Альфред стиглиц работы: Страница не найдена

Содержание

Альфред Стиглиц — Великие и известные фотографы — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Альфред Стиглиц

Имеется несколько ранних фотографий Альфреда Стиглица (1864 — 1946), которые представляют собой настоящие поэтические жемчужины, являющиеся и сейчас, спустя более полувека, образцами графического искусства. Повторяющиеся средние планы не преуменьшают эстетического воздействия снимков: голые деревья вдоль мюнхенской дороги в ноябре 1885 года, Паула, сосредоточенно пишущая письмо в Берлине летом 1889 года, остановка конки на Пятой авеню во время снегопада 1893 года, ночные, блестящие от дождя улицы возле нью-йоркского отеля «Плаза», нежные, распускающиеся листочки молодого дерева, безразличный уборщик улиц на мокрой мостовой в «Весенних дождях» 1902 года и завершающая эту подборку вечно привлекательных фотографий — «Третий класс» 1907 года.

В 1890 году, когда Стиглиц только что вернулся на родину после восьмилетнего пребывания в Германии, где он отказался от изучения инженерного дела ради фотографии, Нью-Йорк был первым городом, оказавшим на него сильное влияние. Позднее на фотографиях он выразил свое отношение, богатое поэтическими образами, к столь вдохновляющему зрительному стимулу. Это был не репортаж, который он создавал своей камерой, хотя его работа была исключительно правдива: его изощренный взгляд и великолепная техника позволили ему выйти за рамки ограниченных фоторассказов о событиях.

В более поздние годы Стиглиц говорил:«Я нахожу сюжеты в шестидесяти ярдах от своей двери». Тогда же он говорил и об «исследовании известного». В 1890 году эти соображения были новаторскими. То были дни сентиментальных, жанровых, композиционных и «высокохудожественных» фотографий, которые П.Г. Эмерсон, автор «Натуралистической фотографии», критиковал в Лондоне, но они все еще продолжали быть критерием совершенства в нью-йоркских фотоклубах, и эти надуманные изображения ежегодно вывешивались на стенах каждого художественного салона.

В свободное время Стиглиц бродил по улицам со своей «детективной камерой». Он делал репортажные фотографии и никогда их не увеличивал, не ретушировал, не делал никаких фотографических трюков. В этом он был последователем П.Г. Эмерсона, который в 1887 году первым поощрил его, наградив серебряной медалью и двумя гинеями. Это была первая из 150 медалей Стиглица, которые он получил в 1880-е годы, как раз в те годы, когда выступал за отмену системы награждения медалями.

Стиглиц вступил в общество любителей-фотографов и стал редактором журнала этого общества — «Америкэн эметер фотографер». Он был приверженцем живописной фотографии и рекомендовал организовать новый ежегодный фотографический салон без учреждения призов и медалей. Это общество и нью-йоркский фотографический клуб в 1897 году объединились и образовали «Камера клаб», а Стиглиц был избран вице-президентом клуба и редактором журнала «Камера Ноутс». В том же году в этом журнале была опубликована первая подборка фотографий «Живописные уголки Нью-Йорка».

Потеряв терпение в борьбе с упорным консерватизмом «Камера клаб», Стиглиц отказался от редактирования журнала «Камера Ноутс» и создал группу «Фото-Сецешн», отделившуюся от «Камера клаб», в которую вошли Джон Г. Баллок, Уильям Б. Дайер, Фрэнк Эжен, Даллет Фюге, Гертруда Кэзибир, Джозеф Т. Кили, Роберт С. Редфилд, Ева Уотсон Шутце, Эдвард Д. Стейхен, Эдмунд Стирлинг, Джон Френсис Страус и Кларенс Г. Уайт. Официальным органом группы был журнал «Камера Уорк», издателем и редактором которого стал Стиглиц. Целью группы, сообщалось в ее официальном проспекте, было «объединить американцев, преданных яркой, живой фотографии… продемонстрировать все лучшее, что сделано членами группы или другими фотографами и, прежде всего, придать достоинство профессии, которую до последнего времени считали ремеслом».

В 1905 году группа «Фото-Сецешн» открыла Маленькую галерею в доме 291 на Пятой авеню в Нью-Йорке, которая была построена по проекту Стейхена. Стиглиц стал директором. В течение следующих двенадцати лет фотографии членов группы выставлялись рядом с картинами и рисунками Матисса, Марина, Хартли, Вебера, Руссо, Ренуара, Сезанна, Мане, Пикассо, Брака, Пикабиа, Доува, О’Кифф, скульптурами Родена и Бранкузи, японскими эстампами и резьбой по дереву африканских негров. Многие из этих художников впервые показывали свои работы в Америке, за много лет до потрясающей «Армори Шоу» 1913 года и задолго до того времени, когда какой-либо американский музей приобрел скульптуру Бранкузи или картину Пикассо.

В 1910 году Олбрайтская художественная галерея в Буффало, штат Нью-Йорк, уступила настойчивым уговорам Стиглица и передала музей группе «Фото-Сецешн» для организации международной выставки художественной фотографии. Пятьсот самых различных по стилю фотографий, от пикториального реализма до имитаций живописных полотен, были установлены на специально подготовленных стендах. Пятнадцать из них были куплены для постоянной выставки музея. Важная битва за официальное и достойное признание была выиграна. Фотографы радовались, но у Стиглица осталось очень мало денег после оплаты всех счетов, связанных с организацией выставки. Маленькая галерея, или Галерея «291», в которой все время проводились различные выставки, помогла ему оплатить расходы.

Журнал «Камера Уорк» также уделял много места репродукциям работ художников, печатал статьи художественных критиков и перепечатывал все, что писалось в газетах о любой художественной выставке в Маленькой галерее. Репродукции фотогравюр с картин и фотографии печатались регулярно. Некоторые фотографы, особенно Стиглиц в Америке и Эмерсон в Англии, предпочитали такую коммерческую форму распространения фотографий, а не выпуск отдельных больших изданий, в которых печатались бы только фотографии. Стиглиц был убежден в том, что с одного негатива можно сделать лишь один превосходный отпечаток, а потому он и считал любую фотографию такой же уникальной, как и картину. Но это его убеждение было недолговечным.

В чем заключалось новое, кто был оригинален — эти вопросы обсуждались в каждом номере журнала, и Стиглиц, будучи отличным редактором, давал право любому писателю, фотографу и художнику открывать новое, искать свой путь. Это было очень дорогостоящее издание. Лучшая бумага и лучшие печатные формы, делавшиеся вручную гравюры, которые воспроизводились на «рисово-шелковой» бумаге и появлялись в каждом номере, дорогое макетирование каждой полосы — все это не делало журнал доходным. Годовая подписка (на четыре номера) стоила сначала 4 доллара, позднее — 8 долларов, и к 1917 году, когда журнал временно не выходил, у него насчитывалось меньше сорока подписчиков. Один из самых выдающихся журналов страны перестал существовать, а вскоре закрыла свои двери и Галерея «291», или Маленькая галерея.

Сделанные Стиглицем фотопортреты его друзей, художников его студии — Джона Марина, Артура Доува, Марсдена Хартли, Джорджии О’Кифф, Чарльза Демута — были ясными и проникновенными, великолепно оттеняющими характер каждого из них. За те восемь лет, что прошли со времени закрытия Галереи «291» и открытия галереи «Интимит» в 1925 году, лучшие профессиональные достижения Стиглица были внушительно продемонстрированы на трех ретроспективных выставках, среди которых была выставка его фоторабот с 1886 по 1921 год в галерее Митчела Кенерли в Нью-Йорке. Пресса превозносила их достоинства. В каталоге, выпущенном к этой выставке, Стиглиц, в частности, писал: «Моя мечта добиться возможности получать неограниченное количество отпечатков с каждого негатива, отпечатков исключительно живых и неотличимых один от другого».

Стиглиц продолжал развивать собственные концепции фотографии, перестраивая свою работу в соответствии с новыми требованиями, смысл которых сводился к тому, чтобы вся площадь негатива была резкой. В своей новой галерее «Интимит» он организовал и провел выставку работ Пола Стрэнда, фотографа, подававшего большие надежды и которого Стиглиц давно взял на заметку. В 1924 году Стиглиц женился на Джорджии О’Кифф. В том же году бостонский Музей Изящных Искусств приобрел двадцать семь его фотографий, а Королевское Фотографическое Общество наградило Медалью Прогресса.

В 1930 году он открыл студию «Америкэн Плейс» в доме 509 по Мэдисон авеню в комнате номер 1710. Его камера большую часть времени бездействовала, так как он перенес сердечный приступ и редко покидал помещение галереи. Художники, с которыми он раньше занимался, получали признание во всем мире и их работы поступали в самые лучшие музеи страны.

Уже при жизни Альфред Стиглиц был легендарной личностью, и еще за двенадцать лет до его смерти была опубликована книга, созданная группой фотографов, в которой деятельность Стиглица оценивается исключительно высоко. Стиглиц остается могучей фигурой в истории американского искусства, и постоянный интерес живущих ныне людей к его фотографиям (Джорджия О’Кифф навечно подарила все его работы различным музеям страны) является доказательством всеобщего признания Стиглица одним из выдающихся фотографов Америки.


Источник: http://photo.far-for.net/content.php?r=22&p=24

Алфред Стиглиц. Классик искусства фотографии

Skip to content

Алфред Стиглиц. Классик искусства фотографии

Алфред Стиглиц. Портрет

Алфред Стиглиц (1864-1946) — сторонник модернистского движения в искусстве, издатель, писатель, владелец галереи и, возможно, самый значимый фотограф своего времени. Он сыграл ключевую роль в продвижении и исследовании фотографии как вида искусства.

Ранняя жизнь и деятельность

Отец Алфреда — Эдвард Стиглиц, немецкий еврей, переехал в Соединенные Штаты в 1849 году и разбогател на швейном бизнесе. В 1881 году старший Стиглиц продал свой бизнес, чтобы посвятить себя познанию искусства и путешествиям по Европе.

В 1882 году Алфред Стиглиц поступил в Берлинскую Высшую Техническую школу, чтобы изучать инженерное дело, но эта тема явно не пришлась ему по душе.  В тот же период он посвятил себя фотографии. 

Казалось, что это увлечение не отвлекало его от роли «принца-студента», который проводил большую часть своего времени на ипподромах и в кафе, смотрел оперы Рихарда Вагнера и развлекал молодых женщин менее богатых классов. Тем не менее, к 1887 году он стал достаточно опытен, чтобы выиграть первое и второе места в конкурсе «Праздничная работа» ведущего английского журнала Amateur Photographer.

Фотография завораживала меня, сначала как игрушка, потом как страсть, потом как одержимость

Алфред Стиглиц.

Стиглиц путешествовал по Европе, фотографируя пейзажи и рабочих в Германии, Италии и Нидерландах. 

Алфред Стиглиц. Мокрый день на бульваре, Париж. 1894

В 1890 году, после восьми лет свободной жизни, в основном в Германии, Стиглиц вернулся в Соединенные Штаты. Он был убежден, что фотографию следует считать изобразительным искусством, по крайней мере потенциально равным живописи и традиционной графике, а он привык добиваться своего.  

В 1892 году Алфред Стиглиц стал редактором журнала Camera Notes — должность, которая позволила продвигать фотографов и близкую ему политику. Однако к 1902 году противоречия в клубе достигли такой точки, что Стиглиц был вынужден уйти в отставку.

Фото-Сецессион

В начале 1902 года Стиглиц объявил о существовании новой организации под названием «Фото-Сецессион». Название этой группы — это отсылка к сепаратистским группам художников, сформированным в Германии и Австрии в 1890-х годах. Как и ее европейские аналоги, эта группа демонстрировала отход от скучных и обычных идей.

Фотография рассматривалась не только как инструмент документирования, но и как новый способ выражения и творчества, с помощью которого можно манипулировать изображением для достижения субъективного видения.

Алфред Стиглиц. Терминал. 1892

Фактически, все фотографы-сепаратисты в большей или меньшей степени являлись приверженцами Пикториалистического стиля. Они совмещали жанровые  традиционные сюжеты и приемы, скрывающие фактический реализм фотографии смягчающим туманом.  

Трудно описать характер фотографии Стиглица этого периода, не определив предварительно, какую именно подборку ранних работ он рассматривает. Будучи активным и талантливым публицистом и издателем, Стиглиц мог регулярно пересматривать свои ранние художественные достижения и подчеркивать ранние работы, которые в ретроспективе казались более интересными.

Алфред Стиглиц. Зима, Пятая авеню. 1892

Если судить по ранним работам, которые Алфред Стиглиц решил показать как редактор Camera Notes, большая их часть была сентиментальной или условной. Исключение составляют те кадры, которые соответствуют собственной жизни и месту фотографа. Например, такие как «Зима, Пятая авеню» или «Терминал» (оба 1892 года). Это почти всегда решение сложных технических задач, которые Стиглиц любил и которые часто преобладали над его порывами делать художественно правильные фотографии.

В январе 1903 года выходит первый номер ежеквартального издания Стиглица под названием «Операторская работа». Журнал во многом определил художественные амбиции фотографов-любителей первой четверти 20 века. Качество «Операторской работы» было экстраординарным, многие из его гравюрных репродукций, зачастую сделанных непосредственно с негатива фотографа, до сих пор ценятся коллекционерами.

Алфред Стиглиц. Третий класс. 1907

В конце 1905 года, при поддержке своего молодого протеже Эдварда Стайхена, Алфред Стиглиц открыл «Маленькие галереи Фото-Сецессиона». Название вскоре сократилось до «291» — это адрес галереи на Пятой авеню в Нью-Йорке.

Если первые четыре года галерея представляла работы фотографов Фото-Сецессиона, то к сезону 1909 года начала продвигать прогрессивное искусство художников, скульпторов и граверов. Эти выставки (многие из которых организованы Стайхеном) включали первые в Соединенных Штатах выставки работ Анри Матисса, Анри де Тулуз-Лотрека, Поля Сезанна и Пабло Пикассо.

Алфред Стиглиц. Нью-Йорк. 1910

В 1915 году Стиглиц вернулся к созданию собственных фотографий. Его работы очистились от старых художественных поз и манипуляций в темной комнате и были посвящены ясному наблюдению за фактами. Стиглиц всегда быстро учился у своих подопечных, и ему, несомненно, бросали вызов работы Пола Стрэнда, которые он характеризовал как «жестоко прямые, чистые и лишенные обмана».

Следует сказать, что новое творчество Стиглица превзошло юношеские бравурные изобретения Стрэнда. В 1916 году он создал удивительную серию, изображающую Эллен Кенигер в купальном костюме — возможно, самые радостные сексуальные снимки, созданные фотографией.

Эллен Кенигер, озеро Джорждия, 1916Эллен Кенигер, озеро Джорждия, 1916

Новые взгляды Стиглица оказались несовместимы с взглядами большинства фотографов-любителей, составлявших основную часть подписчиков «Операторской работы».

С началом Первой мировой войны прогерманские настроения Стиглица оттолкнули многих. В более широком смысле «Операторская работа» умерла, потому что Стиглиц потерял интерес к цели — продвижению фотографии как изобразительного искусства, ради которой она была основана.

Обложка и разворот журнала «Операторская работа». 1916

Один за другим самые важные члены Фото-Сецессиона — Кесебье, Стайхен, Уайт — все в конце концов порвали с ним, и к 1917 году галерея «291» закрылась.

Алфред Стиглиц и Джорджия О’Кифф

В 1916 году Алфред Стиглиц впервые увидел работы американской художницы Джорджии О’Кифф (1887 – 1986) и был поражен выразительной силой ее больших абстрактных рисунков.

Он устроил ее первую персональную выставку в галерее «291». Алфред фотографировал О’Кифф, позировавшую на фоне своих работ. Это стало началом экстраординарного сотрудничества, которое длилось более 20 лет и привело к созданию более 300 фотографий.Художественный диалог Стиглица и О’Кифф оказал глубокое влияние на творчество друг друга. Они стали любовниками и поженились в 1924 году.

Алфред Стиглиц. Джорджия О’Киф. 1918

Стиглиц рассматривал фотографии О’Кифф как композиционный портрет. Они исследуют темы множественности, времени и перемен, а также личности, красоты и творчества О’Кифф.  Мы можем рассматривать эти портреты как свидетельство любви Стиглица и О’Кифф и их замечательной творческой синергии.

Портреты О’Киф были сделаны в период с 1918 по 1937 год. Ранние чувственные изображения были сделаны в студии и напечатаны на платиновой и палладиевой бумаге, что дало прекрасный тональный диапазон. Позже происходит переход от символически заряженных образов к более откровенному описанию личности.

Поздняя Карьера

Освободившись от обязанностей издателя, редактора и (на некоторое время) владельца галереи, Стиглиц начал (а ему было уже за 50) самый оригинальный и продуктивный период своей жизни. В течение следующих 20 лет он создал работы, которые определяют его статус современного художника.

Алфред Стиглиц. Эквиваленты. 1916

Между 1925 и 1934 годами Стиглиц сделал серию снимков облаков. «Эквиваленты«, как он стал их называть, являются одними из первых намеренно абстрактных фотографических произведений искусства и были признаны его самым важным вкладом в фотографию.

Между 1925 и 1934 годами Стиглиц сделал серию снимков облаков. «Эквиваленты«, как он стал их называть,

являются одними из первых намеренно абстрактных фотографических произведений искусства и были признаны его самым важным вкладом в фотографию.Целью Стиглица было не раскрыть сущность облаков, а преобразовать их в абстрактный язык форм, выражающий его чувства. Убирая все ориентиры и позволяя просматривать фотографии в любой ориентации, Стиглиц «дестабилизировал ваши отношения с природой, чтобы вы меньше думали о природе, не отрицая, что это фотография облаков, но больше думать о чувствах, которое они вызывают». (Сара Гриноу, 1995)

Эти изображения оказали огромное влияние, особенно учитывая тот факт, что фотография была признана отдельной формой искусства только пятнадцать лет назад и никакой традиции абстракции не существовало.

Алфред Стиглиц. Тополя, озеро Джорджия. 1932

Алфред Стиглиц по прежнему продолжал поддержку модернизма.  Он открыл две галереи: «Интимная галерея» с 1925 по 1929 год, и «Американское место» с 1929 года до своей смерти в 1946 году.Эти небольшие галереи были посвящены творчеству американских художников-модернистов, в которых Стиглиц верил больше всего: Демута, Артура Г. Дава, Хартли, Джона Марина и О’Кифф.

Вклад Алфреда Стиглица в культурную жизнь своей страны был многогранным и разносторонним, им вдохновлялись не только его соотечественники Юсуф Карш и Франческа Вудмен, но и такие европейские мастера, как Ман Рей, Франтишек Дртикол и Мирослав Тихий. Суждение, сделанное его современником Стайхеном в 1963 году кажется наиболее справедливым: «Величайшее наследие Стиглица миру — это его фотографии».

Go to Top

Альфред Стиглиц — биография и семья

Основатель общества ‘Photo-Secession’

Он вступил в общество фотографов и стал редактором журнала ‘American Amateur Photographer’. Именно Стиглиц стал и основателем общества ‘Photo-Secession’ в 1902 году.

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) родился в 1864 году в Хобокене, штат Нью-Джерси (Hoboken, New Jersey). Был он первым сыном в семье немецко-еврейских иммигрантов Эдварда Стиглица (Edward Stieglitz) и его жены Хедвиг Энн Вернер (Hedwig Ann Werner). Отец его в то время был лейтенантом в союзной армии, однако позже он сумел уйти из армии и вплотную занялся воспитанием Альфреда, желая видеть его образованным человеком. Впоследствии в семье появилось еще пятеро детей.

В 1871-м юного Альфреда отправили в Charlier Institute – лучшую на тот момент частную школу в Нью-Йорке (New York).

В 1881 году Эдвард Cтиглиц продал свою компанию, и вся семья на несколько лет переехала жить в Европу. C 1882-го Альфред учился в Высшей технической школе Берлина (Technische Hochschule), именно тогда он серьезно увлекся фотографией.

В 1884 году его родители вернулись в Америку, но Альфред оставался в Германии до конца десятилетия. В то время Стиглиц начал собирать собственную библиотеку – позже его собрание книг по фотографии станет самым лучшим в Европе и США. Он много читал и именно тогда сформулировал свое первоначальное мнение о фотографии и эстетике.

В 1887 году он написал свои первые статьи, в том числе и ‘A Word or Two about Amateur Photography in Germany’ для нового британского журнала ‘Amateur Photographer’. Вскоре Стиглиц начал регулярно писать на тему технических и эстетических аспектов фотографии для немецких и английских журналов.

В том же году он представил несколько собственных фотографий на конкурс ‘Amateur Photographer’, и его работа под названием ‘The Last Joke, Bellagio’ получила 1-е место.

Следом он выиграл и еще пару призов в том же издании, и с этого времени имя фотографа Стиглица начало приобретать известность в Европе, его работы начали появляться на страницах и других изданий.

Несмотря на очевидный успех в Европе, в 1890 году Стиглиц вернулся в Америку. Возвращался он весьма неохотно, однако отец его пригрозил перестать выплачивать ему пособие на жизнь, если он не желает быть вместе с семьей. Кстати, незадолго до этого в семье произошла трагедия – младшая сестра Альфреда Флора (Flora) умерла во время родов.

Вообще, Альфред, которому тогда было чуть более 25 лет, считал американскую фотографию ущербной, ибо снимки в США рассматривались лишь как отображение действительной жизни, в то время как Стиглиц уже давно понял, что фотография – это прежде всего искусство. ‘Фотография в том виде, в каком я ее понимал, в Соединенных Штатах почти не существовала’, — писал он позже.

Впрочем, как показало время, его приезд в Штаты оказался настоящим прорывом – молодому Стиглицу

удалось практически в одиночку заинтересовать страну ‘новой’ фотографией, тем самым открыв Америке мир искусства фото.

Снимки его по тем временам были более чем новаторскими. Стиглиц не создавал репортажей своими фотографиями, он просто выходил за рамки того, что до него считалось в Америке фотографией. Он бродил по улицам, снимал интересные для него детали, печатал их и… продолжал оставаться непонятым.

Примечательно, что Стиглиц никогда не увеличивал свои снимки, никогда их не ретушировал и не признавал никаких профессиональных трюков по приукрашиванию действительности.

Скоро он вступил в общество фотографов и стал редактором журнала ‘American Amateur Photographer’. Именно Стиглиц стал и основателем общества ‘Photo-Secession’ в 1902 году.

В 1905-м он открыл небольшую галерею в здании 291 на Пятой авеню в Нью-Йорке. Работы Стиглица, как и других нью-йоркских фотографов выставлялись в галерее вместе с работами Матисса, Хартли, Вебера, Руссо, Ренуара, Сезанна, Мане, Пикассо, а также с японскими эстампами и африканской резьбой по дереву. Впрочем, знакомство американской публики с признанными мастерами шло весьма сложно; так, к примеру Стиглицу пришлось вернуть все работы Пикассо, так как выставка художника с треском провалилась — ‘такое’ искусство никак не могло быть принято американцами.

За долгие годы работы Стиглиц собрал огромное количество фото на разные темы. Особое место в коллекции Альфреда занимают фотографии его жены — художницы Джорджии О`Кифф (Georgia O’Keeffe). Кстати, женитьба эта была для него не первой – с первой своей супругой, Эмилией Обермейер (Emmeline Obermeyer), он расстался именно из-за Джорджии, которая оставалась его другом, женой и коллегой до самой смерти.

В 1938-м Альфред перенес серьезный сердечный приступ, и с этого момента его здоровье лишь ухудшалось. Альфред Стиглиц умер 13 июля 1946 года; по его пожеланию на его похоронах присутствовали лишь несколько ближайших друзей и члены семьи.

Известно, что Стиглиц, даже став признанным мастером фотографии, очень редко продавал свои работы. Его коллекция на момент смерти в 1946 году содержала около 1300 снимков, которые Джорджия О`Кифф позже передала американским музеям.

Сегодня влияние Альфреда Стиглица на искусство фотографии в США, как и на всю культурную жизнь в целом, недооценить просто невозможно. Так, всю свою жизнь он упорно и последовательно добивался признания фотографии искусством, а также взял на себя весьма непростую миссию воспитания художественной элиты в Америке.

‘На фотографии реальность такая утонченная, что она становится реальнее, чем сама реальность’, — говорил фотограф.


Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) — легенда американской фотографии • Искусство фотографии

Альфред Стиглиц – человек-легенда. Считается, что именно ему, чуть ли не в одиночку, удалось доказать Америке, что фотография — вид искусства, а не простое фиксирование действительности. Он остался в истории не только как талантливый фотограф, на счету которого буквально сотни наград, но и как галерист, меценат, просветитель и теоретик фотографии.Он родился в Америке, в Хобокене (штат Нью-Джерси), 1 января 1864 года.

Его родители были иммигрантами из Европы, немецко-еврейского происхождения. Альфред был старшим сыном, кроме него в семье было еще пятеро детей. Отец, отставной военный, сделал все, чтобы дать наследнику прекрасное образование. Для этого семья даже на несколько лет вернулась в Европу, чтобы Альфред мог учиться в Берлинской Высшей технической школе. Именно там он начал всерьез изучать фотографию.

Как о большинстве великих людей, об Альфреде Стиглице ходят легенды. Например, говорят, что в детстве он любил наблюдать за работой фотографа местного ателье. Однажды мальчик спросил мастера, зачем тот ретуширует фотографии. «Я стараюсь, чтобы мои снимки выглядели более естественно», — ответит фотограф. «Мне кажется, так делать не надо», — заметил Альфред. И сам впоследствии почти не подвергал свои фото обработке.

Уже в 1887 году первые статьи Стиглица по эстетике фотографии и фотографической жизни Германии появились в британском «Amateur Photographer» и других европейских журналах. В том же году Альфред подал один из своих снимков на конкурс и выиграл главный приз, за ним последовали и другие награды. С этого момента его имя становится известным среди европейских ценителей фотографии.

Он много путешествовал по Европе с камерой, фотографируя пейзажи, жанровые сцены, людей, готовый ждать часами, пока сложится кадр. Это вообще был его принцип. Позже, в Америке, в 1923 году он так снимал свою знаменитую «Пятую авеню зимой», прождав в метель три часа, пока не появилась конка с возницей, хлещущим лошадей.
Родители Стиглица к тому времени уже вернулись в Америку, отец настаивал, чтобы его наследник тоже присоединился к семье. Стиглицу не хотелось возвращаться, европейская культурная жизнь гораздо больше соответствовала его характеру и притязаниям. Америка казалась ему косной, не способной должным образом воспринимать современное искусство. Впоследствии ему не раз приходилось убеждаться в этом. Но отец заявил, что не будет больше выплачивать сыну содержание, и Альфред переехал.

Американская фотография в то время развивалась в основном, в рамках постановочного портрета и сентиментального, опять же постановочного, жанра. И то и другое воспринималось как нечто вспомогательное, не представляющее самостоятельной ценности. Стиглиц же рассматривал фотографию как особый вид искусства; его возмущали высказывания знакомых художников, которые, увидев его собственные работы, говорили, что они лучше многих картин, но к искусству не относятся.

Он делал то, что не укладывалось в привычные для американского общества рамки, — бродил с камерой по улицам, снимал городскую жизнь, уголки города, его обитателей. Фактически, Альфред Стиглиц стал начинателем американского пиктореализма (живописной фотографии). Это действительно были фотокартины – которые никто не понимал.
Поняв, что для популяризации новой фотографии нужна трибуна, Стиглиц вступил в фотографическое общество, несколько лет был редактором журнала «American Amateur Photographer», а в 1902 году собрал группу единомышленников и основал сообщество «Photo-Session». В 1905 году он открыл галерею в Нью-Йорке на Пятой авеню, она называлась «Gallery 291» — по номеру дома. Здесь он выставлял свои работы, снимки других нью-йоркских фотографов, а также картины европейских художников: Руссо, Матисса, Сезанна, Пикассо и других. Выставки эти далеко не всегда имели успех, американское общество плохо воспринимало современное европейское искусство. В 1908 году выставка Матисса вызвала резкие нападки критики и недовольство соратников Стиглица. В 1911 году почти все работы Пикассо пришлось вернуть автору, продать удалось только две, хотя они стоили по 20-30 долларов. Да и то одну из них купил сам Альфред Стиглиц. «Мне было стыдно за Америку», — с горечью писал он.

В журнале тоже не все было гладко: Альфред оказался слишком авторитарным руководителем, плюс к его нестандартным взглядом на фотографию, и в конце концов его вынудили оставить пост редактора.

Личная жизнь также была полна перипетий. Стиглиц познакомился с художницей и фотографом Джорджией О’Кифф и между ними возник бурный роман. Законная жена Альфреда застала их во время съемки ню и выставила мужа из дому. Вместе с супругой Стиглиц потерял и ее деньги, на которые чаще всего и поддерживались его проекты. Он женился на любимой Джорджии, но любимую галерею пришлось закрыть в 1917 году, так как она была убыточной.

Тем не менее, творческая жизнь Альфреда Стиглица в это время складывается довольно успешно. В 1925 году он открывает крошечную галерею «Intimate», которая занимала всего одну комнату, но здесь прошло немало очень успешных выставок. У Стиглица много друзей и учеников. Он сам очень много фотографирует, и его работы постоянно появляются на страницах самых разных печатных изданий – от журналов до фотоальбомов. В 1930 году он открывает большую галерею «An American Place», которой руководит до конца своих дней.

Характер у Стиглица был сложный, он был большой собственник. Ему редко удавалось расставаться с друзьями и учениками, сохранив хорошие отношения. Ему казалось, что ученики, уходя в собственное творческое путешествие, предают его. Он сам страдал от этой своей черты, но не мог ничего поделать с собой, не понимая, что с какого-то момента начинает ограничивать своих последователей, мешает им развиваться в избранном ими направлении.
При всем этом трудно переоценить его влияние на развитие американской фотографии. По мнению критиков, он чуть ли не единолично «втолкнул» Америку в мир искусства XX века.

В 1938 году Стиглиц перенес инфаркт, за которым вскоре последовали еще два. Последние годы жизни он был очень слаб и практически не выходил из дому. Всеми его делами ведала его жена Джорджия О‘Кифф. Он зависел от нее материально и физически, что сильно его угнетало.
13 июля 1946 года Альфред Стиглиц умер после очередного сердечного приступа. После него осталось большое культурное наследство: огромная библиотека книг о фотографии, богатая переписка, коллекция фотографий известных мастеров и его собственные работы, большую часть которых он при жизни нигде не выставлял. Джорджия передала все это в крупнейшие американские музеи и библиотеки.

Жизнь Стиглица была полна страсти – прежде всего к фотографии. Одно из самых известных его высказываний таково: «Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии – термин профессиональная используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин любительская – для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются – и всегда делались – теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин любитель как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна».

Alfred StieglitzAlfred Stieglitz

Стиглиц, Алфред — Вики

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Стиглиц.

А́лфред Сти́глиц[11] (англ. Alfred Stieglitz, 1 января 1864, Хобокен, Нью-Джерси — 13 июля 1946, Нью-Йорк) — американский фотограф, галерист и меценат, один из крупнейших мастеров пикториализма. Стиглиц внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на формирование его эстетики.

Содержание

  • 1 Биография
    • 1.1 Ранние годы
    • 1.2 Творчество и организаторская деятельность
    • 1.3 Поздние годы
  • 2 Награды
  • 3 Примечания
  • 4 Литература
  • 5 Ссылки

Биография

Ранние годы

Гертруда Кезебир. Портрет Алфреда Стиглица, 1902

Алфред Стиглиц. Флэт-Айрон билдинг, 1903

Вырос на Манхэттене, в многодетной семье состоятельного торговца сукном, шерстью. Учился в престижном городском колледже Нью-Йорка. В 1881 году его отец Эдвард Стиглиц (1833—1909), немецкий еврей, вместе с семьёй вернулся в Германию. Отец продал свою компанию за 40 000 долларов США и перевёз свою семью в Европу, чтобы его дети могли получить лучшее образование[12]. Альфред Стиглиц поступил в гимназию в Карлсруэ. Позже учился в Берлине, где слушал лекции Германа Вильгельма Фогеля, изобретателя ортохроматической плёнки. C 1882 года Алфред учился в Высшей технической школе Берлина, увлёкся фотографией, путешествовал. В это время интересуется искусством, много читает, увлекается писателями-романтиками, творчеством Эмиля Золя. Его биограф П. Розенфельд указывает, что Стиглиц знакомится также с русской классической литературой: «Он открыл для себя русских писателей, сначала Лермонтова, потом Гоголя, затем Пушкина; позднее Тургенева и Толстого»[13].

Творчество и организаторская деятельность

Его первые работы были сделаны в 1883 году в Берлине, во многом они были ориентированы на общепринятую фотографию. Вместе с Джозефом Кейли он изобрёл «чистую фотографию», используя желатиновый процесс. В 1884 году его семья вернулась в США, а Алфред остался в Германии для завершения образования. В 1887 году его снимок «Последняя шутка, Белладжо» (англ. The Last Joke, Bellagio) заняла первое место в ежегодном конкурсе фотографии, который проводил британский журнал «Фотограф-любитель». На следующий год в том же конкурсе его работы заняли первое и второе места. В результате его известность и репутация как фотографа резко возросла, а британские и немецкие журналы стали публиковать его работы. В том же году он написал свою первую статью «Несколько слов о любительской фотографии в Германии»[14].

В возрасте 26 лет в 1890 году Алфред прибыл в Нью-Йорк, где стал партнёром в фирме, которая изготавливала фотогравюры. Освоив технические границы фотографии, Стиглиц начал искать новые методы экспонирования и обработки[15]. В конце 1892 года он приобрёл свою первую ручную (портативную) камеру производства «Folmer & Schwing Mfg», на которой снял одни из наиболее известных своих фотографий: «Конечная станция» (англ.  The Terminal, 1892) и «Зима, Пятое авеню» (англ. Winter, Fifth Avenue, 1893). В критике отмечается, что его работа «Зима, Пятое авеню», на которой изображена улица Нью-Йорка во время снежной бури, является важным моментом в развитии фотографии[16]:

До этого момента художественная фотография традиционно ассоциировалась с мягким фокусом, пикториализмом, напоминавшим живопись или рисунок. Работа Стиглица обращалась к более обыденному реализму, избрав новаторский сюжет и неожиданный подход к нему.

Популярность его постепенно росла, и в 1893 он становится вторым редактором журнала «Американский фотограф-любитель» (англ. The American Amateur Photographer)[16]. С 1903 по 1917 год Стиглиц издаёт фотографический журнал «Camera Works», за 14 лет существования которого вышло 50 номеров издания. Организованная им в 1902 году выставка фотографий в Национальном художественном клубе Нью-Йорка имела большой успех. Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения стали частью собраний ведущих музеев США и начали экспонироваться наряду с картинами знаменитых художников[17].

Стиглиц создал и возглавил группу «Фото-Сецессион», куда входили Эдвард Стейхен, Кларенс Уайт, Элвин Лэнгдон Коберн, Гертруда Кезебир и Фрэнк Юджин[15][18]. В 1905—1917 годах был директором фотогалереи «291» на 5-й авеню, а впоследствии ещё нескольких фотогалерей. Неформальное объединение единомышленников чаще всего называли «группой 291», но позже за их приверженность документальной, элементам репортажной съёмки, фиксированию некоторых неприглядных черт городской действительности, окраин и трущоб Нью-Йорка, жизни иммигрантов критика стала называть (англ. the Mop and Pail Brigade)[19][20][21][22]. Данное критикой недоброжелательное прозвище возникло не только за приверженность этих мастеров к реалистическому изображению действительности, но и по аналогии с названием объединения художников, примыкавших к Роберту Генри, которое критика окрестила «школой мусорных вёдер». Искусствовед Е. М. Матусовская приводит другой русскоязычный вариант прозвища «the Mop and Pail Brigade» — «уборщики мусора»[23].

Алфред Стиглиц. «Третий класс» («Пассажиры третьего класса»), 1907

В 1907 году он сделал фотографию «Третий класс» («Пассажиры третьего класса») — одну из наиболее известных и важных работ раннего фотографического модернизма. Снимок был сделан на борту парохода, следовавшего из Нью-Йорка в Европу. По словам Стиглица, запечатлённая на снимке сцена буквально очаровала его:

Я видел формы, взаимосвязанные друг с другом,— целую картину форм, а за ней образы не дававшие мне покоя: простые люди, ощущение пребывания на судне, океан, чувство о том, что я далёк от толпы, всех, кто относит себя к богатым[16].

В то же время его работы и стиль подвергались критике со стороны представителей новой фотографии — в частности, Пола Стренда и представителей группы F/64.

Марсель Дюшан, «Фонтан» (1917). Фото оригинальной работы Дюшана, сделанное Стиглицем. В качестве фона была выбрана картина Хартли Марсдена «Войны»

В 1907 году он познакомился в Париже с Гертрудой Стайн и был восхищён творчеством Родена, Матисса, Тулуз-Лотрека, Сезанна и Руссо. После знакомства с европейской живописью, он принял решение расширить свою фотогалерею и сделать её полноценной художественной галереей, где можно было бы популяризовать современное искусство[24]. Важный вклад в развитие современного искусства Стиглица заключается в том, что он включил в круг интересов известной своими консервативными вкусами американской публики новейшее искусство Европы того времени — живопись и скульптуры Сезанна, Родена, Матисса, Брака, Пикассо, Дюшана, Бранкузи, Пикабиа, Северини и др[25]. В рамках этой деятельности, в январе 1908 года он представил на выставке рисунки Родена, в апреле того же года прошла выставка Матисса. В декабре 1909 года он выставил в своей галерее полотна Тулуз-Лотрека. В 1910 году показал работы Матисса, Родена, Руссо и литографии Сезанна. В марте следующего года американской публике были представлены акварели Сезанна, а в апреле рисунки и акварели Пикассо. В 1912 году в его галерее прошла выставка скульптур Матисса[16].

Он был знаком со многими дадаистами, из которых наиболее близкие отношения у него сложились с Франсисом Пикабиа. Не разделяя многие крайние проявления нового искусства, Стиглиц, тем не менее, был одним из инициаторов и спонсоров проведения выставки, на которой были представлены произведения европейского (в первую очередь французского) модернизма — знаменитая Арсенальная выставка, которая имела важнейшее значение для утверждения в США современного искусства и которую посетило 100 000 человек[24]. Между 1908 и 1915 годами в своей галерее он выставил 89 картин и рисунков Пикассо, но смог продать только одну работу, которую сам же в итоге и приобрёл. В 1911 году Стиглиц предложил приобрести собрание работ Пикассо дирекции Метрополитен-музея за 2 000 долларов США, но получил отказ, так как по словам директора: «такие безумные вещи никогда не будут приняты Америкой»[17][26]. В 1914 году представил публике произведения негритянской скульптуры, затем детские рисунки[27]. Вернер Хафтман, в своей книге «Живопись в XX веке» отмечал, что Стиглиц «обладал очень чутким умом, преданным всему новому и революционному…»[24] По оценке «Британники», Стиглиц «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века»[28]. Известность получила история связанная с представлением Марселем Дюшаном в 1917 году его реди-мейда «Фонтан», который фактически является керамическим писсуаром с подписью «R.Mutt» (Р. Дурак). Он был представлен как «фонтан» для выставки «Общества независимых художников», но в конечном итоге эта работа Дюшана была отклонена от участия в показе по формальным и эстетическим причинам[29]. «Фонтан» был продемонстрирован и сфотографирован в галерее-студии «291» Стиглица. Это культовое фото было опубликовано в журнале «The Blind Man», однако оригинал вскоре после демонстрации пропал[29]. По предположению биографа Дюшана Кэлвика Томкинса, писсуар был выброшен как мусор. В дальнейшем именно эта фотография стала основным источником для восстановления облика этой инсталляции и таким образом несмотря на то что первый авторский экземпляр был утерян, «Фонтан» Дюшана вошёл в историю и был воссоздан при непосредственном участии автора[30][31]. В настоящее время, в нескольких музеях представлены реплики писсуара, а сам «Фонтан» считается важной вехой в искусстве XX века и признан британскими специалистами величайшим произведением своей эпохи, одним из самых знаменитых и революционных произведений авангарда, изменив саму концепцию искусства[31][29][32]. В 2004 году пятьсот самых известных британских арт-деятелей признали «Фонтан» «самым влиятельным произведением искусства XX века»[31].

С 1916 года работал в постоянном контакте с Джорджией О’Кифф, в 1924 они стали мужем и женой. Создал около 300 фотоснимков О’Кифф. Один из критиков писал об этих фотографиях: «Стиглиц словно повторил визуально волнующее путешествие мужской руки по телу возлюбленной. Весь экстаз запечатлён на этих снимках»[33]. Под его влиянием она вернулась к живописи, которую ранее забросила. С 1923 года при поддержке Стиглица она стала активно выставляться (особенно известны её натюрморты с цветами). В 1934 году у Стиглица появилась новая ученица, которой стала 22-летняя Дороти Норман и между ними завязались любовные отношения. В 1929 году жена Стиглица переехала в штат Нью-Мексико, где создала свою известную серию пейзажей пустыни, получила признание, материальную обеспеченность и вернулась в Нью-Йорк к Стиглицу у которого к тому времени закончился роман с Норман, но вернуть прежние отношения они уже не смогли[33].

Некоторые его экспериментальные работы, в настоящее время расцениваются как примеры ранней соляризации (эффект Саботье). Считается, что Стиглиц сознательно применял переэкспонирование снимков, последствием чего могла стать непреднамеренная соляризация нескольких изображений, как например, на известном отпечатке рук Джорджии О’Кифф (англ. Hands and Thimble — Georgia O’Keeffe, 1919). Пол Стренд писал по этому поводу в 1923 году: «…также он использовал соляризацию; в действительности это дефект, но он использовал его как достоинство, осознанно, имея в виду результат. Это действительно творческое использование материала, совершенно обоснованное, совершенно фотографическое»[34].

Поздние годы

Дружил и сотрудничал с Анселом Адамсом и Карлом Страссом. В 1922 году создал серию фотографий с облаками на озере Джордж, выглядевшими как абстракции. По словам фотографа, в этой серии технически сложных этюдов он хотел добиться того, чтобы при их виде композитор Эрнест Блох мог воскликнуть: «Музыка! Это же музыка. Как это получилось у вас?» и, взволнованный образами фотографий, написал бы симфонию «Облака», но ещё больше по размеру, чем это получилась у Клода Дебюсси[35]. Стиглиц открыл галерею «Американское место», которой он руководил до своей смерти[15]. Оставил фотографию в 1937 году из-за тяжёлой сердечной болезни. Умер в 1946 году в Нью-Йорке. После смерти Стиглица его вдова передала архивы, собрание картин, рисунков и фотографий нескольким музеям США, в том числе Метрополитен-музею[25].



Награды

  • Медаль прогресса (Королевское фотографическое общество) (1924)


Примечания

  1. 1 2 Internet Movie Database (англ. ) — 1990.
  2. 1 2 Alfred Stieglitz (нидерл.)
  3. 1 2 Alfred Stieglitz // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. 1 2 Union List of Artist Names (англ.)
  6. 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb119255674
  7. 1 2 3 Artnet — 1998.
  8. 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/alfred-stieglitz/
  9. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/t/photo-secession
  10. ↑ http://www.luminous-lint.com/app/theme/376/
  11. ↑ Стиглиц // Социальное партнёрство — Телевидение. — М. : Большая российская энциклопедия, 2016.  — С. 247. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 31). — ISBN 978-5-85270-368-2.
  12. Hunter Drohojowska-Philp. Full Bloom: The Art and Life of Georgia O’Keeffe. — W.W. Norton. — pp. 54-57. — ISBN 978-0-393-05853-6.
  13. ↑ Морозов, 1963, с. 59.
  14. ↑ Alfred Stieglitz (February 1887). A or Two about Amateur Photography in Germany. The Amateur Photographer (5): 96-97.
  15. 1 2 3 Фотография XX века. Музей Людвига в Кёльне / пер. с англ. А. А. Сосинова. — Издательство АТС, 2008. — ISBN 978-5-17-047116-4.
  16. 1 2 3 4 История фотографии с 1839 года до наших дней // Перевод с английского Л. А. Борис. — М.: Арт-Родник, 2010. — С. 390—394. — 770 с. — ISBN 978-5-404-00156-3.
  17. 1 2 Стиглиц, или как модернизм открыл Америку (рус. ). Радио Свобода. Дата обращения: 23 сентября 2019. Архивировано 23 сентября 2019 года.
  18. ↑ Морозов, 1963, с. 111.
  19. ↑ На русский язык примерно можно перевести как «бригада швабры и ведра».
  20. ↑ Humanities. — National Endowment for the Humanities, 1982. — 346 с. Архивная копия от 29 июня 2020 на Wayback Machine
  21. Wish, Harvey. Society and Thought in America: Society and thought in modern America; a social and intellectual history of the American people from 1865. — D. McKay Company, 1962. — 694 с. Архивная копия от 29 июня 2020 на Wayback Machine
  22. Lerman, Leo. The museum: one hundred years and the Metropolitan Museum of Art. — New York: Viking Press, 1969. — С. 124. — 400 с.
  23. ↑ Матусовская, 1986, с. 112.
  24. 1 2 3 Рихтер, Ханс. Дада — искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искусство XX века.  — М.: Гилея, 2014. — С. 113—118. — 360 с. — ISBN 978-5-87987-090-9.
  25. 1 2 «Коллекция Стиглица» впервые показана в Нью-Йорке (рус.). ГОЛОС АМЕРИКИ. Дата обращения: 23 сентября 2019. Архивировано 23 сентября 2019 года.
  26. Чернышёв Д. А. Как люди видят. — М.: Библос, 2016. — С. 7. — 125 с. — ISBN 978-5-905641-30-5. Архивная копия от 30 июня 2020 на Wayback Machine
  27. ↑ Морозов, 1963, с. 115.
  28. ↑ Britannica (неопр.). Дата обращения: 22 апреля 2008. Архивировано 3 мая 2008 года.
  29. 1 2 3 Гровье, Келли. Писсуар Дюшана — шах и мат искусству, BBC News (2 июля 2018). Архивировано 14 мая 2022 года. Дата обращения 24 сентября 2019.
  30. Балаш А. Н. Реди-мейды Марселя Дюшана и их репродуцирование // Вестник СПбГУКИ. — 2017. — Март (№ 1). — С. 99—102.
  31. 1 2 3 Кан, Александр. Марсель Дюшан украл свой «Фонтан»? Это концептуально!, BBC News (17 апреля 2019). Архивировано 13 июля 2019 года. Дата обращения 24 сентября 2019.
  32. ↑ Duchamp’s urinal tops art survey, BBC News (1 декабря 2004). Архивировано 27 ноября 2010 года. Дата обращения 24 сентября 2019.
  33. 1 2 Переписка Джорджии О’Киф и Альфреда Стиглица (рус.). Радио Свобода. Дата обращения: 23 сентября 2019. Архивировано 24 сентября 2019 года.
  34. Аверьянова О. Н. Ранние примеры соляризации в фотографии. Ман Рэй // Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки. — 2018. — Т. 18, вып. 2. — С. 60—67. — ISSN 1990-8466. Архивировано 22 сентября 2019 года.
  35. ↑ Морозов, 1963, с. 114—115.

Литература

  • Фотография. Всемирная история = Photography: The Whole Story / Под ред. Д. Хэкинг. Перевод с английского Джулии Карризи. — М.: Магма, 2014. — 576 с. — ISBN 978-5-93428-090-2.
  • Левашов В. Лекции по истории фотографии. — М.: Тримедиа Контент, 2014. — 484 с. — ISBN 978-5-903788-63-7.
  • Матусовская Е. М. Американская реалистическая живопись. Очерки / Сост. и общ. ред. В. Н. Прокофьева, А. Д Чегодаева. — М.: Искусство, 1986. — 192 с.
  • Морозов С. А. Искусство видеть. Очерки из истории фотографии стран мира. — М.: Искусство, 1963. — 272 с.
  • Смит, Йен Хейдн. Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники = The Short Story of Photography: A Pocket Guide to Key Genres, Works, Themes & Techniques / Пер. с англ. А. Агапова; науч. ред. М. Доможилов, Ф. Доможилова-Каплан. — Манн, Иванов и Фербер, 2021. — 224 с. — ISBN 978-5-00169-610-0.
  • История фотографии с 1839 года до наших дней // Перевод с английского Л. А. Борис. — М.: Арт-Родник, 2010. — 770 с. — ISBN 978-5-404-00156-3.
  • Рихтер, Ханс. Дада — искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искусство XX века. — М.: Гилея, 2014. — 360 с. — ISBN 978-5-87987-090-9.
  • Homer W.I. Alfred Stieglitz and the American avant-garde. Boston: New York Graphic Society, 1977
  • Krauss R. Stieglitz: équivalents// Krauss R. Le Photographique. Paris: Macula, 1990, p. 126—137
  • Eisler B. O’Keeffe and Stieglitz: an American romance. New York: Doubleday, 1991
  • Whelan R. