10 прекрасных женских портретов к 8 марта — Искусство
Подборка известных картин русских художников, на которых изображены прекрасные дамы
Праздник весны и труда, известный в народе как 8 марта, неминуемо приближается. По этому случаю хочется представить вам подборку очаровательных женских образов, выполненных русскими живописцами.
«Неизвестная»
Картина русского художника Ивана Крамского, написанная в 1883 году и являющаяся частью собрания Государственной Третьяковской галереи. Она считается одним из наиболее значительных и известных произведений Крамского.
«Неизвестная» до сих пор остаётся загадкой художника. Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной. Существует версия, что прототипом к картине послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева. Также существует версия, что на картине изображена дочь художника, София Ивановна Крамская.
Портрет часто ошибочно называют «Незнакомка» из-за одноименного стихотворения Александра Блока.
«Дама в голубом»
«Дама в голубом» («Портрет Е. М. Мартыновой») — картина живописца Константина Сомова. Находится в Третьяковской галерее в Москве.
В образе таинственной Прекрасной Дамы художник изобразил свою бывшую соученицу по Академии художеств Елизавету Михайловну Мартынову.
Картина была закончена в 1900 году и в первый раз выставлялась под названием «Портрет». Затем художник стал называть её «Портрет дамы в голубом платье», в музейной же традиции закрепилось более краткое «Портрет дамы в голубом».
Известно, что Мартынова была решительно против продажи картины кому бы то ни было. «Я позировала вам для чистого искусства, а не для того, чтобы вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги… Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею…» — писала она.
«Всадница»
Картина русского художника Карла Брюллова, написанная в 1832 году по просьбе графини Юлии Павловны Самойловой.
В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П.М. Третьякова.
На картине изображены две воспитанницы графини Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини. Амацилия Пачини была дочерью итальянского композитора Джованни Пачини, друга Самойловой. О Джованине известно мало. Существует версия, что её настоящее имя Джованнине Кармине Бертолотти, и она является дочерью Клементины Перри, сестры второго мужа Самойловой.
Что интересно — в Италии существуют гравюры с этой картины, считающиеся портретом знаменитой певицы Малибран, сестры Полины Виардо.
«Портрет М.И. Лопухиной»
Один из самых популярных женских портретов кисти Владимира Боровиковского.
На портрете изображена Мария Ивановна Лопухина, представительница графского рода Толстых, сестра Фёдора Ивановича Толстого, жена егермейстера С.А. Лопухина, невестка орловского наместника А.С. Лопухина, скончавшаяся в юном возрасте от чахотки.
Портрет, созданный Боровиковским в 1797 году, долгое время находился в собрании родственников.
Он хранился у племянницы Марии Ивановны, дочери Федора Толстого. Портрет высоко ценился как семейная реликвия. И именно в доме дочери Толстого, Прасковьи, которая стала супругой московского губернатора Перфильева, этот портрет увидел Павел Третьяков в конце 1880-х годов. Оттуда картина и попала в собрание Третьяковской галереи.
«Портрет неизвестной крестьянки»
Портрет неизвестной в русском костюме — одно из известнейших произведений русского художника Ивана Аргунова. Картина, написанная в 1784 году, была создана под влиянием распространившегося в русском искусстве стиля классицизм и нарождающегося сентиментализма.
Существует предположение, что на портрете изображена актриса крепостного театра графов Шереметевых, певица Анна Изумрудова-Буянова. Хотя этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии (расшитый золотыми нитями кокошник, красный сарафан, тонкая белая рубаха, яркие украшения), а также бесхитростность и отсутствие всякой манерности говорят, как считают специалисты, именно о крестьянском происхождении натурщицы.
«Русская Венера»
Одна из последних работ Бориса Кустодиева. Известно, что для написания этой картины не нашлось холста, и Кустодиеву пришлось писать ее на обороте своей старой картины «На террасе». Позировала для нее, как и для многих других полотен, дочь художника.
Картина «Русская Венера», по единодушному мнению критиков, стала одним из лучших достижений русского портретного искусства.
«Портрет Анны Ахматовой»
Портрет Анны Андреевны Ахматовой был написан в 1914 году Натаном Исаевичем Альтманом. В данный момент он находится в собрании Государственного Русского музея.
Натан Альтман – один из самых ярких представителей русского авангардного искусства. Родившись в небогатой еврейской семье в Виннице, художественное образование он получил в Париже. Среди его друзей были Марк Шагал, Осип Цадкин и Давид Штеренберг.
Когда писался этот портрет, Ахматова жила в Петербурге одна, после окончательного разрыва с Гумилевым.
Как пишут критики, в тот момент «для нее начиналась другая жизнь, она испытывала чувство нового рождения, и, наверное, еще сама не представляла, какой она будет».
«Портрет Софьи Драгомировой»
Портрет Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала Михаила Ивановича Драгомирова, был написан Ильей Репиным в 1889 году.
Любопытно, что над портретом восемнадцатилетней девушки в мастерской Репина в Санкт-Петербурге работали сразу два великих художника – сам Репин и его талантливейший ученик Серов. Работа последнего даже послужила причиной размолвки между ними.
Серов уехал в Москву, немного не закончив свой портрет. Репин, передавая его работу Драгомировой, чтобы придать законченный вид, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица». Это вмешательство возмутило Серова, и он направил учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения.
В доме Драгомировых оба портрета – и серовский, и репинский – висели рядом.
В начале 1890-х годов гости генеральского дома первым делом просили показать портрет кисти знаменитого Репина, а по серовскому скользили равнодушным взглядом и только из вежливости интересовались именем автора. А через некоторое время ситуация изменилась до наоборот — посетители гостеприимного дома спрашивали уже: «Правда ли, что у вас имеется прекрасный портрет Софьи Михайловны работы Серова?» И только потом обращали внимание на второй портрет: «А это чья работа?»
«Девочка с персиками»
«Девочка с персиками» — картина русского живописца Валентина Серова, написанная в 1887 году. Она была создана в усадьбе Саввы Ивановича Мамонтова Абрамцево, которую тот приобрел у дочери писателя Сергея Аксакова в 1870 году.
На портрете изображена 12-летняя Вера Мамонтова. Для создания этого полотна она позировала 22-летнему Серову каждый день почти два месяца. За картину «Девочка с персиками» Валентин Серов был в 1888 году награжден премией Московского общества любителей художеств.
«Кружевница»
Картина русского художника Василия Тропинина, написанная в 1823 году.
Сам художник происходил из семьи крепостных крестьян графа Миниха. В 1823 году в возрасте 47 лет он получил вольную, и в сентябре того же года он представил Совету Петербургской академии художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Скотникова» для соискания звания художника.
Картина «Кружевница» принесла ему славу мастера женских образов и стала значительным явлением в живописном искусстве того времени, будучи восторженно принятой критиками. Вот, например, одно из их высказываний: «…и знатоки, и не знатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту».
http://fishki.
net/1454134-10-prekrasnyh-zhenskih-portretov-k…
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
ПодписатьсяЖивопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix
Виртуальный музей живописи.
Картины известных художников
Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.
Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой.
Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.
Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.
Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления.
Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.
В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.
Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни».
Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.
Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.
Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев.
Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!
Такая разная живопись
Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.
Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.
Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись.
Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.
При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.
Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности.
Все это помогает адекватно воспринять спектакль.
Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.
Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода.
Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.
Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.
Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.
Остановить прекрасное мгновенье
Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.
Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника.
Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.
Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash
Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.
При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.
Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.
Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash
Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света.
Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.
Живописные жанры
По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.
Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено.
Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.
В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.
Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях.
Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.
Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.
К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами.
Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.
К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.
Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash
Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.
Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга.
Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.
Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления
Зеркало человечества
Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.
Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash
В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения.
Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.
Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений.
Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.
ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.
Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности.
В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.
Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash
Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.
ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.
Художник и его произведение
Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления.
В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.
Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash
Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного.
Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.
Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.
Центр современного искусства «Облака»
Эпоха постмодернизма располагает к переосмыслению и переработке художественного наследия прошлого. Созданные столетия назад произведения становятся не только источниками цитирования, но и основой для создания нового продукта искусства. Фотографы, дизайнеры и художники разных стран все чаще обращаются к образам прошлого и модернизируют их.
Так, например, венгерский фотограф Флора Борси выбрала серию портретов, созданных известными мастерами (Пабло Пикассо, Рудольфа Хауснера, Амедео Модильяни и Казимира Малевича), и перенесла образы в реальную жизнь.
На каждой работ Борси нарисованный в фотошопе и сошедший с картины персонаж соседствует со своим изображением на полотне. Она предоставляет зрителям возможность увидеть, какими могли быть модели знаменитых художников.
Оживляет образы и фотохудожник Джеймс Кинсер
Аниматор и режиссер Рино Стефано Tagliafierro создал видеоролик, на котором зрители видят, как герои известных картин выходят за пределы зафиксированного на холсте момента и продолжают жить внутри полотна.
Популярным становится сегодня использование образов с картин в индустрии моды. Fashion-фотограф Еугенио Рекуэнсо работает с журналом «Vogue», и всякий раз в своем творчестве обращается к живописи. Одна из съемок основывалась на полотнах Пабло Пикассо. Он нарядил модели в наряды, на которых изображены героини картин художника-кубиста. Сходство с исходниками достигается и за счет дополнительных деталей.
Игра с образами прошлого проходит не только в формате фотоссесий и работе в графических редакторах.
