый ряд вполне могут быть проданы и вам придется работать перед сценой выслушивая постоянные упреки со стороны зрителей которым вы мешаете.

Организатор или группа (иногда такое прописывается прямо в рейдере) могут наложить определенные ограничения на съемку.
Например могут разрешить снимать только первые 3 песни каждой группы (если к примеру это фестиваль). Могут запретить снимать непосредственно перед сценой и тогда придется ютится в боковых проходах.
Иногда определенные ограничения на съемку накладывает само помещение.
Например в Оперном театре перед сценой может быть большая оркестровая яма что одним махом отметает использование широкоугольной оптики и меняет подходы к съемке.

Nino Katamadze, Оперный театр (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm f/2.0L, 1/640, f/2.0, ISO 2500

Если время съемки ограничено (2-3 песни), или поменять позицию после начала концерта будет крайне проблематично, постарайтесь найти в инете и посмотреть несколько видео с других концертов группы или исполнителя.
Дело в том что крайне редко когда вокалист группы (или исполнитель) «работает» строго на центр зала, вместо этого артист поворачивается к какой-то части аудитории.

Дэн Маккаферти (Dan McCafferty) из группы Назарет (Nazareth), работает только на центр независимо от происходящего вокруг.
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 200mm, 1/1250, f/2.8, ISO 2000

Большинство же артистов делятся на правшей и левшей и в зависимости от этого предпочитают работать преимущественно в какую-то одну сторону.

Nino Katamadze, сцена оборудована так что Нино обращена лицом к правой части зала,
Оперный театр (Харьков), Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 120mm, 1/80, f/2.8, ISO 2500

И если для зрителя чаще всего это не важно т. к. он видит и слышит все в динамике то для фотографа выбор не той стороны может обернутся тем что в 80-90% времени он будет созерцать затылок артиста.

В случае если есть ограничение по времени съемки (2-3 песни) то стоит уточнить у организаторов можно ли после этого снимать издали используя телевик. Если да, воспользуйтесь этой возможностью.

Scorpions, Дворец спорта (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, 365mm, 1/200, f/5.6, ISO 2000

Если вы снимаете для СМИ не стоит забывать об обязательном нормативе :))
Это во-первых, выразительный, эмоциональный портрет фронтмена и/или вокалиста группы, во-вторых это по возможности портреты остальных членов коллектива и в-третьих, общий план (вся группа на сцене).

Chaek, клуб «Pintagon» (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 70mm, 1/40, f/2.8, ISO 2500

Ryan Cohan Quartet, джазовый фестиваль «Za Jazz Fest» (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, 100mm, 1/160, f/4.5, ISO 3200

Иногда снять того или иного члена группы бывает очень проблематично. Например ударника могут засунуть в такие ебеня и заставить по ходу таким количеством (зачастую ненужных) пюпитров и микрофонных стоек что добраться до него не получится.

Вообще лишнее железо на сцене это очень большая проблема для фотографа.
В этом плане очень выгодно отличаются концерты звезд международного уровня. Например на сцена во время концерта и Nazareth и Scorpions не было ни одной лишней железяки.

Scorpions, Дворец спорта (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 25mm, 1/1600, f/2.8, ISO 2000

Наши же техники мало того что расставляя стойки и пюпитры мало забоятся о том как при этом будут снимать фотографы, так еще и очень часто можно наблюдать на сцене несколько стоек и пюпитров которые за весь концерт остаются ни разу не востребованными. Но при этом серьезно мешают съемке перекрывая обзор или «торчат» из спин и голов исполнителей и других членов группы.

В таком случае выручить могут всевозможные сольные выступления или импровизации отдельных членов группы, во время которых они или выходят ближе к зрителям, или вся сцена затемняется, а один прожектор направляется на музыканта.

Максим Гусельщиков, группа «Крематорий»

Так же может выручить съемка например с верхних балконов. Это не только позволяет дотянутся до «закрытых» членов группы но и дает зачастую интересные ракурсы.

Отсняв обязуху для аккредитовавших вас СМИ можно заняться «свободным творчеством» и тут уж во всю можете ловить необычные ракурсы.

Если вы работает в первом ряду не стоит все время торчать жопой к верху перекрывая зрителям обзор и вызывая их праведный гнев.
Ведь они пришли для того что бы посмотреть на выступление, а не на вашу филейную часть.
Вместо этого присядьте под сценой и внимательно следите за эмоциями артистов и игрой света для того что бы приподняться в нужный момент и сделать серию кадров.

Лоурин Коен (Lorin Cohen), Ryan Cohan Quartet

Почему именно серию?
Все очень просто. Снимать скорее всего придется на «пограничных» выдержках.
Как я уже, сказал съемка концертов ведется без вспышки, а освещение на большинстве из них будет минимальным.
Так что придется задрать ИСО на приемлемый максимум, открыть диафрагму на полную и молится всем фотобогам что бы хватило выдержки.
Опыт показывает что крайне редко при ИСО 1600-2000 и диафрагме 2,8 выдержка бывает короче 1/160. Чаще бывает длиннее 1/100 или 1/80, а то и вообще 1/60 или 1/30.
Это очень мало (или много смотря с какой стороны считать).

Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4,5-5,6L IS, ISO 1600, f/5,6, 1/30, 360mm

Во-первых, при таких выдержках встает вопрос шевеленки (надеюсь вы помните что для минимизации влияния шевеленки выдержка должна быть пропорциональна фокусному, как пример при фокусном 200 мм выдержка должна быть не длиннее 1/200, а лучше еще короче) особенно при использовании телевиков.
Ну а во-вторых при таких выдержках артисты могут просто размазаться за счет собственно движения. Особенно это актуально для джазовых и рок-концертов на которых эмоции просто зашкаливают, а музыканты способны вытворять на сцене самые невообразимые кульбиты.

Лоурин Коен (Lorin Cohen), Ryan Cohan Quartet

Вот поэтому съемка серией во время концерта становится так актуальна. Это и способ борьбы с шевеленкой (почти наверняка один из 5-7 кадров будет резким), а также способ поймать активно двигающегося артиста в какой-то фазе движения.
Именно поэтому практически бесполезны объективы со стабом. При короткой выдержке у вас и так будут резкие кадры, а при длинной музыканты будут размазываться сами по себе :))) и тут уж никакой стаб не поможет.
По той же причине абсолютно бесполезным будет штатив или монопод. Они только стеснят вашу оперативность и ничего не привнесут в съемку.

Однако съемка серией требует быстрых карточек памяти и достаточно большого буфера в камере, иначе вам придется подолгу ждать пока снятая серия запишется на карточку, а пока вы ждете то вполне можете упустить интересные кадры ведь концерт не останавливается :).
Ну и понятно что карточек никогда не бывает много 🙂 так что позаботьтесь что бы вам их хватило на весь концерт.

Если у вас есть возможность, никогда не стойте на одном месте, а постарайтесь перемещаться по залу выискивая интересные ракурсы, используйте игру света и теней.

Nicolas Mahieux, Jeremie Ternoy Trio

Обыграйте отдельные элементы (например мастерски снятые руки гитариста или пианиста могут оказаться вполне достойным самостоятельным кадром или отлично дополнят серию) и отражения.
Поэкспериментируйте с контровым светом это может дать интересные результаты.

Уделите внимание и публике…

Концерт Вячеслава Бутусова ККЗ «Украина» (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm f/2.0L, 1/40, f/2.0, ISO 4000

…среди нее могу оказаться колоритные личности.

Тут сто процентов пригодится ширик который не только искажает перспективу но и добавляет в кадр динамику.
Не упускайте возможности поснимать бэкстейдж, уделите внимание пресухе перед концертом.
Зачастую после концерта музыканты снова выходят на сцену что бы дать автографы (или это происходит сразу после финальных аккордов) не упускайте этот момент!

Также не стоит упускать моментов когда артист выходит в зал во время концерта.

Nino Katamadze ХАТОБ (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 200mm, 1/50, f/2.8, ISO 6400

Некоторые нюансы.

Во время съемки обратите внимание на цветное освещение. Отдельные его виды, например такие как красный, розовый, фиолетовый и близкие к ним оттенки способны так «засветить» кадр что лицо артиста превращается просто в бесформенную маску.

Группа «Ария», ККЗ «Украина» (Харкьов)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 24mm, 1/500, f/2.8, ISO 2500

Очень «вкусные» снимки могут получится когда во время концерта используют дым. Во-первых, из-за того что дым рассеивает свет общая освещенность сцены резко возрастает, во-вторых дым придает объем всей сцене или создает интересные световые эффекты.

Группа «SunSay», ХАТОБ (Харкьов)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 70mm, 1/160, f/2.8, ISO 2500

Очень эффектные кадры получаются когда задымленная сцена подсвечивается контровым светом. Тогда артисты превращаются в зловеще-монстрячие тени. :)) Это особенно актуально для рок-концертов.
Но увы. Иногда задымленность бывает настолько безалаберная что только мешает. Тогда группа в полном составе ли полностью скрывается в дыму или дым просто не выполняет свою роль. Возможно со стороны зрителей это смотрится приемлемо но фото получаются так себе.

Из-за больших перепадов яркостей при съемке лучше всего использовать точечный замер с фиксацией. Тогда сфокусировавшись по лицу артиста вы будите уверены что именно оно и проработается нормально на снимке, а экспозиция после смены кадрирования останется неизменной.
Сигнал подтверждения автофокуса лучше отключить хватит и вашего хлопанья зеркалом :))) не стоит создавать лишний шум.
А вот функцию расширения динамического диапазона если она у вас есть лучше включить это поможет избежать лишних пересветов.
Вообще яркость экрана вашего фотоаппарата может сыграть с вами злую шутку создав впечатление ярких хорошо проэкспонированных кадров поэтому лучше всего во время съемки время от времени все-таки поглядывать на гистограмму.
Для того что бы избежать лишних пересветов как вариант можно ввести экспокоррекцию в минус и тем самым получить небольшой выигрыш по выдержке но не стоит этим сильно увлекаться.
Дело в том что высокие ИСО являются «рабочими» на пределе своих возможностей и обычно картинки не шумят только в случает если они правильно проэкспонированы. Но как только понадеявшись на их нешумность вы провалите их в минус больше чем на 1 ступень, а потом попытаетесь вытянуть в РАВ-конвертере тут и получите «все прелести жизни».
Как вы понимаете съемку лучше вести в РАВ это в последствии позволит вам более качественно обработать ваши снимки.
Единственным исключением будет тот случай когда издание требует от вас предоставить фото непосредственно сразу после съемки. Тогда придется больше уделить внимание настройке камеры для поручения приемлемого результата при съемке в jpg. Но даже в таком случае снимать лучше RAW+ jpg. Последние вы отдадите СМИ ну а с РАВами можно будет поработать попозже.

Композиция.

Любая концертная съемка это такая же съемка людей как и любая другая со всеми вытекающими правилами и ограничениями.
Помните основное правило для человечков? :))) «Если у человека есть конечности они должны быть!» так что не стоит устраивать расчлененку на сцене :))
И если уж и рубить конечности и головы то делать это согласно правил для портретов :))) ну или хотя бы максимально приближено к ним 🙂

Естественно любые правила созданы для того что бы нарушать но для того что бы их нарушить нужно сначала их знать и уметь использовать ну а тогда хороший и эмоциональный кадр даже расчлененка не испортит :)))

Ron Carter

Тоже самое касается и инструментов. Не стоит без особой нужды резать грифы гитар и виолончелей обычно это только портит впечатление от кадра.

