|
| ||||||||||||||||||||
Franz Xavier Winterhalter. 1805–1873).
| Применимые группы | Для личного использования | Команда запуска | Микропредприятие | Среднее предприятие |
| Срок авторизации | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ |
| Авторизация портрета | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | |
| Авторизованное соглашение | Персональная авторизация | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия |
| Онлайн счет | ||||
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc. | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | предел 5000 Копии Печать | предел 20000 Копии Печать | неограниченный Копии Печать |
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. | личный Коммерческое использование | |||
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | |||
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки | ||||
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи. | ||||
| Портрет Коммерческое использование | (Только для обучения и общения) | |||
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности) | (Только для обучения и общения) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) |
)
Д.
«Пушечное мясо» Дмитрия Волкострелова — Афиша Daily
Дмитрий Волкострелов поставил в театре post «Пушечное мясо» по пьесе Павла Пряжко — одного из ведущих белорусских драматургов. Елена Смородинова рассказывает о спектакле.
Независимый театр post в этом году отмечает десятилетие.
У post до сих пор нет дома, и он играет на разных площадках, что кажется логичным решением для театра, чей зритель — житель большого города, который сидит с книжкой или макбуком в локальной кофейне, снимает жилье в центре, одевается в кэжуал-униформу, интересуется современным искусством и читает дневник Зонтаг, изданный «Гаражом». В общем, такой интеллектуал-хипстер, немного уходящая натура в пандемийном мире, успевшем восхититься удаленкой, разочароваться в ней и соскучиться по путешествиям и объятиям. Про таких девушек и написал свое «Пушечное мясо» минский драматург Павел Пряжко, давний соавтор Волкострелова.
Сюжет для небольшого рассказа: три девушки, одна куратор выставки, другая — фотограф, которая работает гардеробщицей в детском театре, третья — подруга второй и коллега первой.
В тексте возникает то отец одной из героинь, то мальчик, который приходит в театр, но все равно кажется, что в городе, где живут героини, нет мужчин. А те, что есть, ощущаются призраками, которые бродят по постапокалиптической пустоши.
Впервые этот текст Волкострелов представлял на фестивале молодой драматургии «Любимовка» еще в 2015 году. Тогда три красивые вызывающе дорогой красотой женщины (Анна Чиповская, Светлана Ходченкова и Светлана Устинова) на фоне кирпичной стены, будто четки, перебирали слова — про одиночество, про невозможность коммуникации, про вечную пустоту, про тотальный холод, от которого некуда деться и нечем дышать.
Под их голоса почему‑то представляются минские сталинки (хотя Пряжко сказал, что писал о России) и вымершие проспекты, по которым в июльском мареве летает тополиный пух.
Я не знала, есть ли в Минске тополя, но и сейчас, спустя пять лет, легко вспоминаю это ощущение от той, пожалуй, самой красивой читки, которую я когда‑либо видела, — невозможности вздохнуть.
Ходили слухи, что спектакль по пьесе появится в Риге, но в итоге премьеру «Пушечного мяса» сыграли на фестивале «Балтийский дом» в Петербурге. Слухи, впрочем, были не беспочвенны: спектакль задумывался как коллаборация с берлинским фестивалем Postwest и рижской продюсерской компанией KatlZ. Играют в нем три рижанки — хореограф и танцовщица Яна Яцука и латышские звезды, актрисы театра и кино Инес Пуджа и Анта Айзупе. Все три — с безупречными спинами, холодной европейской красоты, со сдержанно-отстраненной манерой игры. Другие, гостьи из отрезанного закрытыми границами мира.
Сценография — три фотофона для съемки, три кольцевые лампы у каждой и три айфона, на которые актрисы снимают все происходящее.
А после спектакля зрители получают программку с QR-кодом, по которому можно увидеть видео спектакля изнутри.
Художница Алина говорит на латышском, куратор Марина — на английском, Оля (про нее известно лишь то, что она поможет развешивать работы Алины) — на русском с латышским акцентом. Простое в своей изящности и одновременно политическое решение разделить написанный на русском текст Пряжко на три языка снова напоминает о бесконечно говорящих, но не слышащих друг друга чеховских героях. О том, как все больше становится границ и меньше мостов.
О том, что вопрос «Можно я тебя обниму?» сегодня звучит совсем иначе, чем в 2015 году.
Графично перемещающиеся по залу с колоннами актрисы в «Пушечном мясе» выглядят рисунком художника-перфекциониста, они тут главные экспонаты. Показывая свои работы, Алина демонстрирует куратору Марине и публике пустые листы, попутно объясняя, чем вдохновлялась или что хотела сказать той или иной работой.
Кто‑то, наверно, в этот момент вспомнит историю художницы Юлии Цветковой. Но при этом спектакль похож скорее не на тихую революцию, а на одиночный пикет в поддержку мира, где женщинам в Минске не пришлось вставать в протестные хороводы, художниц не обвиняли в распространении порнографии, журналистов — в шпионаже, а планирование (и не только выставок и премьер) выдерживало проверку лентами новостей.
Героини «Пушечного мяса» одеты вроде бы как сегодняшние жительницы больших городов (художник по костюмам — Алена Старостина) — платья приглушенных тонов, носки под туфли, поясная сумка у кураторки (хотя в тексте Пряжко она куратор) Марины. Но героини все равно выглядят несегодняшне-нездешними — то ли из недавнего прошлого, то ли из ближайшего будущего. И платья остались, и носки все еще актуальны, сумки, правда, вроде бы так не носят уже, но в них ли дело.
А вот диалоги Алины и Марины звучат порталом в наступающее будущее с еще большим пиететом к личным границам и социальной дистанции.
«Я принесу воды. Это тот маленький человеческий шаг, на который способен каждый. Пожалуйста, мне понадобится время, очень небольшой его промежуток. Вы видели, кухня близко». — «Да. Я обратила внимание. Спасибо. Такие вещи объединяют».
Три женских голоса на трех языках продолжают перебирать слова-четки. В один момент их сменит «This Alone Is Love» a-ha, перекочевавшая в спектакль из той самой читки. И пять лет назад, и сейчас она звучит практически как чеховское (точнее, треплевское): «Холодно, холодно, холодно, пусто, пусто, пусто». Время в этот момент оказывается чем‑то физически осязаемым, а «Пушечное мясо» — манифестом одиночества, конечности и уязвимости искусства. А еще надежд, планов и красоты. Хотя ставил Волкострелов наверняка о другом.
Подробности по теме
Павел Пряжко и еще три важных белорусских драматурга
Павел Пряжко и еще три важных белорусских драматургаКак внешний вид влияет на карьеру женщин
Худым платят больше, чем полным, а накрашенным всегда недоплачивают — особенно если они блондинки.
Как стереотипы о внешности влияют на женщин на работе — в материале РБК Трендов и проекта «Декрет О»
Аудиоверсия материала:
Ваш браузер не поддерживает аудиоплеер.
Теперь материалы РБК Трендов можно не только читать, но и слушать. Ищите и подписывайтесь на подкаст «Звучит как тренд» в Apple Podcasts, «Яндекс.Музыке», Castbox или на другой платформе, где вы слушаете подкасты.
Согласно Конвенции о дискриминации Международной организации труда (МОТ) от 1958 года, ущемления на работе по половому признаку неприемлемы и недопустимы. Документ ратифицировали в 174 странах, но спустя 63 года проблема гендерных предубеждений все еще не исчерпана.
Женщин по-прежнему «встречают по одежке» при найме на работу, критикуют за лишний вес, осуждают за отсутствие или избыток макияжа. Так, каждый год представительницы женского пола тратят, в среднем, десять полных рабочих дней на макияж и сборы на работу и примерно $15 млн суммарно — на средства по уходу за волосами и лицом (мужчины тратят около $7 млн ежегодно, согласно данным австралийского банковского сервиса Mozo).
РБК Тренды вместе с проектом «Декрет О» разбираются в в том, как гендерное неравенство влияет на профессиональную жизнь женщин. «Декрет О» — YouTube-шоу о том, как женщинам строить карьеру в современном мире, где права еще не равные, а требования очень высокие.
Как косметика влияет на восприятие женщин на работе
Совместное двухэтапное исследование американских ученых и представителей Procter & Gamble с участием 268 респондентов продемонстрировало, что наличие макияжа добавляет женщинам компетентности и делает их более привлекательными в восприятии окружающих. Скрининг четырех типов фотографий — без макияжа, с натуральным, «умеренным профессиональным» и гламурным мейкапом — показал, что натуральный макияж формирует наибольшее доверие к женщинам, а профессиональный образ делает их наиболее привлекательными в глазах респондентов.
Те самые фотографии в рамках эксперимента
При этом наличие макияжа на фотографии в резюме может негативно влиять на уровень стартовой заработной платы.
Так, брюнеткам без косметики участники исследования предлагали годовой оклад на 2,7% выше, чем соискательницам с мейкапом ($27 478 против $26 737), так же, как и рыжим кандидаткам ($25 050 против $24 375). Блондинкам повезло еще меньше: их потенциальный оклад макияж «снижал» на 4% ($24 840 против $23 792).
