Модели портрет: Картинки d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82

Создание 3d модели портрета по фотографии

Я принимаю заказы на изготовление 3d моделей по фотографиям, эскизам, чертежам, описанию и т.п. Модель будет сделана в программах 3DsMax и Zbrush. Вы получите файлы в формате obj, stl, 3ds. Они отлично подойдут для фрезеровки и печати. Модель по фотографии может быть в разных вариантах, таких как просто портрет, портрет с руками, фигура полностью. Различные позы, возможное добавление различных декоративных элементов, таких как: рамка, узоры, основа. Цена зависит от сложности предполагаемого изделия.

 

Примеры работ

 

 

Процесс создания 3d модели по фото

 

Образцы 3d моделей, барельефы Вы можете скачать бесплатно

3d модель «Портрет А. Джоли»

Файлы в архиве (RAR размер: 40,5 МБ):
3d-portret-po-foto_3d-prom_ru.STL — 37,4 МБ
3d-portret-po-foto_3d-prom_ru.MAX — 31,5 МБ
3d-portret-po-foto_3d-prom_ru.OBJ -85,7 МБ

Цена: бесплатно

Скачать →

3d модель «Николай II»

Размер: 170x200x23мм

Количество полигонов: 968 356

Модель в формате: obj, stl

Файлы в архиве (RAR размер: 73,8 МБ):
«NikolayII» OBJ (101 МБ)
«NikolayII» STL(59,1 МБ)

Цена: бесплатно

Скачать →

 

Если Вы хотите заказать такой портрет отправьте свою заявку

Написать письмо

 

Комментарии (13)

Наталья
05 11 2019

Добрый вечер. Подскажите,Вы выполняете балерьеф на памятники по своей фотографии.

Антон
04 11 2019

Здравствуйте, что бы узнать цену пишите

Ринат
22 07 2019

Добрый день, где можно узнать расценки на Вашу работу? Сколько будет стоить сделать одно фото или лицо?

Denis
25 10 2018

Здравствуйте, а может быть выполнена 3D модель головы для последующего использования в Daz3d?

Елена
28 06 2018

Здравствуйте! Достаточно ли будет для создания 3d головы только одной фотографии анфас? Сколько будет стоить создание такого чертежа?

Тигран
12 02 2018

Добрый день, Возможно ли по фотографии персонажа выполнить 3D модель полноценной объёмной скульптуры либо бюста?

Жибек
08 08 2017

Здравствуйте! Анджелина Джоули — создание такого 3d-портрета сколько стоит. Вам достаточно одной фотографии?

Антон
16 03 2017

Александр, добрый день. Созданием моделей для лазерного гравера не делаю. На сколько я понимаю это 2d рисунок, я делаю 3d модели. Если есть необходимость можете посмотреть бесплатные 3d модели на сайте для ознакомления.

Александр
19 02 2017

Добрый день. Занимаемся лазерной гравировкой. Был ли у вас опыт изготовления моделей под лазерный гравер? сколько стоит изготовление модели? Можете выслать пробный файл, чтобы мы попробовали сделать гравировка в латуни.

Arkadiy
30 04 2016

Здравствуйте, интересует стоимость барельефа по фото.

Сергей

01 04 2016

Интересует изготовление стилизованного бюста. Если это Вы можете-пожалуйста, свяжитесь со мной

Антон
30 01 2016

Alex, стоимость зависит от срожности, срок в среднем 3 дня.

alex
16 12 2015

здравствуйте хотелось бы узнать стоимость такого портрета и сроки изготовления файла. спасибо

Оставить комметрарий:

Как составить портрет гостя и модель его поведения?

Портрет гостя можно составить различными способами, чаще всего для этого используют маркетинговые исследования. В данной статье расскажу, благодаря каким критериям сотрудник ресторана сможет это сделать самостоятельно.

Первое впечатление можно составить с первых минут взаимодействия с гостем. Внимательность сотрудников является самой важной частью в составлении портрета. Важно быть наблюдательным, считывать информацию буквально с порога и обращать внимание даже на мелкие детали.

Для того, чтобы сотрудники знали, на чём нужно акцентировать своё внимание, необходимо ознакомить их с основными характеристиками личности, которые подразделяются на категории:
 

1. Личные характеристики: пол, возраст, внешний вид, интересы, любимые занятия, хобби, убеждения, которые определяют стиль жизни человека, и, как следствие, формируют его отношение к внешнему миру. В основном, именно эти критерии можно определить с первых минут знакомства с гостем и чаще всего они будут являться основополагающими в составлении портрета. 
2. Поведенческие характеристики: уверенность, настроение, манера общения, жестикуляция. Благодаря этим харакетристикам легко можно понять модель поведения гостя и выбрать наиболее подходящую модель обслуживания. Чтобы расположить гостя к себе, настройтесь на его волну и используйте технику отзеркаливания, она позволяет мгновенно снизить критичность собеседника и вызвать его симпатию к вам или предмету разговора.
3. Характеристики по типу посещения: деловой обед, банкет, романтический ужин, семейное посещение, встреча с друзьями. Благодаря типу посещения, мы можем заранее предугадать наиболее важные критерии в обслуживании. Как правило, во время бизнес-ланча у гостя ограниченное время, он ценит скорость и внимательность персонала. Во время романтического ужина предпочитает уединенную обстановку и размеренное обслуживание. Важно сразу обратить на это внимание, чтобы вести себя соответствующе его ожиданиям. 
4. Социально-демографические характеристики: национальность, профессия, место работы, место проживания, социальный статус, платёжеспособность, семейное положение и наличие детей. Данные факторы очень важны так, как окружение прямо или косвенно влияет на личность человека и его восприятие мира. Эту информацию мы обычно узнаём при более близком контакте с гостем, либо при помощи анкетирования.

 

Далее по всем категориям можно составить собирательные портреты. Придумать имя гостя, прописать, где он живёт, на чём приезжает в ресторан, в компании обедает или один, сколько времени проводит, что из блюд ему нравится больше всего.

У вас должен получиться примерно такой вариант: «Сергей Алексеевич, 35 лет. Директор охранного предприятия, которое находится в соседнем здании. В ресторан приходит пешком. Чаще всего на бизнес-ланч с деловыми коллегами, иногда на семейный ужин. Ценит внимательность и оперативность персонала. Ведёт здоровый образ жизни, вегетарианец, предпочитает блюда итальянской кухни и хороший кофе».

Если вы видите, что гость легко идёт с вами на контакт, то пообщайтесь с ним, узнайте о нём побольше, проявите интерес. Ведь именно общение с гостем поможет составить более точный портрет.

 

Советую к изучению:

портрет С. М. Волконского (часть i) – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

искусство, образование,

наука

УДК 7.072.3

ББК 85.334

тезаурусы и персональные модели: портрет с. м. волконского (часть I)

Вострова Галина Александровна,

кандидат философских наук, доцент Школы культурологии факультета гуманитарных наук, Национальный исследовательский университет Высшая школа экономики,

ул. Мясницкая, д. 20, г. Москва, Россия, 101000, e-mail: [email protected]

Аннотация

Статья посвящена одному из самых ярких и загадочных персонажей эпохи Серебряного века — театральному деятелю, художественному критику, эстетику, прозаику, мемуаристу, музыканту, теоретику актёрской техники и ритмической гимнастики — С. М. Волконскому. В ней предлагается первый опыт систематизации материалов по изучению феномена Волконского на основе тезаурусного подхода. Представленные материалы состоят из фиксации биографических событий и краткого обзора-комментария основных произведений в наследии Волконского.

Ключевые слова

Тезаурусы, персональная модель тезауруса, С. М. Волконский, театральная культура Серебряного века, эстетика, актёрское мастерство, театроведение.

18

Как отмечали в своей книге авторы разработки тезаурусной концепции гуманитарного знания Вал. А. Луков и Вл. А. Луков, достаточно часто те или иные теоретические идеи имеют для своего возникновения вполне практический (прагматический) повод1. Так получилось и с моим персонажем: изучение наследия, работа в архивах, связанные с подготовкой издания работ С. М. Волконского, предложили огромное количество уникальных материалов, приведение

1 См.: Луков Вал.А., Луков Вл.А. Тезаурусы: Субъектная

организация гуманитарного знания. М.: Изд-во Нац. ин-та бизнеса, 2008.

которых в единое целое представлялось (и до сих пор представляется) весьма сложным. Вашему вниманию предлагается первый опыт систематизации материалов по изучению феномена Волконского на основе тезаурусного подхода. В упомянутой выше монографии Вл. А. Луков проанализировал «феномен Уайльда» в качестве case study по проблематике персональных моделей. Учитывая отсутствие научной биографии Волконского и исследований по целостному осмыслению его наследия, мы попытаемся восполнить этот пробел: рассмотреть «феномен Волконского», выявив его персональную модель в истории

театра. Представленный первый фрагмент статьи состоит из фиксации биографических событий и краткого обзора-комментария основных произведений в наследии Волконского. Второй фрагмент будет посвящён реконструкции поисков совершенных моделей в создании собственного образа и рассмотрении парадоксальных реакций на воплощения этих образов в отражениях современников.

Волконский в событиях жизни и творчества

Биографическая канва

Жанр тезаурусного анализа предполагает обращение к краткой биографической канве основных жизненных событий «князя театра» (так его часто называли современники).

Князь Сергей Михайлович Волконский — театральный деятель, художественный критик, эстетик, прозаик, мемуарист, музыкант, теоретик актёрской техники и ритмической гимнастики — родился 4 мая 1860 г. в имении Фалль (близ Ревеля Эстляндской губернии). В этом же имении бабушки по материнской линии — княгини Марии Александровны Волконской (урождённой Бенкендорф) — получил домашнее образование. «Под знаком Фалля прошёл расцвет моей детской души, и на всю жизнь «Фалль», звук этого имени, остался символом всего прекрасного, чистого, свободного от реальной тяжести» — так начнётся второй том воспоминаний «Родина»2. Осо-

бое место в его жизни займёт тема увековечивания памяти своих выдающихся предков — по отцовской линии он был внуком декабриста князя С. Г. Волконского. Несмотря на то, что созданный им в Павловке «Музей декабриста» был разорён в годы революции, ему удалось часть вещей вывезти в Париж. А изданная (совм. с Б. Л. Модза-левским) в 1910-е гг. часть семейного архива нашла своё продолжение в книге эмиграционного периода «О декабристах. По семейным воспоминаниям».

Мать Волконского, Елизавета Григорьевна, была выдающейся женщиной своего времени, её духовные искания и вольнодумство вызывали контрастные реакции: глубокое уважение, дружбу В. С. Соловьёва и тревогу К. П. Победоносцева, подарившего княгине характеристику «самой опасной женщины в России». Её свободный и независимый мир резко отличался от верноподданнического мира мужа-чиновника (отец, Михаил Сергеевич, с гордостью занимал пост товарища министра Народного просвещения). Конечно же, общественная и религиозная двойственность в родителях не могла не повлиять на обострённость формирования повышенного интереса Волконского к духовной жизни3.

19

2 Волконский С. М. Мои воспоминания. В 2 тт. М.: Искусство, 1992. Т. 2. Родина. С. 6.

3 См.: Олесич Н. Я. Князь Сергей Волконский — художественный деятель, писатель-мыслитель Серебряного века // Наследие петербургской университетской культуры в русском зарубежье. СПб: Знаменитые универсанты, 2012.

20

Волконский учился в Петербургской 4-й Ла-ринской гимназии, а затем (1880-1884) на историко-филологическом факультете Петербургского университета. В конце 80-х—начале 90-х гг. приобрёл известность как «талантливый актер-любитель», а также как эстетик и художественный критик. В 1896 г. по приглашению Лоуэллского университета прочитал цикл публичных лекций по русской истории и литературе в ряде городов США, которые впоследствии были изданы на русском, английском и немецком языках. Издания вызвали положительные отклики в критике, в том числе и в рецензии Соловьёва «Князь Сергей Волконский. Очерки русской истории и русской литературы». Ближайшим практическим следствием широкого интереса к лекциям стало основание кафедры славяноведения в Гарвардском университете. В 1896 г. получил звание камергера, а с 1899 по 1901 гг. занимал пост директора Императорских театров.

С начала 1900-х гг. целиком посвятил себя театральной критике, изучению теории и практики современной режиссуры (Г. Крэга, М. Рейн-хардта, К. С. Станиславского), актёрского мастерства и декламации, экспериментальной сценографии А. Аппиа. Издавал книги, оказавшие значительное влияние на эстетику русского театра и отечественное театральное образование начала ХХ в. — «Человек на сцене» и «Художественные отклики» (1912), «Выразительный человек» и «Выразительное слово» (1913), «Отклики театра» (1914). В 1910 г. создал в Петербурге курсы ритмической гимнастики (на основе системы «Музыкально-Ритмического воспитания» Эмиля Жак-Далькроза), издавал специальный журнал — «Листки Курсов ритмической гимнастики». Сочинил и поставил в Мариинском театре (1915) аллегорическое действие в форме одноактной пантомимы «1914», в котором были символически представлены «современные державы, картины войны и мира».

В 1918-1921 гг. работал театральным педагогом в многочисленных кружках и студиях, был членом дирекции Большого театра. Преподавательское измерение состоялось интенсивно и масштабно как благодаря Станиславскому, который высоко ценил театральные новации князя, так и благодаря А. В. Луначарскому, при поддержке которого был открыт «Ритмический Институт» в Москве. Достаточно просто обозначить широкий диапазон лекционной деятельности

Волконского: преподавание в студии ХПСРО, 2-й Студии МХТ, Студии Малого театра, Оперной студии Большого театра, Институте Слова, Пролеткульте, Петроградском балетном училище и др.

Имя Волконского находилось в списке профессоров, подлежащих высылке из СССР в 1922 г., но ему удалось эмигрировать в конце 1921 г. Возможно, что последним аргументом в принятии решения стал расстрел Н. С. Гумилёва.

В эмиграции Волконский стал обозревателем парижской газеты «Последние новости» (19241936), при этом в своих статьях и обзорах он не ограничивался только русскими труппами Парижа или гастролями бывших соотечественников,— по его рецензиям можно изучать историю мирового театра. В 1927 г. был избран председателем Правления профессионального Союза русских сценических и кинематографических деятелей во Франции. По приглашению различных университетов читал для эмигрантов лекции по русской истории и культуре, лекции о русских писателях и о декабристах в Тургеневском артистическом обществе, лекции о русской музыке на литературных вечерах; вёл класс декламации, мимики и ритмики в Русской Консерватории (директором которой он стал в 1932 г., занимая эту должность вплоть до сезона 1937/38).

Летом 1936 г. в Лондоне была объявлена помолвка Волконского с дочерью американского дипломата, после чего они уехали в Штаты, где след князя практически затерялся4. Волконский умер 25 октября 1937 г. на горном курорте Хот-Спрингс, похоронен в Ричмонде (штат Виргиния, США). В некрологе «Последних новостей» от 28 октября Г. В. Адамович напишет: «Это был один из самых одарённых, самых своеобразных, живых и умственно отзывчивых людей, которых можно было встретить в нашу эпоху.. Своеобразие было всё-таки наиболее заметной его чертой. Князь Волконский ни на кого не был похож,— и в каждом своём суждении, в каждом слове оставался сам собой»5.

Эстетическая дилогия

«Молодой Волконский» (как его называли современники, чтобы отличать от деда-де-

4 См. : Трофимова М. Последние дни кн. С. М. Волконского // Театральная жизнь. М. 1991. № 20.

5 Адамович Г. В. Памяти кн. С. М. Волконского. Некролог // Последние новости. Париж. 28.10.1937.

кабриста и отца-чиновника) стал приобретать широкую известность в научных кругах благодаря лекциям, прочитанным в неофилологическом обществе. Эти материалы легли в основу журнальных статей «Художественное наслаждение и художественное творчество» и «Искусство и нравственность», в которых предпринималась попытка построения «чистой» эстетики, основанной на эмпирической конкретности художественных впечатлений. В работах молодого теоретика оригинально соединились воззрения Уайльда и идеи позитивного эстетического метода И. Тэна. Но не только эти имена повлияли на исходные позиции теоретических построений князя. Все пророки «блистательно стареющей Европы» (С. Маковский), ставшие символами нового мышления эпохи модерна,— Ш. Бодлер, А. Шопенгауэр, Ф. Ницше, О. Шпенглер, М. Ме-терлинк, Г. Ибсен — определили основы его творческого поиска.

Наиболее значительные обобщения первой четырехчастной статьи «Художественное наслаждение и художественное творчество» касались следующих моментов: выявления природы художественного наслаждения через анализ внеху-дожественных впечатлений; обоснования важности роли сознательного элемента как в творческом процессе, так и в момент восприятия художественного произведения; соотношения натуралистического и символических способов изображения жизни в искусстве; специфики интерпретации художественных произведений6.

Во второй статье «Искусство и нравственность» Волконский продолжает рассматривать вопросы теории искусства в соответствии с требованиями «положительной философии» и приветствует всякую попытку «поставить эстетику на близкую и всем доступную почву личных впечатлений»7 как один из путей создания научной эстетики. В этом очерке он поначалу намеренно (на примерах из области драматического искусства) заостряет тему о границах возможных соотношений добра и красоты. А далее, ссылаясь на И. Канта, Ф. Шиллера и Г. Спенсера, осуществляет поиск оптимального решения вопроса о разделении пользы и красоты и на этом осно-

6 См.: Вострова Г. А. Первые шаги к положительному театроведению // Театр. Живопись. Кино. Музыка. М., 2012. № 3.

7 Волконский С. М. Искусство и нравственность //

Вестник Европы. 1893. № 4. С. 630

вании выводит главный отличительный признак всех эстетических ощущений — их бескорыстие.

Теоретическая дилогия Волконского вызвала оживлённую дискуссию о действительных критериях художественности, в которой позиция князя (как и позиция П. Д. Боборыкина) то классифицировалась как теория «искусства для искусства», то рассматривалась как продолжение бурной полемики по поводу переиздания основных работ Н. Г. Чернышевского. На дилогию (в её последнем качестве) откликается Соловьёв своей статьёй «Первый шаг к положительной эстетике», в которой намечает начало поиска третьего пути в эстетике, позволяющего миновать крайности двух «отвлечённых начал» — теории «искусства для искусства» и «ути-литаризма»8. Именно по этому поводу он совершенно неожиданно связал позицию Волконского, критикуя её за «эстетический сепаратизм», с докторской диссертацией Чернышевского. Выбор направления первого шага к построению научной эстетики был решён Соловьёвым в пользу последнего персонажа. Непосредственных откликов князя на соловьёвскую конструкцию не найдено.

Театральная дилогия

1910-е гг. в жизни Волконского связаны с созданием и пропагандой собственной «ритмической утопии» — универсальной системы движения человеческого тела как «материала жизни», основанной на соединении учения Эмиля Жак-Далькроза (апологии Ритма) и теории его исторического предшественника Франсуа Дельсарта (о психологически выразительном жесте). Дель-сарт не оставил почти никаких записей со своим изложением целостной системы воспитания сценического жеста. Тем не менее, именно с его именем связана мысль о разработке эстетики человеческого тела, изучение телесной выразительности на научной основе. Систематическим обзором теории и практической разработкой учения Дельсарта в России мы обязаны работе Волконского «Выразительный человек»: это русский вариант изложения системы Дельсарта, совмещающий версии Анжелики Арно и Альфреда Жироде.

Эпиграфом к этой книге Волконский выбирает слова Дельсарта: «Искусство есть знание тех внешних приёмов, которыми раскрывается

8 См.: Соловьев В. С. Философия искусства и литературная критика. М.: Искусство, 1991. С. 90-98.

21

человеку жизнь, душа и разум,—умение владеть ими и свободно направлять их. Искусство есть нахождение з н а к а, соответствующего с у щ-н о с т и»9. Работа посвящена исследованию разнообразных движений человеческой души и установлению соответствий этих внутренних состояний с жестами и позами, то есть знаками, которые внешне их проявляют и выражают. Жест понимается автором широко — от едва уловимых мимических изменений до движения всего тела. Обращение к обширному иллюстративному материалу в области пластических видов искусства конкретизирует три подхода в изучении природы жеста: с позиций семиотики, статики и динамики. В трактовке Волконского семиотический аспект предполагает непосредственное наблюдение над жизнью, из которого артист выводит правила воспроизведения жизни: «Жест может быть предметом изучения с точки зрения выражения,—как внешний знак, соответствующий тому или иному душевному состоянию»10. В главе «Семиотика» предлагается подробное методическое (с соответствующими схемами и иллюстрациями) изложение связей между внутренним душевным состоянием персонажа и его внешним телесным проявлением; осуществляется классификация знаковых элементов, подобранных по смысловым эквивалентам выразительным движениям отдельных (глаз, рот, нос, голова, шея, плечо, корпус, рука, ноги) частей тела. В результате получился своеобразный каталог актёрского инструментария (с детальными описаниями и таблицами бесчисленных жестов и поз) разнообразных приёмов, в которых выражает себя артистический темперамент. Раздел «Статика» посвящён изучению жеста с точки зрения тех законов, которые управляют равновесием человеческого тела. Наконец, рассмотрение жеста с точки зрения законов, управляющих последовательностью и чередованием движения, состоялось в разделе «Динамика». Следует отметить, что современные разработки отечественных педагогов по пластике и сценическому дви-22 жению — А. В. Дрознина, Н. В. Карпова, И. Г. Рут-берга — во многом основаны на рекомендациях и системе упражнений Волконского, изложенных в «Выразительном человеке».

9 Волконский С. М. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). СПб.: Аполлон, 1913. С. 3.

10 Там же. С. 61.

Вторая часть дилогии — «Выразительное слово» — посвящена не только разработке основ речевой техники, но и воспитанию слияния телодвижения и речи, чтобы «телодвижение соответствовало слову, а слово телодвижению»11. Этот труд Волконского по эстетике речи получил высокую оценку современников, которая определила его дальнейшую судьбу и степень востребованности в практике театрального образования по сей день. Для начала сошлёмся на отклики философа И. А. Ильина: «Техника даёт власть; материал должен покоряться. Техника требует изучения и упражнения; изучение и упражнение предполагают школу. Для целого ряда искусств это общепризнано; архитектура, скульптура, живопись, танец, музыка и пение преподаются; в них будущий артист проходит школу: изучает, познаёт и упражняется,— ищет власти и приобщается ей. Однако в других искусствах нет ни зрелой техники, ни верной школы. Так, сценическое творчество доселе не выработало свою школу, законы декламации впервые открыты на наших глазах князем С. М. Волконским»12. А теперь обратимся к советам режиссёра. В беседах на «Творческих понедельниках», сожалея о том, что у актёров МХТ нет умения купаться в ощущениях фразы и мастерства звуком лепить чувство, Станиславский во многом соглашается с критикой Волконского: «.. .принимаю и понимаю». Поэтому во многих разделах «Работы актёра над собой» и «Работы актёра над ролью» можно найти не только ссылки на удачные выражения в разработках Волконского, но и настоятельные рекомендации по изучению «Выразительного слова» в качестве хорошо приспособленного для артистов учебника. Именно эта часть дилогии вызвала бесспорное уважение и высокую режиссёрскую оценку: «На неё я буду всё время опираться, из неё буду цитировать примеры и выдержки при наших предстоящих вступительных беседах о речи на сцене»13.

Волконский также полагал, что его подход к вопросам театрального воспитания не идёт вразрез с теориями Станиславского, просто он

11 Волконский С. М. Выразительное слово: опыт исследования и руководство в области механики, философии и эстетики речи в жизни и на сцене. СПб.: Тип. Сириус, 1913. С. 208.

12 Ильин И. А. Одинокий художник. М.: Искусство, 1993. С. 279.

13 Станиславский К. С. Собрание сочинений. В 9 тт. М.:

Искусство, 1990. Т. 3. С. 77.

осмысливается с другой позиции. В воспоминаниях князя мы найдём следующую конкретизацию: «Он строил свою систему на воспитании чувства, я же говорил, что никакое чувство не вывезет, если человек не умеет владеть своими голосовыми и мимическими средствами, сознательно руководя ими согласно указаниям законов природы»14.

Театральная критика

Наследие Волконского в этой области распадается на две части не только по хронологии (период до эмиграции и после), но и по профессиональным акцентам: оптике видения спектакля, стилю повествования, выделению приоритетных тем. Так, например, немногочисленные театральные рецензии 1910-х гг. являются своеобразным полигоном для испытания умозрительных позиций Волконского-теоретика. Они щедро наполнены яркими описаниями зрелищной театральной конкретики, которые в какой-то степени иллюстративны, т.к. связаны с попыткой ответить на более общий вопрос — «актёр или обстановка?».

Наиболее известные отклики Волконского-критика на постановки МХТ посвящены спектаклям «Братья Карамазовы» по Ф. М. Достоевскому и «Живой труп» Л. Н. Толстого. Сославшись на то, что удалось увидеть только одну сцену из спектакля «Братья Карамазовы», автор уходит от вмешательства в принципиальный спор вокруг вопроса о возможности инсценировок произведений Достоевского: «…говорю лишь о п о с т а н о в к е (игре и обстановке) э т о й с ц е-н ы и утверждаю, что я не видал на русской сцене трагедии, прежде чем увидел в Художественном Театре сцену «Мокрое»; в развитии русского театра она отмечает новую ступень художественных возможностей, она имеет историческое значение. Меня лично она разубедила в давнишнем сомнении относительно «актёрских» способностей Художественного Театра и совершенно вылечила от предубеждений против его исключительного «выезжания» на обстановках»15. К сожалению, Волконский ограничился только констатацией главных для него преимуществ этой постановки — торжества актёра над обстановкой и чистотой сценической речи. Разбор режиссёрских приёмов (в частности, упразднения рампы),

14 Волконский С. М. Мои воспоминания. Т. 2. С. 299.

15 Волконский С. М. Человек на сцене. СПб.: Аполлон, 1912. С. 74.

особенностей сценографии, актёрского исполнения в этой же рецензии-дилогии («Дон Жуан» и «Мокрое») был связан с контекстом уже другого спектакля — мейерхольдовского «Дон Жуана» а Александринке.

Полемика о спектакле «Дон Жуан» охватила позиции всех ведущих направлений театральной мысли, включая: взгляд, противопоставляющий стилизацию психологической режиссуре (А. Н. Бенуа, Волконский), постсимволистскую точку зрения (Д. В. Философов) и даже марксистские суждения об общественной роли театра и презрении их режиссёром. Первую жёсткую оценку режиссёрской работы Мейерхольда, поставившего мольеровского «Дон Жуана» в стилизации придворной роскоши Людовика XIV, Волконский выстраивает по принципу следующих антитез: «Москва — Петербург», «МХТ — Александринка», «актёр — обстановка», отдавая торжественный приоритет первой части указанных оппозиций. Помимо убедительной аргументации указанной схемы рассуждений, рецензия князя насыщена красочными и образными описаниями «пышно-красивой, шаловливо-нарядной» золотистой обстановки зрелища (декорации А. Я. Головина) как великолепного каприза «грандиозной виньетки», в которой двигались живые люди. Детальное воссоздание в ярком литературном эквиваленте убранства сцены и прямо и косвенно преследовало доказательство недопустимости перевеса обстановки над актёром: «Нет, не против красоты я объявлял поход и не в обстановку я бросал упрёк за то, что она убивает актёра, а в актёра за то, что он не дорастает до постановки»16. Вторичное оживление обкатанной схемы (с теми же акцентами первенства) произошло через год — в отклике Волконского «Живой труп», объединившем на этот раз противостояние МХТ и Александринки с помощью сравнения постановок по пьесе Толстого17.

Парижский период Волконского отмечен не только интенсивным графиком лекционной деятельности, но и разнообразной публикационной активностью. В частности, он более десяти лет 23 вёл театральный отдел в ежедневной русскоязычной газете «Последние новости», напечатав в ней почти тридцать статей о театре. Именно они занимают основное место в этой части

16 Там же. С. 80.