Ну и почитайте общий мануал о композиции в фоторепортаже. Для этого подойдет даже такая древность как книжка С.Морозова «Композиция в фоторепортаже» изданная в 1941 году 🙂 Если выкинуть от туда идеологию то все остальное написано простым и понятным языком который вполне доступен для понимания начинающего (что и не удивительно ведь книжка писалась для заочных курсов фоторепортажа!).

Однако не стоит забывать и о некоторых характерных чертах свойственных тем или иным исполнителям (кто-то играет с закрытыми глазами, кто-то корчит страшные рожи, кто-то каждый раз «умирает» на своем инструменте)

John Scofield, играет с закрытыми глазами

Эти особености желательно знать что бы не ждать весь концерт пока артист откроет глаза :))) Ну или наоборот суметь воспользоваться характерными ужимками для того что бы снять интересный кадр.
Ну и естественно очень часто видя что их снимаю,т артисты начинают подыгрывать фотографам и такие моменты упускать нельзя. Как ни странно это свойственно в первую очередь джаз и рок-звездам международного уровня. Наверное срабатывает «У фотографа и так только две песни что бы нас снять а ему тоже нужно кормить семью. Поможем сделать ему классные кадры!!» :)))

Scorpions, Дворец спорта (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 24mm, 1/1000, f/2.8, ISO 2000

Одежда и поведение.

Одежда должна быть не ярких тонов (в идеале черная, темно-синяя, серая, коричневая), чистая и не должна стеснять ваших движений.
Если вы на концерте впервые и не знаете как себя вести, что можно, а чего нельзя посмотрите на других фотографов но при этом не забывайте анализировать то что вы видите 🙂
Например если вы увидите что какой-то фотограф снимает из-за кулис или аккуратно вышел на сцену это совершенно не означает что так можно делать всем.
Скорее всего это или официальный фотограф группы или официальный фотограф фестиваля и в силу этих обстоятельств он имеет более широкие права и возможности чем остальные. :))))
Так что не стоит сразу лезть на сцену с камерой наперевес 🙂
В любом случае вести себя нужно так что бы не создавать неудобства для зрителей и не мешать другим фотографам.
Чего однозначно не стоит делать это спорить с охраной.
Если какой-то охранник не дает вам куда-то пройти, а вы уверены что вам туда можно (например вы оговорили это отдельно с организатором) то доказывать это отдельно взятому охраннику бесполезно он скорее всего получил четкие инструкции «никого не пущать» и сколько бы вы его не убеждали он не сдвинется ни на сантиметр.
И совсем уж большой глупостью будет попытаться прорваться силой. Вас просто вышвырнуть с концерта да еще и заработаете себе славу скандалиста.
Вместо этого если вы уверены в своей правоте попросите позвать начальника охраны или попытайтесь дозвонится до того кто вам «дал добро» что бы он подтвердил ваши полномочия.
Кстати, некоторые фотографы используют на концертах беруши т.к. работать зачастую приходится прямо у колонок а тут недолго и оглохнуть.
Во время антракта не стоит налегать в буфете на спиртные напитки, а то недолго после этого и объектив уронить :))
Ничто так не отрезвляет как объектив стоимостью 2 к.у.е пойманный на лету в 5 сантиметрах от бетонного пола :)))

Съемка в клубах.

Съемка в клубах от съемки в больших залах отличается обычно только более плотным контактом с исполнителем и зрителем (у фотографа за спиной) и еще худшим светом.

Гитарист группы Gruhak, клуб «Jazzter» (Харьков)

На концерте Chaek для того что бы сменить позицию приходилось пробираться по зрителям, а потом буквально сидеть у некоторых на коленях :)))

Если в залах свет «плохой» то в клубах его просто нет. Так что лучшим выходом для клуба безусловно будет использование широкоугольных светосильных фиксов если такие есть в вашем арсенале.
Поэтому я и говорил что если у вас получится снимать в клубе то на больших концертах уже будет полегче :)) как минимум в плане света 🙂

Что потом.

Безусловно нужно как можно быстрее (без ущерба для качества) отдать снимки тому то вас аккредитовал.
Даже если дедлайна не установлен не стоит затягивать с этим больше чем на несколько дней. Любая ложка дорога к обеду и через неделю после события ваши снимки уже будут никому не нужны.
Если у вас уж очень сильно много хороших снимков сделайте из них как можно быстрее штук 15-20, а остальные доделаете и отдадите чуть позже.

Даже если аккредитацию давала вам не группа все равно потрудитесь найти на сайте их мыло и отправьте ссылку на свои работы снятые во время концерта.
Во-первых, это будет приятно и интересно артистам, а во-вторых, может (хоть и редко) дать очень неожиданный результат.
Например Коуби Воткинс (Kobie Watkins) барабанщик Ryan Cohan Quartet после того как я отправил им ссылки на свои работы снятые во время фестиваля попросил один из снимков в большом разрешении для оформления обложки диска.

лучших объективов для концертной фотографии для Canon в 2018 году — Мэтти Фогель

Почему я не могу использовать свой комплектный объектив, который идет в комплекте с камерой? Объективы

Kit обычно оптимизированы для среднего пользователя камеры, тогда как объективы, используемые для съемки концертов, более специализированы и позволяют снимать с более широкой диафрагмой.

Если вы снимаете движущихся музыкантов на темной сцене, вы хотите, чтобы скорость затвора была быстрой — примерно 1/400, если все много двигаются, иначе размытость движения будет четко видна на ваших фотографиях.Если вы снимаете комплектным объективом с диафрагмой f / 4,0 и выдержкой 1/250, для правильной экспозиции изображения вам, возможно, придется поднять ISO до 3200 или выше. Это приведет к очень зернистому изображению — возможно, настолько зернистому, что оно будет непригодным для использования, если не просто непривлекательным.

Возьмите те же ограничения; выдержка 1/250, пытающаяся правильно выставить музыкантов на темной сцене. Объектив с более широкой диафрагмой, например f / 1,4, пропускает больше света на сенсор. Вы сможете сохранить ISO на управляемом уровне 400, чтобы получить тот же экспонированный снимок, что и в предыдущем примере.

Если вам нужна дополнительная информация о настройках для концертной фотосъемки, ознакомьтесь с другим моим сообщением в блоге по этой теме.

Итак, теперь, когда мы пришли к выводу, что ваш комплектный объектив не подходит, давайте поговорим о том, что будет работать . В конечном итоге вы ищете объектив для съемки шоу — это светосильный объектив с широкой диафрагмой от f / 1,2 до f / 2,8, чтобы вы могли увеличить выдержку и снизить ISO.

Нужен ли мне объектив со стабилизацией изображения?

Стабилизация изображения (стилизованный IS, VC, OSS в зависимости от производителя объектива) — популярная функция современных объективов, предназначенная для предотвращения негативного воздействия дрожания камеры на фотографию.

При съемке с рук с длинной выдержкой, особенно с более длинным объективом, на фотографиях может быть заметно дрожание камеры. Чтобы предотвратить это, стабилизация изображения работает с помощью датчиков в объективе, которые обнаруживают движение камеры, а затем заставляют элементы внутри объектива смещаться и противодействовать дрожанию камеры.

Это означает, что стабилизация изображения может быть полезна при съемке с очень длинной выдержкой, но она ничего не сделает для замедления движущегося объекта.А если ваш объект движется, вам следует снимать с достаточно короткой выдержкой, например 1/400, когда дрожание ручной камеры не является проблемой в первую очередь.

Из-за этого стабилизация изображения не часто используется в концертной фотографии , за исключением уникальной ситуации, когда вы можете фотографировать неподвижного художника при слабом освещении, и у вас есть возможность очень сильно уменьшить выдержку. низкий, и стабилизация изображения может вам помочь.

Лучшие объективы для съемки живой музыки

Выбор объективов для любого жанра фотографии важен, но это особенно актуально, когда вы сталкиваетесь с ограничениями.Если вы музыкальный фотограф, вы знаете, что время, доступ и освещение — это вещи, которые очень часто выходят за рамки вашего контроля. По этой причине выбор правильного снаряжения для ваших нужд может стать важной задачей.

Вот краткое изложение лучших объективов для съемки живой музыки, включая мои любимые, а также некоторые более необычные варианты.

Скотт Вейланд из компании Stone Temple Pilots, сфотографирован в амфитеатре Verizon Wireless в Сент-Луисе. 24 мм с Nikon 24-70 мм f / 2.8.

Primes против Zooms

Вечные споры: объективы с постоянным фокусным расстоянием и зум-объективы. Что касается концертной фотографии, ответ на этот вопрос зависит от типа освещаемых событий. Для моей работы, заключающейся в основном в съемке больших площадок (например, театральных представлений и т. Д.), Я предпочитаю зум с диафрагмой f / 2,8. Причина проста: гибкость, которую обеспечивают зум-объективы, незаменима при освещении таких событий, как живая музыка, где положение человека часто сильно ограничено.

Если вы снимаете прессу и имеете доступ только к фотокамере, зум даст вам максимальную возможность варьировать ваши композиции и создавать убедительные изображения.Если вы фотографируете небольшие шоу без ямы для фотографий, где вы можете прикрываться из фиксированного положения в толпе или иным образом иметь ограниченную способность двигаться, возможность легко изменять кадр будет еще большим благом.

Ситуации, когда простые числа являются королем

Два исключения из этой рекомендации — для очень тусклых шоу или специальных линз.

Для очень маленьких клубов, где освещение может быть особенно тусклым, разница в 2 ступени между простым f / 1,4 и f / 2.8 зум может иметь огромное влияние на изображения. При прочих равных эта разница в 2 ступени может означать съемку с 4-кратной скоростью затвора или настройкой ISO, равной 1/4 от того, что вам нужно с зумом. Даже разница в 1 и 2/3 ступени с объективом f / 1.8 может сильно помочь при слабом освещении.

Помимо чисто утилитарных преимуществ, светосилы также могут помочь создавать изображения с совершенно другим видом, чем объектив с диафрагмой f / 2,8. Это особенно верно при съемке изображений с малой глубиной резкости — подумайте о съемке позади артиста с объективом 35 мм f / 1.4 широко открытых зала с ареной, заполненной сотовыми телефонами в трубках с включенным светом. Подробнее о быстрых простых числах позже.

Другое исключение, когда предпочтение отдается зуму вместо обычного, — это специальные линзы. Для живой музыки это означает супертелеобъективы (объективы 300 мм и более) или объективы «рыбий глаз». Здесь простые числа обеспечат лучшую скорость (неудивительно) при максимальной производительности. Компромисс для зум-версий этих специальных объективов часто будет медленнее, чем f / 2,8 — чаще f / 4 или даже медленнее, что может свести на нет гибкость зум-оптики.Подробнее об этих специальных линзах я расскажу ниже.