Как вес влияет на восприятие женщин на работе
Увеличение массы тела женщины на 1% приводит к уменьшению семейного дохода на 0,6 процентного пункта и к снижению профессионального престижа на 0,4 процентного пункта в течение 13-15 лет, — об этом свидетельствует анализ роста, веса и благосостояния американок с 1986 по 2001 год, проведенный на базе Панельного исследования динамики доходов в США (PSID).
Также, по данным Университета Флориды, женщины, весившие на 11 кг меньше нормы, ежегодно зарабатывали на $15 572 больше, чем респондентки с нормальным весом. Худые мужчины, напротив, зарабатывали на $8 437 меньше, чем мужчины со средним весом: их зарплата росла по мере того, как они набирали килограммы.
Однако позитивная корреляция веса и заработка сходила «на нет» в случае их перехода в стадию ожирения.
При этом, согласно исследованию Колорадского университета и Университета Миннесоты в Дулуте, женщины чаще подвергаются дискриминации из-за веса, в отличие от мужчин. Более того, нарушение прав обоих полов отличается в зависимости от степени избыточности веса. Например, женщин с сильным ожирением дискриминируют вдвое чаще, чем мужчин — в 27,7% случаев против 12,1%. Женщинам с ожирением также отказывают в работе чаще, чем противоположному полу — в 6,6% случаев против 4,1%. Женщины с небольшим избытком веса также сталкиваются с дискриминацией в 2,7% ситуаций (мужчины — в 2%), а люди с индексом массы тела в пределах нормы — в 0,7% случаев, вне зависимости от гендера.
В первом эпизоде проекта «Декрет О» Диана Касай (CEO Readymag) вместе с журналисткой Дада Линделл и адвокатом Ксенией Михайличенко, защищавшей бортпроводниц в нашумевшем «деле Аэрофлота», обсуждают карьеру и внешность.
Как внешний вид влияет на профессиональные успехи женщин, зарплату, ожидания коллег, восприятие деловых партнеров; что делать, если внешность пытается контролировать работодатель и как закон защищает женщин от такой дискриминации.
Как одежда влияет на восприятие женщин на работе
Согласно результатам анкетирования 106 студентов программы МВА, женщины в принципе (40% от общего числа респондентов) уделяют большее внимание одежде, нежели мужчины. Наиболее пристальное внимание к своим образам на работе предъявляют топ-менеджеры вне зависимости от гендера: одежда дает им возможность «управлять впечатлениями» и чувствовать себя более компетентными.
Гардероб действительно влияет на восприятие женщин-руководителей. Исследование с участием 144 девушек показало, что ни строгий образ (длинная юбка и застегнутая на все пуговицы блузка), ни более провокационный его вариант (юбка выше колена и расстегнутая блузка) не влияют на восприятие женщины-администратора.
При этом более провокационный образ на топ-менеджере в восприятии респонденток делает ее менее компетентной. Таким образом, даже минимальные манипуляции в одежде могут снизить «кредит доверия» к женщине-руководителю.
Опрос в Кентерберийском университете показал, что женщину в костюме и в строгой рубашке респонденты считают более напористой (на 5,25 пунктов из 7 против 4,43), надежной (на 4,79 пунктов против 4,46) и ориентированной на результаты (на 5,18 пунктов против 4,46), в отличие от девушки в юбке и в блузке, оголяющей плечи. При этом женщину в «провокационном» образе участники исследования восприняли как более приятную и склонную соглашаться (4,64 пункта против 4,14) и общительную (4,79 пункта против 4,25).
Провокационный, консервативный и «домашний» образ, использованные в рамках эксперимента
Гардероб также влияет на восприятие мужчин на работе.
Так, ученые Университета Виндзор выяснили, что приверженность традиционному стилю в одежде гарантирует представителям мужского пола более высокую зарплату и более уважительное восприятие. В рамках эксперимента 87 бакалаврам от 18 до 52 лет предложили оценить шансы на трудоустройство двух героев: мужчины в классическом синем пиджаке, застегнутой на все пуговицы рубашке и галстуке и молодого человека в бежевом костюме и шарфе, расстегнутой на одну пуговицу сорочке, с серьгой в правом ухе.
Выяснилось, что, вне зависимости от должности (будь то пилот или учитель начальных классов), мужчине в «традиционной» одежде предложат более высокую зарплату: в среднем, $34 449 против $33 597 для молодого человека в «неконвенциональном» образе. Также мужчине в синем пиджаке с большей вероятностью предложат должность пилота, механика или менеджера — в среднем, на 5,10 пунктов из 7 против 4,19.
Дискриминация на почве внешности по-прежнему остается «серой зоной» при найме в странах ЕС и США.
Если ущемление прав по полу, возрасту, расе и инвалидности уже закреплено в трудовых законодательствах как недопустимое, то с предубеждениями в отношении внешнего вида бороться гораздо сложнее, так как работодатели подвержены общепринятым стереотипам.
При этом дискриминация по внешности — это одна из причин, по которой только 49% женщин во всем мире участвуют в экономической деятельности как наемные сотрудники или предпринимательницы. Сокращение гендерного неравенства между мужчинами и женщинами на 25% на рынке труда — в том числе, исходя из внешнего вида — поможет увеличить мировой ВВП на $1,5 млрд к 2025 году.
«Сказка превратилась в ад»: истории женщин, преследуемых бывшими мужьями
https://ria.ru/20211022/nasilie-1755470496.html
«Сказка превратилась в ад»: истории женщин, преследуемых бывшими мужьями
«Сказка превратилась в ад»: истории женщин, преследуемых бывшими мужьями — РИА Новости, 22.10.2021
«Сказка превратилась в ад»: истории женщин, преследуемых бывшими мужьями
«Почему ты не ушла, зачем терпела?» — эти вопросы постоянно задают жертвам домашнего насилия.
Но даже после разрыва мужья не успокаиваются: караулят возле… РИА Новости, 22.10.2021
2021-10-22T08:00
2021-10-22T08:00
2021-10-22T12:15
общество
москва
госдума рф
законы
женщины
домашнее насилие
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/14/1755457736_0:163:914:677_1920x0_80_0_0_9f9ecf193feb53696dc530bb2403cb4e.jpg
МОСКВА, 22 окт — РИА Новости, Мария Семенова. «Почему ты не ушла, зачем терпела?» — эти вопросы постоянно задают жертвам домашнего насилия. Но даже после разрыва мужья не успокаиваются: караулят возле работы, вламываются в дом, избивают, прокалывают шины автомобиля. И с этим, по мнению юристов, практически ничего нельзя сделать. Как вырваться из замкнутого круга, разбиралось РИА Новости.Красивый романОльга Рыбакова познакомилась с Андреем на работе, завязался роман. Через пару месяцев он подарил ей телефон и заодно подобрал новый номер.
Объяснил, что боится происков бывшей жены после болезненного развода. Сейчас Ольга понимает: Андрей просто хотел оградить ее от общения с приятелями-мужчинами.»Вокруг меня было много поклонников — я вступила в отношения, как модно говорить, в «ресурсе». Но с его подачи все приятели мужского пола исчезли. Ревновал даже к детям (у него два сына-дошкольника), если они проводили со мной слишком много времени», — говорит Ольга.Доходило до абсурда. Если Андрей видел в мусоре порванные колготки, то обвинял в «уничтожении улик». Однажды друзья подарили цветы без всякого романтического подтекста — отхлестал ее розами по лицу.После такого Ольга решила уйти. «Но у Андрея началась истерика, он рыдал. Включился мой спасатель — и я осталась», — объясняет она.Затем была рабочая поездка Андрея в Португалию, которую совместили с романтическим путешествием.Андрей развернулся, Ольга побежала за ним. По ее словам, во время поездки он много пил, а в тот вечер пьяным пытался сесть за руль со словами: «Лучше сорвусь со скалы, кому я нужен».
«Я увела его в номер, что стало роковой ошибкой: он начал все крушить. Мой паспорт до сих пор пахнет духами из разбитого флакона», — говорит девушка.Соседи по отелю вызвали полицейских. Но Рыбакова сказала, что Андрей ее не трогал — хотя на самом деле толкал и пару раз ударил. Сейчас уже понимает — соврала зря. «На следующий день Андрей называл меня тварью, которая довела дело до полиции. И я в это поверила. Стояла перед ним на коленях и просила прощения» — Ольга начинает плакать.Уже в Москве Андрей сослался на нервный срыв — мол, нужно просто отдохнуть. Поехали восстанавливаться в Таиланд. Но там все повторилось.Стадия отрицанияТо, что произошло дальше, Ольга называет «стадией отрицания». Жили по-прежнему вместе, она звала друзей и родных в гости: «Пусть знают, что у нас все хорошо». Иллюзии кончились, когда заметила, как Андрей нюхает кокаин, — она и раньше находила дома наркотики, но он клялся, что завязал. Это стало переломным моментом. Ольга начала собирать вещи.Но Андрей не смирился с разрывом: после работы поджидал на стоянке возле машины, отбирал ключи от новой квартиры, врывался в дом, вставал на подоконник и угрожал броситься вниз.