17 Волконский С. М. Художественные отклики. СПб.:

Аполлон, 1912. С. 59-78.

24

наследия по сравнению с балетным циклом и откликами на не столь высокие жанры. Вот какую характеристику власти С. М. Волконского как авторитета № 1 в русской театральной периодике можно найти в статье М. Г. Литавриной: «Положение Волконского в диаспоре уникально. Приговоры его весомы и долгожданны. Положение критика диаспоры давало определённые социально-психологические преимущества и, что было особенно редко и ценно, позволяло преодолеть многие из эмигрантских комплексов. Профессия требовала отчуждения себя от «процесса» и превращения в мудрого наблюдателя-аутсайдера, что уже предполагало некоторую свободу и независимость»18. Но что порой удивительно и парадоксально в эмигрантских театральных откликах князя — так это несвободное и пристрастное отрицание советского искусства. Наиболее показательный пример темпераментного неприятия им практически всех элементов в двух сценических постановках В. Э. Мейерхольда был продемонстрирован в рецензиях на гастроли ГосТИМа, осуществившийся преимущественно в этической (а не эстетической) терминологии. «Докатываясь» в чтении отклика на «Ревизор» Н. В. Гоголя до восьмой картины, мы из лавины возмущённого критического текста усваиваем только один позитив: «Перемены декораций происходят на глазах у зрителей, и эта

19

часть спектакля единственно положительная» . А вот в рецензии на «Лес» А. Н. Островского Волконский наконец-то чётко выявляет принципиальные профессиональные расхождения между своей позицией критика, верного традициям классического искусства, и новаторской сущностью театрального поиска режиссёра. Они касаются, прежде всего, статусной роли автора в эстетике модернизма, в которой склонность к творческому разрушению определяется как немаловажная черта его таланта. Но приводимая ниже цитата автора рецензии обладает совершенно противоположными оценочными смыслами: «Мейерхольд стоит на развалинах. Подобно врагу, входящему в доверие своей будущей жертве, он входит, проникает в пьесу и, при-

18 Литаврина М. Г. Русский эмигрант на рандеву (к проблеме самосознания русской художественной среды в изгнании) // Изобразительное искусство, архитектура и искусствоведение Русского зарубежья. СПб.: Дмитрий Була-нин, 2008.

19 Волконский С. М. «Ревизор» Мейерхольда // Последние новости. Париж. 19.06.1930.

вив ей микроб собственного «я», заставляет её, не скажу «жить», но двигаться по иному. Автор, связанный по рукам и ногам, загнан в угол, от пьесы остаётся лишь заглавие, действующие лица, сохранившие одни лишь имена, превращаются в послушные режиссёрскому приказанию куклы, в которых иногда и узнать нельзя их прежнего предназначения»20. В конечном счёте, давнее неприятие критиком стилизации проявилось через отрицание деструкции, дереализации драматургической основы как творческого приёма.

Следует отметить, что в этой битве эстетических идей чётко просматривались и другие причины яростной оппозиционности со стороны князя. В воспоминаниях он гневно возложил на Мейерхольда ответственность за изломанность сценической судьбы В. Ф. Комиссаржев-ской и прогнозировал обречённость и гибель большевистского театра в случае причастности к нему «ТЕО-критической» власти режиссёра: «Этот политический фигляр, сатанинской пляской прошедший по русской сцене, теперь завершал своё дело разрушения»21. Радикальное человеческое неприятие изменения политических взглядов Мейерхольда (вплоть до внешнего облика), его увлечение революцией перенеслось и отразилось на стабильности отрицательного профессионального отношения Волконского-критика. Возможно, цветаевское воспроизведение одного ответа князя в споре об аристократизме, состоявшемся в московскую зиму 1919 г., поможет понять причины непреодолимой катастрофической конфликтности изложенной ситуации: «Аристократизм, это замена принципов — Принципом»22.

Философская эссеистика

Представляется, что к этому жанру в наследии Волконского можно отнести следующие произведения: «Мои воспоминания. Лавры. Странствия. Родина» (1923), «Быт и бытие. Из прошлого, настоящего, вечного» (1924), «Последний день. Роман-хроника» (1925). Они связаны между собой не только тем, что изданы в Берлине практически в одно время, и не только тем, что каждое из них можно определить в качестве мемуарной литературы, а тематическим единством,

20 Волконский С. М. «Лес» Мейерхольда // Последние новости. Париж. 22.06.1930.

21 Волконский С. М. Мои воспоминания. Т. 2. С. 309.

22 Цветаева М. И. Кедр // Собрание сочинений. В 7 т. М.: Эллис Лак, 1994. Т. 5. С. 248.

напряжённостью поиска, смысловой плотностью текста. Конечно, наиболее полно соответствует названию рубрики центральное произведение, которое является отражением внутреннего состояния и экзистенциального опыта автора. По жанру (своего рода путевой дневник, рассказ о пройденном духовном пути), архитектонике (книга состоит из двенадцати глав), цели (сочинение было рождено не столько теоретическими задачами, сколько жизненными) произведение Волконского перекликается с известным трудом П. А. Флоренского «Столп и утверждение Истины». Это своеобразная сумма метафизических истин, которая «проступала» в более ранних работах как теоретическая канва размышлений об актёрском искусстве и современных Волконскому театральных событиях.

Все эти моменты можно объединить единым Принципом-позицией — культом ф о р м ы как главного содержания искусства. Представляется уместным в продолжение этой мысли и как один из её же аргументов процитировать отрывок из любимой Волконским статьи Уайльда «Критик как художник», которая была для него незыблемым авторитетом на протяжении всей профес-

сиональной деятельности: «. не что иное, как Форма, создаёт и критический склад ума, и даже художественный инстинкт, эту никогда не изменяющую способность воспринимать всё на свете под знаком красоты. Научитесь поклоняться Форме, и не будет в искусстве такой тайны, которая вам осталась бы недоступной»23. В заострённо-метких афоризмах импрессионистического документа своей души «Быт и бытие» князь, с высоты теоретической рефлексии, выработанной большей половиной своей жизни, отточено запечатлевает идеал творческого постижения жизни: «Формулой, только формулой вливается философия в поэзию; формула та воронка, которою мысль проходит в образ. Где здесь начало, где источник зарождения? Кто скажет? И что раньше: образ или мысль? Но я думаю, что, коснувшись формулы, мы прикасаемся к самому таинственному зародышу творчества. Думаю, что «вдохновение» есть собственно — п о с е щ е н и е ф о р м у л ы»24.

23 Уайльд О. Критик как художник // Избранные произведения. В 2-х тт. М.: Республика, 1993. С. 315.

24 Волконский С. М. Быт и бытие. Из прошлого, настоящего, вечного. Берлин: Медный всадник, 1924.

Список литературы

1. Адамович Г. В. Памяти кн. С. М. Волконского. Некролог // Последние новости. Париж. 28.10.1937.

2. Волконский С. М. Быт и бытие. Из прошлого, настоящего, вечного. Берлин: Медный всадник, 1924.

3. Волконский С. М. Выразительное слово: опыт исследования и руководство в области механики, философии и эстетики речи в жизни и на сцене. СПб.: Тип. Сириус, 1913.

4. Волконский С. М. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). СПб.: Аполлон, 1913.

5. Волконский С. М. Искусство и нравственность // Вестник Европы. 1893. № 4.

6. Волконский С. М. «Лес» Мейерхольда // Последние новости. Париж. 22.06.1930.

7. Волконский С. М. Мои воспоминания. В 2 тт. М.: Искусство, 1992. Т. 2. Родина.

8. Волконский С. М. «Ревизор» Мейерхольда // Последние новости. Париж. 19.06.1930.

9. Волконский С. М. Художественное наслаждение и художественное творчество // Вестник Европы. СПб., 1892.№ 6.

10. Волконский С. М. Художественные отклики. СПб.: Аполлон, 1912.

11. Волконский С. М. Человек на сцене. СПб.: Аполлон, 1912.

12. Вострова Г. А. Первые шаги к положительному театроведению // Театр. Живопись. Кино. Музыка. М., 2012.№ 3.

13. Ильин И. А. Одинокий художник. М.: Искусство, 1993. Т. 3.

14. Литаврина М. Г. Русский эмигрант на рандеву (к проблеме самосознания русской художественной среды в изгнании) // Изобразительное искусство, архитектура и искусствоведение Русского зарубежья. СПб.: Дмитрий Буланин, 2008.

25

15. Луков Вал. А., Луков, Вл. А. Тезаурусы: Субъектная организация гуманитарного знания. М.: Изд-во Нац. ин-та бизнеса, 2008.

16. Олесич Н. Я. Князь Сергей Волконский — художественный деятель, писатель-мыслитель Серебряного века // Наследие петербургской университетской культуры в русском зарубежье. СПб: Знаменитые универсанты, 2012.

17. Соловьёв В. С. Философия искусства и литературная критика. М.: Искусство, 1991.

18. Станиславский К. С. Собрание сочинений. В 9 тт. М.: Искусство, 1990.

19. Трофимова М. Последние дни кн. С. М. Волконского // Театральная жизнь. М., 1991. № 20.

20. Уайльд О. Избранные произведения. В 2 тт. М.: Республика, 1993.

21. Цветаева М. И. Собрание сочинений. В 7 тт. М.: Эллис Лак, 1994. Т. 5.

THESAURUS AND PERSONAL MODELS: VOLKONSKY’S PORTRAIT (PART I)

Vostrova Galina Alexandrovna,

PhD in Philosophy, associate professor School of Cultural Studies, Faculty of Humanities, National Research University Higher School of Economics, Myasnitskaya Str. 20, 101000 Moscow, Russia, e-mail: [email protected]

Abstract

The paper is devoted to S. Volkonsky, one of the most mysterious and brightest personalities of the Russian Silver Age — a theatrical figure, artistic critic, aesthetician, prose writer, author of memoirs, musician, theorist of acting technique and rhythmical gymnastics. It suggests the first experience of systemizing studying materials of the phenomenon of Volkonsky on the basis of thesaurus approach. The present first fragment of the paper contains an exposition of the biographical events and a short survey-commentary of the main works in Volkonsky’s heritage.

Keywords: Thesauruses, personal thesaurus, S. Volkonsky, theatre culture of Russian Silver Age, aesthetics, acting technique, theatre studies.

26

Жизнь в симуляции, или Портрет двумерной модели на трехмерном фоне

К середине апреля мы задумались о том, чтобы начать писать о выставках-призраках, прерванных карантином: попасть на них еще — или уже — невозможно, обсудить полностью не удалось, но каким-то эхом они и сейчас продолжают отвечать на события замершей городской реальности. Среди них — выставка Анны Евтюгиной и Никиты Шохова в галерее «11.12», объединившая фотосерию «Scan» и VR-инсталляцию 360 фильма «Klaxon». В проекте «Scan» художники соединяют образы шествий в разных странах и культурах: Марди-Гра в Новом Орлеане, День святого Патрика в Бостоне, Нью-Йорке и Вашингтоне, Парад Победы и Марш коммунистов в Москве, крестный ход в Кировской области. Инсталляция «Klaxon» посвящена расе и гендеру: это метафора путешествия по разуму главной героини-афроамериканки, чей образ по очереди интерпретируют несколько совершенно разных актрис. Короткое размышление Владимира Дудченко о возможностях документальной фотографии в эпоху видеоигры продолжается разговором с художниками о том, как выстроить представление о Другом в контекстах виртуальной реальности.

Никита Шохов. File_408_May 9, Moscow, 2015. Из серии «Scan»

Выставка состоит из двух проектов, которые объединяет — кроме авторства — хорошо срабатывающий технологический формализм.

Шохов/Евтюгина идут от документальной фотографии, которая исторически транслировала новый, незашоренный взгляд на мир, но в последние десятилетия оказалась инфлирована; сейчас, чтобы зрители смотрели, а не только скользили взглядом по поверхности, автору приходится создавать у них чувство остранения. Попав на незнакомую территорию, мы вынуждены озираться и искать какие-то точки опоры, выстраивать собственный психологический ландшафт — иными словами, думать об увиденном и в идеале приходить к новым умозаключениям, генерировать мнение. Другой вопрос, что таким образом у документальной фотографии мутирует традиционная сфера применимости. Со второй половины ХХ века это были в основном новостные медиа. А сейчас — я бы приветствовал публикацию работ из серии «Scan» в любом журнале в качестве иллюстрации к изображенным событиям (шествия и парады), но, боюсь, это может разве что случайно произойти.

Таким образом, с точки зрения использования результатов труда Шохов/Евтюгина оказываются на территории современного искусства (в галерее). Путь описания действительности через формальный остраняющий прием привел к утрате индивидуальных черт: конкретные место и событие смазались, на первый план вышло движение людей и вещей, отражающее психофизическое состояние автора и иллюстрирующее разве что его, автора, идеи. Зрители оказываются в волшебном лесу, где реальность изображения — совершенно самостоятельная стихия.

Никита Шохов. File_131_May 1, Moscow, 2013. Из серии «Scan»

Это не новость, но у Шохова/Евтюгиной мы видим постмедийное, поствидеоигровое документальное изображение: нас учили, что приливы и отливы человеческих масс подчинены социальным законам, — а здесь это законы вычислительных функций. Ну, если грубо, так мог бы видеть массы людей приблизившийся к осознанию самого себя искусственный интеллект (напоминаю, что в современном мире это не какой-то там суперкомпьютер, а самообучающаяся программа, распознающая, трактующая и преобразующая образы). Изображение может спрессовываться в скульптуры, люди вдруг становятся плоскостными метками на трехмерной местности. Неузнаваемость конкретной ситуации приводит к обостренному эффекту узнавания сразу всех подобных ситуаций и себя в них.

Вывод из этого всего такой: в глазах смотрящего мы все — двумерные текучие модели на трехмерном фоне. К слову о том, живем ли мы в симуляции.

Однако не все так печально.