Переосмысление произведений классиков происходит и в коммерческих целях. Например, компания Philips оригинальным образом презентовала новый утюг. В ролике с участием современного художника, демонстрируется, как с помощью простого бытового предмета можно создать, а затем и «демонтировать» шедевр. Сначала молодой человек формирует из складок на простыне копии картин голландских живописцев, фиксирует результат с помощью утюга, а затем, опять обращаясь к утюгу, разглаживает ткань.
Привлекает внимание проект под названием Gluten Free Museum, представляющий собой ответ на распространенную безглютеновую диету. Авторы пересматривают произведения классиков с позиции наличия на них продуктов, содержащих глютен. В итоге с полотен исчезают пшеница, рожь, овес, сыры и т.д. Вот, что получилось из этого юмористического проекта:
Интересный формат диалога с искусством выбрал молодой человек из Айовы по имени Энди Алкала. Он создает репродукции, но в качестве основы для нанесения красок Энди выбрал не холст, а собственное лицо. Процесс создания работы снимается на камеру, а готовая «картина» публикуется в коллекции на сайте. Художник уже обратился к творчеству 140 мастеров прошлого.
Клубные среды — Школа Аналоговой Фотографии
КЛУБНЫЕ СРЕДЫВход свободный. Донейшен по желанию 🙂Запись на мероприятие ЗДЕСЬ
17 февраля КЛУБНАЯ СРЕДА 19.
00 ЧТО ДЕЛАТЬ НАЧИНАЮЩЕМУ ФОТОГРАФУО том, что нельзя кем-то или чем-то просто стать — и все рецепты (курсы, статьи, вебинары) под лозунгом «Как стать… » просто тратят ваш ресурс. Но можно разобраться, ЧТО ДЕЛАТЬ, чтобы стать кем-то и чем-то. Только работа приносит результат, только активность — пока ты пассивен, ты бесплоден. Но работать в любой области нужно в правильном направлении — иначе это просто перелопачивание пустой породы.
И о том, ЧТО ДЕЛАТЬ и КАК РАБОТАТЬ, чтобы стать визуально грамотным и чутким человеком, чтобы создавать осмысленные изображения, которые вызывают отклик, с чего начинать, чтобы фундамент не был кривым, и вся конструкция не рухнула — мы тоже будем говорить. * Нет рецепта, как стать фотографом — но есть рецепт, что делать, чтобы начать грамотно работать с изображением.
* Нет мгновенного способа вдохновиться раз и навсегда — но есть тысяча способов искать и находить вдохновение.
* Нет волшебной пилюли для обретения чувства вкуса, но есть понятные и доступные методы развития этого чувства.
* Нет универсального списка хороших идей на все случаи жизни, но есть способ стать содержательным и интересным автором.
* Нет единственно правильных настроек камеры, но есть метод, как научиться использовать камеру осознанно и точно в каждой ситуации.
* Нет обучения, которое без вашего участия сделает вас мастером, но есть обучение, которое может зажечь вас и замотивировать расти и добиваться результатов.
ФЭШН И ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Мы рассмотрим популярную современную российскую и зарубежную фотографию и определим отличия фэшн-фотографии от других жанров.
Богдан расскажет о своем опыте, о поиске команды, работе с моделями, дизайнерами одежды и организации съемок. Раскроет особенности сотрудничества с модными журналами. Обсудит нюансы творчества и коммерческой работы. Ответит на любые вопросы, связанные с фотографией.
Участники могут представить свои работы для портфолио-ревю и получить рекомендации по съемке и обработке.
Ждем всех желающих к 19:00 в МАЯКе.
СОЛЬ ЗЕМЛИ
Мы представляем фильм Вима Вендерса и Джулиана Сальгада СОЛЬ ЗЕМЛИ.
Вот уже 40 лет бразильский фотограф Себастьян Сальгадо путешествует по миру и наблюдает за тем, как меняется жизнь людей. Он стал свидетелем важнейших событий нашей истории: войны, голод, миграции. Сейчас Сальгадо занялся исследованием дикой природы. Он побывал там, где еще не ступала нога человека.
Вместе с Себастьяном Сальгадо съемочная группа фильма отправилась в самые дальние и загадочные места на Земле — в сердце Амазонии, джунгли Западного Папуа и болота региона Пантанал в Бразилии, на остров Врангеля в Северном Ледовитом океане.
25 ноября КЛУБНАЯ СРЕДА 19.00
КОНГРЕВНОЕ ТИСНЕНИЕ
Практическое занятие с Анной Белоусовой, изготавливаем свой собственный
авторский знак художника — конгрев, вид полиграфического тиснения.
В печатной графике конгревное тиснение часто используется как авторский
знак художника.
18 ноября КЛУБНАЯ СРЕДА 19.00
ВАЛЕНТИН САМАРИН
Нашу следующую Клубную Среду в Фотолофте МАЯК открывает фото-художник :
Валентин Самарин (Мария Тиль Вальгрек)Фотограф, живописец, метафизик, видный представитель ленинградского андеграунда в 60-70е годы XX века.
Живёт и работает в Петербурге и Париже.
Фотографии Валентина Самарина экспонировались на многочисленных персональных и групповых выставках в разных странах мира и городах, в том числе и в России.
11 ноября КЛУБНАЯ СРЕДА 19.00
ЯЗЫК ФОТОГРАФИИ
Первую
нашу Клубную Среду открывает известный петербургский фотограф Миша
Павловский,член Союза фотохудожников России.
Миша снимает много и по-разному, однако особое внимание зрителей обращают на себя его женские портреты. Героини фотографий не отдельно взятые женщины, а скорее собирательные образы, в которых настроение и психология соседствуют с вдумчивостью и риторикой.
Уже в эту среду мы будем говорить о языке фотографии и пить чай в уютной дружеской атмосфере. Будем рады всем!
Современные художники | Оригинальное творчество современников
Майкл Э. Верметте (Michael E. Vermette) – известный американский художник. Его фигуративной и пейзажной живописи характерно отсутствие чувства времени и неподвластность изменениям. Картины Майкла акцентируют внимание зрителя на выразительности формы, они вызывают знакомые, но давно забытые чувства, ностальгические воспоминания и эмоции.
Читать далее В уникальной атмосфере. Художник Майкл Э. Верметте. →
живописькартиныМайкл Э. Верметте.
пейзажХудожники“Джон Леннон”
Художник Дуг Пауэлл (Doug Powell) прославился своими огромными мозаичными портретами, созданными из клавиш клавиатур со старых компьютеров. Дуг Пауэлл смог передать эмоции и черты лица знаменитых и популярных людей до мельчайших особенностей. Большинство его работ состоит от 6 до 10 тысяч клавиш.
“Джерри Гарсия”
Читать далее Портреты из необычной мозаики. Художник Дуг Пауэлл. →
из клавиш клавиатуры.портреты знаменитостейХудожник Дуг Пауэлл“Стремление передать свои мысли, свои переживания и свою мечту в нечто красивое и привлекательное – это и есть настоящее искусство. А способ передачи по сути не важен”.
Мариус Марковский (Marius Markowski) – талантливый, современный художник. Завоевал любовь зрителей своей уникальной способностью создавать на компьютере такие картины, которые не отличить от картин написаных акриловыми или масляными красками.
Читать далее Чувственно, динамично, музыкально… Художник Мариус Марковский.
→
“А ведь иногда, чтобы почувствовать себя счастливым, достаточно всего-навсего чашечки горячего, ароматного кофе в компании собственных мыслей”. Олег Рой
Кира ПанинаХудожникиШвейцарский художник Саймон Бергер (Simon Berger) нашел необычный способ самовыражения. Он создает картины, разбивая стекло. Если рассматривать произведения Бергера вблизи, они кажутся результатом вандализма. Однако, если отойти на несколько шагов назад, видно, что из трещин складывается изображение.
Читать далее В необычной технике. Портреты на стекле. Художник Саймон Бергер. →
портреты на стеклеуникальная техникахудожник Саймон БергерХудожникиКаждая женщина – красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несёт свою неповторимую пластику – пластику души.
” Моя «золотая» серия женских образов это результат естественного творческого роста.
”- Сергей Маркин.
Андрей Маркин – современный российский разноплановый художник, но великолепные женские портреты, созданные им, никого не оставляют равнодушными. У всех портретов есть история, потому что каждая женщина, взошедшая на холст, навсегда остаётся не только на нём, но и в сердце художника. Ведь прежде чем написать портрет, он старался как можно больше узнать о ней, изучить её психологию, познать её суть.
Предлагаем лучшую бумагу, картон и любые материалы для вашего дизайна: источник
Читать далее Неповторимая пластика женской души. Художник Андрей Маркин. →
Андрей Маркинженский портретживописьХудожники“Весна идёт”
Сергей Бессонов – современный художник – живописец, имеющий богатый опыт портретных, пейзажных, натюрмортных и интерьерных работ. Реализм в изображении, цвет и точность линии – вот то, что художник ценит и к чему стремится в своих работах.
“Позади зима. Первоцветы”
Читать далее Апрельские мелодии.
Художник Сергей Бессонов. →
“Запечатлеть прекрасные моменты жизни и поделиться ими со своими зрителями – это высшая цель художника, это истинная сущность творчества”, – Рой Табора.
Рой Табора (Roy Tabora) – гавайский художник, один из лучших художников-маринистов в мире. Великолепие тропических берегов Гавайев – постоянный источник вдохновения Таборы.
Читать далее Морские сюжеты. Художник Рой Табора. →
живописькартинымореПриродаРой ТабораХудожникиОчарование женского образа
Бижан Джамальзедех – художник, дизайнер и эксперт в области текстильного искусства и ремесел. Бижан Джамальзедех долгие годы творил под женским псевдонимом Sara Moon.