Рич Редмонд с Джейсоном Алдином, сфотографировано в амфитеатре Shoreline в Маунтинвью, Калифорния. 15 мм с Nikon 8-15mm f / 3.5-4.5.

A Примечание: The Thing About Zooms

Как вы могли заметить, я предоставил информацию об объективах для всех примеров изображений в этой статье. Для всех изображений, сделанных с помощью зум-объективов, все они сделаны с крайними значениями диапазона увеличения. Это не совпадение — довольно часто приходится сталкиваться с минимумом и максимумом зум-объектива.

Это не значит, что я снимаю исключительно на крайних точках, это просто естественное продолжение использования оборудования с ограничениями.

Перейдем к примерам!

24-70 мм f / 2,8

Меня часто спрашивают, какой объектив я бы порекомендовал для съемки живой музыки, и 24-70 мм f / 2,8 всегда является моим первым выбором, если позволяет бюджет. Абсолютная универсальность этой линейки — причина того, что она является стандартом. Я предпочитаю объектив Nikon 24-70mm f / 2.8E VR.

Дрейк сфотографирован на музыкальном фестивале iHeartRadio в Лас-Вегасе.70 мм f / 2,8 с объективом Nikon 24-70 мм f / 2,8.

Для меня это объектив на хлеб с маслом. Объектив 24-70 мм предлагает фантастическую универсальность, предлагая широкий угол до короткого телефото и все, что между ними. Если нажать, можно очень легко охватить весь концерт всего с фокусным расстоянием 24-70 мм и создать множество различных типов изображений (с оговоркой, что это не сработает, скажем, для съемки с деки).

Диафрагма f / 2,8, особенно для относительно коротких фокусных расстояний, охватываемых этим диапазоном, достаточно быстрая, чтобы дать вам разумную выдержку, особенно с превосходными высокими характеристиками ISO практически любой современной APS-C или полнокадровой камеры.

Если есть один объектив, который можно купить, когда вы только начинаете заниматься музыкальным фотографом, то мой голос — 24-70 мм f / 2,8. Практически каждый производитель делает это, не говоря уже о сторонних решениях, которые могут быть более экономичными.

Для тех, кто снимает исключительно крупные мероприятия, также могут быть выбраны такие объективы, как 24–105 мм f / 4 или 24–120 мм f / 4. Я знаю нескольких фотографов, которые используют этот объектив с объективом 24-70 мм f / 2,8, но эти фотографы почти всегда снимают большие, хорошо освещенные концерты.В конечном итоге выбор сводится к дальности действия и меньшему весу по сравнению со способностью собирать свет и оптическим качеством.

70-200 мм f / 2,8

Сразу после среднечастотного зума 70-200mm f / 2.8 — это рабочая лошадка для музыкального фотографа. Этот телеобъектив особенно полезен для более точного кадрирования отдельных исполнителей, будь то выстрел в голову певца или сокращение расстояния до барабанщика в задней части сцены.

Изоляция и досягаемость объектива 70-200 мм f / 2,8 в совокупности создают изображения, которые могут сильно отличаться от объектива 24-70 мм.По этой причине 70-200 мм f / 2,8 — вторая рекомендация, которую я бы дал, когда вы собираете свой комплект.

Когда вы фотографируете большие шоу, такие объективы, как 70-200mm f / 2.8, становятся все более незаменимыми просто потому, что с большими площадками увеличивается расстояние между фотографами и артистами. Это может быть особенно актуально на крупных музыкальных фестивалях с очень высокими сценами, на которых исполнители могут находиться на расстоянии 15-25 футов от вашего объектива (или более).

Кроме того, больший диапазон фокусных расстояний, который дает 70-200 мм, дает концертному фотографу возможность исследовать различные ракурсы и способы обработки.200 мм могут дать свободу снимать дальше назад, что может дать художникам более привлекательный ракурс.

14-24 мм f / 2,8

Далее я бы порекомендовал 14-24 мм f / 2,8. Для меня этот сверхширокий ассортимент дополняет мою «святую троицу» линз. Для меня это сверхширокий зум в одном из тех объективов, которые «приятно иметь», которые можно использовать только 5-10% времени, но который создает впечатляющие изображения, которым часто нет замены.

Джастин Трантер из группы «Полудрагоценное оружие», сфотографирован в магазине Pop’s в Сугет, штат Иллинойс.14 мм с объективом Nikon 14-24 мм f / 2,8.

Мне нравится использовать объектив 14–24 мм для показа масштаба шоу с помощью снимков места или атмосферы, а также для того, чтобы подобраться очень близко к исполнителям, чтобы драматично поиграть с перспективой и масштабом.

Для меня объектив 14-24 мм — это объектив, который большую часть времени «неправильный», но когда он правильный, он настолько правильный, что он заставит вас искать возможности использовать эту уникальную перспективу.

Другие объективы для фотосъемки живой музыки

Есть несколько объективов без зума, которые я бы порекомендовал профессиональному музыкальному фотографу:

35 мм или 50 мм f / 1.8:

Хотя я предпочитаю зум-объективы из-за их гибкости, иногда ничто не сравнится с светосильным фиксированным объективом. Тем, кто снимает небольшие шоу или площадки с более тусклым освещением, я бы порекомендовал включить в комплект 35 мм f / 1,8 или 50 мм f / 1,8. Правильное фокусное расстояние будет зависеть от типа места, где вы работаете. 35 мм для небольших площадок может быть лучшим вариантом, в то время как тем, кто снимает на более высоких сценах, может быть больше пользы от 50 мм.

В целом, я бы сказал, что версии f / 1.8 с такими фокусными расстояниями достаточно быстрые, чтобы обеспечить большую выгоду при экономии затрат по сравнению с f / 1.4 делает эти линзы более экономичным вариантом.

Даже объектив f / 1.8 обеспечит улучшение на 1 и 2/3 ступени. Это может быть огромным преимуществом, если вы боретесь за разумную выдержку и уже находитесь на пределе комфорта с точки зрения настройки ISO.

Я уже рассказывал о бесчисленных сериалах, в которых наличие быстрого прайма в сумке было разницей между легкостью работы или борьбой с разочаровывающим освещением.

15 или 16 мм рыбий глаз:

Объектив «рыбий глаз» может охватывать то же фокусное расстояние, что и сверхширокоугольный прямолинейный объектив, но делает это совершенно по-другому.Этот эффект я люблю использовать для очень больших шоу, например, 14-24 мм. Однако эффект настолько разный, что мне нравится вариант того и другого для моих клиентов. В некоторых случаях прямолинейный вид лучше, а в других объектив типа «рыбий глаз» может произвести несравненный эффект. В этой роли я использовал объектив Nikon 8-15mm f / 3.5-4.5 «рыбий глаз», который смехотворно резкий и компактный.

Джейсон Алдин сфотографирован в амфитеатре Shoreline в Маунтинвью, Калифорния. Nikon 300 мм f / 4.

300 мм + супертелеобъектив:

Мне очень понравился мой Nikon 300mm f / 4, если я снимаю на расстоянии, например, освещая событие с деки или из толпы.Объектив этой категории легкий, компактный и обеспечивает достаточный радиус действия более 200 мм, чтобы оправдать свое место в моей сумке, если я знаю, что мне нужно сократить расстояние между мной и объектом. Для гораздо менее дорогого варианта телеконвертер 1,4x даст вам отличную возможность приблизиться к 300 мм в сочетании с 70-200 мм f / 2,8.

Мой набор для концертной фотографии

Итак, что в моем комплекте для фотосъемки под живую музыку?

Кроме того, я снимаю на Nikon 24-70mm f / 4 Z Nikkor, а также на Nikon 35mm f / 1.8 и 50mm f / 1.8 Z Nikkors для моих корпусов Nikon Z 7.

Сводка

Если вы собираетесь использовать один объектив для музыкальной фотографии, я бы рекомендовал 24-70 мм f / 2,8 в первую очередь. Это лучший баланс скорости, диапазона и качества, который вы найдете, и каждый производитель делает профессиональные объективы с этой характеристикой. Вы можете обойтись и другими объективами или более медленным зумом, но для большинства профессиональных фотографов, проводящих мероприятия, постоянный зум с диафрагмой, такой как 24-70 мм, является главным.

Там я бы купил 70-200 мм f / 2.8. Для большинства стрелков у вас могут быть только эти две линзы и хватит, и они будут служить вам для любых средних и крупных мероприятий, за исключением съемок с деки. Благодаря среднечастотному зуму и диапазону 70–200 мм вы можете охватить практически все, что попадется на вашем пути как музыкальный фотограф.

Кроме того, все дело в специальных объективах — сверхширокоугольных, рыбий глаз и супертелеобъектив. Эти линзы — это то, что «приятно иметь». Но, хотя это и не является строго необходимым, они могут помочь создать изображения, которые выделят вас.

Моя камера DSLR и объективы для концертной фотографии

Посмотреть мой полный комплект для концертной фотографии

Справка Поддержка www.ishootshows.com

Если эта статья или любой другой контент на www.ishootshows.com были для вас полезны, рассмотрите возможность поддержки этого сайта и получения следующей покупки фотооборудования по одной из моих партнерских ссылок: Простое нажатие на любую ссылку на продукт на этом сайте помогает мне предлагать вам бесплатный контент, например советы по фотографии и обзоры оборудования, которые регулярно публикуются на сайте www.ishootshows.com, и, естественно, это не будет стоить вам ни цента дороже.

Выбор объективов для фотосъемки живой музыки

Итак, вы хотите снимать концерты?

Учитывая ограничения концертной фотосъемки, от ограничений для песен до плохого освещения, последнее, что вы хотите сделать, — это появиться за концертными объективами, которые не подходят для работы.

Если вы только начинаете снимать живую музыку, вот несколько советов по линзам, которые подходят для концертной фотографии при слабом освещении, включая f / 2.8 зумов и быстрых простых чисел.

Если вы такой же фотограф Nikon, как я, вы можете увидеть мое руководство специально для стрелков Nikon здесь:

Объективы Nikon для музыкальной фотографии

Путь обновления объектива:

Может быть, вы сняли несколько шоу с комплектным объективом или, возможно, вы держали его годами и ищете новое стекло. Предполагая, что ваши нынешние объективы не подходят, вот несколько стандартных объективов, доступных в каждом креплении, которые, как я знаю, будут рабочими объективами в вашем комплекте для фотографии живой музыки.

50 мм f / 1,4 — Fast Prime:

Вездесущий 50-миллиметровый объектив пользуется популярностью по нескольким причинам, не последней из которых является высокая светосила. При f / 1,4 этот объектив на целых две ступени быстрее, чем зум в этом списке, атрибут, который может помочь открыть даже самые темные места.

Я рекомендую объективы с диафрагмой f / 1.4 вместо более медленных и менее дорогих объективов с диафрагмой f / 1,8 по нескольким причинам, включая лучшую широко открытую диафрагму, большую способность собирать свет и лучшее качество сборки.Несмотря на все эти улучшения, эти 50-миллиметровые линзы по-прежнему остаются самым дешевым стеклом с диафрагмой f / 1,4, которое вы покупаете.

17-55 мм f / 2,8 для APS:

Диапазон 17-55 мм — мой любимый диапазон зума для камер с кадрированным сенсором (APS), поскольку он дает вам все, от широкоугольного до короткого телефото в удобном корпусе. Если вы фотографируете группы с близкого расстояния перед сценой, этот объектив может иметь весь необходимый диапазон. Для стрелков APS этот диапазон в основном аналогичен диапазону 24-70 мм, на который полагаются профессионалы.

24-70 мм f / 2,8 для полного кадра:

Для полнокадровых камер незаменим диапазон 24–70 мм, поскольку он охватывает все, от широкоугольного до короткого телефото. Как концертный фотограф, это означает, что вы можете снимать все, от сцены на сцене до относительно плотного кадрирования отдельных музыкантов. Это самый простой объектив в моем комплекте. Мне очень нравится мой Nikon 24-70mm f / 2.8 за то, что он предлагает.

70-200 мм f / 2,8 — телеобъектив с зумом:

Один из самых дорогих вариантов в этом коротком списке, диапазон 70–200 мм является основным продуктом для телефотосъемки.Я считаю, что этот диапазон особенно полезен для больших и высоких сцен, для того, чтобы подбирать барабанщика, а также для плотных съемок отдельных исполнителей.

Для меня Nikon 70-200mm f / 2.8E VR — лучший в своем классе в этом диапазоне. Он обеспечивает исключительную резкость при широко открытой диафрагме на всех фокусных расстояниях, и мне нравится возможность выделять объекты с помощью этого телеобъектива.

Конечные ноты:

Независимо от фокусного расстояния и области применения, я настоятельно рекомендую использовать самые светосильные объективы, которые вы можете себе позволить для концертной фотографии.В таких сложных условиях, как живая музыка, часто бывает необходимо увеличение f / 2,8, если не использовать простые числа f / 1,8 или f / 1,4.

Для получения дополнительной информации о вышеуказанных объективах и многом другом, пожалуйста, посетите Руководство по снаряжению, где я подробно рассмотрю некоторые приложения для этих мероприятий.

Если вы фотографируете Nikon, вы можете увидеть мое руководство специально для пользователей Nikon здесь:

Объективы Nikon для музыкальной фотографии

Что скажешь?

Каким был ваш путь обновления после того, как вы отказались от комплекта линз? Какой объектив вы используете чаще всего? Пожалуйста, не стесняйтесь высказать свое мнение в разделе комментариев!

Моя камера DSLR и объективы для концертной фотографии

Посмотреть мой полный комплект для концертной фотографии

Справка Поддержка www.ishootshows.com

Если эта статья или любой другой контент на www.ishootshows.com были для вас полезны, рассмотрите возможность поддержки этого сайта и получения следующей покупки фотооборудования по одной из моих партнерских ссылок: Простое нажатие на любую ссылку на продукт на этом сайте помогает мне предлагать вам бесплатный контент, например советы по фотографии и обзоры оборудования, которые регулярно публикуются на www.ishootshows.com, и, естественно, это не будет стоить вам ни цента дороже.

Камеры и объективы для начинающих

Если вы когда-нибудь задумывались, как стать концертным фотографом, одним из первых шагов является приобретение подходящего оборудования.Вы, вероятно, были на концерте или фестивале и видели, как музыкальные фотографы таскают тонны оборудования, например, две камеры и огромные линзы. Хотя для профессионала, безусловно, идеально иметь такое количество вещей (а затем и немного), большинству новичков или любителей совершенно не нужно такое количество снаряжения, чтобы начать работу. Читайте некоторые из моих советов о том, как подготовиться к съемке концертов.

Правила концертной фотосъемки

Прежде чем приступить к работе, давайте обсудим ваши типичные настройки концертной фотографии.Независимо от того, снимаете ли вы шоу на большой арене или небольшое обычное выступление в баре, правила концертной фотографии более или менее одинаковы. Вы можете снимать только первые три песни и не можете использовать вспышку или стробоскоп любого типа. Помня об этих двух правилах, это означает, что вам нужно оборудование, которое позволит вам быстро настраивать и снимать, а также делать снимки при слабом освещении.

Какая камера вам нужна?

Во-первых, приобретите надежную цифровую зеркальную камеру. Хотя есть камеры типа «наведи и снимай», которые, возможно, могут справиться со своей задачей, вам нужны объективы, которые поставляются с зеркальными фотокамерами.На самом деле не имеет значения, какой бренд вы выберете. Важно то, насколько удобно им пользоваться и знать, что у вас есть широкий выбор линз, которые можно с ним сочетать. Canon и Nikon — два крупнейших бренда фотоаппаратов, пользующиеся наибольшей популярностью у концертных фотографов.

Датчик культуры или полный кадр?

При изучении вариантов камеры DSLR у вас будет выбор между приобретением датчика кадрирования или полнокадровой камеры. Различия между двумя типами зеркальных фотоаппаратов лучше всего объясняются в этой статье.

Чтобы быстро подвести итог, камеры с датчиком кадрирования обычно меньше по размеру и намного дешевле, чем полнокадровые камеры. Главный недостаток камер с кроп-сенсором связан с меньшими размерами сенсоров, которые влияют на доступные параметры ISO, что приводит к получению немного более шумных или зернистых фотографий, чем у полнокадровых камер. Короче говоря, начните с камеры с датчиком кадрирования, если у вас ограниченный бюджет, и постарайтесь перейти на полнокадровую камеру по мере продвижения в своей карьере концертного фотографа.

Canon 5D Mark III (полный кадр) слева и 6D справа.

Рекомендуемые фотоаппараты для концертной фотосъемки

Полнокадровый

Датчик культуры

Какие лучшие объективы для концертной фотографии?

После того, как вы приобрели цифровую зеркальную камеру, не забудьте заложить в бюджет покупку сопутствующих объективов, которые в конечном итоге могут оказаться такими же дорогими, как и корпус камеры. Вообще говоря, вам не следует использовать комплектный объектив, который автоматически идет в комплекте с вашей цифровой зеркальной камерой.

Большинство из этих комплектных объективов подходят для съемки в условиях достаточного освещения, но они не будут работать в условиях низкой освещенности на концертах.Вместо этого вам нужен светосильный объектив с широкой диафрагмой (или диафрагмой) от f / 1,2 до f / 2,8. Это поможет вам снимать движущиеся объекты в темноте.

Canon 24-70 мм f / 2,8 и 70-200 f / 2,8.

Старт с постоянными линзами

Для начинающих концертных фотографов с ограниченным бюджетом лучше всего подойдут объективы с постоянным фокусным расстоянием. Хотя эти объективы имеют фиксированное фокусное расстояние, что означает, что вы не можете использовать их для увеличения, их низкие значения диафрагмы означают, что они будут лучше снимать при слабом освещении. Цены и точные модели объективов зависят от выбранной вами марки камеры.Поскольку я фотографирую Canon, эти объективы ориентированы на Canon.

Добавьте эти линзы в список желаний

Практически каждый профессиональный концертный фотограф будет иметь под рукой два подходящих объектива: среднечастотный зум-объектив 24–70 мм f / 2,8 и телеобъектив 70–200 мм f / 2,8. Ни один из этих объективов не является дешевым, и его определенно следует рассматривать как долгосрочное вложение. Но если вы можете позволить себе один или оба, не бойтесь добавить эти объективы в свой комплект для концертной фотографии.

Следите за брендами сторонних производителей

Хотя, безусловно, идеально покупать объективы той же марки, что и производитель вашей зеркальной камеры, существует множество сторонних компаний, производящих более дешевые, а иногда и лучшие варианты.Существуют отличные варианты объективов от Sigma, Tamron и Tokina, и это лишь некоторые из них. Опять же, конкретные параметры будут зависеть от корпуса камеры DSLR, который вы выбрали, но вот несколько возможных вариантов для стрелков Canon:

Если у вас ограниченный бюджет

Действительно, оборудование для концертной фотосъемки стоит недешево. Но есть несколько способов получить более доступное фотоаппарат. Во-первых, изучите бывшие в употреблении или отремонтированные корпуса и / или объективы фотоаппаратов. Если вы покупаете у аккредитованного источника, вы можете сэкономить сотни долларов на снаряжении.

С другой стороны, имейте в виду, что оборудование камеры сохраняет свою ценность, пока вы о нем заботитесь. Поэтому, если вы покупаете камеру или объектив более низкого уровня и хотите обновить позже, довольно легко продать свое старое оборудование, чтобы помочь вам инвестировать в новые варианты.

Наконец, обратите внимание на старые модели или предыдущие версии снаряжения. Например, вы можете приобрести новый корпус камеры Canon 5D Mark IV или сэкономить более 1000 долларов, вложив средства в более старый, но все еще очень функциональный Canon 5D Mark III.То же самое верно и для многих других корпусов камер и объективов, представленных на рынке. Все зависит от вашего бюджета и от того, какие функции вам абсолютно необходимы.

Заключение

Для того, чтобы постоянно делать профессиональные концертные фотографии, часто требуется приобретение профессионального фотоаппарата. Но лучше начать с малого и со временем улучшать свои навыки и бюджет. Какие камеры и объективы для концертной фотосъемки вы предпочитаете? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Камеры Теда: Лучшая оптика для концертной фотографии

9 октября 2019 г.

Нет ничего лучше, чем фотографировать концерт живой музыки.От ослепительного света и звука до энергии толпы — это волнующее событие как для фанатов, так и для профессиональных фотографов.

Но при таком большом количестве событий, как сделать самые лучшие кадры концерта? Эксперты из Ted’s Cameras собрались здесь, чтобы рассказать о том, что они считают критическими факторами …
Хотя правильная камера будет играть определенную роль в успехе ваших изображений, ключевым компонентом концертной и музыкальной фотографии является правильная съемка. линза.Поскольку фотографировать живые концерты, несомненно, сложно, команда Ted’s Cameras составила потрясающее руководство по выбору лучшего объектива для фотосъемки живых выступлений, концертов и выступлений групп, а также несколько дополнительных советов по фотосъемке с мероприятий.

Постоянный или зум-объектив?

Этот большой спор неоднократно обсуждался в , но вот суть: объективы с постоянным фокусным расстоянием предлагают все преимущества более широкой максимальной диафрагмы, в то время как зум-объективы считаются более универсальными.Итак, что выбрать?

Преимущества объектива с фиксированным фокусным расстоянием: Помимо возможности снимать изображения с меньшей глубиной резкости для получения драматического эффекта, объективы с фиксированным фокусным расстоянием позволяют снимать с большой диафрагмой — около f1,4 или f1,8 — что позволяет вам чтобы использовать более короткие выдержки без слишком большого увеличения ISO вашей камеры. Это отлично подходит для съемки при слабом освещении и чрезвычайно полезно для концертов.

Преимущества зум-объектива: Обладая высокой степенью гибкости, зум-объективы являются отличным вариантом для преодоления различных препятствий при съемке концертов — от переменного освещения до получения удобной точки обзора.Без ограничений фиксированного фокусного расстояния вы можете грамотно кадрировать изображения независимо от того, где вы стоите.

Вердикт: Хотя они и стоят дороже, мы рекомендуем начать поиски следующего концертного фотообъектива в области быстрых зум-объективов с диафрагмой f2.8 или аналогичных, таких как Sigma 24-70mm F2.8 OS. HSM Art . Если вы начинающий фотограф, комплект для концертной фотосъемки с одним или двумя тщательно подобранными зум-объективами — верный способ отточить свои навыки и получить отличные снимки независимо от обстановки на концерте.

Какое фокусное расстояние лучше всего?

Ваш выбор фокусного расстояния во многом будет зависеть от вашего положения при съемке, при этом более длинное фокусное расстояние необходимо, если вы окажетесь дальше от артистов.

Когда вы снимаете с близкого расстояния: Если вы находитесь в яме фотографа или где-то так же близко к передней части сцены, вы найдете что-то вроде объектива 24–70 мм бесценным. Если вы снимаете простые кадры, вам подойдет 35 мм или 50 мм, а для более плотного кадрирования доступен более длинный вариант, например 85 мм.Эти объективы давно пользуются популярностью у опытных концертных фотографов.

Когда вы снимаете на расстоянии: Если вы находитесь дальше от места действия, идеально подойдет что-то в диапазоне 70-200 мм, например, Tamron SP AF 70-200MM F2.8 VC USD G2 . — достаточно долго, чтобы вы могли лучше кадрировать ключевых исполнителей, но при этом позволять снимать другие элементы в более широком диапазоне масштабирования.

Если вам нужно что-то другое: Для получения более уникальных снимков можно использовать более широкие или более длинные фокусные расстояния, например что-то в диапазоне 14–24 мм, 300 мм или больше.Если вы носите с собой полный комплект, возможно, стоит включить эти варианты, когда вы хотите попробовать что-то немного другое, но имейте в виду, что вы, вероятно, не захотите, чтобы один из них был прикреплен к вашей камере на весь концерт. .

Другие важные функции для концертной фотографии

Объективы с быстрой фокусировкой: Хотя большинство концертов, как правило, длится несколько часов, решающие моменты часто длятся всего несколько секунд, поэтому вам нужно быть готовым быстро выстрелить.В этих случаях вам лучше всего подойдет объектив с быстрой фокусировкой. Большинство современных высококачественных объективов обеспечивают отличную систему фокусировки — просто убедитесь, что вы обращаете внимание на эту функцию при выборе объектива. Эффективность фокусировки зависит не только от объектива, но и от наличия у вас лучшей зеркальной или беззеркальной камеры для концертной фотографии.

Стабилизаторы изображения: Съемка с более высокой скоростью затвора гарантирует, что вы сможете зафиксировать движущиеся объекты на их траектории, но вам все равно может потребоваться помощь в устранении некоторой части создаваемого размытия, часто называемого дрожанием камеры.Некоторые камеры предлагают встроенную стабилизацию, в то время как другие бренды, такие как Canon и Nikon, включают стабилизаторы изображения в некоторые объективы. Canon называет это IS, а Nikon — VR.

Стабилизаторы изображения могут быть важны для того, чтобы дать вам уверенность и возможность снимать с рук в более темных условиях, не тратя слишком много времени на выбранное вами значение выдержки.

Бонус: советы по съемке концертов и мероприятий

Фотографировать музыкальное событие или концерт может быть очень весело — вам просто нужно оставаться начеку, думать на ходу и максимально адаптироваться к своему местоположению.Вот несколько советов, которые помогут вам получить от выступления максимум:

1. Снимайте в ручном режиме или, по крайней мере, с приоритетом диафрагмы, чтобы решить ситуацию с освещением по своему усмотрению.

2. Снимайте с максимально доступной диафрагмой: Это поможет вам снимать более качественные фотографии при более темных настройках.

3. Следите за скоростью затвора и соответственно увеличивайте ISO — если возможно, скорость 1/250 обеспечит резкость актеров, в то время как вам следует избегать слишком низкой скорости, чтобы предотвратить размытие.

4. Снимайте при включенном концертном освещении. Это добавит драматизма моменту, а также обеспечит столь необходимую вспышку света для вашей камеры.

5. Выключите вспышку. Как правило, вы будете находиться слишком далеко, чтобы вспышка не повлияла на результат изображения, и это также может повлиять на настройки экспозиции на вашей камере.

6. Посмотрите вокруг, чтобы увидеть другие интересные кадры. Некоторые из самых захватывающих концертных образов всех времен так или иначе вовлекают публику.Даже исполнители скажут вам, что аудитория играет огромную роль в качестве шоу, поэтому постарайтесь уловить эту энергию.

7. Соблюдайте правила. Часто существуют строгие правила относительно того, кто может фотографировать и откуда. Мы все легко можем быть поглощены желанием сделать лучший снимок, несмотря ни на что, но вы попадете в беду, только если решите игнорировать правила.

Найдите свой ритм

Независимо от того, что это за концерт, съемка музыкального концерта — отличная возможность расширить свои навыки фотографии, одновременно получая удовольствие. Главное — найти свой собственный ритм и выбрать подходящий объектив.

Чтобы определить, какой объектив лучше всего подходит для вас, обратитесь в местный магазин Ted’s Cameras за советом специалиста.
— Статья выше подготовлена ​​и спонсирована Ted’s Cameras .

Лучший объектив для концертной фотографии 2021 года [Canon | Nikon

В этой статье мы рассмотрели лучший на рынке объектив 10 для концертной фотографии , а также сравнительную таблицу и подробное руководство для покупателя, которое поможет вам выбрать лучший объектив из возможных.

Выбор подходящего набора объективов для любого жанра фотографии может оказаться сложной задачей. Многие фотографы считают, что объектив гораздо важнее, чем сама камера.

Производители создают несколько видов линз для разных целей, и их нужно использовать специально для этих жанров. Существует множество сокращений и технических характеристик, которые работают по-разному для разных объективов.

Как правило, на концертах меняются условия освещения и динамичные действия.Поэтому вам нужно убедиться, что ваша камера оснащена подходящим объективом, который может управлять всем этим действием и адреналином. Он должен иметь возможность снимать много кадров одновременно, чтобы вы могли получить идеальный снимок.

Итак, сегодня мы поговорим о лучшем объективе для концертной фотографии, который вы покупаете. Мы тщательно проверили 10 объективов для фотоаппаратов, которые помогут вам получать потрясающие изображения с высоким разрешением на концерте.

10 лучших объективов для концертной фотографии в 2021 году:

1. Nikon 85mm f / 1.8G AF-S DX NIKKOR

Прайм Nikon 85mm f / 1.8G — действительно хороший вариант, который вы можете рассмотреть, ища объектив, который будет делать великолепные снимки в условиях низкой освещенности. световые условия. Также это очень хороший вариант с точки зрения портретной фотографии. Объектив стоит тех денег, которые просит компания.

Большая светосила f / 1.8 позволяет объективу запечатлеть каждый момент живого концерта. Глубина резкости мала, что позволяет объективу выделять различные объекты на заднем плане и создавать красивые блики.

Особенности и характеристики — Объектив является заменой объектива Nikon 85mm f / 1.8D предыдущего поколения, который был выпущен на рынок еще в 1994 году. Этот новый объектив поставляется с 9 оптическими элементами вместо 6, которые были в объективе. предыдущие поколения. Если вы присмотритесь, в Nikon 85mm f / 1.8G используется гораздо больше стекла, но на самом деле объектив весит на 30 граммов меньше, чем его предшественник.

Объектив безупречно работает с камерами Nikon DX и FX.Новый объектив также был интегрирован с новым двигателем Silent Wave Motor. Этот мотор помогает обеспечить бесшумную работу фокусировки, а также позволяет использовать объектив в бюджетных DLSR.

Новый мотор AF-S обеспечивает возможность автоматической фокусировки с ручной коррекцией фокусировки. Super Integrated Coating помогает уменьшить блики на линзах и утечки света, что помогает предотвратить повреждение мигающим светом идеального кадра, который вы сняли.

Производительность — общая производительность Nikon 85mm f / 1.8G AF-S FX достаточно приличный, чтобы помочь вам сделать потрясающие кадры во время живого концерта. Скорость фокусировки и точность, конечно, не самые лучшие из тех, что мы видели, но хорошие. Фокусировка при отслеживании объекта — это нормально, и требуется некоторое время, чтобы точно сфокусироваться на объекте.

Что касается фокусировки, объектив предыдущего поколения справлялся намного быстрее и лучше. Что касается резкости, вы должны знать, что это один из самых резких объективов, доступных на рынке, и мы даже не шутим.

Объект, на котором вы фокусируетесь, отображается очень отчетливо, и вы можете видеть четкие края.Цветовой баланс на изображениях отличный, бликов не так много из-за встроенного покрытия.

Плюсы

• Не очень тяжелые
• Хорошее качество сборки
• Очень резкие и четкие изображения
• Достойная цветопередача
• Уменьшение бликов и двоения линз

64

6 90 Минусы 9000 можно улучшить

Время фокусировки не велико

2. Sony 55-210mm f / 4.5-6.3 OSS E-Mount NEX

Sony 55-210mm f / 4.5-6.3 — недорогой и очень эффективный беззеркальный объектив. Объектив компактный и легкий, что позволяет очень легко носить его с собой на концерт. При дневном свете объектив способен создавать действительно хорошие изображения, а в условиях низкой освещенности, которые обычно характерны для каждого концерта, изображения получаются приличными.

Если вы хотите увеличить масштаб и щелкнуть изображение с помощью этого объектива, вам необходимо сузить диафрагму как минимум до f / 8 для получения резких и точных изображений.

Функции и характеристики — Объектив оснащен множеством новых функций, разработанных Sony, которые улучшают общее качество изображений. Вы можете получить широкое фокусное расстояние и действительно компактный дизайн, но он имеет гораздо меньшую диафрагму f / 4,5 (f / 6,3 на 210 мм).

Вы можете использовать систему стабилизации изображения Optical Steady Shot, чтобы сделать несколько успешных снимков во время концерта. Эта функция помогает создавать четкие изображения без размытия. Поместите камеру на штатив, чтобы получить еще лучшие результаты.

Минимальное фокусное расстояние для этого объектива составляет 3,3 фута и поддерживает макросъемку 1: 4,4. Внутренняя система фокусировки позволяет вашему объективу быстро сфокусироваться на любом объекте, даже если он движется, и точно сделать снимок.

Объектив также оснащен системой сверхнизкой дисперсии и асферическими элементами линзы, которые помогают корректировать световые аберрации или оптические дефекты цвета. Эти две функции эффективно помогают получать более четкие, чистые и четкие изображения без размытия.

Производительность — , несмотря на то, что этот объектив не дает хороших результатов, если его выдвинуть за пределы 55 мм, общая производительность приличная и довольно надежная.Объектив оснащен функцией оптической стабилизации изображения, которая позволяет системе автофокусировки отслеживать и точно фиксировать объект, который находится в видоискателе. Изображения хорошо сбалансированы, с хорошими уровнями цвета, яркостью и контрастом, когда объектив работает на f / 8.

Вы можете видеть, что резкость больше в центре, чем по бокам, и в условиях низкой освещенности края в результате становятся размытыми. Мы заметили небольшое падение качества изображения при увеличении объектива до 130 мм.Если вам нужен лучший зум-объектив, вам стоит рассмотреть другой объектив.

Плюсы

• Легкий и компактный дизайн
• Диапазон 8-кратного увеличения
• Поставляется с оптической стабилизацией
• Досягаемость телеобъектива приличная

Минусы

• Высокое качество цветопередачи ухудшается воспроизведение среднее
• Фокусировка не такая быстрая

3. Canon EF-S 17-55mm f / 2.8 IS USM

Когда мы говорим об объективах и камерах, как мы можем упустить Canon? У японского производителя есть одни из лучших объективов в своей линейке, которые можно эффективно использовать для получения потрясающих концертных изображений.

Canon EF-S 17-55 мм поможет вам получить потрясающее качество изображения не только благодаря широкоугольному фокусному расстоянию и телеобъективу. Объектив обладает высокой способностью снимать фотографии при слабом освещении без излишнего шума на снимках, эффективным и оптимизированным покрытием и различными элементами объектива.Это один из лучших объективов, упомянутых нами в этом списке.

Характеристики и характеристики — Хотя это один из лучших объективов для концертной фотографии, он определенно не самый легкий. В объективе используется 7-лепестковая диафрагма, которая помогает создавать качественное размытие фона и точно изображать объекты. Фокусное расстояние хорошее, а диафрагма f / 2,8 со стабилизацией изображения 3 ступени помогает получать стабильные изображения без заиканий.

Однако движение объекта может быть проблемой в условиях низкой освещенности, и изображения кажутся размытыми.Он оснащен ультразвуковым мотором фокусировки, который обеспечивает более быстрые и бесшумные операции фокусировки без каких-либо проблем. Функция сверхнизкой дисперсии помогает предотвратить блики и ореолы.

Покрытие Super Spectra — это антибликовый фильтр собственного производства Canon, который помогает объективу снимать изображения хорошего качества, даже если вокруг есть мигающие огни. Таким образом, это идеальный объектив, который можно использовать на концертах.

Performance — этот объектив, несомненно, хорошо работает в различных условиях и способен обеспечить плавные и четкие изображения, если вы собираетесь использовать его для концертной фотографии.Canon EF-S 17-55mm f / 2.8 действительно резкий, и резкость сфокусирована не только на центре, но и на краях объекта.

Снимки выглядят реалистично резкими при f / 4 и имеют великолепное разрешение. Автофокус довольно быстрый, и вы также можете познакомиться с простой, но точной ручной фокусировкой. Функция стабилизации изображения помогает снимать движущиеся изображения без размытия.

Этот объектив также обеспечивает хорошее качество изображения в условиях низкой освещенности с меньшим шумом и эффективную коррекцию изображения.Фотографии с помощью этого объектива в основном очень хорошо сбалансированы, с очень небольшим количеством утечек света и небольшими уровнями яркости и контрастности на снимках.

Для зума от широкого до среднего это один из лучших объективов на рынке, который вы можете купить.

Плюсы

• Великолепная съемка при слабом освещении
• Эффективная система автофокусировки
• Оптическая стабилизация изображения
• Покрытие Super Spectra

Минусы

• Среднее значение
• Коррекция высокого шума не подходит

4. Tamron 18-270mm f / 3.5-6.3 DI-II VC PZD

Tamron 18-270mm f / 3.5-6.3 — один из самых маленьких 15-кратных зум-объективов, которые вы можете найти на рынке. Компактный и интуитивно понятный дизайн имеет прочную конструкцию и оснащен системой автофокусировки с пьезоприводом (PZD), а также технологией стабилизации с компенсацией вибрации.

Объектив гарантирует, что вы можете делать яркие изображения с точностью и скоростью. Это один из лучших объективов для концертной фотографии.Благодаря интеграции технологии VC объектив может снимать без размытия изображения. Объектив — хорошее дело, учитывая характеристики и характеристики, которыми он поставляется.

Особенности и характеристики — Объектив является истинным преемником AF 18-270mm F / 3.5-6.3 Di II VC LD. Эта новая модель теперь намного быстрее и тише, чем раньше. Когда-то это был зум-объектив с самым большим диапазоном фокусных расстояний, пока не был выпущен Nikon AF-S DX Nikkor 18-300mm f / 3.5-5.6G ED VR.

Система контроля вибрации — прекрасное дополнение к множеству функций, которые позволяют камере делать точные снимки даже в условиях низкой освещенности.Эта функция эффективна при использовании камеры без штатива и при длинной выдержке. 0,49 м — это самая близкая фокусировка, которую поддерживает этот объектив, и это отличный способ сделать несколько завораживающих снимков заранее.

Конструкция объектива разделена на 16 элементов. Вам также понравится функция SteadyShot, которая позволяет снимать четкие и неподвижные изображения, держа камеру в руке во время концерта.

Производительность — камера имеет впечатляющие общие характеристики и дает один из самых многообещающих результатов.Резкость 18 мм обеспечивает четкие и яркие изображения с резкими деталями на снимках. Однако наилучшие результаты могут быть достигнуты при F5.6, потому что характеристики объектива становятся мягче при дальнейшем увеличении.

При увеличенной рамке больше всего страдают углы, так как они становятся мягкими и совсем не острыми. Виньетирование довольно низкое при малых фокусных расстояниях, но оно улучшается при фокусном расстоянии F5.6. Но с точки зрения стабильности и точности линза формируется исключительно хорошо, и вы можете получать четкие и успокаивающие изображения даже в самый разгар концерта.

Снимки имеют хорошо сбалансированные уровни контрастности и яркости без значительного влияния утечек света или заикания. Такие функции, как SteadyShot и Vibration Control, действительно эффективны и эффективны для создания изображений хорошего качества и высокого разрешения даже в различных условиях освещения.

Плюсы

• Превосходная точность и быстрая система автофокусировки
• Стабильные и резкие изображения
• Хорошая производительность при слабом освещении
• Эффективный мотор объектива

Минусы

• Изображения становятся мягкими 9035 при масштабировании 9035 Виньетирование можно улучшить

5. Canon EF 24-70mm f / 2.8L II USM

Canon EF 24-70mm f / 2.8L II USM — один из лучших объективов Canon, которые когда-либо производились. Это серьезная модернизация модели EF 24-70mm f / 2.8L II USM 2002 года. Этот новый объектив имеет совершенно новую оптическую конструкцию и обладает гораздо лучшими характеристиками с точки зрения обработки изображений и уменьшения утечек света, что приводит к получению четких изображений.

Объектив получил защищающую от непогоды конструкцию корпуса и меньший вес, что делает его легко переносимым.Устройство специально разработано для полнокадровых моделей Canon, но также совместимо с другими корпусами.

Характеристики и характеристики — с фокусным расстоянием 24-70 мм получил несколько замечательных отзывов от фотографов, что оправдывает свою цену. Canon выбрала ультразвуковой двигатель кольцевого типа (USM), который намного эффективнее и эффективнее при захвате изображений и рендеринге видео.

Двигатель имеет постоянное ручное дублирование, что делает процесс в целом более плавным.0,38 м — это самый близкий фокус, поэтому вы можете делать действительно потрясающие снимки, когда изображение находится на определенном расстоянии. Всего 18 элементов в 13 группах, из которых 2 имеют сверхнизкую дисперсию для более эффективной работы.

Одна очень важная функция, которой нет в этом объективе, — это оптическая стабилизация изображения. Это может стать серьезным ударом для нескольких покупателей, потому что в настоящее время большинство объективов, даже начального уровня, имеют стабилизацию изображения. Постоянный максимальный фокус F2.8 обеспечивает высокую точность и высокую скорость реакции в реальных сценариях.

Производительность — Canon EF 24-70mm f / 2.8 II USM I, несомненно, является одним из лучших объективов для концертной фотографии. Объектив обладает удивительной способностью снимать при слабом освещении, что позволяет сохранять четкость изображения и устранять большую часть шума, делая его более тонким.

Резкость изображений феноменальна и применяется очень хорошо, даже когда изображения были увеличены. Хроматическая аберрация очень меньше, а широкоугольный обзор однороден по центру и по сторонам.Уровни виньетирования крайне низкие, им можно пренебречь.

Искажение изображения низкое, что гарантирует отсутствие утечек света или перенасыщенных изображений на изображениях, которые вы щелкаете. Общие цвета хорошо сбалансированы, с хорошим качеством яркости и контрастности. Но отсутствие функции стабилизации изображения может привести к размытым изображениям и шатким видео.

Корпус покрыт атмосферостойким покрытием, объектив защищен от пыли и влаги, поэтому его можно использовать в различных условиях.

Плюсы

• 18 элементов в 13 группах для повышения эффективности
• Отлично 0,38 м до ближайшего фокуса
• Новый ультразвуковой двигатель кольцевого типа (USM)
• Покрытие линз Блокировка зума

Минусы

904 Отсутствует оптическая стабилизация изображения

Цветовая коррекция могла бы быть лучше

6. Sigma 50mm f / 1.4 DG HSM ART

Объектив оснащен сверхтихим двигателем Hyper-Sonic что действительно хорошо работает в реальных условиях.Это устройство легко совместимо с целым рядом устройств, таких как крепления Canon EF, Nikon F, Sony Alpha и Sigma SA. Объектив кажется хорошим выбором, если вы хотите получить отличные результаты при фотосъемке.

Особенности и характеристики — Sigma 50mm f / 1.4 DG HSM ART была разработана и сконструирована для полнокадровых камер и камер APS-C с цифровым сенсором. Камера была разработана с использованием SLD и блестящего асферического стекла, которое помогает снизить уровень утечки света на изображениях.

Объектив работает на Hyper-Sonic Motor, который обещает предоставить пользователям высокую скорость и в то же время бесшумную автофокусировку. Чтобы добиться отличных эффектов расфокусировки на изображениях, компания интегрировала в объектив 9-лепестковую диафрагму.

Он легко совместим с USB-портами Sigma, и Sigma также включает такие функции, как Optimization Pro, который помогает настраивать другие параметры. Объектив имеет прочную конструкцию вместе с погодным чехлом, который защищает корпус от пыли и влаги.

Производительность — изображений, полученных с помощью Sigma 50mm f / 1.4 DG HSM ART, абсолютно потрясающие с точки зрения резкости и общей четкости. Уровни резкости на f2.8 настолько хороши, что объекты появляются с правильным балансом уровней насыщенности и яркости.

Точность цветопередачи безупречная, и даже в условиях низкой освещенности объектив обеспечивает четкие изображения со значительным снижением шума благодаря двигателю Hyper-Sonic. Двигатель позволяет точкам автофокусировки быстро отслеживать объекты и фокусироваться на них, и это желанная функция на концерте.

Он намного превосходит другие объективы с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм в том же бюджете с точки зрения скорости и рендеринга. Sigma проделала фантастическую работу по очистке изображений от аберраций и кривизны поля. Спектр RGB приличный с точным цветовым распределением.

Плюсы

• Высокоэффективный Hyper-Sonic Motor
• 9-лепестковая диафрагма для размытого фона
• Очень низкие уровни виньетки
• Совместимость с несколькими корпусами камер
• Невероятно четкие и четкие изображения

Минусы

• Намного больше по размеру и тяжелее по весу
• Без защиты от атмосферных воздействий

7. Canon 70-200mm f / 2.8L IS II

Одно из самых важных дополнений, которое вам нужно иметь в сумке для камеры при съемке на концерте, — это телеобъектив. Поскольку эти объективы дорогие, многие фотографы-любители не рассматривают их как вариант.

Но если вы хотите получить высококачественное масштабирование, резкость и потрясающие изображения при слабом освещении на концерте, то эти телеобъективы — лучшее решение. Просто отойдите от толпы и продолжайте нажимать картинки.Canon 70-200mm f / 2.8L IS II — объектив того же жанра.

Этот объектив — одно из лучших устройств, которые мы упомянули в этом списке.

Особенности и характеристики — объектив имеет размеры 7,8 на 3,5 дюйма в длину и ширину и весит 3,3 фунта. Объектив покрыт удобными резиновыми накладками, которые обеспечивают лучшую устойчивость пользователям при использовании этого тяжелого объектива. Кольцо зума находится спереди и имеет отметки для длины зума от 70 до 200 мм.

Длина точки фокусировки составляет 120 °, а минимальное расстояние до сфокусированного изображения составляет 3,9 фута. Этот телеобъектив оснащен ультразвуковым двигателем Ultra Sonic Motor, специально разработанным для объективов Canon, и обеспечивает более быстрый рендеринг и быстрый захват изображений без задержек.

Конструкция линз была разработана с использованием 23 элементов в 19 группах, включая 1 элемент из флюорита и 5 элементов UD. Благодаря внутренней фокусировке и ручной фокусировке в реальном времени точная и резкая.Canon интегрировала оптическую стабилизацию изображения для получения более стабильных и четких изображений при увеличении объекта или во время съемки его в движении.

Производительность — Canon 70-200mm f / 2.8L IS II полностью совместим как с субкадровыми, так и с полнокадровыми корпусами и постоянно использует диафрагму F2.8 на всех фокусных расстояниях. Резкость изображений хорошая, а при F2.8 изображения четкие с равномерной резкостью по всему телу.

Но когда диафрагма попадает в F5.6, на изображениях есть небольшие зернистости, с которыми, однако, можно справиться с помощью постобработки. Элемент флюорита, безусловно, помогает обеспечить хорошую хроматическую аберрацию, и, следовательно, изображения не выглядят размытыми с уменьшенным уровнем утечки света.

Виньетирование или затенение углов не являются большой проблемой для этого объектива, и мы не заметили особой проблемы, о которой стоит писать. Доступность технологии фокусировки USM Canon помогает телеобъективу точно отслеживать объекты, но фокусировка на них занимает секунду.Несмотря на то, что этот объектив не предназначен для макросъемки, вы получаете увеличение 0,21x на минимальном расстоянии менее четырех футов.

В целом объектив имеет хорошее качество сборки, прочный внешний вид и пыле- и влагостойкое покрытие. Ясно, что это один из лучших объективов для концертной фотографии.

Плюсы

• Великолепное качество масштабирования без искажений
• Четкие и резкие изображения при всех фокусных расстояниях
• Флюоритовый элемент корректирует хроматическую аберрацию
• Прочная и прочная конструкция
• Ультразвуковой мотор быстрый и эффективный Ультразвуковой мотор быстрый и эффективный

  Минусы

  • Требуется время, чтобы сфокусироваться на объектах
  • Заметные искажения на 70 мм
  8. Sigma 20mm f / 1.4 Art Wide Angle Объектив

  Объектив Sigma 20mm F1.4 DG HSM Art был произведен, чтобы предоставить фотографам отличный широкоугольный опыт, не тратя целое состояние .

  В данном ценовом сегменте у этого объектива нет абсолютно никакой конкуренции, и это один из самых впечатляющих объективов в этом списке. Когда у вас будет возможность снимать широко при диафрагме f / 1,4, вы обязательно получите феноменальные снимки и снимки при слабом освещении на концерте.

  Характеристики и характеристики — Sigma 20mm f / 1.4 Art поставляется со стеклом F с низкой дисперсией (FLD) и пятью специальными стеклами с низкой дисперсией (SLD), которые были разделены на 15 элементов в 11 группах.

  Благодаря комбинации сложной оптики и улучшенной линзы сферическая аберрация и осевая хроматическая аберрация значительно уменьшены. Нажатие на высококачественные изображения в условиях низкой освещенности никогда не бывает таким плавным и впечатляющим.Объектив 20 мм — это освежающее дополнение к вашей сумке с продуктом, когда вы посещаете концерт.

  Это помогает скрыть и оживить ваши изображения без особых искажений. Фокусировка и отслеживание объектов выполняются быстро, а общая производительность не задерживается.

  Производительность — Объектив Sigma 20mm F1.4 DG HSM Art обладает великолепными общими характеристиками и качеством, которое он обеспечивает пользователям, его, несомненно, следует покупать для концертной фотографии.Цвета резкие, цветопередача феноменальна, а изображения демонстрируют высокий уровень резкости.

  Даже при слабом освещении мы наблюдали прекрасную резкость изображений без слишком размытых или не в фокусе изображений. Но вы можете видеть некоторые мягкие углы на многих широкоугольных снимках, которые вы снимаете, которые, однако, можно исправить во время постобработки.

  Существует тонкий баланс между уровнями яркости и контрастности, который обеспечивает успокаивающее визуальное изображение с правильным сочетанием резкости.Как видите, на концерте можно получить изображения и видео потрясающего качества.

  Плюсы

  • Потрясающие широкоугольные характеристики
  • Живые и четкие изображения
  • Точная фокусировка и отслеживание

  Минусы

  • Мягкие углы на широкоугольных изображениях не имеют погодного покрытия
  • было упомянуто
  9. Nikon 8-15mm f / 3.5-4.5 Fisheye Lens

  Объективы Fisheye постепенно становятся все более популярными среди концертных фотографов благодаря новому и инновационному стилю изображений, которые они могут предоставлять.Вам нужно купить объектив типа «рыбий глаз», чтобы получить как можно больше кадра на одном снимке.

  Nikon 8-15mm f / 3.5-4.5 «рыбий глаз» — одна из лучших теорий объективов «рыбий глаз», доступных на рынке. Этот объектив поддерживается как полнокадровыми, так и подкадровыми камерами, но должен производиться только компанией Nikon. Автофокус абсолютно великолепен и заполняет ваш кадр успокаивающим изображением рыбьего глаза за секунду.

  Особенности и характеристики — Объектив поставляется с тремя стеклянными элементами со сверхнизкой дисперсией, которые помогают уменьшить количество утечек света и двоение изображения.Он также устраняет боковую хроматическую аберрацию и помогает создавать четкие и яркие изображения.

  Нанокристаллическое покрытие обеспечивает блестящую отражающую поверхность, которая предотвращает утечку света и отражает световые волны обратно. Объектив имеет пыле- и каплезащищенную структуру, которая также интегрирована с фторсодержащим покрытием, которое отталкивает любую пыль, воду или любые другие факторы, которые могут повлиять на качество объектива.

  Объектив имеет минимальное расстояние 0,16 м и максимальный коэффициент масштабирования 0.34 ×, что обеспечивает потрясающее качество изображения в различных сценариях. Диафрагма с автоматическим электронным управлением диафрагмой помогает получить феноменальную фокусировку и точность на высоких уровнях.

  Производительность — Nikon 8-15mm f / 3.5-4.5 «рыбий глаз» работает исключительно хорошо при всех длинах зума и, что наиболее важно, когда он будет использоваться в качестве «рыбьего глаза». Покрытия, встроенные в объектив Nikon, помогают наиболее эффективно уменьшить световые блики.

  Несмотря на то, что качество изображения искажается, что неизбежно при использовании объектива типа «рыбий глаз», хорошая постобработка может помочь отредактировать изображение.Сверхширокоугольные изображения очень хороши и соответствуют высоким стандартам точности. Вам будет приятно узнать, что этот объектив можно использовать и под водой.

  Этот объектив типа «рыбий глаз» в настоящее время заменяет все камеры предыдущего поколения. Цветовые аберрации и виньетирование не являются большой проблемой для этого объектива, и ему удается очень эффективно с ними бороться. Если вы посмотрите внимательно, вы сможете заметить более мягкие углы на большинстве изображений «рыбий глаз».

  Этот объектив «рыбий глаз» уникален и является одним из самых эффективных устройств в нашем списке.

  Плюсы

  • Великолепный обзор поля 220 °
  • Превосходное и долговечное покрытие
  • Четкие и завораживающие изображения
  • Гораздо больше творчества в изображениях

  Минусы

• некоторые люди
• Нет переднего защитного элемента
• Диафрагма регулируемая

10. Sony FE 24-70 мм f / 2,8G Master Zoom Lens

Теперь, когда мы находимся на Последний продукт в нашем списке лучших объективов для концертной фотографии, мы хотели поговорить об объективе, который могут использовать как профессиональные, так и любительские совместные фотографы.Среднечастотный зум-объектив 24-70 мм f / 2,8 всегда будет хорошим дополнением к вашему комплекту, потому что он привносит в камеру множество различных функций и гарантирует безупречное качество изображения.

Sony овладела искусством создания эксклюзивных объективов для разных жанров, и FE 24-70mm f / 2.8G Master — один из лучших зум-объективов среднего диапазона, доступных на рынке. Этот объектив, несомненно, является одной из самых больших премий, которые у вас когда-либо были.

Характеристики и характеристики — Объектив не мал и не компактен по любым меркам и весит почти 884 грамма.Объектив поставляется с одним элементом XA и двумя асферическими элементами, а также одним элементом ED и одним элементом Super ED.

Он покрыт покрытием Nano AR, которое защищает устройство от различных внешних факторов, таких как влага и пыль. Круглая диафрагма с девятью лезвиями обеспечивает высококачественную резкость и не оставляет размытых изображений без каких-либо проблем.

Еще одна интересная особенность — двигатель Super Sonic Wave AF с прямым приводом, который Sony представила для более быстрой фокусировки, большей точности и превосходной рендеринга изображения.При светосиле от f / 2,8 до f / 22 изображения получаются четкими и четкими.

Performance — Если вы спросите нас об одной причине, почему FE 24-70mm f / 2.8G Master так популярен, несмотря на свою дороговизну, то мы ответим, что он очень резкий. Фактически, он способен создавать самые точные и резкие изображения, которые мы видели за долгое время.

Поскольку он является частью популярной серии Sony G Master, этот объектив произведен с гораздо лучшими характеристиками, чем другие объективы компании.Благодаря постоянной максимальной диафрагме f / 2,8 качество изображения стабильно, и на снимках получается яркий и выдающийся баланс.

Элемент со сверхнизкой дисперсией и элемент ED помогают устранить хроматическую аберрацию и двоение изображения. Девятилепестковая диафрагма создает успокаивающий эффект боке и улучшает общую эстетику объектива. В этом объективе отсутствует только одна функция — оптическая стабилизация изображения, которая может беспокоить некоторых пользователей.

Плюсы

• Fast Super Sonic Wave AF Motor
• Часть уважаемой серии G Master
• Девятилопастная круглая диафрагма
• Nano AR Coating для большей долговечности

Минусы

Стабилизация изображения

Немного дороговато для любителей

Итак, вот 10 лучших объективов для концертной фотографии , которые вы можете подумать о покупке в 2020 году.Теперь рассмотрим некоторые важные факторы, которые следует учитывать при покупке объектива для концертной фотографии.

Руководство покупателя по выбору лучшего объектива для концертной фотографии:

Вот некоторые важные факторы, которые необходимо учитывать при покупке лучшего объектива для концертной фотографии:

Большая максимальная диафрагма

Вам необходимо иметь большой максимум диафрагма при съемке на концерте. Выбирайте диафрагмы в диапазоне от f / 1,2 до f / 2,8, чтобы позволить проникнуть большему количеству света, иначе вам нужно изменить настройки на более высокое ISO и медленную выдержку, что приведет к зернистости.

Быстрая и интеллектуальная автофокусировка

Концерты динамичны и полны действий, поэтому требуется быстрая и интеллектуальная система автофокусировки для отслеживания, фокусировки и точного щелчка по объекту. Хороший концертный объектив всегда должен иметь несколько точек автофокусировки для быстрой и универсальной точности изображения.

Встроенная стабилизация изображения

Попробуйте приобрести объективы со встроенной стабилизацией изображения, потому что на концертах требуется много ручной съемки, и поэтому вы хотите получать стабильные снимки без задержек в толпе.Таким образом, стабилизация изображения очень полезна в настоящее время.

Прочный, защищенный от непогоды корпус

Временами концерты могут быть хаотичными, особенно когда они проходят на открытой арене, погода может предать вас в любое время. Поэтому для концертной фотографии всегда рекомендуется использовать водонепроницаемые объективы. Выбирайте объектив, который покрыт пылью, водой и влагой, что делает его прочным.

Заключение

Концерты могут быть интересными и интересными одновременно.Вы либо отлично проведете время, запечатлевая головокружительные моменты с правильным объективом, либо обнаружите, что невозможно получить идеальный кадр с неправильным объективом. Так что перед посещением концерта с умом выбирайте объектив.

Из этого списка вы можете рассмотреть Nikon 85mm f / 1.8G AF-S DX NIKKOR и Canon 70-200mm f / 2.8L IS II для универсальной концертной фотографии.

Концертная фотография с 35-миллиметровым объективом

От улицы до пейзажа, от портрета до путешествий — 35-миллиметровый объектив универсален, и с его помощью можно снимать практически все.Но как насчет концертной фотографии, где зум-объектив является нормой? Там тоже хорошо? В этой статье рассматриваются некоторые практические советы по фотографированию концертов с 35-миллиметровым объективом, а также общие советы по концертной фотографии в целом.

Насколько я заметил, большинство концертных фотографов придерживаются увеличения. Обычно это означает 24-70 или 70-200, хотя они могут выходить за пределы этого диапазона в зависимости от места проведения.

Нет сомнений в том, что зум-объективы удобны, когда дело касается мероприятий, но я не люблю думать о концерте как о событии.Вместо этого я предпочитаю думать о музыке, страсти, эмоциях и свете с точки зрения людей перед сценой.

Как музыкант-любитель и слушатель музыки, первое, что я хочу увидеть, — это атмосфера концерта. Судя по тому, что я видел — и это мое личное мнение — 70-200 на концертных кадрах — это все равно что документировать что-то ради того, чтобы это задокументировали. Выглядит как-то бесплодно. Да, иногда требуется телеобъектив, но, как правило, он используется в большом зале или на стадионе.

Итак, короче да! Фокусное расстояние 35 мм отлично подходит для концертной фотографии, но только в том случае, если место проведения — от маленького до среднего и позволяет вам подойти достаточно близко к сцене. Если вы окажетесь в огромном зале или на стадионе, где вам придется стоять подальше, вам определенно не хватит телескопических зум-объективов. Почти все фотографии в этой статье были сделаны на 35 мм.

Вот то, что вы должны принять во внимание перед съемкой живого концерта, особенно с фиксированным объективом:

Знайте место проведения

Знание места проведения очень важно и значительно упростит съемку шоу.Это особенно верно, если вы планируете фотографировать концерт в основном или полностью с фиксированным объективом, где у вас будет меньше свободы выбора, где вы должны стоять, чтобы запечатлеть работающую композицию.

Заходите пораньше и ознакомьтесь с местностью. Попробуйте найти надежные композиции — терраса, с которой можно снимать, пространство где-то перед сценой, несколько лестниц, чтобы получить высокую точку обзора, и так далее. Обычно есть несколько кадров, которые вы можете спланировать заранее, просто хорошо разбираясь в месте проведения.

Canon EOS 5D Mark II + 35 мм @ 35 мм, ISO 3200, 1/320, f / 1,4

Знай исполнителя

При съемке шоу очень важно знать исполнителя или исполнителей. Какие их песни самые популярные? Они выступают не только на играх? У большинства крупных артистов есть какие-то причуды во время выступлений, которые помогают им перевести дух. Это может быть короткая речь или, возможно, краткий рассказ, объясняющий следующую песню. Эти моменты идеально подходят для получения сильного героического выстрела.

Canon EOS 5D Mark II + 35 мм @ 35 мм, ISO 3200, 1/2500, f / 2.0Canon EOS 5D Mark II + 35 мм @ 35 мм, ISO 4000, 1/1000, f / 1.4

Тем не менее, хотя это приятно, этот шаг не является обязательным.

Canon EOS 5D Mark II + 35 мм @ 35 мм, ISO 6400, 1/500, f / 2.0 Canon EOS 5D Mark II + 35 мм @ 35 мм, ISO 3200, 1/250, f / 1.8

Стиль музыки имеет значение

Который тип шоу ты снимаешь? Это может иметь большое значение. Например, если вы снимаете джаз, это, вероятно, будет спокойная, спокойная публика, поэтому вы сможете легко проходить сквозь людей.Многие из шоу, которые я снимаю, являются хардкорными / панковскими, андеграундными, с множеством толчков, пинков и ударов руками, так что вам придется беречь себя и свое оборудование. Само собой разумеется, что это важная информация, которую нужно знать заранее!

Canon EOS 5D Mark II + 35 мм @ 35 мм, ISO 3200, 1/250, f / 1,6

Признание освещения

Этот раздел является наиболее важным. Свет или его отсутствие — вот что создает изображение.

Большинство площадок имеют приличное освещение, и у вас не должно возникнуть проблем со съемкой.Конечно, бывают исключения. Я имел удовольствие испытать и снять грандиозное аудиовизуальное представление в помещении с ужасной сценой и освещением (показано ниже). Именно тогда я начал ценить человека, стоящего за осветительным микшером, у которого, в данном случае, был большой опыт. Это огромная разница.

Canon EOS 5D Mark II + 35 мм @ 35 мм, ISO 3200, 1/125, f / 1.8

Большинство артистов принесут свои собственные осветительные установки и / или генератор тумана. Я видел много самодельных источников света, таких как строительные светильники, театральные светильники и т. Д.Не расстраивайтесь по этому поводу — приложив немного усилий, они могут привести к вполне удовлетворительным результатам.

Canon EOS 5D Mark II + 35 мм @ 35 мм, ISO 5000, 1/250, f / 2.0 Canon EOS 5D Mark II + 35 мм @ 35 мм, ISO 5000, 1/50, f / 1.4

Очень важно тренировать глаз чтобы знать, как изображение будет выглядеть при свете, который у вас есть в данный момент. Это может измениться, если музыка быстрая, потому что сценическое освещение почти всегда имитирует ее.

Источники резкого цвета могут быть серьезной проблемой. В особенности остерегайтесь красного и синего.Сенсор не может обработать эти два цвета, и вам придется молиться, чтобы вы исправили это в сообщении. Конечно, бывают исключения, когда некоторые кадры, которые, как вы считали, получились не так, можно вернуть к жизни, немного доработав пост (см. Ниже). Но, если ничего не помогает, преобразование в черно-белое обычно работает очень хорошо.

Синий свет слишком насыщен.
Canon EOS 5D Mark II + EF50mm f / 1.4 USM @ 50mm, ISO 3200, 1/320, f / 2.0 Преобразование этой концертной фотографии в черно-белое немного помогло.
Canon EOS 5D Mark II + EF50mm f / 1.4 USM @ 50 мм, ISO 3200, 1/320, f / 2.0

И в этом случае небольшое редактирование помогло вернуть некоторые размытые цвета (и устранить некоторые отвлекающие факторы). ):

Обращайте особое внимание на резкое самопроизвольное засветку. Он сильный и быстрый, что затрудняет разоблачение, но если вам это удастся, результат может быть блестящим.

Canon EOS 5D Mark II + 35 мм @ 35 мм, ISO 4000, 1/250, f / 2.0 Canon EOS 5D Mark II + 35 мм @ 35 мм, ISO 4000, 1/2500, f / 2.5

А если вы используете объектив с постоянным фокусным расстоянием, в том числе 35-миллиметровый, вам придется уделять еще больше внимания компоновке фотографии и использованию света, поскольку единственный способ изменить композицию — это переместить камеру. Но эта задача — хорошая вещь, которая в результате часто приводит к созданию более креативных и продуманных изображений.

Использование практических эффектов

Практические эффекты (практические эффекты) великолепны, в том числе для концертной фотографии. Если система безопасности позволяет вам использовать в фотографии небольшой объект — что-то вроде призмы или маленького зеркала — продолжайте экспериментировать с ним.Это может сделать тусклое освещение более интересным.

Canon EOS 5D Mark II + 35 мм при 35 мм, ISO 4000, 1/250, f / 1,8 Canon EOS 5D Mark II + 35 мм при 35 мм, ISO 4000, 1/250, f / 1,4 Canon EOS 5D Mark II + 35 мм при 35 мм , ISO 6400, 1/160, f / 2.0

Знайте свое оборудование

Съемка концертов — непростая задача. Если вы знаете ограничения своего оборудования, это большой плюс. Какое максимальное значение ISO обеспечивает достойное изображение? Достаточно ли светосила вашего объектива, чтобы снимать концерт при слабом освещении? Как я уже упоминал, некоторым небольшим площадкам не хватает приличного освещения или его вообще нет.Тогда все дело в вашем творчестве.

В большинстве случаев вам нужно остановить движение, если это возможно. Увеличьте ISO, используйте более широкую диафрагму и убедитесь, что выдержка не приводит к размытости изображения. С объективом с фиксированным фокусным расстоянием 35 мм вы, вероятно, сможете использовать гораздо большую диафрагму, чем с зумом, что поможет в условиях низкой освещенности.

Canon EOS 5D Mark II + 35 мм @ 35 мм, ISO 6400, 1/30, f / 2.2

Вспышка

Избегайте этого! (Просто шучу!) Я не из тех, кто говорит о съемке со вспышкой, потому что я никогда не считал ее интересной, но если исполнитель и место проведения позволяют это, это, безусловно, вариант.Я бы рекомендовал поэкспериментировать с длинными выдержками, синхронизацией по задней шторке, модификаторами вспышки и / или отскоком от стен или потолка, чтобы получить эффект движения — когда ваш объект оставляет размытый след, за которым следует резкая форма из-за вспышки.

Объектив для концертной съемки: Пара советов по концертной фотосъёмке