Второй проект выставки — это VR-фильм «Klaxon», посвященный проживанию/исследованию афроамериканской идентичности. Оказывается, что погружение в Другого вполне возможно — и достигается формальными средствами. Здесь, попадая в виртуальную среду, зрители лишаются собственного привычного присутствия, их взгляд — как бы взгляд души без тела, маленькой и сирой, парящей среди окружающих ее гигантских людей из плоти и крови.

Никита Шохов. File_1793_St. Patrick’s Day, Boston, 2016. Из серии «Scan»

Смотрите на ноги — их нет, точнее, может, и есть, но далеко и чужие. И почему-то это работает.

Сама идея погруженности зрителя в открытый мир реализуется сейчас поставщиками контента в основном с двух концов — через игры и через интерактивное кино. Соответственно, эти две модели применения срастаются где-то посередине, и вскоре их можно будет отличать, наверное, только по количеству выборов, которые делают зрители/игроки (и по тому, как много повторяющихся действий они совершают). В этой парадигме существуют Хидэо Кодзима и его нашумевшая игра «Death Stranding»: в ней «снялись» Мадс Миккельсен и Леа Сейду — в некотором смысле через игры и стриминг кино пришло к нам домой, и у себя дома эту среду можно проживать сколь угодно персонифицированно и глубоко. В интеллектуальном смысле здесь же находится и VR, где ты не делаешь выборов, повествование линейно, зато можно и нужно смотреть в любую сторону.

Но современное искусство, как ни парадоксально, — это среда для коллективного/общественного восприятия. Пока что оно в большой степени финансируется возможностью конвертировать обычный капитал в социальный, а также возможностью проживания уникального личного опыта — только сейчас и только в Москве, например. Редкость вещи и/или переживания заставляет людей тратить деньги на покупки или поездки, даже если это поездка на метро на «Винзавод».

Технически игры / интерактивное кино / интернет / VR предложили нам что-то по-настоящему новое, чтобы мы это новое переживали, сидя по домам. А искусство — нет.

Анна Евтюгина, Никита Шохов. Кадр из видеоинсталляции «Klaxon»

С этим поспорят Врубель/Тимофеева и другие энтузиасты виртуальных выставок, но пока что собственно замена одной среды другой ничего особенно нового не предлагает в смысле высказывания. О’кей, допустим даже, что наступит эра нового интернета присутствия, как в книге Стивенсона «Лавина», — но что мы там увидим такого, чего не видим в имеющихся средах?

Возможно, пока не так много, но некоторые художники осознанно работают в этом направлении. Например, канадец Джон Рафман — хотя у него виртуальная среда и сенсорная стимуляция/депривация работают в комплексе, все равно корневым носителем смысла является старый добрый видеоряд. В России — Дмитрий Кавка (автор проекта «Ангелов переулок»).

Шохову/Евтюгиной как раз удается создать визуально убедительное высказывание, обаятельную и страшноватую историю, которую бессмысленно пытаться понять вне погружения в виртуальную среду: так поездка-полет в метро оказывается наполнена трудноуловимым мистическим смыслом.

Так что если в фотографической части этой выставки мы, зрители, — бесплотные плоские тени, то уже в VR-части наше сознание (тоже бесплотное) может быть кем угодно и путешествовать между чужими воспоминаниями. Довольно оптимистично.

У жизни в симуляции есть очевидные плюсы.

Владимир Дудченко: VR — это граффити наших дней, по моим ощущениям. В этом много энергии, много разнонаправленных усилий всех существующих институций, это такая зарождающаяся галактика. И, как с граффити, мы видим попытки эту среду так или иначе монетизировать, приспособить к определенным форматам. В этой связи вопрос: каков ваш контекст? Влияния, ориентиры?

Анна Евтюгина, Никита Шохов: По влияниям — все в проекте растет не из VR. В этой среде невозможно ориентироваться ни на что. Ориентиры — из мира фотографии, кино, визуального искусства. Когда мы готовили «Klaxon», смотрели много Микалейн Томас (Mickalene Thomas), Кары Уокер (Kara Walker), Керри Джеймса Маршалла (Kerry James Marshall), Спайка Ли (Spike Lee) и других черных авторов. Также знакомились с современным африканским и афроамериканским танцем.

Дудченко: Насколько важен для вас в данном случае медиум?

Евтюгина, Шохов: Мы шли не от медиума, а от темы афроамериканской идентичности. Если говорить о главной характеристике медиума, нам была важна документальность: даже в постановочных сценах многим перформерам не предлагался дословный сценарий, у них была возможность проживать ситуацию через призму своей личности. Сначала мы делали подробное исследование темы и тестировали варианты для создания иммерсивного опыта: совместно с режиссером экспериментального театра из Монреаля провели с перформерами воркшоп по хореографии и движению для работы с пространственной видеоинсталляцией. А потом, по мере того как проект развивался, пришли к выводу, что VR — это примерно то же самое, только лучше подходит для темы, связанной с сознанием.

Шохов: Мы примерно тогда на лето приехали в Силиконовую долину, и там все только про VR и говорили.

Анна Евтюгина, Никита Шохов. Кадр из видеоинсталляции «Klaxon»

Дудченко: Почему афроамериканская идентичность?

Шохов: Мы приехали в США в 2015 году, это был разгар движения Black Lives Matter. Я изучал некоторое время статистику — и удивился реально существующему в Америке до сих пор уровню сегрегации.

Евтюгина: Мы впервые почувствовали себя белыми, в смысле — нам пришлось обращаться с этим своим новоприобретенным качеством. Учиться правильно общаться с людьми. И это стало интересно.

Евтюгина, Шохов: Мы сами — люди извне, поэтому наш взгляд — это взгляд иностранца, человека из другой культуры. В Европе у людей цвета в основном нет рабского прошлого. В России есть, но оно не определяется цветом кожи или еще каким-то маркером, к тому же память о рабстве была аннулирована советским прошлым. Мы много общались с исследователями по теме черной идентичности — и они в основном черные. Один профессор приехал в Америку из Конго в молодом возрасте — он вынужден был научиться быть черным. Для него этот выбор идентичности тоже был необходимым новым навыком.

При этом мы, скорее, абстрагируемся от прямых политических высказываний в этом фильме. Исследование сознания уже более универсально, чем тема идентичности, — мозг людей в целом работает одинаково. Но как залезть к другому в голову? И вот это нас интересует.

Евтюгина: Никита общался с философами из МГУ (Московский центр исследования сознания) на предмет того, как ощущение «Я» трансформируется в течение жизни. Где эта точка перехода, когда ты уже не тот, что раньше? Я на фазе подготовки к проекту много наблюдала за афроамериканками и пыталась себя мысленно перенести в другое тело, в другое сознание, прочувствовать их красоту.

Шохов: В VR часто изображаются миры, куда зритель не может попасть. Внешние миры — это, например, космос, подводный мир. Внутренний мир — это, конечно, сознание Другого, и мы часто наблюдаем этот подход на XR-фестивалях сейчас (XR — cross reality: виртуальная, дополненная, смешанная). Когда мы начинали этот проект три года назад, то ничего подобного не видели в XR. В этом смысле выбор медиума был для нас основополагающим. В некотором роде зритель проживает то, что в голове у героини, какие-то ее воспоминания и представления о себе в разные моменты ее жизни. Вообще нам интересно, как можно документальность сохранить в XR. Мы сейчас изучаем объемное документальное изображение в иммерсивных средах, это очень сложно.

Анна Евтюгина, Никита Шохов. Кадр из VR-фильма «Klaxon»

Дудченко: В этой связи вспоминается мой любимый Уильям Гибсон: он в одной книжке («Spook Country» (2007)) описал такую разновидность AR (augmented reality), но там это называлось locative art. По сути, художники партизанским образом делали сайтспецифичное искусство, которое нужно было смотреть через специальные очки. Мир пошел немного другим путем: ты где угодно можешь смотреть по ссылке на то или иное VR-произведение, но оно не будет именно произведением, привязанным к локации. Скажем, ты повернешь голову в очках — и произведение повернется вместе с тобой. А там это именно дополнение реальности, которое остается на своем месте и будет объемным, просто в очках и без выглядит по-разному.

Шохов: Сейчас большие исследовательские институции работают над этим. Но вообще текущее состояние head-mounted AR заключается в следующем. Сквозь прозрачные очки вы видите ваше реальное пространство и виртуальное одновременно. Девайс на вашей голове заранее отсканировал ваше физическое пространство и знает, какая у вас мебель и какие размеры комнаты. Вы запускаете experience, там есть набор assets. В зависимости от окружения, в котором вы находитесь, эти элементы и герои в реальном времени привязываются к нужным плоскостям: полу, стенам, столу. Две эти реальности взаимодействуют, и в идеале это даже влияет на сюжет. То есть каждый такой AR-experience будет особенным, в отличие от VR: у всех разные интерьеры. Но про locative art — это очень интересно.

Никита Шохов, Анна Евтюгина. Кадр из VR-фильма «Klaxon»

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Анжелика Грибова — молодая писательница , автор книги «Портрет модели» и успешная модель

Биография девушки :

Основа карьеры Анжелики Грибовой была заложена в столице мировой моды, Париже, где она успешно работала для коммерческих съемок, съемок для каталогов и лукбуков, а также для шоурумов.

Анжелика работала с такими брендами как Loreal, Christian Louboutin и Graff. Снималась для таких журналов, как Vogue Asia, Maxim Italy и Al Sharkiah Magazine.Сейчас Анжелика — успешная модель и частый гость на парижских показах мод таких брендов, как Lanvin, Yves Saint Laurent, Chanel и Elie Saab.

О книге «Портрет модели»:

Когда люди слышат сочетание «мир моды», многие наверняка думают о красивых девушках в свете прожекторов, о дорогой одежде и аксессуарах, о дорогом шампанском, льющемся рекой. Но не многие знают, как слепит яркий свет сцены, как неуютно может быть в платье от Gucci и как легко можно утонуть в золотистых пузырьках Cristal.Анна, главная героиня книги, знает об этом не понаслышке: мечтая о мире моды в детстве, только во взрослом возрасте она осознает все его камни и подводные течения и делится своим бесценным опытом на страницах этой книги.

«Портрет модели» — это история, которая раскрывает оборотную сторону модельного бизнеса и моей жизни в нем. С первых страниц, объединяясь с образом главной героини, Анны, читатель балансирует на грани яркого мира моды и его оборотной стороны, где видны все пороки и несовершенства. Эта книга является своего рода автобиографией, которая будет полезна любому, кто когда-либо задумывался о карьере в модели.

Оживление портрета с помощью Realistic Neural Talking Head Models / Хабр

Добрый день, уважаемые читатели.

В прошлом году я работал над одним интересным проектом по оживлению портрета с помощью технологии Realistic Neural Talking Head Models на основе генеративных нейронных сетей. В проекте я использовал разработку центра Samsung AI в Москве под названием Few-Shot Adversarial Learning of Realistic Neural Talking Head Models. В этой статье я расскажу как можно попробовать эту технологию на практике. Кому интересно, прошу под кат.

О разработке Neural Talking Head Models можно прочитать в статье авторов.

Здесь мы будем использовать реализацию подхода на PyTorch из этого репозитория. Автор реализации Vincent Thévenin — исследователь из французского De Vinci Innovation Center.

Начнем работу с Realistic-Neural-Talking-Head-Models. Лучше использовать Python версии 3 чтобы избежать возможных проблем с пакетами. Клонируем репозиторий и переходим в папку.

git clone https://github.com/vincent-thevenin/Realistic-Neural-Talking-Head-Models.git
cd Realistic-Neural-Talking-Head-Models

Скачаем необходимые файлы отсюда. У нас появятся два файла: Pytorch_VGGFACE_IR.py (PyTorch код) и Pytorch_VGGFACE.pth (Pytorch модель).
Нам не нужно обучать модель, так как автор предоставил нам предобученные веса на Google Drive.

Установим необходимые библиотеки matplotlib, opencv и face_alignment

pip install matplotlib opencv-python face_alignment
sudo apt-get install python-tk

Нам также нужно установить драйвер NVIDIA, который требуется для запуска embedder_inference.py. Скачать драйвер NVIDIA для вашего конкретного GPU можно отсюда. Например для Tesla K80

wget http://us.download.nvidia.com/tesla/440.33.01/NVIDIA-Linux-x86_64-440.33.01.run

Сделаем файл исполняемым и установим драйвер:

chmod +x NVIDIA-Linux-x86_64-440.33.01.run
sudo ./NVIDIA-Linux-x86_64-440.33.01.run

В некоторых случаях этот вариант падает с ошибкой «fails due to X server» (подробно описано здесь).

Можно установить драйвер NVIDIA другим способом. Сначала узнаем какой графический драйвер подходит для нашей системы:

ubuntu-drivers devices

Затем установим рекомендуемый драйвер NVIDIA и сделаем ребут:

sudo apt-get install nvidia-384

Наконец нам нужно установить PyTorch согласно установленной версии CUDA. Узнаем какая версия CUDA установлена в системе

nvcc --version

Скажем у нас стоит CUDA v10.1

Cuda compilation tools, release 10.1, V10.1.243

Перейдите на сайт PyTorch и выберите соответствующую инструкцию для вашей ОС по установке PyTorch

pip install torch torchvision

Давайте запустим embedder (embedder_inference.py) на видео или изображениях человека и сгенерируем эмбеддинг вектор:

python embedder_inference.py

Результат:

Saving e_hat...
...Done saving

Вы получите два файла: e_hat_images.tar и e_hat_video.tar. Давайте запустим finetuning_training.py:

python finetuning_training.py

Вывод будет таким:

What source to finetune on?
0: Video
1: Images

Введем 1 для изображений

Downloading: "https://download.pytorch.org/models/vgg19-dcbb9e9d.pth" to /home/vladimir/.cache/torch/checkpoints/vgg19-dcbb9e9d.pth
...
avg batch time for batch size of 1 : 0:00:12.463398
[0/40][0/1]     Loss_D: 2.0553  Loss_G: 5.2649  D(x): 1.0553    D(G(y)): 1.0553

Скрипт выполняет обучение на изображениях.
В результате мы получим примерно такое изображение

Видно, что качество результата низкое.