Размножение лекал детской, женской, мужской, спортивной и специализированной одежды. Градация лекал по размерам . Быстро, качественно.
Читать далее Художник под псевдонимом Sara Moon.
→
Известная американская художница Сандра Бирман. Круги и объятия – фокус её работ. В некотором смысле, все картины – это автопортрет изнутри, из души.
Читать далее Жизненные сюжеты. Художник Сандра Бирман. →
живописькартиныСандра Бирман.Художники30 самых влиятельных художников Photoshop, за которыми следует подписаться в 2021 году
Вы, наверное, уже видели изображения, на которых можно было сказать, что некоторые части фотографии настоящие, а другие добавлены в цифровом виде. Вы также могли задаться вопросом, как самому создать похожий образ.
В этой статье мы собрали 30 самых замечательных художников Photoshop в Instagram. Они не только создают множество захватывающих произведений искусства, но и у многих из них есть канал на YouTube.Обязательно ознакомьтесь с ними, если вы ищете вдохновение для собственной цифровой фотографии!
Что такое Photoshop Art?
Искусство Photoshop — это ниша, в которой фотография и цифровой рисунок пересекаются.
Художники Photoshop комбинируют свои фотографии с цифровыми элементами, создавая неповторимый образ.
Эти изображения часто рассказывают историю и вписываются в новую вымышленную вселенную. Они наполнены эффектами и цифровыми изменениями.
Некоторые художники используют Photoshop для добавления дополнительных элементов к своим фотографиям только ради эстетики.Это может быть изображение бабочек или красочное небо на портретах.
Результатом работы в Photoshop являются захватывающие изображения, которые часто заставляют задуматься о более глубоком значении фотографии.
Кто самые влиятельные художники в Photoshop?
Давайте взглянем на наш список этих замечательных художников Photoshop!
Флора Борси
Флора — венгерский художник, сотрудничающий с такими брендами, как Hasselblad и Photoshop.В 2018 году ей было поручено создавать изображения для продуктов Adobe. Она самоучка и прославилась улучшением своих автопортретов.
Ее стиль включает цифровой «макияж», сюрреалистические узоры и цвета. Она часто создает образы, так или иначе связанные с природой, будь то портрет с попугаем, белым голубем или бабочкой.
Ванесса Ривера
Ванесса — художник, вдохновляемый детским воображением. Ее картины отражают мир снов, который часто основан на представлениях ее собственных детей.Иногда ее работы включают в себя любимые книги и рассказы ее детей, такие как «Волшебник страны Оз», «Гарри Поттер» или фильмы Marvel. В Instagram она делится закулисными секретами нескольких своих фотографий.
Эрик Йоханссон
Эрик — шведский фотограф и художник.
Его работы можно охарактеризовать как сюрреалистический мир, который он создает с помощью комбинации нескольких образов. У него есть личные проекты, а также работа по заказу с такими компаниями, как Adobe, Toyota или Microsoft.Он стремится уловить идеи, изображающие историю или концепцию.
Дилан Боливар
Если вы ищете смесь изобразительного искусства и фотоманипуляции, обязательно ознакомьтесь с работами Дилана. Он работает с портретами, которые чрезвычайно изысканы, добавляя при этом некоторые личные штрихи в Photoshop. Он работает с иллюзиями, мистическими и мифологическими фигурами, создавая вид, напоминающий зрителю картину эпохи Возрождения.
Макс Асабин
Макс — художник Photoshop, главная цель которого — рассказывать истории через свои фотографии.
Его стиль включает в себя световую живопись, разноцветный дым, цифровые технологии, в основном в городской среде. Он также рассказывает, какие элементы он использовал для создания каждой картины, что может вдохновить зрителя попробовать что-то подобное самостоятельно.
Кевин Карден
Кевин описывает свои работы как «оригинальные, творческие и библейские христианские произведения искусства». Это, на мой взгляд, прекрасное резюме его работы. Его изображения тонко представляют ценности и принципы Библии.Его стиль вращается вокруг волшебных оверлеев, темных цветов и великолепного фона. Обычно он включает в свои посты видеоуроки, объясняющие его методы.
Бенджамин ван Вален
Бенни — голландский графический дизайнер, специализирующийся на Photoshop.
Его цель — вдохновлять и развлекать людей, показывая им, насколько ему нравится создавать такие произведения искусства. Он любит создавать фэнтезийные и научно-фантастические изображения, такие как постеры «Звездные войны» или «Джокер». Несмотря на свой юный возраст, он уже является влиятельным и широко известным художником по фотошопу.
Aronvisuals
ПрофильAronvisual в целом выглядит великолепно. Он основывает свою работу на знаменитой поговорке Пикассо: «Все, что вы можете вообразить, реально». Он представляет самые нереалистичные композиции, используя планеты, звезды, Луну и несколько других световых явлений. Искусство, которое он создает, заставляет задуматься: что еще есть во Вселенной, о чем люди не знают?
instagram.com/p/CBOHjhOJiMV/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>Карен Канту
Карен — визуальный художник из Мексики, которая черпает вдохновение в своих прошлых трудностях для создания произведений искусства.По ее словам, ее разум всегда создает нереалистичные сценарии, и визуализировать их — это ее способ справиться с жизнью. Это видно по ее работам: в ее портфолио можно найти в высшей степени сюрреалистичные, но красивые и трогательные изображения.
Рамон Лагия
Если вы ищете волшебных и опытных художников Photoshop, профиль Рамона как раз для вас. Его работы вращаются вокруг Вселенной, часто включая планеты и Луну на своих фотографиях.Его картины имеют уникальную атмосферу, состоящую из темного неба, ярких облаков, блесток и волшебства.
Его модели позируют таким образом, что добавляют его изображениям сюжета и загадочности.
Шон Джонас
В работах Шона часто присутствуют персонажи из фильмов и сериалов. Он помещает свой предмет в подходящую среду, воссоздавая их истории. Но он также добавляет свой индивидуальный подход и стиль каждому персонажу, которого он изображает, в результате чего получаются изображения, которые идеально подходят для постеров к фильмам.
Калоб Кастельон
Калоб любит делать фотографии, которые буквально светятся, когда вы на них смотрите. Он прекрасно играет со светом, когда создает портреты.
Они не только отражают личность его моделей, но и создают волшебную историю вокруг моделей. Он включает закулисное видео ко многим своим фотографиям. У него также есть канал на YouTube, где он делится некоторыми своими секретами Photoshop со своими подписчиками.
Херман Бенито
Если вас интересует художник, который воплощает в жизнь сказки в современной одежде, вам стоит взглянуть на работы Германа.Он продает курсы и уроки Photoshop тем, кто хочет учиться у него. Ему нравится создавать изображения, которые включают сюрреалистические пропорции и окружение, такие как огромная рыба, летящая в лесу, или женщина, сидящая на летающем попугае.
Фазовый бегун
Phase Runner — английский цифровой художник, который любит создавать изображения на основе комиксов и фильмов.
Многие из его фотографий вдохновлены кинематографическими вселенными, такими как Marvel, DC или Звездные войны. Он часто воссоздает афиши фильмов в своем собственном стиле, который включает в себя эффектный фон и игру с цветами.Если вас интересуют его скоростные правки, загляните на его канал на YouTube!
Pulkit Kudiwal
Pulkit — художник Photoshop, создающий изображения, которые обращаются к современным проблемам, а также получает комиссионные от клиентов. Он часто снимает фантастический мир, в котором задействованы такие существа, как динозавры или феи. Многие из его фотографий имеют постапокалиптическое чувство, поскольку он придерживается футуристического подхода к цифровому искусству.
com/p/CF9l0iQnw-K/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>Фарелиф
Фэрли создает высокодетализированные рисунки в Photoshop, используя фильмы и сериалы в качестве основного источника вдохновения.Она часто делает автопортреты и придает им форму, отражающую ее видение. Ее стиль динамичный и фантастический, с множеством источников света и контрастов. У нее также есть канал на YouTube с обучающими материалами, где она снимает видео на своем родном языке — русском.
Павел Бонд
Если вы посмотрите на картины Павла, то обнаружите, что его работы содержат много неожиданных деталей и поворотов. Злобный Санта, дьявольские ангелы, черепа, фонари из тыквы и роботы сочетаются в его стиле смешивания воображения с реальностью.
У него подход, ориентированный на детали, включая тонны крошечных элементов на каждой фотографии. Так Павел в итоге создает совершенно новую версию современного цифрового искусства.
Паскаль Вагнер
Обязательно посмотрите этот профиль, если вы ищете экстраординарного сюрреалистического художника Photoshop. Он создает композиты, которые не от мира сего. В том числе космос, визуализация магии или съемка подводных сцен — это лишь некоторые из невероятных идей Паскаля. Он также делится скоростным редактированием, вдохновляя своих последователей демонстрацией своих методов.
Бишал Рой
Бишал — индийский художник, чьи работы представляют собой прекрасное сочетание цифрового рисунка и искусства Photoshop.
Его работы — это эмоциональные портреты, красивые пейзажи и ночные фотографии. Он использует различные драматические небеса и свет, которые добавляют атмосферы его изображениям. Изображения, которые он публикует, создают в его ленте общую мрачную атмосферу, которая определяет его работу.
Келлан Хендри
Келлан — один из самых популярных художников Photoshop в Instagram.Он описывает себя как «парня, который редактирует все фотографии», что подразумевает, что он не всегда снимает изображения, которые редактирует, но он также предлагает свои услуги для других. Он выдающийся ретушер, всегда знающий, какие дополнительные элементы нужно добавить в портреты, чтобы оживить их.
Али Халид
Али создает впечатляющие фотокомпозиты таким образом, что вы с трудом можете различить, является ли его работа фотографией или цифровым рисунком.
Его выбор темы варьируется от изображения к изображению.Он любит пейзажи так же, как и городскую среду, что часто приводит к мрачной, антиутопической атмосфере. Али делится множеством закулисных видео и фотографий, показывая, из каких фотографий он сделал свои композиции.
Сони Джексон
Sony — художник фотошоп-самоучка, который делает свои автопортреты и превращает их в потусторонние изображения. Его сценарии охватывают весь мир, захватывая пустыни и джунгли, а также океаны и западные сцены. Он часто создает трибьют-плакаты для таких фильмов, как «Черная пантера», «Аладдин» или «Джокер».
justin_designs
Джастин также использует автопортреты для своего цифрового искусства, но он делает это с еще большим сюрреализмом, чем ранее упомянутые художники.
В его изображениях смешиваются летающие объекты, люди-роботы и фантастические существа. Многие из его фотографий критически относятся к обществу и содержат послание, в котором основное внимание уделяется негативным последствиям технологий, социальных сетей и социальных норм.
Брук Шейден
Брук описывает себя как представителя красоты в темноте и радикального саморефлексии.Ее стиль темный и описательный, превращающий умственные и эмоциональные трудности в тревожные портреты. Ее модели в основном женские, демонстрирующие грубые эмоции и рассказы, изображающие скрытую часть самих себя. Фотографии Брук обязательно заставят задуматься о темных уголках человеческого разума.
Джоэл Робисон
Джоэл — канадский фотограф изобразительного искусства, специализирующийся на концептуальных портретах.
Он работал вместе с такими брендами, как Coca Cola, Adobe и FIFA.Он также ведет онлайн-курс, направленный на развитие творческих способностей его студентов. Его стиль лучше всего можно охарактеризовать как натюрморт, смешанный с концептуальными портретами, выполненный в очень сложной манере.
Александрия
Александрия — американская цифровая художница, больше всего вдохновляющая ее семья. Она ставит своих детей на снимки, которые потом превращает в настоящие произведения искусства. Она запечатлела сказочный мир фантазий, пропитанный волшебством и воображением.Многие из ее образов связаны с фильмами Гарри Поттера и Диснея, эти идеи представлены в уникально плавном и изысканном стиле.
Даниэль
Даниэль — еще один креативный фотограф, вдохновляемый детским воображением.
Однако ее фотографии не такие сюрреалистические и инопланетные, как у многих художников в этом списке. Ее образы ближе к реальности, часто изображают повседневные сцены, такие как чтение, лазание по деревьям или сон. Но во всем, что она создает, по-прежнему присутствует нотка волшебства, детского счастья и оптимизма.
Ростислав Демчук
Образы Ростислава выглядят так, как будто они вышли из комикса. Он использует множество инструментов, чтобы добиться такого эффекта, например, неоновый фон, четкие очертания объекта и сильные визуальные эффекты. Он часто черпает вдохновение в фильмах, которые изначально сами были комиксами, например, в персонажах Marvel или DC.
Мариша Беккер
Мариша рисует большую часть своих идей из фильмов о супергероях, что сильно влияет на ее стиль.
Она запечатлела магию вселенной в своих драматических образах. Контраст неба и природных элементов играет важную роль в ее фотографиях. Эффекты, которые она использует, создают мрачную и зловещую атмосферу, которая соответствует ее выбору тем.
Батыра
Цифровое искусствоБатыра показывает нам довольно катастрофический мир. Война, экстремальные погодные условия, люди-мутанты и природные катастрофы часто появляются на его фотографиях. Но он создает их настолько блестяще детализировано и продуманно скомпоновано, что зритель просто не может перестать смотреть на его картины.В каждом посте он также делится тем, из чего делает композиты.
Заключение
Фотошоп-арт — многогранный жанр.
Его можно использовать для создания совершенно новой истории вокруг вашего объекта, а также для добавления визуальных эффектов.
Мы надеемся, что наша коллекция самых влиятельных художников Photoshop побудит вас попробовать себя!
Вы согласны с нашим списком? Напишите нам комментарий со своим любимым фотографом-путешественником под этим постом!
Мы всегда в поисках новых интересных художников Photoshop.Если вы художник Photoshop и считаете, что вас следует рассматривать в этом списке, не забудьте отправить нам электронное письмо по адресу [email protected] со своей биографией, веб-сайтом и ссылкой в Instagram!
Произведения и известные картины Кехинде Уайли
2017
Портрет Микален Томас, койота
На этом портрете современной афро-американской художницы Микален Томас объект изображен в серых штанах, белой майке и головном уборе с перьями. . Она героически стоит, высоко подняв голову и глядя на зрителя.
Одна рука лежит на ее бедре, а другая скрещена на груди. В отличие от декоративных узоров, используемых Уайли в большинстве его фонов, объект здесь изображен на возвышенном открытом воздухе, с горами, озерами и драматическим темно-синим и зеленым вечерним небом позади нее, а также двумя койотами, стоящими по обе стороны от него. она и зеленая листва на переднем плане по нижнему краю и по бокам картины.
Эта картина является частью серии Wiley Trickster , в которой он нарисовал портреты одиннадцати известных чернокожих современных художников (включая Ника Кейва, Рашида Джонсона и Сэнфорда Биггерса, Инку Шонибаре и Керри Джеймс Маршалл).В мифологии различных культур обманщик — архетипический озорной, хитрый персонаж, который часто бросает вызов правилам и нормам или нарушает их. Обманщик в африканском фольклоре Акан — это паук Ананси. Во Франции обманщиком является лис Рейнард. В мире искусства художники часто приобретают качества трикстеров, раздвигая границы того, что считается уместным или приемлемым.
Уайли говорит: «Художники — это те люди, которые сидят на пересечении известного и неизвестного, рационального и иррационального, примиряясь с некоторыми запутанными историями, с которыми мы, как художники, имеем дело.Позиция трикстера может быть весьма полезной, особенно в такие времена ». Он также отмечает, что, подобно черному художнику, пытающемуся ориентироваться в преимущественно белом мире искусства,« обманщик является экспертом в переключении кода, прохождении и позировании ». , «В афро-американском фольклоре обманщик имеет прямое отношение к секретности. Как защитить свой дом и человечество от господствующей культуры? Как вы говорите о вещах и держите их подальше от хозяина? Об этом говорили в рабстве, которое превратилось в блюз, затем в джаз, а затем в хип-хоп.Он сообщает о том, как молодые люди формируют свою идентичность ».
Микален Томас известна своими портретами очаровательных чернокожих женщин, а Уайли и Томас были друзьями с тех пор, как вместе учились в Йельском университете для получения степени МИД.
Изображая Томаса в образе койота, Уайли основана на символике животного как обманщика, так и учителя, который передает их послание (как в могущественных, ослепительных женщинах Томаса) окольным, но мощным способом.
Эта серия — способ Уайли чествовать художников цвета, которых он считает герои и друзья.Он говорит: «Это люди, которыми я окружаю себя в Нью-Йорке, которые приходят в мою студию и разделяют мои идеи. Люди, на которых я равнялся как студент, как начинающий художник много лет назад». Он также отмечает, что серия отчасти была способом осмыслить его собственную роль и личность в более широком мире современного искусства, добавив: «Речь идет об анализе моей позиции художника в более широком сообществе. Об отношении художника к истории и времени. Это портрет группы людей, которые приходят к пониманию того, что значит быть художником в 21 веке, имея дело с чернотой, с индивидуальностью.»
В этой серии Вайли черпал вдохновение из серии из четырнадцати запоминающихся фресок Гойи Black Paintings (1819-1823), в которых использована такая же темная палитра.
Взаимодействие света и тьмы в этой серии служило метафорой. для Уайли относительно проблем принятия и оспаривания своей расовой идентичности. Он говорит: «Мне интересна чернота как пространство иррационального. Мне нравится идея начать с темноты, а закончить шоу, которое однозначно посвящено свету.Это очень застенчивое сосредоточение на присутствии и отсутствии света, связанное с этими представлениями о добре и зле, известном и неизвестном. Такой простой набор метафор обеспечивает тонкий баланс ». Он добавляет:« Речь идет о возможности играть внутри и вне повествования о расе одновременно. Это сложно сделать правильно ». Двойственность, смешанная раса или то, что Уайли обычно называет« побратимством », были центральным аспектом его работы с самого начала его карьеры. Твиннинг служит не только для создания сильных метафор в его картинах. , это также способ для него вставить свою биографию в свое творчество, поскольку он сам — близнец.
Холст, масло
Топ-10 кошек, изображенных в известных произведениях искусства
Как показал Интернет, люди не могут получить достаточно изображений кошек.
Люди имеют доступ к фотографиям кошек и кошачьим искусствам, как никогда раньше, но кошки всегда были частью культурных устремлений человечества, начиная с древнего Египта, где кошкам поклонялись и прославляли. Ниже представлена десятка лучших в искусстве, ограниченная картинами и фотографиями, поскольку мир кошачьих скульптур посрамляет даже социальные сети.
Парикмахерская с обезьянами и кошками, Авраам Тенирс
Это, возможно, картина с кошкой, которую лучше всего сравнить с неизменно знаменитыми собаками, играющими в покер.Однако антропоморфизация в творчестве Авраама Тенирса предшествует его собачьему компаньону почти на 400 лет, и сюрреалистический характер его сюжета весьма увлекателен. Тенирс был частью семьи фламандских художников, которые специализировались на жанровых картинах деревень, гостиниц и, как логично следует, обезьяньих сценах. Обезьяны остаются на этой картине, но кошки, несомненно, звезды, они причесываются и готовятся к выходным, которых обслуживают их внимательные слуги-обезьяны.
Любопытно, что кошка в перевязке справа и Кот в сапогах у двери.Это сцена, насыщенная действиями и причудливыми.
Днем она превратилась в кошку, Артур Рэкхэм
Артур Рэкхэм был одним из великих книжных иллюстраторов начала 20 века. Эта картина вдохновлена сказкой братьев Гримм, в которой одноименная «она» — ведьма, меняющая форму, которая превращает девственниц в птиц и сажает их в клетки. В выражении лица и позе кошки присутствует злоба, что очень хорошо демонстрирует, почему кошка является любимым животным ведьмы, и здесь нет ничего особенного в том, чтобы увидеть, что кошка является животной формой подлой ведьмы.Работая над другими сказками, такими как «Гензель и Гретель» и «Ветер в ивах», Рэкхем доказал, что он весьма искусен в изображении душевных состояний через животных. Мяу.
Кошка, пожирающая птицу, Пабло Пикассо
Оказывается, кошки и кубизм приводят к чему-то весьма тревожному. В то время как многие кошки в искусстве очень часто представлены как послушные домашние кошки, терпеливо или угрюмо сидящие на коленях, или, возможно, в немного странных сценариях, Пикассо «Кошка, пожирающая птицу» изображает кошку в ее естественном образе жизни — как охотника.
пожирая своего самого известного врага.Это происходит через два года после Герники и показывает его неизменный интерес к насилию и хаосу. Нет никаких доказательств того, что это был кот Пикассо. Это в основном рассматривается как аллегория гражданской войны в Испании, где гнев на кошачьем лице почти человеческий. Нужен великий мастер, чтобы создать картину, которая отражает суть кошачьей натуры, но при этом говорит что-то более широкое о человечестве.
Le Chat Noir, Теофиль Стейнлен
На протяжении 18 и 19 веков реклама становилась все более изощренной и, как свидетельствует популярность журнальных столиков и шоу, таких как «Безумцы», стала законным видом искусства в мире и в мире. сам.Этот плакат художника и гравера в стиле модерн Теофиля Стейнлена является одним из самых известных изображений кошек и рекламных объявлений в истории. Ему было поручено создать плакат, подружившись с артистами в Le Chat Noir, популярном богемном развлекательном заведении, которое многие считают первым современным клубом кабаре.
Хотя клуба давно нет, плакат остается опорой на многих стенах, а le chat является идеальным изображением большей части Парижа XIX века.
Ребенок с кошкой, Пьер-Огюст Ренуар
Иногда простая радость, отображаемая в картине, заставляет ее выдержать испытание временем.Ренуар создал несколько картин с кошками в качестве сюжета, но это особенно выделяется среди его работ, поскольку это был великолепный пример исследования, которое вошло в его искусство, когда маэстро сделал по крайней мере четыре подготовительных рисунка для картины и взял ряд различных сидений и позиций, чтобы сформировать окончательную композицию. На картине изображена племянница Эдуара Мане, также известная как Жюли Мане, а ее родители были близкими друзьями Ренуара. На нем изображены простые удовольствия и утешения юности на примере кошачьей глупости.
Повар и кот, Теодюль-Огюстен Рибо
В рыбе и кошке есть что-то очень естественное. То, что рыба — рыба повара, означает, что коту на этой картине намного проще, чем его братьям в дикой природе, но в этой картине все же есть игривость, поскольку кошка ласкает объект своего желания.
Повар, похоже, не обращает внимания на кошачьего вора, пока тот занимается остальной едой, хотя он мог намеренно игнорировать этот факт, чтобы его пушистый друг мог получить угощение.Рибо был выдающимся художником-реалистом — эта повседневная сцена была очень в его типичном стиле, предлагая зрителю заглянуть на кухню середины 1800-х годов.
Дали Атомику, Сальвадор Дали и Филипп Халсман
Некоторые смотрят на фотографию как на искусство свысока, и, учитывая, что у всех есть доступ к камерам, это убеждение в некотором смысле логически имеет смысл. Тогда вы получите кого-то настолько преданного своему искусству, что вы действительно цените работу, которая входит в композицию. Это может быть довольно ярким примером этой мантры, но великий Сальвадор Дали никогда не делал ничего наполовину.В сотрудничестве с фотографом-портретистом Филиппом Халсманном дуэт создал серию сюрреалистических фотографических проектов, из которых Дали Атомикус был самым знаковым из-за того, что все это должно было быть создано на месте и без современной помощи, такой как Photoshop.
Чтобы получить финальную фотографию, потребовалось 28 попыток, что в 28 раз больше, чем кошек нужно было катапультировать по воздуху — цена, которую вы должны заплатить за великое искусство.
Мистер и миссис Смит и Перси, Дэвид Хокни
Одна из самых впечатляющих и известных картин Дэвида Хокни — портрет его друзей, модельера Осси Кларк и текстильного дизайнера Селии Биртуэлл, а также их кота Перси.Хокни создал портрет вскоре после свадьбы пары. Он изобилует символикой, и Перси — важная часть этого. Когда он отчужденно смотрит в окно, это больше, чем просто изображение кошачьего капюшона, это намекает на неверность, зависть и бисексуальные связи Кларка, которые преследовали брак и в конечном итоге привели к его распаду в 1974 году. Хокни прокомментировал, что целью картины было «добиться […] присутствия двух человек в этой комнате [с основной целью] изобразить отношения этих людей».«Иногда все, что вам нужно, — это добавить кошку, чтобы много говорить об отношениях.
Рэйс Смех, Ричард Биллингем
Британский фотограф и художник Ричард Биллингем наиболее известен своей фотокнигой «Смех Рэя», проницательной и проницательной документацией о жизни его матери и отца-алкоголика.
Эта серия фотографий ужасающе честна, в ней запечатлена большая часть деятельности его отца, подпитываемой алкоголем, и влияние, которое это оказывает на его близких. Есть много душераздирающих и интимных моментов, но один из выдающихся — и, возможно, к сожалению, или нет, наиболее резонирующий с поколением миллениалов — это своевременная фотография кошки в воздухе, когда ее бросают.Это достойная мемов фотография, которая до сих пор сохраняет цвет и нежность остальной части серии.
Искушение святого Антония Правая панель, Иероним Босх
Триптих Искушения святого Антония, Иеронимус Босх
Этот список заканчивается одним из самых ужасных произведений искусства — кошачьих или нет — когда-либо созданных. Босх — далеко не единственный человек, который взял историю искушения святого Антония в качестве предмета изобразительного искусства, но это, безусловно, одна из самых известных его интерпретаций.Триптих рассказывает историю душевных и духовных мучений, пережитых святым Антонием, и, как и подпись Босха, содержит множество фантастических, мифических и тревожных образов.
На правой панели, в пустыне, вы увидите, как кошка шипит на женщину, которая пытается соблазнить отшельника Антония своим обнаженным телом. Рыба — символ христианства, но кошки — особенно эта, с роговидными ушами — часто были символами демонического.
Топ-20 дизайнеров и художников, на которых можно подписаться в Instagram
Instagram — это место, где вы найдете отличные фотографии вкусной еды, милых собак, красивых пейзажей и многого другого.Вот почему мы составили список дизайнеров и художников, на которых можно подписаться в Instagram.
Платформа — потрясающий инструмент для поиска вдохновения. Есть множество многообещающих, а также популярных дизайнеров и художников, которые делятся своими творениями со всем миром.
Так что в следующий раз, когда вы откроете свой телефон, убедитесь, что вы подписаны на этих художников в Instagram, которые оживят вашу ленту и будут вести себя так, как думают ваши социальные сети.
Дизайнеры и художники, за которыми следует подписаться в Instagram
1.
Креатив Уайли Уэст (@wyliewestcreative) кредит: Wylie West CreativeБу Симмс, руководитель Wylie West Creative, создает потрясающие фрески и иллюстрации, а также забавные товары для бизнеса и частных лиц, такие как палочки из засушенных лепестков цветов и подарочные корзины. Еще она рисует невероятные акварели. Если вам нравится деревенский дизайн, обратите внимание на нее.
2. Бархатный спектр (@velvetspectrum)
кредит: Velvet SpectrumVelvet Spectrum — это название дизайн-студии художника Люка Чойса из Лос-Анджелеса.Он занимается 3D-иллюстрацией, анимацией и типографикой для таких крупных брендов, как Nike и Ray-Ban. Подпишитесь на его Instagram, чтобы увидеть несколько необычных и ярких изображений.
Хотите научиться трюкам Instagram от фотографа и известного инстаграммера Пей Кетрон? Присоединяйтесь к ней, когда она научит вас выделяться из толпы и создавать мощный визуальный контент.
3. Джессика В. Уолш (@jessicavwalsh)
кредит: Джессика В.
УолшДжессика В. Уолш — арт-директор и дизайнер из Нью-Йорка.В своем Instagram она делится фотографиями из своих путешествий и демонстрирует увлекательное искусство, архитектуру и объекты, которые она находит по пути. Она также публикует изображения из своего профессионального портфолио, например, это изображение женщины на каблуках, ударяющей голову куклы Кена на поле для гольфа.
4. Ричард Мел (@richardmehl)
кредит: Ричард МельИнтересные формы и цвета очаровывают вас? Затем следуйте за Ричардом Мелем, преподавателем CreativeLive и профессором Школы визуальных искусств. Его Instagram полон работ его учеников, с восхитительными фотографиями его мопса, которые время от времени добавляются для хорошей меры.
5. Вдохновленный типографикой (@typographyinspired)
кредит: Abed Azarya Typography Inspired курирует лучшую типографику в Интернете. Если вас волнует типографика и шрифты, вам понравится этот Instagram. К тому же многие картинки забавные, но и красиво составленные.
Зайдите сюда, если вам нужно немного вдохновения для создания собственных дизайнов.
6. Тобиас Холл (@tobiashall)
кредит: Тобиас ХоллТобиас Холл, который делает надписи, иллюстрации и дизайн, создает для брендов и публикует видео, демонстрирующие, как он создает свое искусство.Если вам посчастливилось быть в Манчестере, вы можете увидеть его работы на огромных рекламных щитах, посвященных хлебу Уорбертона. Если вы любите шрифты, зайдите в Instagram Холла и найдите типографику, которая вам просто понравится.
7. Эбби Даймонд (@finchfight)
кредит: Эбби ДаймондИллюстратор Эбби Даймонд продает свои прекрасные открытки, принты и оригинальные рисунки в своем магазине Etsy и использует Instagram для демонстрации своих последних творений. В ее аккаунте много рисунков и акварелей с изображением животных и природных пейзажей.Она добавляет красивые цвета к своим иллюстрациям, например, с изображением дикой лошади.
8. Майк Перри (@mikeperrystudio)
кредит: Майк Перри Бруклинский художник Майк Перри имеет инстаграмм, заполненный цветом, в том числе его оригинальные творения для веселого шоу «Широкий город».
Он сочетает в себе анимацию, рисование и творческую режиссуру, и все это определенно Перри. Прокрутите его Instagram, и вы сразу же почувствуете его веселый и яркий стиль.
Хотите научиться трюкам Instagram от фотографа и известного инстаграммера Пей Кетрон? Присоединяйтесь к ней, когда она научит вас выделяться из толпы и создавать мощный визуальный контент.
9. Лорен Хом (@homsweethom)
кредит: Лорен ХомЛорен Хом — талантливый леттер и дизайнер, работающая в Starbucks и TIME Magazine, а также преподающая классы другим художникам. Она наносит свои надписи на открытки, фрески, плакаты и многое другое, а также размещает на голове изображения разных вещей для своей серии #flourcrowns. Среди недавних творений — шляпа в виде роллов Pillsbury и шляпа с жареным цыпленком на Хэллоуин.
10. Мира Ли Патель (@merelymeeralee)
кредит: Мира Ли Патель Автор книги «Начни с того места, где ты находишься» и иллюстратор Мира Ли Патель — королева акварели.
Если вам нужен новый милый акварельный принт для вашей студии или вы просто хотите увидеть великолепные акварельные конфеты для глаз, загляните в ее Instagram.
11. Олек (@oleknyc)
источник: OlekОлек из Нью-Йорка — концептуальный и уличный художник, который также делает потрясающие вязания крючком, например, огромный щенок «воздушный шарик». Вы можете следить за ее приключениями по всему миру и в Нью-Йорке, а также попробовать выставить ее работы по вязанию крючком по всему миру.
12. Джозеф Граци (@josephgrazi)
кредит: Джозеф ГрациДругой житель Нью-Йорка, Джозеф Граци, создает огромные инсталляции, картины и скульптуры, которые часто выставляются в галереях города.Его работы обычно красочны, а иногда и мрачны, что вы увидите, когда он разместит скульптуры скелетов, летучих мышей и сердитых львов.
13. Фрэнк Козик (@frankkozik)
кредит: Фрэнк Козик Хотите, чтобы больше дизайнеров и художников подписались на Instagram и не только? Подпишитесь на Creator Pass и получите доступ к лучшим авторам и предпринимателям в мире.
Фрэнк Козик, известный тем, что «возрождает утраченное искусство афиши концерта», согласно его сайту, делает художественные игрушки с элементами панк-рока.Его Instagram полон китча и отсылок к Америке 1950-х годов. Посмотрите одну из его последних работ, которая похожа на Микки Мао.
14. Бруклинское уличное искусство (@bkstreetart)
Куратор Хайме Рохо, Instagram Brooklyn Street Art освещает лучшие произведения искусства, которые можно найти в этом районе. Рохо фотографирует наружные стены, грузовики, рестораны и даже ванные комнаты, внутри которых есть великие произведения искусства. Есть также многочисленные изображения уличного искусства со всего мира, сделанные Рохо.Пока вы находитесь на Brooklyn Street Art, обратите внимание на эту удивительную фреску от художников из Нью-Йорка Os Gemeos.
15. Макс Вангер (@maxwanger)
кредит: Макс ВангерФотограф Макс Вангер, чья биография в Instagram говорит, что он впервые построил камеру из бумаги, когда ему было семь лет, публикует свои красивые цветные и черно-белые фотографии. Он много делает семейные портреты и любит пастель, а также пейзажи Калифорнии. Если вам нравятся пальмы и тысячелетний розовый цвет, Вангер — ваш парень.
16.Нил Секретарио (@neilsecretario)
кредит: Neil SecretarioNeil Secretario — еще одна обязательная учетная запись для энтузиастов типографики. Леттерьер из Атланты, штат Джорджия, разрабатывает шрифты, которые вы можете купить, в том числе Calafia, обычный шрифт. Он также размещает изображения своих шрифтов в действии на плакатах и в виде стикеров.
17. Мы — филиал (@wearebranch)
Шона Хайдер, руководящая дизайнерской студией We Are Branch, публикует различные брендовые проекты, веб-дизайн, редакционные работы и упаковку своей компании.Работа во многом женственная и увлекательная. Просто ознакомьтесь с этим редакционным дизайном, который недавно продемонстрировал Хайдер.
18. Бэнкси (@bansky)
кредит: BanksyВ списке аккаунтов потрясающих художников в Instagram вы не можете забыть Бэнкси. Знаменитый уличный художник заходит на свою страницу, чтобы продемонстрировать свои последние произведения уличного искусства и забавные творения. Как всегда, работа Бэнкси впечатляющая и умная. Если вы не можете увидеть это лично, вы можете хотя бы взглянуть на это в Instagram.
19. Энди Диксон (@andy.dxn)
кредит: Энди ДиксонЭнди Диксон, панк-рокер и канадский художник, работает внештатным графическим дизайнером. Его Instagram и работа чрезвычайно красочны, и он безумно любит оттенки розового. Он размещает изображения своих больших картин, иллюстраций и графических работ в художественных галереях и на стенах в домах людей. Если вы хотите сделать свою ленту ярче, не забывайте подписываться на Диксон.
20. Алекс Парди (@alexpardee)
кредит: Алекс ПардиАлекс Парди — внештатный художник комиксов и дизайнер одежды.Вы можете купить его умные, китчевые, а иногда и темные футболки на Threadless и / или просто подписаться на его развлекательный аккаунт в Instagram, который наполнен ссылками на поп-культуру и иллюстрациями.
Хотите научиться трюкам Instagram от фотографа и известного инстаграммера Пей Кетрон? Присоединяйтесь к ней, когда она научит вас выделяться из толпы и создавать мощный визуальный контент.
Девять лучших фотографов-женщин-портретистов, за которыми стоит подписаться в Instagram в 2018 году
Из более чем 1 миллиарда пользователей Instagram на платформе в 2018 году важно выделиться.Посмотрите мои 10 самых любимых женщин-портретистов в Instagram и подпишитесь на них! Будьте готовы быть потрясенными!
Сегодня в фотоиндустрии женщины недопредставлены. В этой статье найдите лучшие таланты и познакомьтесь с женщинами, которые сегодня сокрушают их в отрасли. Ниже мой список и мои фавориты, но если вы знаете кого-нибудь, кто вам нравится, оставляйте их ссылки в комментариях!
Кейт Вудман известна как мастер цвета.Ее тонкое и продуманное использование цветов в сочетании с остроумием, присущим ее изображениям, делают их приятными на вид. Каждая ее фотография передает чувство и просто заставляет задуматься.
Линдси Адлер — фотограф моды и красоты, известная своим графическим и смелым стилем. Просматривая ее портфолио, вы увидите, что ее работы сразу же выделяются ее бесстрашным использованием резкого освещения и ярких цветов.
В работе Элейн Торрес меньше значит больше. Она безупречно сочетает свой бесшовный бумажный фон с гардеробом моделей, чтобы создавать привлекательные и эстетичные образы.
Сью Брайс — гламурный и портретный фотограф, который фокусируется на том, чтобы женщины выглядели сильными и красивыми. Каждое изображение показывает женщин, которых она фотографирует, в лучшем свете, и на них действительно приятно смотреть.
Донателла Николини — портретный фотограф и портретистка из Италии. Использование мягкого освещения и движения в своих изображениях передает элегантную красоту, которой обладают ее объекты.
Когда я впервые наткнулся на профиль Беллы Котак, первое, что пришло мне в голову, было «вау!» Безупречный уровень детализации, который она использует при создании своих декораций, в сочетании с безупречной ретушью, делает ее портфолио привлекательным.
Брук Шейден — фотограф-портретист. Ее образы выглядят как сцены из наших снов или кошмаров. Она часто использует себя в качестве модели и изображает самые мрачные и уязвимые моменты своей жизни. Ее картины передают тьму, но в красивом свете.
Моника Лазар в первую очередь занимается автопортретами. Особенность ее работы в том, насколько она лична и как много она делает для создания своих мечтательных образов. Она тщательно создает захватывающие сцены и изображает эмоции, которые это место вызывает.
Анни Митова известна своими мечтательными и мягкими образами, которые приобретают живописный вид. То, как она представляет своих моделей в своих работах, потрясающе и царственно.
Обязательно делитесь любимыми в комментариях!
Приложение, превращающее ваши фотографии в картины эпохи Возрождения, стало настолько популярным, что разбилось
Если вы когда-нибудь хотели увидеть, как вы могли выглядеть глазами Рембрандта или Рафаэля, вот ваш шанс.
Через неделю после всплеска интереса к российскому фото-приложению FaceApp, когда наши новостные ленты пополнились старыми версиями наших друзей, новое приложение для преобразования лица привлекает внимание.Приложение под названием AI Portraits использует искусственный интеллект, чтобы изменить фотографию любого человека так, чтобы она напоминала старую картину, с особым акцентом на портретную живопись 15-го века.
Возможно, он не сломал Интернет, но он перерастает свой домен: в среду веб-сайт не работал в течение нескольких часов.«Из-за огромной популярности сайта мы в настоящее время закрыты на техническое обслуживание», — говорится в сообщении на сайте.
Если вы когда-нибудь хотели увидеть актера Джейсона Момоа глазами классического художника, AI Portrait может сделать это за вас.Предоставлено: Getty Images / AI Portrait AR
Превратите свое лицо в искусство
AI Portraits использует данные из десятков тысяч картин, от эпохи Возрождения до современной эпохи.
Разработанный исследователями из лаборатории искусственного интеллекта Watson MIT-IBM, AI Portraits использует противоборствующие нейронные сети для создания генератора, который «смотрит на примеры и пытается имитировать их», согласно MIT Technology Review.В данном случае сравниваются фотографии с 45 000 картин в программе старых мастеров, таких как Тициан и Рембрандт.
Технология также создает «дискриминатор», который определяет, является ли данный пример поддельным.
Алгоритм этого типа может использоваться для различных целей, например для обнаружения дипфейков, фальшивых видеороликов, которые выглядят как настоящие записи реальных людей.У программы действительно есть основное слепое пятно, говорится в MIT Technology Review: поскольку улыбка была редкостью на портретах эпохи Возрождения, ИИ с трудом показывает ваше ликование, если вы вставляете улыбающееся селфи.
Шедевр Караваджо продан таинственному покупателю перед аукционом
Проблемы конфиденциальности
AI Portraits работает иначе, чем FaceApp, который вызывал скептицизм в отношении его политики конфиденциальности и того, что он был разработан в России.Политика конфиденциальности
AI гласит: «Ваше изображение будет отправлено на сервер IBM в США, обработано IBM с единственной целью создания портрета в стиле эпохи Возрождения на основе информации о пикселях из загруженного изображения, а затем будет немедленно удалено. »
Все технологические компании серьезно озабочены тем, как они обрабатывают пользовательские данные, и в момент своей славы FaceApp обратил на себя пристальное внимание.
У него было соглашение о конфиденциальности, которое, по-видимому, позволяло ему делать практически все, что угодно, с фотографиями, загруженными пользователями.
Но в заявлении для TechCrunch компания сообщила, что «большинство изображений удаляются с наших серверов в течение 48 часов с даты загрузки». FaceApp также отметила, что 99% его пользователей не вошли в приложение, поэтому их фотографии не могли быть связаны с их личными данными, и что их данные не передаются в Россию.FaceApp и AI Portraits — не единственные приложения для преобразования фотографий, привлекающие внимание.
В прошлом году Google выпустил функцию в своем приложении Arts & Culture, которая использовала алгоритм сопоставления для анализа лиц людей и поиска двойников из истории искусства.12 известных женщин-художников, о которых вам нужно знать, если вы любитель истории искусства
История искусства усеяна именами великих людей — Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и т. Д. Но как насчет женщин? Кто помог сформировать мировую визуальную историю? Как и во многих других областях, женщинам исторически не хотелось делать карьеру в искусстве, но есть много невероятных женщин, которые проявили настойчивость. У этих знаменитых артисток больше общего, чем их пол и карьера — все они сами по себе первопроходцы, преодолевая препятствия в личной и общественной жизни.
Конечно, эти женщины, скорее всего, были бы недовольны включением в список женщин-художников, предпочитая, чтобы их ценили как художников, не принадлежащих к их полу. К сожалению, поскольку женщины продолжают бороться за равенство во всех областях, этих выдающихся артистов все еще часто упоминают с точки зрения их пола. К счастью, больше, чем когда-либо, этих выдающихся женщин противопоставляют своим сверстникам-мужчинам и признают за их вклад в историю искусства. Такие организации, как Advancing Women Artists, работают над тем, чтобы женский талант прошлого не остался вне учебников истории.
Взгляд на некоторых великих художников-женщин прошлого также является графиком истории искусства. Женщины были ведущими фигурами в каждом художественном движении от итальянского Возрождения до американского модернизма и за его пределами. Пройдя свой путь через историю искусства — от придворного художника 16-го века короля Филиппа II до иконы 20-го века, Фриды Кало, — давайте посмотрим на силу, характер и талант этих исключительных женщин.
Если вы любитель искусства, вот 12 известных женщин-художников, которых вам нужно знать.
Софонисба Ангиссола (1532–1625)Софонисба Ангиссола «Трое детей с собакой». около 1570-1590 гг. (Фото: Викимедиа, общественное достояние)
Художник Софонисба Ангиссола была первопроходцем итальянского Возрождения. Родившись в относительно бедной дворянской семье, ее отец позаботился о том, чтобы она и ее сестры получили всестороннее образование, включающее изобразительное искусство. Это включало ученичество у уважаемых местных художников.Это стало прецедентом для будущих художников-женщин, которые до этого момента обычно обучались только в том случае, если у члена семьи была мастерская. Талант Ангиссолы привлек внимание Микеланджело, с которым она поддерживала неформальное наставничество посредством обмена рисунками.
Хотя, как художнице, ей не разрешали изучать анатомию или практиковаться в рисовании моделей из-за кажущейся вульгарности, ей все же удалось сделать успешную карьеру. Во многом ее успех был обязан ее роли художника при дворе короля Испании Филиппа II.В течение 14 лет она развивала свои навыки официальной придворной портретной живописи, а также более интимных портретов знати. Ее картины известны тем, что передают дух и яркость ее натурщиков, и теперь их можно найти в коллекциях по всему миру.
Артемизия Джентилески (1593–1653)«Автопортрет как аллегория живописи» Артемизии Джентилески. 1638–39. (Фото: Википедия, общественное достояние)
Как дочь опытного художника, Артемизия Джентилески получила доступ к миру искусства в юном возрасте.Вначале она была в мастерской своего отца, смешивая краски, и он поддержал ее карьеру, когда отметил, что она исключительно одарена. Как известная художница периода итальянского барокко, Артемизия Джентилески не позволяла своему полу удерживать ее от ее предмета. Она рисовала масштабные библейские и мифологические картины, как и ее коллеги-мужчины, и была первой женщиной, принятой в престижную Академию изящных искусств во Флоренции.
Ее наследие иногда затмевается ее биографией: ее кровавые изображения Юдифь и Олоферна часто интерпретируются через призму ее изнасилования руками другого художника.Тем не менее, ее талант неоспорим, и ее по-прежнему признают за ее реалистичное изображение женской формы, глубину ее красок и поразительное использование света и тени.
Джудит Лейстер (1609–1660)«Счастливая пара» Джудит Лейстер. 1630 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)
Родилась в Харлеме, Джудит Лейстер была ведущей художницей Золотого века Голландии. Типичный для голландских художников того периода, Лейстер специализировался на жанровых картинах, натюрмортах и портретах.Детали ее художественного образования неясны, но она была одной из первых женщин, принятых в гильдию художников в Харлеме. Позже она провела успешный семинар с несколькими учениками-мужчинами и была известна непринужденным, неформальным характером своих портретов.
Хотя при жизни она добилась больших успехов, ее репутация пострадала после ее смерти из-за неудачных обстоятельств. Все ее творчество выдавалось за работу либо ее современником Франсом Хальсом, либо ее мужем.Во многих случаях ее подпись была покрыта коллекционерами, стремящимися получить прибыль из-за высокой рыночной стоимости работ Франса Хальса. Только в конце 19 века были обнаружены эти ошибки, и ученые начали заново оценивать мастерство Лейстера как художника.
Элизабет Виже Ле Брен (1755–1842)«Автопортрет в соломенной шляпе» Элизабет Виже Лебрен. 1782 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)
Французский портретист Элизабет Виже Ле Брен создала впечатляющий объем работ, насчитывающий почти 1000 портретов и пейзажей.Как дочь художника, она получила раннее обучение от своего отца и профессионально рисовала портреты к тому времени, когда была подростком. Большой прорыв в ее карьере наступил, когда ее назвали портретистом Марии-Антуанетты, а позже ей было разрешено поступить в многочисленные художественные академии.
Ее картины ликвидируют разрыв между театральным рококо и более сдержанным неоклассицизмом. Она пользовалась неизменным успехом в своей карьере, даже находясь в изгнании после Французской революции, поскольку она была любимым художником аристократии по всей Европе.Ситтерс наслаждалась ее способностью успокаивать их, что привело к портретным картинам, которые были живыми и лишенными жесткости. Естественная, непринужденная манера ее портретов считалась революционной в то время, когда портретная живопись часто требовала формального изображения высших слоев общества.
Роза Бонер (1822–1899)«Конная ярмарка» Розы Бонёр. 1852–55. (Фото: Википедия, общественное достояние)
Как и у многих женщин-художников, отец Rosa Bonheur был художником.Французская художница-реалист считается одной из самых известных женщин-художников 19 века, известной своими широкоформатными картинами с изображением животных. Она регулярно выставлялась в знаменитом парижском салоне и добилась успеха за границей, как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. Бонер провела много времени, делая зарисовки живых животных в движении, учитывая ее замечательную способность запечатлеть их изображения на холсте.
Bonheur также известен тем, что ломает гендерные стереотипы. С середины 1850-х годов она носила мужскую одежду, даже получив на это разрешение полиции.Хотя ее часто критиковали за ношение брюк и свободных блузок, она продолжала носить их на протяжении всей своей жизни, ссылаясь на их практичность при работе с животными. Она также была открытой лесбиянкой, сначала более 40 лет жила с партнершей Натали Микас, а затем, после смерти Микаса, наладила отношения с американской художницей Анной Элизабет Клумпке. Живя открыто в эпоху, когда правительство осуждало лесбиянство, Бонер заявила о себе как о новаторской личности как в своей карьере, так и в личной жизни.
Берта Моризо (1841–1895)«Дама за туалетом» Берты Моризо. 1875 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)
Считается одной из великих женщин-импрессионисток, Берта Моризо жила от искусства. Она родилась в аристократической французской семье и была внучатой племянницей знаменитого художника в стиле рококо Жана-Оноре Фрагонара. Сначала она выставляла свои работы в уважаемом Парижском салоне, а затем присоединилась к первой выставке импрессионистов с Моне, Сезанном, Ренуаром и Дега.У Моризо особенно близкие отношения с Эдуардом Мане, который написал несколько ее портретов, и в конце концов она вышла замуж за его брата.
Ее искусство часто было сосредоточено на домашних сценах, и она предпочитала работать пастелью, акварелью и углем. Работая в основном в небольших масштабах, ее легкие и воздушные работы часто критиковались как слишком «женственные». Моризо написала в своем дневнике о том, как ее изо всех сил пытались воспринимать всерьез как женщину-художника, заявив: «Я не думаю, что когда-либо был мужчина, который относился бы к женщине как к равному, и это все, о чем я бы попросил, потому что я знаю Я стою столько же, сколько они.”
Мэри Кассат (1844–1926)«Детская ванна» Мэри Кассат. 1893 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)
Американская художница Мэри Кассат всю свою сознательную жизнь провела во Франции, где стала неотъемлемой частью группы импрессионистов. Кассат родилась в богатой семье, которая сначала протестовала против своего желания стать художником. В конце концов, она бросила художественную школу после того, как ее расстроило отдельное отношение к студенткам — они не могли использовать живые модели и им пришлось рисовать по слепкам.
Переехав в Париж в возрасте 22 лет, Кассат пошла на частное ученичество и проводила свободное время, копируя картины старых мастеров в Лувре. Карьера Кассат уже начала развиваться, когда она присоединилась к импрессионистам и на всю жизнь подружилась с Дега. В то же время она откровенно высказывала свое недовольство формальной системой искусства, которая, по ее мнению, требовала от художников-женщин флирта или дружбы с покровителями-мужчинами, чтобы двигаться вперед. Она создала свой собственный карьерный путь с импрессионистами, осваивая пастель для создания мягких, легких работ, в которых часто подчеркиваются женщины, выполняющие обязанности смотрителей.На протяжении всей своей жизни Кассат продолжала поддерживать равенство женщин, даже участвуя в выставке в поддержку избирательного права женщин.
Джорджия О’Киф (1887–1986)Как художница, находящаяся в авангарде американского модернизма, Джорджия О’Киф — одна из самых знаменитых женщин-художников в истории. Ее ранние рисунки и картины привели к смелым экспериментам с абстракцией, когда она сосредоточилась на живописи, чтобы выразить свои чувства, открывая эру «искусства ради искусства».«При жизни ее карьера была связана с ее мужем Альфредом Штиглицем. В то время как известный фотограф поддерживал идеи о том, что американское искусство может быть равным европейскому и что художницы могут создавать искусство столь же мощное, как и мужчины, он также препятствовал интерпретации ее работ.
Штиглиц рассматривал творчество как выражение сексуальности, и эти мысли, вкупе с его интимными портретами О’Киф, выдвинули идею о том, что ее картины цветов крупным планом были метафорами женских гениталий.Художница всегда отрицала эту концепцию, хотя ее работы, несомненно, чувственны. О’Киф провела большую часть своей карьеры, борясь с интерпретацией своего искусства исключительно как отражения ее пола. На протяжении всей своей жизни она отказывалась участвовать в женских художественных выставках, желая, чтобы ее определяли просто как художницу, свободную от пола.
Тамара де Лемпицка (1898–1980)Польская художница Тамара де Лемпицка известна своими стилизованными портретами и обнаженными телами, олицетворяющими эпоху ар-деко.Де Лемпицка провела большую часть своей карьеры во Франции и Соединенных Штатах, где ее работы были любимы аристократами. Одна из ее самых известных картин, «Автопортрет в зеленом Bugatti », иллюстрирует холодный и отстраненный характер фигур Де Лемпицки. В работе, созданной для обложки немецкого журнала мод, Де Лемпицка источает независимость и недоступную красоту.
Ее картины часто содержали рассказы о желании, соблазнении и современной чувственности, что делало их революционными для своего времени.Де Лемпицка пользовалась успехом до начала Второй мировой войны, но интерес к ее работам возродился, поскольку в 1960-х годах ар-деко снова стал популярным. Ее сразу узнаваемый стиль делает ее особенным фаворитом среди поклонников художников ар-деко, и сегодня ее работы популярны как никогда, а Мадонна является известным коллекционером своих картин.
Фрида Кало (1907–1954)В настоящее время нет другой художницы 20-го века с таким узнаваемым именем Фрида Кало .Хотя драма ее трагического несчастного случая в молодости и ее бурные отношения с мужем Диего Риверой иногда затмевали ее художественные способности, нельзя отрицать силу ее живописи. Она особенно известна своими автопортретами, посвященными темам личности, страдания и человеческого тела.
Хотя при жизни о ней иногда писали исключительно как о «жене Диего Риверы», ее работы только набрали обороты после ее смерти. Самые известные картины Фриды Кало принадлежат важным художественным музеям по всему миру, а она получила статус защитницы феминисток, чикано и ЛГБТ-сообщества.
Хелен Франкенталер (1928–2011)Выросшая в Манхэттене, Хелен Франкенталер изучала живопись в школе Далтона и колледже Беннингтона. Она начала свою обширную выставочную карьеру в 1952 году с показа своей картины « Горы и море ». Обучившись у художника Ганса Хоффмана, в молодости она стала важной фигурой в художественном движении абстрактного экспрессионизма. В ее картинах были красочные органические формы.В первые годы ее карьеры эти композиции были сосредоточены на холсте. К 1960-м годам работы Франкенталера часто охватывали все полотно. Ее работы, насчитывающие шесть десятилетий, демонстрируют постоянную эволюцию стиля.
Сегодня Франкенталера помнят как пионера живописи цветового поля — стиля, в котором большие полосы цвета являются «предметом» картины. Чтобы добиться эффекта блестящей краски, Франкенталер разбавила краски скипидаром перед тем, как нанести их на незагрунтованный холст.Результатом этого метода «замачивания» стал почти акварельный вид с органическими слоями цвета. Ее и аналогичные работы были включены в знаменитую выставку 1964 года под куратором художественного критика Клемента Гринберга под названием Post-Painterly Abstraction . Сегодня ее работы можно найти в большинстве крупных американских художественных музеев.
Июньский лист (1929 – настоящее время)Родилась и выросла в Чикаго, Джун Лиф короткое время стажировалась в Институте дизайна IIT, прежде чем в нежном возрасте 18 лет приступила к самостоятельному обучению в Париже.В 1954 году она вернулась в Иллинойс, чтобы получить степень бакалавра и магистра в области художественного образования. Однако в 1958 году она вернулась в Париж с финансированием своих работ от Фулбрайта. С годами она разработала аллегорический стиль в нескольких средах. Рисунки пером и тушью, картины на холсте и кинетическая скульптура воплощают в себе абстрактное и необычное. В ее работах часто изображено человеческое тело — часто в работу включены ее собственные воображаемые руки.
Лиф и ее муж — режиссер и фотограф Роберт Франк — делят время между квартирой на Бликер-стрит в Нью-Йорке и рыбацким коттеджем в Новой Шотландии.В 2016 году Музей американского искусства Уитни провел ретроспективу ее работы под названием June Leaf: Thought Is Infinite . Хотя Фрэнк скончался в 2019 году, Leaf по-прежнему творит. В интервью 2016 года для журнала Women’s Wear Daily она описала свою работу как поиск. Она сказала: «Может быть, я не хочу общественного признания. Я хочу выжить с той честностью, которая так дорога мне. Тот факт, что я смог сделать этот рисунок [показывает на мольберт], заставил меня подумать: «О, хорошо, вы все еще ученый, который может изобрести что-то, что подходит вашей жизни.’”
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
Онлайн-база данных с упущенными из виду художницами 15-19 веков
В книге по искусству «Расширение возможностей» рассказывается о художниках-женщинах, посещаемых музеями
9 смелых и влиятельных женщин, которые сформировали мир искусства
8 знаковых художников и их любимые предметы вдохновения
.