«Мог позвонить и сказать, что покончит с собой при детях. Я летела к нему, мне открывал его старший сын, говорил, папа не откликается. Думала, и вправду с собой что-то сделал. Но это было притворство» — Ольга снова плачет.Позже Андрей пообещал посещать нарколога и завязать с пагубной привычкой. Они снова съехались. Рыбакова забеременела двойней.»Через какое-то время я все равно начала находить дома эту дрянь. Попросила сделать анализ при мне. Он опять превратился в зверя: кричал, что я предательница и не верю в него. Сильно толкнул, я упала. А потом выяснилось, что у меня замершая беременность, необходимы искусственные роды. Я переживала схватки, страшную боль, зная, что дети — мертвые. После этого возненавидела его. Выгнала, но он осаждал квартиру, следил за мной, даже покупал данные о геолокации».Завершающим аккордом стало избиение прямо на корпоративе. Это хорошо видно на видеозаписи (есть в распоряжении редакции) с камеры наблюдения: Андрей подходит к столу Ольги и стаскивает ее за волосы на пол.
В полиции сперва не хотели принимать заявление: «Все равно вы в итоге помиритесь, зачем нам зря работать». Потом все же зарегистрировали, но в возбуждении уголовного дела отказали.»Спустя пять месяцев я опубликовала видео с избиением. Это далось тяжело, ведь у меня был красивый инстаграм счастливого человека и по мне не скажешь, что я могла в такой грязи оказаться. Помогла огласка. На днях состоялся суд по иску против полиции. Теперь они должны завести дело», — говорит Ольга.»Моя вина»Похожая история у Екатерины Ощепковой. Пять лет назад она завязала отношения с Владимиром Б.: оба хотели семью и детей. Но почти сразу стало ясно — союз не идеальный.Екатерина переехала к родителям вместе с Евой, добившись через суд, чтобы дочь осталась с ней. Сейчас Владимир может проводить с ребенком несколько часов по понедельникам и средам, вторые и четвертые выходные месяца, а также имеет право забрать девочку к себе на треть летних каникул. «Все знают, в понедельник и среду у меня боевые действия», — говорит Ощепкова.
Каждый раз, когда бывший супруг приводит дочь с прогулки, он оскорбляет Екатерину, плюет в лицо или даже бьет.»Я в садике Еве ботиночки надеваю — а он подойдет и ударит. Дети это видят. Иногда плюет в лицо. За последние три недели два раза снимала побои. Хорошо, что не изувечил. Может укусить, оттоптать ноги: выхожу на лестницу в тапках — наступает ботинками. Вроде бы ничего не сломал, но это больно, а следов не остается».Владимир обливал ее машину грязью и забрасывал гнилыми яблоками — с точки зрения закона вреда имуществу нет, но каждую неделю она ездила на мойку. В итоге продала автомобиль.Екатерина записывала на видео все встречи с бывшим мужем, заявляла в полицию каждый раз, когда он ее бил, кусал или портил вещи. Но уголовное дело не завели.Без общественного рискаЮрист по семейному праву Валентина Фролова подтвердила — на практике полицейские в таких случаях часто отказывают в «уголовке».Хотя на самом деле, продолжает Фролова, пострадавшие женщины особенно уязвимы. Во-первых, обидчикам часто известно о них все: где живут и работают, в каких местах бывают, с кем общаются.
Во-вторых, уровень насилия растет — побои могут перейти в агрессивное преследование, привести к тяжелым травмам и даже убийству. Ситуация осложняется, если есть общие дети и с бывшим партнером нужно видеться.Юрист подчеркивает, что многое зависит от своевременной реакции полицейских. У них должны быть эффективные меры экстренной защиты. Например, во многих странах выдают «охранные ордера», запрещающие приближаться к члену семьи или быть с ним в одном помещении. «Сейчас даже нет специальной методики оценки рисков. А охрану предоставляют лишь с началом уголовного процесса, да и то не всегда. Убежищ во многих регионах нет до сих пор. Все эти пробелы необходимо учесть при принятии закона о защите пострадавших от домашнего насилия», — обращает внимание Фролова.При этом, подчеркивает она, сейчас спастись от преследования практически невозможно до тех пор, пока оно не перерастет в более агрессивные формы.»Нужно обязательно обращаться за квалифицированной юридической помощью, сообщать в полицию обо всех случаях, даже на первый взгляд незначительных, требовать защиты.
Обязательно позаботиться о безопасности. В кризисных центрах и на телефонах доверия (например, центр «Анна», «Насилию.нет*», «Зона права») подскажут, где могут поддержать и есть ли в вашем регионе убежище для пострадавших», — советует эксперт.Но чтобы в корне исправить ситуацию, необходимо доработать законодательство. Проект о профилактике семейно-бытового насилия планируют внести в Госдуму до конца этого года.*Организация признана иностранным агентом.
https://ria.ru/20191010/1559554459.html
https://ria.ru/20200521/1571739416.html
москва
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.
xn--p1ai/
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/14/1755457736_0:126:913:811_1920x0_80_0_0_73ad72a376f78452da05e504025bc51d.jpgРИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
общество, москва, госдума рф, законы, женщины, домашнее насилие
МОСКВА, 22 окт — РИА Новости, Мария Семенова. «Почему ты не ушла, зачем терпела?» — эти вопросы постоянно задают жертвам домашнего насилия. Но даже после разрыва мужья не успокаиваются: караулят возле работы, вламываются в дом, избивают, прокалывают шины автомобиля. И с этим, по мнению юристов, практически ничего нельзя сделать.
Как вырваться из замкнутого круга, разбиралось РИА Новости.
Красивый роман
Ольга Рыбакова познакомилась с Андреем на работе, завязался роман. Через пару месяцев он подарил ей телефон и заодно подобрал новый номер. Объяснил, что боится происков бывшей жены после болезненного развода. Сейчас Ольга понимает: Андрей просто хотел оградить ее от общения с приятелями-мужчинами.
«Вокруг меня было много поклонников — я вступила в отношения, как модно говорить, в «ресурсе». Но с его подачи все приятели мужского пола исчезли. Ревновал даже к детям (у него два сына-дошкольника), если они проводили со мной слишком много времени», — говорит Ольга.
Доходило до абсурда. Если Андрей видел в мусоре порванные колготки, то обвинял в «уничтожении улик». Однажды друзья подарили цветы без всякого романтического подтекста — отхлестал ее розами по лицу.
После такого Ольга решила уйти. «Но у Андрея началась истерика, он рыдал. Включился мой спасатель — и я осталась», — объясняет она.
Затем была рабочая поездка Андрея в Португалию, которую совместили с романтическим путешествием.
«Он сделал мне сюрприз: номер на берегу красивой лагуны, лепестки роз, бассейн. Пошли в ресторан, дорога вела через лес. Идем уже 20-30 минут, а ничего не видно. Я предложила включить навигатор, — рассказывает Ольга. — И тут он меняется в лице, превращается в зверя, начинает психовать: «Как ты смеешь, тварь, так и знал, что ты в меня никогда не верила, я для тебя ничтожество, ты меня не любишь, ни во что не ставишь».
Андрей развернулся, Ольга побежала за ним. По ее словам, во время поездки он много пил, а в тот вечер пьяным пытался сесть за руль со словами: «Лучше сорвусь со скалы, кому я нужен».
«Я увела его в номер, что стало роковой ошибкой: он начал все крушить. Мой паспорт до сих пор пахнет духами из разбитого флакона», — говорит девушка.
Соседи по отелю вызвали полицейских. Но Рыбакова сказала, что Андрей ее не трогал — хотя на самом деле толкал и пару раз ударил.
Сейчас уже понимает — соврала зря.
«На следующий день Андрей называл меня тварью, которая довела дело до полиции. И я в это поверила. Стояла перед ним на коленях и просила прощения» — Ольга начинает плакать.
Уже в Москве Андрей сослался на нервный срыв — мол, нужно просто отдохнуть. Поехали восстанавливаться в Таиланд. Но там все повторилось.
Стадия отрицания
То, что произошло дальше, Ольга называет «стадией отрицания». Жили по-прежнему вместе, она звала друзей и родных в гости: «Пусть знают, что у нас все хорошо». Иллюзии кончились, когда заметила, как Андрей нюхает кокаин, — она и раньше находила дома наркотики, но он клялся, что завязал. Это стало переломным моментом. Ольга начала собирать вещи.
«Андрей забрал ключи и телефон, моей же рукой ударил меня по лицу и уехал. Я смотрела в зеркало и видела, как из красивой девушки превращаюсь в урода с огромной гематомой. Ночью вернулся, повез в больницу, по дороге бил. Я выскочила из машины, но не сразу решилась написать в полицию.
Потом получила от его отца сообщение: «Оля, никогда тебе этого не прощу». Его мама убедила меня забрать заявление. Я нашла другую квартиру, съехала, всем говорила, что попала в аварию, замазывала синяки», — вспоминает Ольга.
Но Андрей не смирился с разрывом: после работы поджидал на стоянке возле машины, отбирал ключи от новой квартиры, врывался в дом, вставал на подоконник и угрожал броситься вниз.
«Мог позвонить и сказать, что покончит с собой при детях. Я летела к нему, мне открывал его старший сын, говорил, папа не откликается. Думала, и вправду с собой что-то сделал. Но это было притворство» — Ольга снова плачет.
10 октября 2019, 08:00Специальный репортаж»Бросился с топором». Истории женщин, сбежавших от своих мучителейПозже Андрей пообещал посещать нарколога и завязать с пагубной привычкой. Они снова съехались. Рыбакова забеременела двойней.
«Через какое-то время я все равно начала находить дома эту дрянь. Попросила сделать анализ при мне. Он опять превратился в зверя: кричал, что я предательница и не верю в него.
Сильно толкнул, я упала. А потом выяснилось, что у меня замершая беременность, необходимы искусственные роды. Я переживала схватки, страшную боль, зная, что дети — мертвые. После этого возненавидела его. Выгнала, но он осаждал квартиру, следил за мной, даже покупал данные о геолокации».
Завершающим аккордом стало избиение прямо на корпоративе. Это хорошо видно на видеозаписи (есть в распоряжении редакции) с камеры наблюдения: Андрей подходит к столу Ольги и стаскивает ее за волосы на пол.
В полиции сперва не хотели принимать заявление: «Все равно вы в итоге помиритесь, зачем нам зря работать». Потом все же зарегистрировали, но в возбуждении уголовного дела отказали.
«Спустя пять месяцев я опубликовала видео с избиением. Это далось тяжело, ведь у меня был красивый инстаграм счастливого человека и по мне не скажешь, что я могла в такой грязи оказаться. Помогла огласка. На днях состоялся суд по иску против полиции. Теперь они должны завести дело», — говорит Ольга.
«Моя вина»
Похожая история у Екатерины Ощепковой.
Пять лет назад она завязала отношения с Владимиром Б.: оба хотели семью и детей. Но почти сразу стало ясно — союз не идеальный.
«Первый раз он поднял на меня руку, когда нашему ребенку было три месяца. Я ушла к маме, а потом совершила большую ошибку — простила его. Полгода все было замечательно, дальше опять началось рукоприкладство. Ударить, плюнуть, оскорбить — в порядке вещей. Я никому не жаловалась, ведь сама же вернулась к нему, хотя все отговаривали. Было стыдно снова бежать к родителям, поэтому молча терпела — не обращалась в полицию, не снимала побои. Как жаловаться, если я живу с этим человеком? Я очень хотела ребенка, не могла забеременеть десять лет, а потом это случилось — как чудо. Закрывала на все глаза, лишь бы у Евы была счастливая семья с мамой и папой. Но в какой-то момент поняла, что просто себя закапываю».
Екатерина переехала к родителям вместе с Евой, добившись через суд, чтобы дочь осталась с ней. Сейчас Владимир может проводить с ребенком несколько часов по понедельникам и средам, вторые и четвертые выходные месяца, а также имеет право забрать девочку к себе на треть летних каникул.
«Все знают, в понедельник и среду у меня боевые действия», — говорит Ощепкова.
Каждый раз, когда бывший супруг приводит дочь с прогулки, он оскорбляет Екатерину, плюет в лицо или даже бьет.
«Я в садике Еве ботиночки надеваю — а он подойдет и ударит. Дети это видят. Иногда плюет в лицо. За последние три недели два раза снимала побои. Хорошо, что не изувечил. Может укусить, оттоптать ноги: выхожу на лестницу в тапках — наступает ботинками. Вроде бы ничего не сломал, но это больно, а следов не остается».
Владимир обливал ее машину грязью и забрасывал гнилыми яблоками — с точки зрения закона вреда имуществу нет, но каждую неделю она ездила на мойку. В итоге продала автомобиль.
Екатерина записывала на видео все встречи с бывшим мужем, заявляла в полицию каждый раз, когда он ее бил, кусал или портил вещи. Но уголовное дело не завели.
Без общественного риска
Юрист по семейному праву Валентина Фролова подтвердила — на практике полицейские в таких случаях часто отказывают в «уголовке».
«Есть стереотип: мнение женщины изменится — и она заберет заявление. Кроме того, преуменьшают и саму опасность домашнего насилия. Считают, оно не представляет существенного риска: «сами разберутся», «это он вас так любит» и так далее», — говорит эксперт.
Хотя на самом деле, продолжает Фролова, пострадавшие женщины особенно уязвимы. Во-первых, обидчикам часто известно о них все: где живут и работают, в каких местах бывают, с кем общаются. Во-вторых, уровень насилия растет — побои могут перейти в агрессивное преследование, привести к тяжелым травмам и даже убийству. Ситуация осложняется, если есть общие дети и с бывшим партнером нужно видеться.
Юрист подчеркивает, что многое зависит от своевременной реакции полицейских. У них должны быть эффективные меры экстренной защиты. Например, во многих странах выдают «охранные ордера», запрещающие приближаться к члену семьи или быть с ним в одном помещении.«Сейчас даже нет специальной методики оценки рисков. А охрану предоставляют лишь с началом уголовного процесса, да и то не всегда.
Убежищ во многих регионах нет до сих пор. Все эти пробелы необходимо учесть при принятии закона о защите пострадавших от домашнего насилия», — обращает внимание Фролова.
21 мая 2020, 08:00
«Он меня изнасиловал». О женщинах, которым очень тяжело пережить карантинПри этом, подчеркивает она, сейчас спастись от преследования практически невозможно до тех пор, пока оно не перерастет в более агрессивные формы.
«Нужно обязательно обращаться за квалифицированной юридической помощью, сообщать в полицию обо всех случаях, даже на первый взгляд незначительных, требовать защиты. Обязательно позаботиться о безопасности. В кризисных центрах и на телефонах доверия (например, центр «Анна», «Насилию.нет*», «Зона права») подскажут, где могут поддержать и есть ли в вашем регионе убежище для пострадавших», — советует эксперт.
Но чтобы в корне исправить ситуацию, необходимо доработать законодательство. Проект о профилактике семейно-бытового насилия планируют внести в Госдуму до конца этого года.
*Организация признана иностранным агентом.
Портрет молодой женщины, 1485 год — Сандро Боттичелли
Боттичелли создал Портрет молодой женщины между 1480 и 1485 годами. Это идеализированное изображение красивой молодой женщины, украшенной жемчугом и носящей ценный кулон, который в то время находился в ювелирной коллекции Медичи. Картина написана в темпуре на деревянной доске. Картина также известна как «Идеализированный портрет женщины».«Историки искусства в целом согласны с тем, что это прекрасная Симонетта Веспуччи, флорентийская дворянка, умершая в возрасте 23 лет. В свое время она входила в число ведущих красавиц Флоренции.
Эксперты считают, что благодаря богатым украшениям, которые она носит, а также ее искусной прическе, художница создала идеализированное видение молодой женщины. Возможно, он даже возвысил ее до статуса богини.
Еще одна деталь
Предположение о богине подтверждается медальоном Симонетты, который называется «Печать Нерона».»На нем изображены греческий бог Аполлон и сатир Марсий, которые бросили вызов Аполлону на музыкальном конкурсе и проиграли.
Медальон также убедительно указывает на личность изображенной женщины. Хотя она вышла замуж в 16 лет, она также была любовницей Гильяно де Медичи. Как сыновья самой влиятельной семьи Флоренции, Гильяно и его брат Лоренцо правили Город на момент смерти первого в 1475 году. Кстати, Боттичелли работал под покровительством Медичи, а также написал портрет Гильяно де Медичи.
Боттичелли никогда не был женат, и некоторые считают, что эта картина возникла из его безответной любви к Симонетте Веспуччи. Он также просил, чтобы его похоронили у подножия ее могилы, когда он умрет. Симонетта Веспуччи была предметом
многие другие работы Боттичелли: «Примавера», «Марс и Венера» и «Рождение Венеры».
В своих изображениях классических греческих сцен и фигур Боттичелли отошел от вездесущих религиозных тем эпохи Возрождения в искусстве.Хотя мастер рисовал важные религиозные предметы, такие как
«Благовещение Честелло» и «Поклонение волхвов», примечательна оригинальность Боттичелли в воспроизведении мифологических сюжетов. Он работал помощником
Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, но признание проекта досталось Микеланджело. Когда так много мастеров получают
общественное уважение во время Возрождения гений Боттичелли будет омрачен на века. Потому что Боттичелли иногда устанавливал свой собственный курс с точки зрения тематики в своих собственных работах, в том числе Портрет молодой женщины , более
обычные картины стали звездами эпохи.Однако коллекционеры искусства занялись работами Боттичелли в конце 19 века, и мир искусства начал обращать на это внимание. Сегодня Портрет молодой женщины получил признание наряду с работами
Леонардо да Винчи и Микеланджело как образцы лучших произведений итальянского Возрождения.
Он занимает почетное место в Штадельском музее Франкфурта.
Германия наряду с картинами Рембрандта и шедеврами таких уважаемых художников, как Ван Эйк, Фра Анджелико.
Портрет молодой женщины — Сандро Боттичелли
Считается, что персонажем картины была Симонетта Веспуччи.Многие считали ее самой красивой женщиной Флоренции того времени.
Позже она будет представлять любовный интерес Джулиано Медичи; один из самых богатых меценатов и член знаменитого клана Медичи.
Что очень интересно, внешность у нее довольно стилизованная и пышная. Наличие лент, перьев и того, что кажется париком, считается чрезвычайно сложным и нереалистичным; даже по меркам Флоренции 15 века.Это приводит к определенным вопросам относительно чувств, которые Боттичелли мог испытывать к Веспуччи.
Боттичелли никогда не был женат, и некоторые считают, что это произошло из-за его безответной любви к Симонетте Веспуччи. Он также просил, чтобы его похоронили у подножия ее могилы, когда он умрет. К сожалению, она скончалась в возрасте 23 лет в 1476 году, и вполне вероятно, что она была бы предметом многих других работ Боттичелли. В конце концов он скончался в 1510 году в возрасте 64 лет.
Как и другие работы Боттичелли, такие как «Мадонна с младенцем» и (возможно, наиболее известные) «Рождение Венеры», художник известен своим плавным линиям. Позже это повлияло на других художников эпохи Возрождения. Однако в «Портрете молодой женщины» можно отметить небольшое отклонение. Кажется, будто он хотел отразить изящество и даже царственный характер предмета, потому что был выбран черный фон.
Это было большим отклонением от Боттичелли, поскольку в большинстве других его работ использовались детализированные фоны и пейзажи.
Конечно, эффект черного заключался в том, что нежные формы и черты лица женщины еще больше выделяются для наблюдателя. Мы также должны отметить, что ее вздернутая губа и тело, которое частично обращено к зрителю, указывают на то, что она очень живая, а не просто модель для работы; возможно, намерение Боттичелли все это время.
Также известный как Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, Сандро Боттичелли родился во Флоренции в 1445 году. В отличие от многих других плодовитых художников его времени, о его ранней жизни известно относительно мало, кроме того, что он сначала обучался как ювелир, прежде чем стать мастером. подмастерье художника в 14 лет.
Также считается, что он, возможно, ездил в Венгрию в молодые годы, чтобы работать под опекой Филлиппо Липпи. По мере развития его работы в первую очередь определялись плоскими линиями и четкими контурами между разными цветами.
Одна из его самых известных работ — «Портрет молодой женщины» (иногда также известный как «Идеализированный портрет женщины»).
Интересно отметить, что модель для этой картины могла очень реально повлиять на его личную и профессиональную жизнь.
«Хельмут Ньютон: плохое и прекрасное»: за портретом поляризационного модного фотографа
Когда вы входите в зал Фонда Хельмута Ньютона в Берлине, покрытый красной ковровой дорожкой, вас встречают высокие черно-белые фотографии женщин, одетых только в высокие каблуки.
Это визуальный объект, синонимом которого стал ныне покойный немецко-австралийский фотограф.Сочетание силы и провокации — это женщина, смотрящая свысока на мужчину, который смотрел на них свысока.
«Многие из того, что мы делаем, когда работаем в моде, является привлекательным и прекрасным», — объясняет главный редактор американского журнала Vogue Анна Винтур в документальном фильме « Хельмут Ньютон: плохое и прекрасное».
«Это то, что [композитор] Александр Либерман назвал« видениями красоты ».
Но чтобы противостоять всему этому, вам нужна работа, которая говорит о культуре в целом, заставляет задуматься и отличается от других, а иногда и расстраивает людей.
«Когда вы попросили Хельмута взять на себя задание, которое мы с редактором моды Филлис Посник назвали бы« пробкой »в журнале — что-то, что люди запомнят, это, будем надеяться, знаковое, а иногда и тревожное — вы могли бы счесть это смелым. Я лично считал это необходимым ».
Courreges, Queen Magazine, Париж, 1964 г. Фото / Авторское право Фонда Хельмута НьютонаРелиз фильма совпадает с новой выставкой в Фонде Хельмута Ньютона — Helmut Newton.Наследие , на котором представлены многие из его наиболее нетрадиционных модных фотографий, посвященных 101-летию со дня рождения Гельмута. Выставка продлится с конца октября до середины мая следующего года.
«Хельмута Ньютона постичь трудно», — поясняет директор и куратор фонда доктор Матиас Хардер.
«Большинство из нас считает, что знаем его работу, по крайней мере, ее важные аспекты», — говорит Матиас.
«Тем не менее, немецко-австралийский фотограф оставил после себя столь влиятельное и знаковое произведение, что любая систематическая попытка смириться с ним, даже с малейшей претензией на полноту, обречена на провал.Это одновременно наше время и вневременное; даже сегодня это беспокоит и очаровывает нас ».
ЧИТАЙТЕ: Познакомьтесь с фотографом уличного стиля Дэном Робертсом
Выступая из своего дома в Германии, режиссер Геро фон Бём сказал, что этот документальный фильм был шансом показать новому поколению креативщиков опасность создания посредственных работ. «Я хочу, чтобы люди поняли, насколько важна определенная провокация», — говорит Геро.
«Я думаю, нам нужно больше провокаторов в фотографии и искусстве, и это действительно может быть посланием фильма, если хотите.Я был бы счастлив, если бы он побудил молодых фотографов и художников идти до предела, раздвигать границы, иметь смелость быть немного более анархистскими и не быть все время политкорректными.
Это важно для свободы искусства, для свободы самовыражения ».
В процессе создания этого документального фильма, что вас удивило в том, что вы узнали о Гельмуте?
Вначале я не знал, что годы становления Гельмута так сильно повлияли на его творчество — прекрасная интеллектуальная атмосфера еврейской крупной буржуазии в Берлине и эстетическое окружение в Берлине Веймарской республики, фильмы, кабаре, кафе с танцполами.
Марианна Фейтфулл говорит в фильме: «Гельмут для меня был Веймаром, немецким экспрессионизмом», и она имеет в виду Отто Дикса и других великих художников того времени.
Когда вас не интересуют ничего, кроме девушек и картинок, и вдруг в 1933 году вас окружают одни только нацистские образы — этот культ тела — это естественно, что он оставляет впечатление.
Во многих его картинах можно почувствовать намек на Лени Рифеншталь, звездного режиссера Гитлера. Он это прекрасно знал и называл Лени кровавым гением.Он восхищался и ненавидел ее одновременно.
ЧИТАЙТЕ: Уникальный тур по сексуальной истории Берлина
Они довольно хорошо узнали друг друга в конце своей жизни. Он рассказал мне все это во время наших долгих прогулок по Берлину своего детства и юности, и все это стало для меня неожиданностью.
Критика работ Гельмута ставит под сомнение его женоненавистничество. Считаете ли вы, что как творческий человек можно отделить художника от работы?
Нет, конечно, нет.Как можно их разделить?
Когда вы креативны, говорит ваше внутреннее «я». Так на поверхность вышли фантазии Гельмута и его восхищение сильными женщинами. Большинство его картин сделаны не для того, чтобы шокировать.
Женщина осматривает мужчину, Кельвин Кляйн, Сен-Тропе, 1975. Фото / Авторское право Фонда Хельмута НьютонаПриятно слышать от некоторых знаменитых женщин, которых он фотографировал, включая Шарлотту Рэмплинг, Грейс Джонс и Марианну Фейтфулл. Как вы думаете, что Хельмут сделал бы из модной фотографии сегодня, в нашу цифровую эпоху?
Многие из картин Гельмута сегодня не публиковались бы в журналах.
Некоторые феминистки предпочли бы запереть их, как и другие произведения искусства. Но это опасная тенденция. Политкорректности может быть слишком много.
Свобода искусства, свобода самовыражения — это очень дорого. Цензура — это характеристика диктатуры, в данном случае она диктует вкус. Мы должны противостоять этому.
Если бы Гельмут был жив сегодня, он, вероятно, продолжал бы снимать то, что ему нравится, но лучше для выставок и книг. Фэшн-фотография стала довольно популярной и часто снова скучной — не место для Хельмута.Я считаю, что нужна еще одна революция.
Сейчас много разговоров о наделении объекта властью. Что вы узнали о визуальном и психологическом представлении идеи власти в работах Гельмута?
Многие думают, что женщины, которых он сфотографировал, были просто объектами, что, конечно, не соответствует действительности. Все, что находится перед линзой, становится объектом, но в работах Гельмута есть гораздо больше.
Он рассказывает нам истории, или, правильнее сказать, начало или конец истории, и наша фантазия может представить, что произошло до или после сцены, которую мы видим.
Это очень кинематографично, и на него сильно повлиял фильм. Это то, что делает его фотографии такими сильными, как произведения искусства (хотя он ненавидел этот термин). Но больше всего он хотел показать нам, насколько сильны женщины.
ФОТОЭССЕ: Пять фотографов об идее мужественности сегодня
Например, в фильме изображен знаменитый диптих Гельмута. Две отдельные фотографии. Слева вы видите моделей, красиво одетых в одежду от кутюр, а на втором фото справа те же девушки, но полностью обнаженные в точно таких же позах.Как будто фокусник снял с них одежду.
О чем говорит фотография? Сильные женщины сильны даже без одежды, без одежды от кутюр. Им это не нужно. Затем есть действительно революционная фотография знаменитого смокинга Yves Saint Laurent Le Smoking.
И снова обнаженная женщина рядом с одетой в смокинг — на этой фотографии на пустынной улице ночью в Париже присутствует странное сексуальное напряжение — но у вас также есть ощущение, что они двое сильны.
В фильме редактор отдела моды Филлис Посник делится воспоминаниями о том, как кропотливо подбирала каблуки для кукол, чтобы украсить жареного цыпленка, сфотографированного Хельмутом для американского эссе Vogue — это был веселый момент, который говорит о глубине, в которую уходят творческие люди. создать идеальный образ. Как вы думаете, смог бы Хельмут создать такое же произведение, если бы у него не было чувства юмора? Является ли его собственная «легкость» частью того, почему его работа выдерживает испытание временем?
Юмор был очень важен для Хельмута.Ты прав. Юмор всегда создает определенную легкость — а также создает дистанцию по отношению к жизни, миру и себе, вашим собственным действиям и обстоятельствам.
Ты не относишься к себе слишком серьезно. Юмор и ирония — они тоже помогли Хельмуту пережить очень тяжелые времена в его жизни.
Великолепное сочетание изображений из архивов и озвучки Джун [жены Гельмута]. Откуда это было взято?
Джун сопровождала Хельмута практически на всех его съемках и снимала закулисные клипы на свою видеокамеру.Она запечатлела отличные и забавные ситуации. Она была достаточно щедрой, чтобы поделиться со мной этим материалом для моего документального фильма.
Как долго длился процесс создания этого фильма и с какими трудностями вы столкнулись на этом пути?
Всего на это ушло около двух лет. Главной проблемой был масштаб работы Гельмута. Мне пришлось выбирать из сотен тысяч фотографий, которые находятся в его поместье в Фонде Хельмута Ньютона в Берлине.
В самом начале я установил тесное и эксклюзивное сотрудничество с Фондом и его куратором, и это мне очень помогло.У меня была полная свобода выбора, и я мог включить в фильм самые значимые картинки из каждого периода. У меня был доступ к записным книжкам, контрольным листам, объектам.
Фонд был очень щедрым.
Еще одной задачей было убедить таких людей, как Анна Винтур и Грейс Джонс, принять участие. Обычно они не дают интервью. Но для Гельмута сделали исключение.
Алис-Спрингс, Хельмут Ньютон, Монте-Карло, 1982. Фотография / Авторское право Фонда Хельмута НьютонаВ фильме есть отрывок из ток-шоу 1970-х годов со Сьюзен Зонтаг, в котором она обсуждает с Хельмутом женоненавистничество его фотографий.Ваш фильм предлагает более сбалансированный разговор о творчестве Гельмута и о том, почему он может быть поляризованным для людей. Почему для вас было важно включить этот клип?
Потому что точку зрения Сьюзан в то время разделяли многие женщины, и к ней нужно относиться серьезно. В фильме также показано, что Хельмут был не только модным фотографом, но и хотел, чтобы его фотографии рассказывали что-то об обществе, в котором живут женщины.
ЧИТАЙТЕ: Фотограф Гарри Кули о фокусе, художественной литературе и иллюзорности хороших изображений
В рекламной кампании Blumarine с моделью Надей Ауэрманн на кровати в отеле в сорочке, она выглядит как Барби, оставленная на этой кровати.
В фильме она говорит: «Это может быть какая-то сексистская картина, но она говорит мужчинам, что вы хотите, чтобы ваша жена бегала как можно сексуальнее, но тогда вы относитесь к ней как к кукле Барби. Хельмут держит зеркало перед мужчинами в обществе и несет реальное послание ».
В фильме также запечатлены особые узы и любовная связь между Хельмутом и Джун, отражены понимание и поддержка этих двух творческих умов. Успела ли Джун посмотреть фильм до того, как она скончалась?
К сожалению, когда фильм был закончен, она уже сильно заболела.Но вначале она дала мне свой совет, и это было очень дорого. Я благодарен этой необыкновенной даме и никогда ее не забуду.
Над чем вы сейчас работаете?
Я работаю над документальным фильмом для французского и итальянского телевидения об Аманде Лир, королеве дискотеки 70-х и 80-х — у нее была потрясающая жизнь. Я также работаю над серией из трех частей о покойном Карле Лагерфельде, который был общим другом Гельмута Ньютона и меня.
Фильм «Хельмут Ньютон: Плохое и прекрасное», представленный Viva, демонстрируется в рамках Новозеландского международного кинофестиваля.Билеты и расписание сеансов можно найти на сайте Nziff.co.nz
.Animal Crossing New Horizons Руководство Redd: полный список настоящих или поддельных произведений искусства
Веселый Редд вернулся в Animal Crossing: New Horizons , взяв с собой мебель и предметы искусства.
Redd будет иметь четыре различных предмета искусства на его лодке (а также два предмета обычной мебели). Как и в прошлых играх, Redd будет продавать подлинные произведения искусства (которые можно подарить Музею) и подделки (которые нельзя дарить).Ниже мы рассмотрим, как распознать подделку.
Вы можете купить только одно из четырех представленных произведений искусства, поэтому выбирайте с умом. Согласно нашему опыту, все четыре произведения искусства могут быть поддельными. Редд также может продавать несколько настоящих произведений искусства.
Судя по именным табличкам в музее, можно найти и подарить 43 произведения искусства.
Как только вы купите его в Redd, искусство будет отправлено вам по почте на следующий день.
Полный список картин Полный список статуй Где мне найти Redd?Вам нужно будет поговорить с Блатерсом и попросить его упомянуть идею разрешения искусства до того, как появится Редд.Согласно шахте данных Ninji, это произойдет, когда вы отправите в музей не менее 60 пожертвований (рыба, жуки или окаменелости). На следующий день после того, как Блатерс заговорит об искусстве, Изабель предупредит вас о теневых арт-дилерах во время своих утренних объявлений. После этого вы сможете найти Редда, блуждающего по вашему острову.
Изображение: Nintendo EPD / Nintendo через Polygon Поговорив с ним, он предложит вам случайную картину за 498 000 колокольчиков.
После отказа он сделает вам «скидку» на 4980 Bells. Это произведение искусства будет подлинным.
Подарите Блатерсу первое произведение искусства, и он расскажет об открытии художественной выставки. На следующий день музей будет закрыт на ремонт. Еще через день музей откроется художественной выставкой, и Редд начнет появляться на вашем острове в случайные дни.
Редд появляется на лодке на крошечном пляже вашего острова на севере вашего острова. Пляж находится на краю острова, и если вы не терраформировали его там, вам, вероятно, понадобится лестница, чтобы добраться до него.
ЛодкаРедда будет появляться в случайные дни, как и у других островных торговцев, таких как Kicks и Flick. Мы не уверены, есть ли у лодки Редда какие-либо предварительные условия для разблокировки (например, необходимость в палатке Службы резидента для обновления до здания до того, как он появится, или необходимость пожертвовать определенную сумму музею).
Что мне делать с искусством? Искусство может быть передано в дар Музею при условии, что оно подлинное.
Его также можно использовать как обычный предмет мебели для демонстрации в вашем доме.Если это статуя, ее также можно поставить где угодно на острове.
Если вы купите подделку, то даже Тимми и Томми не захотят ее покупать. Вам придется избавиться от него, используя предмет мебели для мусорной корзины, если он вам больше не нужен. Или вы можете просто показать это и обмануть своих некультурных друзей.
Как определить, какие работы Редда настоящие, а какие поддельныеВсе работы Редда основаны на реальных картинах и скульптурах. Но хитрый лис может попытаться продать вам подделку, очень похожую на подлинный предмет.Каждая подделка будет заметно отличаться от реальной версии.
Redd действительно активизировал свою игру на этот раз, и его искусство довольно сложно отличить от настоящих версий. Имейте в виду, что различия между настоящим и подделкой не такие, как в Animal Crossing: New Leaf , и заметить их гораздо сложнее.
В список ниже мы включим описание того, как отличить настоящее произведение искусства от подделки.
Мы будем продолжать обновлять, когда найдем больше.
Обновление (23 апреля): Хотя мы использовали текстуры рисования из игры, чтобы перечислить рисунки ниже, похоже, что были сообщения о нескольких типах поддельных рисунков, которых не было в текстурах, которые мы использовали. При этом обязательно внимательно осмотрите картины и сравните их с реальными картинами ниже, прежде чем делать какие-либо покупки. Мы продолжим изучение и обновим это руководство по мере поступления дополнительной информации.
Безмятежная живопись (Дама с горностаем Леонардо да Винчи) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoВ настоящей версии изображена женщина, держащая полностью белого горностая.В поддельной версии у горностая будут круги вокруг глаз, похожие на енотовидные.
Теплая картина («Маха в одежде» Франсиско де Гойи) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo Теплая картина всегда подлинна.
Настоящая версия имеет жемчужную сережку (шокер).У подделки серьга в форме звезды. Есть еще одна фальшивая версия с закрытыми глазами, на которой тоже есть серьга в форме звезды.
Академическая живопись (Витрувианский человек Леонардо да Винчи) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoНа поддельной версии этой картины в углу будет кофейное пятно.
Изящная роспись (Красавица, оглядывающаяся назад, Хисикава Моронобу) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo У настоящей версии есть белая метка возле волос.
Поддельная версия не имеет тега. Женщина на фальшивой картине тоже крупнее. В другой версии фальшивой грациозной картины она смотрит влево, а не вправо.
Картина «Спокойствие» всегда подлинна.
Цветочная живопись (Подсолнухи Винсента Ван Гога) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoЦветочная картина всегда подлинна.
Веселая живопись (Лето Джузеппе Арчимбольдо) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo На поддельной картине «Веселая картина» не будет ростка на груди объекта.
Картина Moody Painting всегда подлинная.
Известная картина (Мона Лиза Леонардо да Винчи) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoУ фальшивой знаменитой картины будут брови.
Страшная картина (Отани Ониджи 3-й в роли Якко Эдобей по Тошусай Шараку) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo У фальшивой Страшной картины будут грустные брови.
Настоящий выглядит более злым. В дополнительной фальшивой версии он может улыбнуться, хотя его брови все равно будут грустными.
Динамическая живопись всегда подлинна.
Живопись (Снежные охотники Питера Брейгеля Старшего) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoВ поддельной версии Живописи не будет охотника и нескольких собак.
Движущаяся картина («Рождение Венеры» Сандро Боттичелли) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo В поддельной версии движущейся картины в правом верхнем углу будут отсутствовать деревья.
У человека перед фальшивой «Удивительной картиной» отсутствует шляпа.
Причудливая живопись (Доярка Иоганнеса Вермеера) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoВ поддельной версии женщина на «Причудливой картине» выливает гораздо больше молока, чем в настоящей версии.
Торжественная роспись («Менины» Диего Веласкеса) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo Человек на заднем плане фальшивой Торжественной картины поднимает руку больше, чем в реальной версии.
Поддельная версия основной картины изображает мальчика с большим количеством волос.
Достойная покраска («Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo«Достойная картина» всегда подлинна.
Светящаяся живопись («Боевой темп» Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoСветящаяся картина всегда подлинна.
Обычная живопись («Собиратели» Жан-Франсуа Милле) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoОбычная живопись всегда подлинна.
Тонкая окраска (Офелия Джона Эверетта Милле) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoКартина Тонет всегда подлинная.
Красивая картина («Файфер» Эдуарда Мане) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoХорошая картина всегда подлинна.
Правильная окраска (Бар в Фоли-Бержер Эдуарда Мане) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoПравильная окраска всегда подлинна.
Таинственная картина (Остров мертвых, Арнольд Бёклин) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoТаинственная картина всегда подлинна.
Мерцающий рисунок («Звездная ночь» Винсента Ван Гога) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoМерцающий рисунок всегда подлинный.
Идеальная живопись (Яблоки и апельсины Поля Сезанна) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoИдеальная картина всегда подлинна.
Дикая картина Левая половина (Складной экран Фудзина и Райдзина от Таварая Сотацу) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoВ поддельной версии Wild Painting Left Half зверь зеленый. Он должен быть белым.
Wild Painting Правая половина (Складной экран Фудзина и Райдзина от Таварая Сотацу) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoВ поддельной версии Wild Painting Right Half чудовище белое.Он должен быть зеленым.
Детальная картина (Ajisai Skeizu, автор It Jakuchū) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoНа фальшивой детальной картине листва фиолетовая вместо синей. Также отсутствует подпись слева.
Статуя воина (Терракотовый воин неизвестного) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoНастоящая версия ничего не держит.Поддельная версия держит лопату.
Материнская статуя (Неизвестный Captoline Wolf) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoУ фальшивой версии Материнской Статуи будет язык, торчащий из пасти волка.
Красивая статуя (Венера Милосская от Александроса Антиохийского) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoПоддельная версия будет носить ожерелье.
Прочная статуя (Discobolus неизвестно) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoПоддельная статуя будет носить часы на поднятой руке.
Статуя доблести (Давид Микеланджело) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoПоддельная статуя держит под мышкой книгу.
Информационный памятник (Неизвестный Розеттский камень) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoПоддельная информационная статуя будет синей, а настоящая — черной.
Древняя статуя (Фигурка Сакоки-догу периода Дзёмон «Догу», автор — Неизвестный) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoУ поддельной древней статуи две антенны выходят из боковой части головы.
У фальшивой статуи также могут быть голубые светящиеся глаза.
Огромная статуя (Хомуву Дин неизвестно) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoПоддельная версия этой статуи имеет крышку. Настоящий будет открыт вверху.
Мистическая статуя (Бюст Нефертити работы Тутмоса) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoУ поддельной мистической статуи будет серьга на правом ухе.Если смотреть прямо на статую, серьга будет слева от зрителя.
Статуя каменной головы (Колоссальная голова ольмеков неизвестно) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoПоддельная статуя будет улыбаться.
Статуя доблести (Неизвестный Ника Самофракийская) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoУ поддельной версии этой статуи левая нога Найка будет впереди.В настоящей версии правая нога выдвинута вперед.
Знакомая статуя (Мыслитель Огюста Родена) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoЭта статуя всегда будет настоящей.
Большая статуя (Король Камехамеха I Томаса Риджуэя Гулда) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / NintendoЭта статуя всегда будет настоящей.
Switch Lite
Цены указаны на момент публикации.
Консоли Nintendo Switchчасто распродаются, но вы все равно можете купить Switch Lite для портативных устройств, который идеально подходит для портативных игр.
Vox Media имеет партнерские отношения.Они не влияют на редакционный контент, хотя Vox Media может получать комиссионные за продукты, приобретенные по партнерским ссылкам. Для получения дополнительной информации см. Нашу политику этики .
Украденное произведение искусства, которое вы должны увидеть во время следующего визита в Нью-Йорк
На оживленной 5-й авеню, напротив Центрального парка, находится одна из самых блестящих галерей Нью-Йорка. Работы в Новой галерее Верхнего Ист-Сайда посвящены Австрии и Германии конца XIX века, а также фантастическим предметам прекрасной мебели и искусства.Многие из работ происходят из Вены, в частности, одного из самых известных художников: Густава Климта.
Один портрет Климта на постоянной экспозиции здесь действительно выделяется сам по себе: украденное у еврейской семьи в преддверии Второй мировой войны, великолепное произведение искусства было обнаружено, привезено в Америку и в конечном итоге продано Новой галерее, но только после международного судебного разбирательства, в ходе которого был подан иск против правительства Австрии и слушания в Верховном суде США.
Вот что вам нужно знать об этом невероятном произведении искусства и почему вы захотите найти время, чтобы увидеть его во время следующего визита в Большое Яблоко!
Климт, Густав, Портрет Адели Блок-Бауэр I (1907) / Neue Galerie, Нью-ЙоркПознакомьтесь с женщиной в золоте
Внушительная и красивая Адель Блох-Бауэр караулит комнату на втором этаже Neue Galerie. Ее портрет 1907 года нельзя было пропустить, даже если бы вы попытались. Портрет Адели Блох-Бауэр I доминирует в пространстве мечтательным взглядом натурщицы и длинным сверкающим золотым платьем.При более внимательном рассмотрении можно увидеть невероятные детали ее плаща и платья со всевозможными нарисованными символами, включая глаза, треугольники и завитки.
Климт сделал карьеру, рисовав светскую элиту Вены, и Адель определенно попала в эту среду. Дочь руководителя банковского и судоходного бизнеса, она вела привилегированный шикарный образ жизни в молодости. Она вышла замуж за сахарного магната Фердинанда Блоха, когда ей было всего 19 лет. Пара щедро жила в самых фешенебельных районах Вены, регулярно посещая салоны.Блох-Бауэры также стали известными меценатами, а Густав Климт был одним из их любимых художников.
Климт дважды нарисовал Адель на портретах в полный рост, и портрет в Neue — первый и, возможно, более известный из них. Он использовал серебро и сусальное золото в сочетании с масляной краской, чтобы создать роскошный сюрреалистический вид платья и накидки Адель. Вы заметите, что у нее сцеплены руки — вероятно, потому, что один из ее пальцев был деформирован, и она пыталась скрыть его во время сеансов с Климтом.
Лицо Адели — самая потрясающая грань культовой работы. Она задумчива и тоскует? Или вместо этого она излучает уверенность и величие? Это тайна «Портрет Адели Блох-Бауэр» I , и та, которая в значительной степени оставлена на усмотрение смотрящего.
Вена после Второй мировой войны (Everett Collection / Shutterstock.com)Кража
В 1925 году Адель умерла от менингита в молодом возрасте 43 лет. Фердинанд был опустошен, и годы спустя ему пришлось оставить все, чтобы спастись от нацистов, когда они вторглись в Вену.Они украли почти все семейные сокровища: их дома, украшения Адель и, конечно же, искусство, в том числе «Портрет Адели Блох-Бауэр» I . Австрийцы заявили, что в завещании Адель говорилось о ее желании подарить стране свой знаменитый портрет, а немцы предпочли повесить произведение искусства в Венском национальном художественном музее Galerie Belvedere. Однако записи показали, что Фердинанд внес поправки в документ, когда он был вынужден бежать из Австрии, решив вместо этого оставить то, что впоследствии можно было найти или вернуть их наследникам.
Спустя десятилетия австрийский журналист начал вникать в историю украденных произведений искусства и определил, что искусство Блох-Бауэра, в том числе золотой портрет Адели, действительно было конфисковано, а не подарено. Племяннице Адели, Марии Альтманн, тоже сбежавшей из Австрии и поселившейся в конце концов в Лос-Анджелесе, всегда говорили, что ее тетя отдала работы. Когда она узнала о юридических осложнениях и о том, что ее дядя действительно изменил завещание Адель, она приготовилась к драке. Она знала, что ее тетя никогда бы не согласилась передать свое искусство австрийцам, если бы она знала об ужасных событиях, которые должны были произойти накануне и во время Второй мировой войны.
Судебный бой
Мария, которой тогда было 80 лет, наняла молодого адвоката, семья которого дружила с ее семьей еще в Австрии, и решила раскрыть правду о происхождении портрета. Эти двое работали над этим делом в течение 8 лет, отслеживая документы, просматривая записи и прорабатывая дело в судах, прежде чем в конечном итоге спорить в Верховном суде США о праве подать в суд на правительство Австрии.
Несмотря ни на что, они выиграли дело.
После этого знаменательного постановления правительство Австрии решило сократить свои потери. Вместо того чтобы продолжать дело, что, вероятно, привело бы к длительному судебному разбирательству и неловким, разрушительным апелляциям, правительство Австрии прекратило борьбу. Все работы Климта Блох-Бауэрса — всего пять, включая золотой портрет Адели — в конечном итоге были возвращены Марии.
Новая галерея в Нью-Йорке (Wangkun Jia / Shutterstock.com)Покупка
Мария решила продавать произведения искусства, привезенные в Лос-Анджелес.А для миллиардера Рональда Лаудера из косметического гиганта Estee Lauder момент был как нельзя более удачным.
Он хотел повысить популярность и шум о новом музее, который он основал в Верхнем Ист-Сайде: Neue Galerie. Куратор произведений из Германии и Австрии, Адель, безусловно, будет как дома в небольшом музее. Привести ее в Neue было бы грандиозным переворотом и вызвало бы прочную волну в мире искусства.
Среди условий продажи Марии: портрет Адели никогда не будет частью частной коллекции, его нужно будет выставлять на постоянную публичную экспозицию, и следует признать сложную историю искусства.Лаудер согласился и в конце концов заплатил 135 миллионов долларов за портрет, доставив его в Neue в конце 2006 года. Остальные работы были проданы частным коллекционерам.
История создания портрета Адель — и долгая борьба за его возвращение законным владельцам — звучит прямо из сценария голливудского фильма. И действительно, в 2015 году Хелен Миррен сыграла Марию Альтманн в фильме « Женщина в золоте », в котором подробно рассказывалась о ее решимости и стремлении вернуть наследие своей семьи и ее искусство.Настоящая Мария скончалась в 2011 году, но не раньше, чем она увидела портрет своей тети, который стал центральным украшением и жемчужиной Новой галереи.
Советы профессионалов
Как и во всех музеях, театрах и ресторанах Нью-Йорка, для входа в Neue Galerie у вас должно быть подтверждение вакцины от COVID-19. Также разумно приобрести билеты онлайн и заранее, поскольку вход на специальные выставки ограничен по времени. Также обратите внимание, что туда не допускаются лица младше 12 лет, так что это не место для более молодых внуков.
Не торопитесь с Адель. Ее портрет впечатляет, великолепен и завораживает. Если нужно, дождитесь своей очереди, чтобы сесть на кушетку напротив работы, чтобы по-настоящему осознать все это. Некоторые сравнивают эту картину с Моной Лизой, и нетрудно понять, почему. И если учесть все, что потребовалось, чтобы привести ее в это место, в этот музей, картина становится еще более замечательной.
Находясь в Neue, найдите время, чтобы оценить остальные выставленные портреты Климта.Хотя они и не такие великолепные, как Адель, они по-прежнему являются прекрасным воплощением мечтательного, мерцающего стиля и техники Климта, и они, безусловно, представляют невероятную художественную сцену в Вене на рубеже 20-го века.
Последний совет: не покидайте Neue, не заглянув в сувенирный магазин музея, наполненный забавными находками, и его чудесное кафе Sabarsky, где подают коктейли, легкие закуски и декадентские австрийские десерты.
Дополнительную информацию о том, чем можно заняться в Нью-Йорке, можно найти в следующих статьях:
Потрясающая выставка «Бегущий взгляд» Опалки обращается к восприятию.
Загружен подзаголовок новой выставки галереи Опалка: «Реконструкция тела чернокожих и латиноамериканцев в современном искусстве.Во-первых, это размытие идентичности чернокожих и латиноамериканцев — обе группы выходят за рамки того, что сначала можно было бы прикрепить к ярлыкам. И особое внимание уделяется «телу». Затем есть слово «реконструкция», которое относится к активному глаголу в самом названии выставки: «Бегущий взгляд».
«Shifting Gaze» — потрясающее зрелище, и искусство и художники, многие из которых с Юга и Карибского бассейна, будут в значительной степени незнакомы. Я предполагаю, что художники в основном чернокожие или испаноязычные (или и то, и другое), но дело больше в темах чернокожих и латиноамериканцев, и, следовательно, в взгляде зрителя и ответственности за это.
Отличная отправная точка — «Отражение 6», картина Натаниэля Доннета, почти спрятанная в задней части галереи. В нем молодая темнокожая женщина смотрит в зеркало в руках, и ее отражение выглядит как довольно красноватая голова, как будто она не видит или не может видеть свое истинное «я». Эта сцена нарисована простыми широкими мазками на фоне настоящих коричневых бумажных пакетов, указывая на исторически сложившееся представление об оценке оттенков коричневого, о том, что цвет кожи может быть светлее или темнее коричневого бумажного пакета.
Другие работы вызывают встречный взгляд, как, например, большой тканый фотопортрет безымянного темнокожего субъекта Кайла Мейера, который мерцает в слабо сконфигурированной сетке. Коричневые и черные слои несколько двусмысленных голов Тойина Оджиха Одутолы не совсем портреты, и они требуют, чтобы зритель понимал цвет кожи как предмет, оторванный от какой-либо отдельной личности. Впечатляющая, четкая фотография женщины, смотрящей на нас с властью, сделанная Вандой Раймунди-Ортис, безусловно, связана с тем, что она смотрит на вас в ответ.
Понятие «взгляд» в искусстве приобрело популярность с появлением в 1972 году новаторской книги Джона Бергера «Способы видеть». Бергер проиллюстрировал то, что мы теперь часто принимаем как должное: искусство обычно создавалось для зрителя-мужчины (типичного любителя искусства) и создавалось мужчинами (к тому же белыми мужчинами). Исключения? Конечно, но это звучало правдоподобно, особенно в 1970-е годы. С тех пор то, как мы смотрим на искусство, обсуждалось и расширялось.
Увидев лежащую чернокожую женщину в полный рост на картине Микален Томас (которая недавно была опубликована в Times), мы можем увидеть изображение прямо в коллажном стиле, во многом обязанном черному художнику середины века. Romare Bearden.Но мы также можем видеть отголоски других портретов женщин, лежащих на диванах, от Мане до Моримуры (в том числе и «Лоскутное одеяло» Бирдена 1970 года). Образы загружены таким количеством предположений изобразительного искусства и исторических заметок, что зрители достаточно отстранены, чтобы либо увидеть себя, либо бороться со своими несовершенными предположениями о Другом. Для зрителя уже недостаточно или приятно сказать, что ему нравится стиль, или тема убедительна, или даже: «Как красиво!»
«Бегущий взгляд» возникает отчасти потому, что работы в большинстве своем действительно очень красивы, и повсюду присутствует материальное, физическое изобилие.Есть много работ, которые не являются фигуральными, и они также работают с теми же темами тела, социальной идентичности и контекстуального изобретения. Например, элегантное сероватое облако натертого графита на большом листе белой бумаги Нейта Янга заключено в массивный шкаф из темного дуба, предлагая как мирскую историю, так и небесную святость, имея в виду, возможно, исчезновение смысла.
Это удивительно насыщенное и сбалансированное шоу, произведения искусства из коллекции Dr.Роберт Б. Фельдман. Здесь есть над чем работать и просто наслаждаться. В конце концов, вы понимаете, что, возможно, мы можем взглянуть на искусство и художников — и этот меняющийся мир — и действительно будем смотреть на него по-новому, открывая новые возможности.
«Бегущий взгляд: реконструкция тела чернокожих и испаноязычных в современном искусстве»
Когда: до 14 декабря
Где: Галерея Опалка, Sage Colleges, 140 New Scotland Ave.