Теперь попробуем обучение на видео

avg batch time for batch size of 1 : 0:00:13.738919
[0/40][0/1]     Loss_D: 2.0539  Loss_G: 3.3976  D(x): 1.0539    D(G(y)): 1.0539

В этот раз значения функции потерь ниже и конечный результат выглядит лучше.
Результат обучения finetuning_training на нашем собственном изображении

и оригинал

Здесь также есть скрипт webcam_inference.py для тестирования генерации изображений по видео с камеры. Запустим the webcam_inference.py

python webcam_inference.py

Этот скрипт запускает модель на основе персоны из вектора эмбеддинга и потока с камеры, выполняет только инференс. Скрипт генерирует три изображения: facial landmark, оригинал (фото с камеры) и фейк. В этот раз инференс выполняется на модели дообученной на видео

Сейчас попробуем модель дообученную на изображениях

Инференс выполняется очень медленно. У меня запуск занял несколько минут на виртуалке на Google Cloud с NVIDIA GPU.

Мы можем переобучить генератор на видео чтобы получить лучше результат. Автор проекта утверждает, что генератор был обучен на 5 эпохах что не является оптимальным.

Для обучения мы можем использовать датасет VoxCeleb2. Чтобы скачать датасет вы должны запросить доступ к нему заполнив специальную форму.
Датасет разбит на 9 частей. Для скачивания всего датасета вы можете воспользоваться моим bash скриптом, доступным на github. Запустим скрипт для загрузки датасета

sh download.sh

Внимание: каждая часть датасета весит 30GB (весь датасет 270GB).

Как только все части датасета загружены их нужно смерджить в один архив:

cat vox2_dev* > vox2_mp4.zip

Изменим путь до папки mp4 с видео для обучения в файле train.py (строка 21):

path_to_mp4 = '../../Data/vox2_mp4/dev/mp4'
dataset = VidDataSet(K=8, path_to_mp4 = path_to_mp4, device=device)

Сейчас запустим скрипт train.py:

python train.py

Он выведет в терминал следующее:

Initiating new checkpoint...
...Done
Downloading the face detection CNN. Please wait...
Downloading the Face Alignment Network(FAN). Please wait...

На этом все. Можно оживить любые фото, в том числе фото исторических личностей и картины (н-р, Мону Лизу). Успехов вам в оживлении фото!

Портреты эпохи коронавируса: фотохудожница снимает россиян в самоизоляции

• Алина Исаченко
• Би-би-си

17 апреля 2020

Автор фото, Maria Ionova-Gribina

Когда карантинные меры из-за коронавируса достигли России, фотограф Мария Ионова-Грибина, как и большинство людей ее профессии, оказалась взаперти и без работы. Но она не могла позволить себе упустить эти драгоценные моменты истории, позволить им раствориться во времени. Сейчас Мария фотографирует россиян, переживающих пандемию в разных уголках Земли — от Москвы и Питера до Барселоны и Перу.

Делает она это не вполне обычным способом — через интернет.

Вот ее рассказ и истории некоторых из ее героев.

Я начала снимать портреты в середине марта. Тогда в России многие все еще не верили в существование коронавируса и его опасность, называли происходящее массовой истерией.

Тогда я решила, что буду снимать людей, которые переболели Covid-19, чтобы рассказать их истории.

Но вскоре меня начали интересовать и другие персонажи.

Я фотографирую по видеосвязи — в основном на Facetime или через «Скайп».

Автор фото, Maria Ionova-Gribina

Подпись к фото,

Фотограф Мария Ионова-Грибина

О подобном способе съемки я знала и раньше, его применяют художники в своих проектах: делают скриншоты во время скайп-сессий, снимают экран телевизора или используют Google-камеры.

Но в условиях самоизоляции этот метод перешел из области концептуального в разряд жизненно необходимого.

Ведь когда начали отменять обычные съемки, я поняла, что не смогу выйти из дома долгое время.

Но жизнь все равно продолжается. Люди могут страдать и грустить, любить и радоваться, попадать в разные ситуации: фиксировать, сохранять эти моменты, по-моему, очень важно.

Автор фото, Maria Ionova-Gribina

Обычно я прошу героя установить телефон или компьютер неподвижно, потому что когда устройство двигается, качество связи портится и картинка становится пиксельная. Или прошу кого-нибудь подержать телефон, но это получается далеко не всегда.

В съемке по интернету много трудностей: я не могу управлять камерой, подойти ближе или дальше, сменить угол съемки.

Если интернет-связь слабая, звук начинает запаздывать, когда я говорю человеку поднять подбородок чуть выше, чуть ниже, встать чуть левее или правее. Приходится выполнять все медленно, ждать, пока звук долетит. Это как в космосе.

Автор фото, Maria Ionova-Gribina

Недавно я стала замечать все больше постов в соцсетях о том, что люди, находящиеся в самоизоляции, хотят постричься наголо или уже сделали это.

Режиссер Даша Кузнецова из Санкт-Петербурга — одна из них. Она находится в карантине уже почти две недели.

Однажды Даша мыла голову и обнаружила, что у нее закончился шампунь. Тогда она решила постричься, ведь непонятно, сколько еще сидеть в карантине. Если новый образ не понравится, то за время карантина волосы все равно отрастут.

«Но честно — мне нравится, как получилось, — говорит Даша. — Есть мысли проходить так год. Мне кажется, я больше стала собой, очень комфортно себя сейчас ощущаю».

Автор фото, Maria Ionova-Gribina

Когда Дмитрий Костюков заразился коронавирусом в Париже, ему стало неловко и стыдно.

Он стыдился того, что может заразить родственников и стать для них обузой, что не сможет работать, что заболел первым из коллег, когда освещал эпидемию Covid-19 как репортажный фотограф.

«Во время болезни я в основном спал, — говорит Дмитрий. — Трудно было на чем-то сосредоточиться. Старался отвечать на имейлы и сообщения. Пытался читать или смотреть кино, писать работу, которую я должен закончить, но из этого ничего не получилось».

Когда ему стало лучше, я сняла портрет. Мне хотелось рассказать, как он перенес болезнь.

«Больше всего я переживаю не за сам вирус, а за то, как мы, общество, на него отреагируем, — говорит Дмитрий. — Речь именно о процессе — тысячи больших и маленьких решений отдельных людей, политиков, институций и общества в целом, — а не о конечном результате, который, возможно, никогда и не настанет».

Автор фото, Maria Ionova-Gribina

Я сфотографировала Дарью на следующий день после того, как она закончила работу волонтером в больнице в Коммунарке.

Она пошла туда добровольцем, потому что не могла оставаться в стороне во время пандемии. Помогала в качестве медсестры.

Родители просили ее не ходить туда, боялись заразиться, говорили, что это небезопасно. Но Даша получила сертификат медсестры и собирается вернуться на работу.

Автор фото, Maria Ionova-Gribina

Андрей был одним из первых, кто заразился коронавирусом в России. После подтвердившегося положительного результата теста, его отправили на лечение в «Коммунарку».

Жена и сын остались дома на двухнедельном карантине, а сам Андрей вел дневник, рассказывая о своем опыте борьбы с Covid-19.

Когда худшее было позади, к Андрею пришли для разговора психологи, и он задумался, какие последствия могут быть от нахождения в больнице.

Андрей начал делиться своим опытом, чтобы развеять неопределенность: «Например, в соцсетях я до сих пор наблюдаю комментарии людей, которые не верят, что вирус существует «.

«Что бы я сейчас хотел сказать другим людям? Долгая счастливая жизнь. Каждому из нас!»

Автор фото, мария Ионова-Грибина

Александр и Ника — молодожены. Они решили не переносить дату регистрации брака, несмотря на пандемию. К тому времени ЗАГСы были уже закрыты для новых заявлений, расписывали только тех, кто успел подать заранее.

На церемонии бракосочетания они были вдвоем — ни родственников, ни друзей, ни фотографа. Заказали цветы и кольца по интернету. Цветы пришли, а кольца дойти не успели.

Когда они вернулись домой, сразу позвонили мне, и я сделала их свадебный портрет.

Александр и Ника чувствуют себя героями утопического романа: все, что могло, ушло в онлайн-пространство, связь между людьми минимальна, а семьи автономны, как жители подводных лодок.

Автор фото, Maria Ionova-Gribina

Яна Лелес застряла глубоко в джунглях в Перу: туда и в обычное-то время трудно добраться, а выбраться во время пандемии почти невозможно.

Эта фотография сделана за пару дней до эвакуации.

Автор фото, Maria Ionova-Gribina

Яна учила местных детей рисовать. Она давала им бумагу и карандаши, а они приносили ей цветы. Прямо во время съемки прибежали ученики. Яна хотела сказать им, чтобы они вернулись попозже, но я попросила, чтобы дети остались.

Автор фото, Maria Ionova-Gribina

«Сейчас я не могу сниматься, мне грустно», — сказала мне Ольга. На тот момент она вместе с мужем и четырехлетним сыном просидела в карантине в Барселоне уже две недели.

Когда Ольга выходила на улицу, ей становилось легко и одновременно жутко: людей мало, все в масках и шарфах, глаза полные грусти.

Ольга продолжает писать и переводить, но работать в самоизоляции тяжело: дома постоянно включен телевизор, за дверью что-то шумит, падает, катается, каждый раз страшно выйти за чашкой кофе — боишься, что придётся общаться, а это отвлекает от дел.

Автор фото, Maria Ionova-Gribina

У Даши своя компания по выпечке домашних пирожков. Во время карантина она, как и любой владелец малого бизнеса в России, столкнулась с вопросом, как зарабатывать дальше, как выжить ее бизнесу, ведь все кафе и рестораны закрылись.

В итоге она решила выжить сама и помочь другим: теперь любой желающий может заказать ее выпечку для сотрудников медперсонала.

«Сейчас сделали акцию, — говорит Даша. — Готовим еду для врачей на деньги, которые нам присылают наши клиенты, и отвозим ее в больницы, где лечат пациентов с Covid-19. Эта история с врачами сложилась сама собой, и во второй раз в жизни у меня ощущение, что от меня тоже что-то зависит — немного, но все же. И что в моих силах сделать что-то, иметь значение — наполнять безумие происходящего вокруг смыслом, строить какой-то каркас».

На фотографиях Даша со своими детьми — мы подловили момент, когда ее младший ребенок спокоен и расслаблен перед сном, и начали съемку.

Авторские права на все фотографии принадлежит Марии Ионовой-Грибиной.

Сколько времени занимает портретная живопись?

Сообщите художнику, хотите ли вы какие-либо изменения фона, удаление объектов переднего плана или даже замену некоторых людей.

Заметность объекта

Укажите художнику, какая часть всей картины должна быть заполнена объектом, а какая — фоном.

Степень абстракции

Каждая картина в некоторой степени абстрактна, независимо от того, насколько точно изображен ее предмет.Некоторые современные восприятия реагируют на большую абстракцию и двусмысленность — до такой степени, что они становятся не портретом, а мозаикой линий и форм. На другом конце спектра — клиенты, которым нужен очень реалистичный портрет. Изображение, которое не доминирует в комнате, а более тонко отражает личность, скрывающуюся за лицом.

Сложность

От «Степени абстракции» отделяется то, сколько движения излучает портрет. Скорее всего, это будет еще одно решение, основанное на декоре.Портрет, состоящий из меньшего количества мазков, успокаивает открытые негативные пространства. Или одна из более мелких линий, форм и цветов — частое изменение и движение от границы к границе.

Цветовая схема

Проектирование декора всегда доставляет удовольствие как клиенту, так и художнику.

Возможна интеграция в цветовую гамму любого декора — это мебель, стены, другие произведения искусства и их рамы.

(См. Статью: «Все еще обрамляете свои портретные картины?» )

Яркость

То есть насколько яркая картина.Почти все черное, или почти все белое, или что-то среднее между ними. Его часто упускают из виду, но это важный выбор для создания атмосферы в комнате.

Излишне говорить, что наличие всех этих опций — или наличие большего количества, чем только эти опции — варьируется от художника к художнику.

Ключевой момент здесь: выбор клиентов часто оказывается больше, чем они могли бы предположить.

Хештегов для #portrait в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr

Лучшие хэштеги #portrait

Самый популярный инстаграм портрет хэштеги

Копировать #portrait #photography #art #photooftheday #portraitphotography #model #love #photo #instagood #photographer #fashion #photoshoot #picoftheday #instagram #myself #beautiful #like #me #style #follow #bhfyp #portraits #beauty #smile #nature #likeforlikes #canon #artist #happy #bhfyp

Вторые по популярности хэштеги Instagram, используемые с портретом

Копировать # селфи # рисунок # большая # девушка # милая #instadaily # моделирование # фотография природы # макияж # черный и белый # жизнь # художественные работы #followme # живопись # инсталик # набросок # фотография путешествия # иллюстрация # bnw # портрет # видение # фитнес # никон # портретное настроение # волосы # стиль жизни # лето # настроение # артисты на инстаграм # автопортрет Используйте один из этих наборов хэштегов в своем следующем посте в Instagram, и вы увидите большой рост.

Отчет по хештегам

Опубликовать с этим хэштегом 133 952 683

10 лучших портретных хэштегов

Лучшие портретные хэштеги, популярные в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr:

RELATED хэштеги для #portrait

Используйте этот список, чтобы найти новые хэштеги для ваших сообщений

#	Хэштег	Посты
1	#portraitphotography	47 651 087
2	#portraits	20 585 674
3	#portraitmood	15 972 432
4	#portraitpage	15 296 147
5	#portraiture	11 917 990
6	#portraitphotographer	6 615 380
7	#portraitvision	4 383 328
8	#portraitoftheday	3,420,573
9	#portraitstream	3,107,996
10	#portraitdrawing	2,462,024
11	#portraitmode	2 150 383
12	#portraitart	2 138 478
13	#portraitsociety	2,101,314
14	#portraitpainting	1,895,256
15	#portraitfestival	1 801 037
16	#portraitsmag	1,466,284
17	#portraitshoot	1,323,318
18	#portraitsfromtheworld	1,315,692
19	#portraitcentral	1,286,945
20	#portraitperfection	1,121,362

Число после хэштега представляет количество сообщений Instagram для этого хэштега.

Всегда в актуальном состоянии — наш алгоритм постоянно обновляет список отображаемых хэштегов, включая новые или популярные хэштеги.

Последнее обновление было 2021-02-14 18:04:56

Посмотреть фото и видео в instagram #portrait

Mike McGee Photography — портретный и портретный фотограф

ФОТОГРАФ, ПРОДУКТЫ И ПОРТРЕТ ФОТОГРАФА — РАЙОН ЗАЛИВ САН-ФРАНЦИСКО. Профессиональный фотограф-портретист из области залива Сан-Франциско, специализирующийся на творческих и уникальных портретах и ​​хедшотах.Моя цель — создать непринужденную, веселую и профессиональную обстановку, в которой портреты из нашей фотосессии раскроют в вас все самое лучшее! Я снимаю как со студийными вспышками, так и с естественным освещением, при этом портреты можно делать либо в моей студии в Беркли, либо в любом месте в районе залива Сан-Франциско, включая Окленд, Беркли, Сан-Хосе, Марин, Санта-Клару и т. Д. города и районы между ними. Моя цель — всегда делать снимки, которые нужны моим клиентам, и создавать поистине уникальные потрясающие фотографии, которые останутся на всю жизнь.

Мои услуги по фотосъемке включают творческие портреты, хедшоты красоты, моделирующие хедшоты, профессиональные / корпоративные хедшоты, портретную фотографию профиля онлайн-знакомств (для Tinder, Hinge, OKCupid, Bumble, Coffee Meets Bagel, The League, Happn, Match.com, Clover, eHarmony , Множество рыб и т. Д.) Портреты старшеклассников, фотографии музыкантов, снимки головы актеров, моделирование изображений лукбука, моделирование цифровых изображений или «поляроидов», портреты личного бренда, персонализированные снимки головы в социальных сетях или портреты для Facebook, Instagram, Snapchat, LinkedIn, фотография йоги и фитнеса, портретная фотография и многое другое.Пожалуйста, просмотрите ссылки на портфолио, чтобы узнать о разнообразии портретных стилей на выбор.

ПОРТРЕТ ФОТОГРАФ В НАТУРАЛЬНОМ СВЕТЕ
Портреты в естественном свете часто могут придать портретной живописи знакомый реализм. Их часто делают в обстановке, которая может задать настроение снимка, например, городской портрет, портрет на природе и так далее. Фотосъемка при естественном освещении позволяет не ограничивать объект в помещении, что позволяет снимать портрет в нескольких местах.Мне нравится использовать естественный свет в портретах, а также возможность использовать вспышки или модификаторы, чтобы снимать портреты с максимально лучшим естественным освещением.

СТУДИЯ ПОРТРЕТ ФОТОГРАФ
Портреты в студии не обязательно должны быть скучными или простыми. Как вы можете видеть из моего портфолио, профессиональные студийные портреты могут быть драматичными, веселыми, игривыми или соответствовать какой-либо конкретной цели. Часто это корпоративные хедшоты, моделирующие хедшоты для лукбука, студийные портреты для профилей в социальных сетях и так далее.

HEADSHOT PHOTOGRAPHER
Моя цель — сделать вам лучший снимок в голову, который вы когда-либо делали. Для корпоративного клиента из Сан-Франциско или Кремниевой долины это будет профессиональный имидж, воплощающий вашу профессию и / или индивидуальность. Если вы модель или актер из Залива, этот образ станет вашей визитной карточкой. Ваш профессиональный снимок в голову станет вашим главным изображением, поэтому важно, чтобы он отвечал всем целям, которые мы обсудим перед съемкой.

ТВОРЧЕСКИЕ ПОРТРЕТЫ / ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ-ФОТОГРАФ
Многие из моих портретов созданы клиентами, которые хотят чего-то впечатляющего, похожего на то, что было взято из модного журнала.Я часто воспринимаю творческие портреты как художественный вызов и как миссию — дать моим клиентам образы, в которых они никогда себя раньше не видели. От более мягких снимков красоты в кольцевом свете до ярких гиперцветных портретов с использованием цветных гелей — мне нравится думать нестандартно при создании творческих портретов и приветствовать клиентов, у которых более художественное видение.

МОДНЫЙ ПОРТРЕТ ФОТОГРАФ
Высококачественные модные изображения не нужно сохранять только для топовых супермоделей.Многие дизайнеры или бутики Bay Area хотят иметь потрясающие модные изображения для своих веб-сайтов или рекламу, которая может выглядеть так, как будто они были вырваны со страниц Elle или Vogue. Или, возможно, вы начинающая модель, которой нужны качественные модные фотографии в вашем лукбуке. Как модный фотограф я могу помочь воплотить ваше видение в жизнь с помощью модных изображений, соответствующих вашей желаемой теме или маркетинговому стилю.

ФОТОГРАФ ПРОДУКТА
Я специализируюсь на широком спектре фотосъемок продуктов, которые могут производиться как на месте, так и в студии с использованием вспышек или естественного света.Моя студия удобно расположена в Беркли, всего в нескольких минутах ходьбы от центра Сан-Франциско, где я удовлетворяю потребности в продуктовой фотографии как крупных корпораций, так и малых предприятий. Услуги по фотосъемке продуктов включают в себя: рекламную фотографию, корпоративную фотографию, фотографию электронной коммерции, студийную фотографию продукта, фотографию продукта при естественном свете, фотографию натюрморта, фотографию еды, фотографию поваренной книги, фотографию моды, коммерческую фотографию, фотографию красоты и образа жизни, креатив и художественная портретная фотография, модельная фотография портфолио, фитнес-фотография, фотография в голову и многое другое.Фотосессия каждого продукта может быть такой же уникальной, как и сами продукты. Я снимаю как со студийными вспышками, так и с естественным освещением, в зависимости от целей съемки, и я делаю это в веселой и профессиональной атмосфере. Посетите мою страницу фотографии продукта, чтобы увидеть некоторые избранные изображения, которые я сделал, чтобы лучше понять совершенно разные стили фотографии продукта, которые могут быть достигнуты.

СТАРШИЕ ПОРТРЕТЫ / СТАРШИЙ ПОРТРЕТ-ФОТОГРАФ
В наш век социальных сетей портреты пожилых людей больше не должны быть простыми позами и стилями.Как фотограф, одобренный модельным агентством SF, я рассматриваю каждую сессию так, как будто цель состоит в том, чтобы создавать изображения, которые останутся на всю жизнь. Моя цель — подарить каждому человеку непринужденный и веселый опыт с прекрасными потрясающими фотографиями, которые индивидуально адаптированы для каждого человека. Некоторым старшеклассникам может потребоваться более художественные образы, а некоторым — более веселые и игривые. Опять же, каждое занятие будет сосредоточено на ваших конкретных потребностях с целью раскрыть индивидуальность каждого человека с помощью прекрасных изображений.

ФОТОГРАФ ИНТЕРНЕТ-ЗНАКОМСТВА
В наши дни конкуренция с приложениями для онлайн-знакомств может быть жесткой. Таким образом, важно иметь профессиональные образы, которые помогут вам выделиться из толпы. Итак, используете ли вы Tinder, Hinge, OKCupid, Bumble, The League, Coffee Meets Bagel, Match.com, eHarmony, Clover, Plenty of Fish и т. Д., Первое впечатление, которое вы производите с помощью своей фотографии профиля, в идеале должно вызывать лучшее в тебе. Я предлагаю индивидуальные фотосессии, которые могут быть сосредоточены вокруг ваших хобби или интересов, где мы можем получить как прекрасные портреты, так и образы образа жизни, которые подчеркнут вашу индивидуальность и лучшие портретные изображения.

РЕКЛАМА / ПОРТРЕТ ОБРАЗОВАНИЯ ФОТОГРАФА
Профессиональная реклама и фотография образа жизни важны, если вам нужны образы образа жизни для веб-сайта вашей компании или рекламной кампании. Сток-фотография носит общий характер и часто не обладает уникальностью и аутентичностью, которые могут обеспечить пользовательские профессиональные изображения образа жизни. Если вы работаете в Bay Area и вам нужны сильно локализованные изображения людей на вашем рабочем месте, в ресторане, магазине, фабрике и т. Д., Моя индивидуальная реклама и фотографии образа жизни могут действительно поднять бренд вашей компании.

ПЕРСОНАЛЬНЫЙ ФОТОГРАФ-БРЕНДИНГ
Некоторым владельцам бизнеса в районе залива Сан-Франциско нужны обновленные фотографии для корпоративного веб-сайта или социальных сетей. Однако другим может понадобиться что-то под названием «Персональный брендовый фотограф». Это для тех, кто хочет вывести свое присутствие в Интернете на новый уровень. Обычно это делается во время консультации, на которой мы обсуждаем ваши предпринимательские цели и выстраиваем стратегию профессионального имиджа, отвечающего этой цели. Подлинность здесь является ключевым моментом.Эти занятия рассказывают историю, в которой мы строим связное повествование вокруг вас, и я делаю серию портретов, изображений образа жизни и даже изображений окружающей среды, чтобы помочь рассказать эту историю.

ГИПЕРЦВЕТНЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ ПОРТРЕТЫ
Если вы ищете уникальный и смелый портрет, креативные гиперцветные портреты поразительны и имеют сильное визуальное воздействие. Гиперцветные изображения — это портреты с цветными гелями, которые являются яркими, красочными и яркими. Мне очень нравится снимать гиперцветные снимки, потому что их делают не многие фотографы, и они сочетают в себе две мои сильные стороны: фотографию и цифровую пост-продакшн.Люди, и особенно модели, выбирают эти изображения в своих портфолио, чтобы показать свой диапазон и поразительное влияние, которое они оказывают. Эти изображения особенно популярны в социальных сетях и часто вызывают большой интерес. Пожалуйста, посетите мою страницу Hypercolor для получения дополнительной информации.

ПОРТРЕТЫ И ФОТОГРАФИИ НА УЛИЦЕ ИЛИ В СТУДИИ
Профессиональную портретную фотографию можно снимать как на улице, так и в студии, чтобы добиться точного индивидуального образа для вашей цели. Каждый проект разрабатывается с учетом ваших конкретных потребностей и бюджета.Моя цель — обеспечить создание красивых профессиональных изображений, которые точно соответствуют вашим потребностям, в непринужденной и профессиональной обстановке.

ХОТИТЕ ЗАПИСАТЬСЯ НА ФОТОСЪЕМКУ ИЛИ ЕСТЬ ВОПРОС?
Заинтересованы в фотосессии? Просто используйте здесь контактную страницу , чтобы написать мне по электронной почте с любыми идеями фотосессии, которые могут у вас возникнуть. Если вас интересуют портреты или хедшоты, я делаю профессиональные портреты и профессиональные хедшоты как на открытом воздухе с естественным освещением и / или вспышками, так и в моей фотостудии в районе залива Сан-Франциско с широким выбором фонов и вариантов освещения для многих типов проекты.Если вам нужна модная фотография, портретная фотография, фотография йоги или фитнеса, фотография в голову, фотограф профиля онлайн-знакомств, фотография красоты в голову, художественные экстремальные цветные гелевые гиперцветные портреты, фотография продуктов, цифровые модели для агентств или что-то среднее, я предлагаю различные пакеты на любой бюджет. С нетерпением жду Вашего ответа. Стреляем!

ОБСЛУЖИВАНИЕ ВСЕЙ ПЛОЩАДИ / РАСПОЛОЖЕНИЕ СТУДИИ
Я предоставляю услуги по фотосъемке как в студии, так и на месте, охватывая всю область залива.Что касается студийной фотографии, моя студия удобно расположена в престижном районе Беркли, штат Калифорния. Я утвержденный агентством фотограф, подписавший контракт с Rae Agency в Сан-Франциско, и член группы Nikon Professional Services (NPS). Я также специализируюсь на модельной фотографии для тех, кому могут понадобиться обновленные моделирующие хедшоты для кастингов, цифровых изображений или «поляроидов», услуги фотографии конкретных модельных агентств, пакеты лукбуков для моделирования и многое другое. Сюда входят косметические портреты для визажистов (MUA) и стилистов, которым также могут потребоваться обновленные портреты красоты для их портфолио.Как профессиональный фотограф-портретист, мои услуги включают портреты в студии, портреты на месте, модную фотографию, портретную съемку, фотографию йоги и фитнеса, хедшоты, моделирование хедшотов, хедшотов красоты и многое другое. Если у вас есть какая-то концепция или у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, позвоните и свяжитесь со мной .

Фотограф-портретист и фотограф в области залива Сан-Франциско. Mike McGee Photography обслуживает следующие города Калифорнийского залива: Олбани, Американский каньон, Антиохия, Атертон, Белмонт, Бельведер, Бенисия, Беркли, Брентвуд, Брисбен, Бурлингем, Калистога, Кэмпбелл, Клейтон, Кловердейл, Колма, Конкорд, Корте Мадера, Котати, Купертино, Дейли-Сити, Данвилл, Дублин, Восточный Пало-Альто, Эль-Серрито, Эмеривилль, Фэрфакс, Фостер-Сити, Фремонт, Гилрой, Хаф-Мун-Бэй, Хейворд, Хилдсбург, Геркулес, Хиллсборо, Лафайет, Ларкспур, Ливермор, Лос-Альтос, Los Gatos, Martinez, Menlo Park, Mill Valley, Millbrae, Milpitas, Moraga, Morgan Hill, Mountain View, Napa, Newark, Novato, Oakland, Oakley, Orinda, Pacifica, Palo Alto, Petaluma, Piedmont, Pinole, Pittsburg, Pleasant Hill , Плезантон, Долина Портола, Редвуд-Сити, Ричмонд, Парк Ронерт, Св.Елена, Сан-Ансельмо, Сан-Карлос, Сан-Франциско, Сан-Хосе, Сан-Леандро, Сан-Матео, Сан-Пабло, Сан-Рафаэль, Сан-Рамон, Санта-Клара, Санта-Роза, Саратога, Саусалито, Севастополь, Сонома, Южный Сан-Франциско, Суисун-Сити, Саннивейл, Тибурон, Юнион-Сити, Вакавилль, Вальехо, Уолнат-Крик, Виндзор, Вудсайд, Юнтвилл

(Ниже приведены некоторые краткие отзывы от прошлых клиентов. Чтобы узнать больше, посетите мою страницу отзывов , страницу .)

ОЧЕНЬ УДОБНАЯ СТРЕЛЬБА! Новые актеры или модели, которым нужен отличный портрет и отличный первый опыт Компания Майка потрясающая.Позвольте мне также сказать, что он отлично разбирается в социальных сетях и может разместить фотографию с вашей фотосессии на своей странице; помогает с вашим брендом. Также очень дружелюбный, поэтому не похоже, что вы находитесь перед камерой жуткого неизвестного человека. Он поддерживает ваше мнение и отвечает на вопросы, так что не стесняйтесь высказывать свое мнение, если у вас есть идея. В целом отличный первый опыт для меня.

Майк — потрясающий фотограф. Конечно, вы можете догадаться об этом, просто заглянув в его портфолио, но этого недостаточно.Он супер-хороший парень, с ним очень легко работать. Заставляет людей чувствовать себя непринужденно, и в своей работе он очень профессионален.

Отличная студия с прекрасной световой установкой. Майк даже построил свою собственную осветительную установку, чтобы получить действительно безумно крутой вид.

Не смотрите дальше, если вам нужен профессиональный фотограф, с которым очень легко работать. Еще меня удивило то, как быстро Майк обрабатывает изображения. Замечательное и своевременное общение.

Мартин К.

Маунтин-Вью, CA

Я связался с Майком, потому что нашел фотографию, которую он сделал в Instagram, и хотел сделать несколько новых хедшотов в том же стиле.Майк сделал все, что я просил, и я был очень доволен фотографиями, которые у меня были. Он очень быстро ответил и назначил встречу, прислал мне все фотографии, чтобы сделать выбор, и был очень полезен, когда я спросил его мнение о лучших снимках. В довершение всего, он невероятно быстро предоставил мне окончательно отредактированные изображения. Не думаю, что когда-либо получал обратно фотографии так быстро. Я очень рекомендую Майка всем, кто хочет чистых и красивых хедшотов!

Тиффани В.

Сан-Франциско, Калифорния

Серьезно повеселился с Майком во время наших съемок! Изначально я нашла Майка в инстаграмме и мне очень понравилась его работа.Мне нужны были снимки в голову, чтобы отправить их в агентства, поэтому я связался с ним, чтобы сделать снимки в голову. Он очень быстро ответил, и мы назначили свидание, которое устроило нас обоих! Когда я приехал на съемки, я сразу почувствовал от него потрясающую атмосферу! С ним легко разговаривать, и в целом дружелюбный! Я ни разу не чувствовал себя неловко за камерой. Я чувствую, что когда мне комфортно с фотографом, я могу делать все возможное, когда снимаю. Он заставил меня почувствовать себя супер уверенно! Окончательно отредактированные хедшоты получились просто потрясающими, мне понравилось каждое из них, и у меня нет претензий.Я не мог выбрать лучшего фотографа! Определенно хочу поработать с ним и в будущем

Я очень разборчив и, увидев работы Майка, сразу понял, что это фотограф, с которым я хочу работать. Он был отличным коммуникатором до и после съемки, очень непредвзято относился к тому, что я искал, и в целом с ним было приятно работать. Во время съемок мне было так комфортно, что я чувствовал себя так, будто просто тусуюсь с другом, которого знаю много лет.

Майк такой добрый и профессиональный, что я так счастлив, что пересеклись с ним.Спасибо, Майк, и мне не терпится снова поработать вместе!

Мэдисон М.

Сан-Франциско, Калифорния

Все в этом опыте было феноменальным, и это именно то, что было — опыт.

Получение отличных фотографий — это больше, чем просто о технически впечатляющем человеке (каковым является Майк), а о настроении и улыбках / эмоциях, которые вы надеетесь передать достоверно. Широкие улыбки выглядят наиболее искренними, когда вы весело проводите время, и именно этим и была вся съемка: весельем.

Кроме того, Майк знает тонкости работы со светом и цветом, чтобы получить действительно лучшие снимки, которые вы можете сделать.

В целом, большой опыт, и через 20 лет я буду использовать их, чтобы сказать: «Вот как я выглядел в свои 20 лет».

Оливер Б.

Сан-Франциско, Калифорния

5 советов по созданию идеального портретного положения

Незнание того, как позировать модель — одна из проблем, с которой может столкнуться новичок. Однако это важный шаг, который нужно освоить. вам понадобится , чтобы уметь позировать вашей модели, если вы хотите создавать идеальные портреты.

Ниже приведены несколько советов, которые помогут вам выбрать правильные позы для каждого снимаемого вами портрета. Помните, что чтение само по себе не улучшит ваши навыки сразу. Практика ведет к совершенству! Эти советы будут полезны только в том случае, если вы действительно будете практиковать их, делая много портретов.

Стивен Ритцер — Джейми <3

1. Помогите вашей модели расслабиться.

Есть тонкая грань между лестными и нелестными / неестественными позами.Многое зависит от человека, которого вы фотографируете. Определенная поза может хорошо работать с одним человеком, но не подходить для другого. Эта вариативность частично объясняется уровнем комфорта каждого человека. Нервная или напряженная модель может сделать любую позу неестественной, какой бы «нормальной» она ни была.

По этой причине важно помочь вашей модели расслабиться, прежде чем вы начнете позировать. Неудобная модель сделает ваш портрет менее подлинным, независимо от позы, поэтому постарайтесь помочь ему / ей почувствовать себя непринужденно.Создайте расслабляющую и спокойную атмосферу и узнайте, кто модель. Чем больше вы знаете о стиле, настроении и характере модели, тем лучше вам удастся запечатлеть этого человека.

Ник Тейлор — Руби

Ана Лукашук — Без названия

2. Уделяйте пристальное внимание расположению и композиции.

Если вы специально не хотите использовать стулья в позе, лучше всего использовать табуреты. Они менее впечатляющие и часто не отображаются на фотографиях.В качестве дополнительного бонуса они удерживают модель от сутулости, что никогда не будет хорошо смотреться на портрете.

Если вы фотографируете двух людей (например, помолвку или портреты братьев и сестер), будьте осторожны, садясь и позируя объекты. Если модели имеют одинаковый рост, их головы могут равномерно выровняться в определенной позе. Эта прямая линия может выглядеть неестественно. Вместо этого выберите один объект выше, чем другой для плавного портрета.

При размещении модели (ей) подумайте о том, где рамка будет начинаться / заканчиваться.Что вы включите / исключите в кадре? Обратите особое внимание на руки, ноги, кисти, ступни и шею моделей. Вы же не хотите отрезать придатки в суставах. Хотя вы не хотите, чтобы руки и ноги находились в кадре, вы также не хотите отрезать модель по щиколотку, запястья, локти или колени. Эти точки отсечения сделают модель странной.

Наконец, не нужно сидеть или расставлять модели в застывших позах. Движение — это здорово! Даже в студии движение может сделать изображения более естественными и забавными.Сложные портреты могут быть полезны в некоторых ситуациях, но они не всегда выглядят естественно, особенно если ваша модель энергичный человек. Движение может расслабить эти модели и помочь вам лучше передать их индивидуальность.

Федерика Джордано — Зимняя страна чудес II

Амин Фасси — Военная зона

Дикий священник — Отец и сын

3. Выбирайте подходящие позы / ракурсы, особенно для крупных планов.

С помощью цифровой фотографии стало проще, чем когда-либо, создавать красивые портреты крупным планом.Однако вы по-прежнему не можете полагаться на камеру или компьютер, которые сделают всю работу. Не менее важны поза и ракурсы, которые вы выберете для портретов крупным планом.

Во-первых, всегда сосредотачивайтесь на глазах модели. Как гласит старая пословица: «Глаза — зеркало души». Чтобы запечатлеть «душу» или личность вашего объекта крупным планом, обратите внимание на глаза. Даже если вы выберете мягкий фокус для остальной части изображения, глаза всегда должны быть резкими и в фокусе.

Кроме того, снимайте под приятным углом, чтобы преуменьшить детали, которые ваша модель может смущать.Например, изображение будет более привлекательным, если вы снимаете с камеры, расположенной немного выше линии взгляда модели. Этот угол сузит лицо и придаст носу более привлекательную форму.

Однако для моделей с лысыми головами попробуйте немного опустить камеру и пусть человек слегка приподнимает подбородок. Этот угол позволит избежать блеска или отражения света, которые привлекают внимание к лысине.

Точно так же вы можете уменьшить выступающие уши, изменив позу модели или угол наклона.При организации кадра избегайте любого ракурса / позы, когда человек смотрит прямо в камеру. Точно так же избегайте снимков с выступающим носом, когда модель повернута в профиль. Вместо этого пусть они смотрят прямо в камеру.

Очки могут сделать человека привлекательным или необычным на портрете, в зависимости от ракурса. Любое отражение света в очках закроет глаза модели — взгляда, которого определенно стоит избегать. Вы можете предотвратить это отражение, попросив модель немного опустить подбородок.Это простое изменение убережет отражения от стекла и будет незаметным на финальном изображении.

Амин Фасси — Lili Fashionita

Wild Priest — Раиса

4. Стремитесь к мягкости.

Обычно более мягкие портреты выглядят лучше. Хотя мягкость не является фиксированным «правилом» портретной фотографии, действительно хорошо работает, особенно при съемке женщин и детей. Мягкие изображения сведут к минимуму любые отвлекающие дефекты, изъяны кожи или характеристики, которые ваша модель предпочла бы преуменьшить.Например, более старые модели могут оценить, как мягкий портрет сводит к минимуму их морщины.

Конечно, можно и мягкость переборщить. Помните о предпочтениях вашей модели, текущих тенденциях и вашем фото-портфолио. В конце концов, изображение должно соответствовать вашей индивидуальности и стилю фотографии. В противном случае вы можете потерять свою уникальную перспективу или интерес к портретной фотографии.

В любом случае поэкспериментировать с мягкостью несложно. Для новичков начните с выбора портретов, которые находятся немного дальше (например,грамм. от талии вверх), поэтому меньше внимания будет уделяться коже объекта. В этом шаге нет необходимости — крупные планы, безусловно, тоже работают мягко, — но вы можете быть менее разочарованы, если начнете с некоторого расстояния.

Затем установите основное освещение на уровне глаз. Такой угол помогает избежать теней, которые подчеркивают недостатки кожи или морщины, а не скрывают их.

Наконец, используйте диффузоры, которые прикрепляются к вспышкам и освещению, что придает изображению общий мягкий эффект. Однако не забывайте смотреть в глаза модели.В конце концов, их глаза по-прежнему остаются душой, а зачастую и их самым прекрасным атрибутом.

Laurens Kaldeway — Eye

Ingrid Hendriksen — Adele

5. Подчеркните линии подбородка

Для мужчин используйте угол наклона и освещение, чтобы подчеркнуть линию подбородка. Это так же просто, как если бы ваши модели вытягивали шею и играли с освещением, чтобы использовать тени. Оттуда вытяните голову вверх или вниз, чтобы найти наиболее лестный вид. Для получения дополнительной информации о позировании мужчин см. Статью Адорама о позах мужчин-моделей.

Эти фотографии были выбраны из нашей группы Flickr. В следующий раз, когда вы сделаете красивый портрет, поделитесь своим фото с группой, чтобы мы могли полюбоваться вашей работой!

Из архивов живых моделей — Бен Люстенхауэр

Развивайте свои навыки рисования.

Для того, чтобы правильно выучить портретную живопись, важно развить свои навыки рисования . На самом деле это относится ко всем формам реалистического искусства. Мне посчастливилось иметь отличные навыки рисования в молодом возрасте.Однако я знаю, что многие из вас не знают.

Читать далее «Как развить навыки рисования».

Бизнес портретной живописи: Выше изображения из давних времен, когда я только начинал свою карьеру в качестве портретиста по заказу.

Для тех, кто хотел бы заниматься портретной живописью на заказ, еще раз хочу дать несколько советов. Самое важное, что я должен сказать: Убедитесь, что вы достаточно хороши. Читать далее «Бизнес портретной живописи»

Есть бесчисленное множество способов начать портрет маслом.
Я уже делал видео на Youtube с четырьмя разными вариантами. Три из них основаны на том или ином копировании фотографии. Читать далее «Как начать портрет масляной краской»

Освещение модели для портретной живописи. Осветить портрет можно разными способами. Есть не одно правильное освещение. Однако, поскольку мы учимся с живой моделью в моей студии, раз в неделю с несколькими коллегами-художниками, я предпочитаю простую настройку: один единственный источник света прямо над головой модели.

Читать далее «Освещение модели для портретной живописи».

Используйте больше краски. Покрасить краской; без краски нельзя рисовать!

Когда я на этой неделе работал над быстрым наброском этого портрета, я снова вспомнил, как часто я вижу, как студенты рисуют почти без краски на холсте. Слишком тонкий и почти прозрачный. Читать далее «Художники-портретисты: используйте больше краски!»

Если у вас есть намерение начать работать с модели жизни, попробуйте найти друзей, которые присоединятся к вам и договоритесь о фиксированном дне и часе в неделю.Иметь какие-то обязательства — это хорошо.

Читать далее «Из жизни модели»

Меня часто критикуют за то, что я объясняю, как нарисовать портрет по фотографии. Я всегда слышу, как работать по жизни — единственная истинная религия. Я никогда не отвечаю, потому что знаю, как обстоят дела в моей профессии. Я еще раз говорю громко и ясно: почти все мои коллеги используют фотографию, когда дело касается комиссии. Только они предпочли бы молчать публично. Во всяком случае, я не хочу об этом говорить.

В чем одна из опасностей работы с фотографией?

Портрет Самуила, с натуры.

Разоблачение. На левом изображении показан портрет, который я нарисовал с натуры в своей студии во время наших сессий во вторник. Я всегда фотографирую модель, прежде чем мы остановимся. Тот снимок, который вы видите справа. С первого взгляда можно увидеть серьезный недостаток фотографии. Контраст светлого и темного слишком велик. В частности, теряются тонкие нюансы в светлых частях. На своих занятиях я замечаю, что многие люди не замечают этого явления.Поэтому убедитесь, что отпечаток, с которым вы работаете, не слишком светлый и есть разница между светом и яркими участками.

Напоследок: конечно работа с натуры. Учитесь как можно больше с живой моделью перед вами. Чем больше вы тренируетесь в прямом восприятии, тем больше улучшается ваша работа в фотографии.

Еще постов по работе с фотографией:

Работа по фотографии.

Связаться с моделью.

Подробнее о фотографии.

Еще постов по росписи с натуры:

Моя любимая модель.

Демонстрация.

Сила восприятия.

Во время индивидуальных занятий я всегда могу положиться на Луиса, мою любимую модель для живых выступлений.

Вот моя демо на сегодня.

нажмите, чтобы увеличить

Третий день курса мы посвящаем рисованию портрета с живой модели.

Картина с живой модели.

Мы не используем цвета, работаем только с необработанной умброй. Я хочу поговорить о контрасте светлого и темного и о соотношении всех тональных значений.Монохромный подход — очень поучительный метод. Вы работаете маслом на холсте, но не беспокоитесь о цвете. Более того, это дает возможность исправить без риска потеряться в беспорядке. Это вопрос нанесения и снятия краски. Читать далее «Индивидуальные занятия портретной живописью, день 3»

В этом коротком портрете портрет с натуры, подмалевок, демонстрационное видео я использую только необработанную умбру.

Если у вас есть возможность рисовать на основании наблюдений, вы должны делать это как можно больше.

Для начала я очень тонко растушую весь холст из необработанной умбры, используя стандартный материал для рисования.

Затем плоской синтетической кистью нанесла первые контуры. Я определяю, где находятся глаза, нос и рот.

Читать далее «Портрет с натуры, подмалевок»

10 советов по композиции портрета для идеального кадрирования объекта

То, как вы составляете и кадрируете свой портрет, важно для создания визуального впечатления и связи со зрителем.Он может определять настроение и ощущение портрета, заставляя его чувствовать себя привлекательно или неудобно.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Хорошее начало — знание нескольких правил и того, как их эффективно нарушать. В этой статье я дам вам несколько общих правил, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свои портреты за счет лучшей композиции.

Общие советы по составлению портретов

# 1 — Подойдите ближе!

Как правило, начинающие фотографы склонны включать в свои изображения слишком много вещей, слишком много места вокруг объекта.То же самое и с портретами. В своем классе, когда я преподаю эту тему, я часто вижу людей с объективом 50 мм, стоящих слишком далеко от своей модели, оставляя человека в кадре маленьким. В игру может вступить страх посягнуть на чье-то личное пространство.

Так что, если это похоже на вас, тогда вы можете приобрести более длинный объектив, который в любом случае лучше подходит для портретов, поскольку он более лестен для объекта. Посмотрите на два примера ниже. Первый был снят с объективом 50 мм (на полнокадровой камере), а второй — с объективом с зумом, установленным на 120 мм.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Обратите внимание, насколько большее влияние оказывает более близкий портрет? В каком образе вы чувствуете себя более привлекательным и связанным с моделью?

# 2 — Используйте правило третей

Портреты с привкусом человека в середине кадра кажутся немного средними, даже скучными. Используя правило третей, как и в любой другой фотографии, поместите объект не по центру, чтобы добавить интереса. Давайте сравним следующие две версии одного и того же портрета.Портретная композиция 03 В этой версии модель находится в мертвой точке, и изображение кажется статичным.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Если просто обрезать немного и поставить ее не по центру, то она больше акцентирует внимание на ней и кажется более динамичной, чем первая. Вот еще пара примеров, использующих этот совет.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Как вы могли заметить, мне нравятся горизонтальные портреты на снимках головы. Но что, если вы хотите снимать вертикально? В этом случае используйте глаза для размещения по правилу третей.Это не высечено на камне, как мы увидим позже, когда речь идет о нарушении правил, но это хорошая отправная точка.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Камера слегка наклонена для небольшого интереса, а глаза модели находятся примерно на третьей строчке. Поэтому, даже если она в основном находится по центру из стороны в сторону, подумайте о том, где находятся глаза и лицо по отношению к кадру. Если вы собираетесь оставить много места вокруг объекта, знайте, ПОЧЕМУ вы это делаете. Имейте цель для пространства и сочиняйте с намерением.Вот несколько причин, по которым вы хотите оставить немного места, и посмотрите, сколько места достаточно.

# 3 — Оставьте достаточно места над головой объекта

Мы уже говорили о том, чтобы подойти поближе, другая проблема, которую я вижу, — это противоположная проблема, и над головой объекта недостаточно места. Вы же не хотите, чтобы им было тесно или тесно в кадре, поэтому оставьте только нужное количество, чтобы было комфортно. Это требует практики и опыта, но вот несколько примеров, которые могут вам помочь. На всех портретах выше у моделей достаточно свободного пространства над головой, но не слишком много, чтобы чувствовать себя потерянным в кадре (за исключением первого).На изображении ниже у нее очень мало места над головой. Вы видите, как это немного скованно и неловко?

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 4 — Оставьте достаточно плеч для хорошей базы

Этот тип противодействует тенденции переходить от одной крайности (слишком много места) к другой (недостаточно места). Да, действительно плотные выстрелы в голову могут быть действительно ошеломляющими, динамичными и мощными, но голове нужно что-то, на чем можно сесть, иначе она выглядит немного странно, как парящая голова. Подумайте о скульптурах, которые вы, возможно, видели в музеях.Когда вы видите скульптуру-бюст, что внизу поддерживает голову? Справа, часть плеч. То же самое и в фотографии: для головы нужна основа.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Теперь у нее нет места для головы и основания, и она буквально просто голова. Пожалуйста, скажи, что это не только я, и тебе тоже это кажется странным?

# 5 — Оставьте пространство перед объектом

Снова вернитесь в пространство. Как я уже говорил ранее, подходить ближе и оставлять больше места может показаться противоречивым, но все дело в том, чтобы найти правильный баланс, сколько места и где оно расположено.Когда у вас есть портрет, на котором человек смотрит в одном направлении, в идеале вы хотите оставить больше места перед ним, чтобы он мог смотреть, а не сзади. Не хочу сказать, что вы не можете сделать обратное, как вы увидите позже, но им удобнее, когда им есть место, чтобы смотреть или двигаться вперед.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Сравните чувства между портретом вверху, где у нее есть переднее пространство, и портретом внизу. Какая разница? Вам неудобно то, что ниже? Возможно, даже не так?

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 6 — Следите за кадрированием частей тела

Старайтесь не обрезать руки или ноги объекта съемки — либо оставьте их, либо обрежьте ближе к коленям и локтям.Когда вы отрезаете небольшую часть придатка, она имеет тенденцию выглядеть ампутированной, как будто чего-то не хватает или это ошибка. Но когда вы подходите ближе, становится очевидно, что вы сделали это специально.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Обрезано слишком туго, у модели не хватает нескольких пальцев, и она выглядит странно. К тому же это немного близко к ее макушке, и в целом портрет кажется переполненным.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Намного лучше обрамление этого портрета с пространством над ее головой и всеми ее пальцами.Обратите внимание, как ноги отрезаны в коленях, но это не так неудобно, как отсутствие пальцев.

Нарушение правил

Хорошо, когда вы выучили и применяли правила, пора начинать раздвигать границы и нарушать их. Но, как я сказал выше, на это есть причина. Знайте, почему вы составляете портрет таким, какой вы есть, и как это повлияет на настроение финального изображения.

# 7 — Можно обрезать по голове

Как и на портрете в профиль, который вы видели выше, иногда кадрирование по голове может создать динамичный и интересный вид портрета.Только будьте осторожны, чтобы не заходить слишком далеко и не обрезать достаточно далеко.

Фото Дарлин Хильдебрандт

На мой взгляд, обрезка выше кажется почти правильной, так что это была моя последняя версия этого изображения. Посмотрите на это по сравнению с приведенными ниже.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Этого недостаточно. Просто снять макушку с ее головы — все равно что ампутировать пальцы.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Теперь у нее отсутствует часть лба, и мне это кажется странным и неровным.

# 8 — Оставьте больше места позади объекта

Помните, я говорил о размещении места перед вашим объектом, и мы смотрели на тот, который был противоположен этому? Если вы нарушаете это правило, помните, что тем самым вы создаете напряжение в своем имидже. Еще раз повторю: если вы хотите именно такого внешнего вида и ощущений, то обязательно сделайте это. Но зная это, вы можете принимать обоснованные решения о размещении объекта в кадре.

Фото Дарлин Хильдебрандт

На портрете выше модель слегка повернута влево, но пространство справа.Это придает образу некоторую напряженность и заставляет задуматься, чем она занимается, а также добавляет атмосферу таинственности.

# 9 — Наклоните камеру

Когда вы фотографируете такие вещи, как пейзажи или архитектуру, вы обычно хотите, чтобы горизонт и все вертикали были прямыми. В портретах я выбрасываю это правило в окно, потому что один из моих любимых способов добавить движения — это наклонить камеру. Диагональные линии интереснее и плавнее прямых. Фактически, тот, что выше, тоже был снят с наклона.Но имейте это в виду:

Наклон в 5-10 градусов будет казаться изогнутым, а наклон в 30-45 градусов будет казаться преднамеренным.

Вот пример портрета, снятого прямо вверх и с наклоном. Какое ощущение, что в нем больше движения и потока?

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Этот джентльмен был счастлив позировать мне в Турции, и я добавил здесь наклон, чтобы линии позади него не были такими прямыми вверх и вниз. Обратите внимание, когда вы добавляете наклон камеры к портрету, это также меняет положение плеч.Это может быть хорошо. Одно плечо выше другого выглядит менее жестким, и если ваша модель не может выполнять эту позу естественным образом, просто создайте ее с помощью наклона камеры.

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 10 — Проявите творческий подход с композицией

И последнее, но не менее важное, это выйти за рамки привычного. Осмелься быть не таким как все. Расширяйте границы и просто пробуйте разные вещи, чтобы увидеть, как это выглядит. Попробуйте такие вещи, как: композиции с объектом в нижней трети и большим пространством над головой, горизонтальные снимки головы, как мне нравится, разные соотношения сторон, например квадрат, или даже длинный тонкий панорамный снимок.Дело в том, что правил действительно нет. В фотографии нет ничего резкого или жесткого, хорошего или плохого — они просто производят разные результаты и разные настроения. Так что экспериментируйте, но если вы делаете портреты для клиентов, делайте это в свободное время или получите их разрешение на 10% сеанса с «чем-то другим» только для вас. Вы можете быть удивлены, какие изображения им в конечном итоге нравятся больше всего — часто это экспериментальные материалы, которые вы делали, а не те, о которых они изначально просили.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Итак, как вы улучшите композицию портрета? Есть ли у вас какие-нибудь дополнительные советы или вещи, о которых я не упомянул? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

Женский портрет модели и настройка

Time For Print-photoshoots — это то, что я не пробовал раньше, но было естественно попробовать это после того, как я несколько раз поработал с моделью на фотографии выше, работая на шведского модельера, снимая ее коллекцию.

Я хотел попробовать новую схему освещения, сфокусировавшись на большем количестве света, отражающемся в ее глазах, и большем количестве света, исходящем от нее сзади с обеих сторон.

Схема настройки студийного освещения

Вот как это выглядело в студии на фото выше.На некоторых снимках я перемещал красавицу и софтбокс Octa и менял их эффект и соотношение, чтобы создавать разные фотографии с примерно одинаковой настройкой.

Вот тестовая фотография с выключенной подсветкой обода / фона.

Основным светом почти на всех фотографиях был белый Profoto Softlight Reflector (красавица) без сетки. Наполнитель идет из большого 5-футового софтбокса (150 см) Octa. Чтобы свет не отражался от стен, у меня были подставки для книг с каждой стороны от нее.

За подставками для книг я установил рассеивающие панели на световые стойки и поместил два Profoto Compact рядом с фоном, слегка направив их на спину модели. Угол не позволял полностью размыть фон.

В следующий раз, когда я попробую эту установку, я немного уменьшу их эффект. На некоторых снимках участки периферийного света почти не имели деталей. Было бы намного проще осветлить при постобработке, чем пытаться получить детали в переэкспонированных светлых участках назад (если они еще остались) .

Старое и новое оборудование

С моим новым Profoto D1 250 Air легко настроить цифровую настройку по радио с очень маленькими приращениями, а при их использовании вместе со старыми Profoto Compacts это что-то вроде столкновения между небольшими точными изменениями и добавлением еще одного слоя ND-фильтра, чтобы снизить эффект до хорошего уровня.

Использование Profoto Air Remote очень удобно, но до тех пор, пока я продолжаю использовать компактные диски в микшировании, фотостудии будущего еще нет.Рано или поздно я обновлю все свои фонари до D1: s или чего-то подобного, но на данный момент очень удобно иметь возможность добавить еще один источник света (они действительно стоят денег, и съемка TFP не приближает меня к более современным. оборудование) .

Постобработка для этой модели портрет

Первоначальные настройки были сделаны в Lightroom 3, а также преобразование в черно-белое. Она хотела, чтобы портреты были черно-белыми, , поэтому я никогда не делал никаких цветных.Может, позже, если найду время.

В Photoshop я сделал базовую ретушь и исправил кожу, контраст и мелкие детали. Но поскольку я в основном работаю с обычными людьми без макияжа или с небольшим количеством макияжа, я стараюсь свести ретушь кожи к минимуму. Или как можно естественнее.

Все делалось слоями и группами, с простыми или более детальными масками. Я считаю, что рабочий процесс легко изменить, если эффект от конкретной настройки кажется слишком сильным . Просто замаскируйте немного больше или уменьшите непрозрачность на слое или группе, из-за которых изображение выглядит неправильным.

Модели портрет: Картинки d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82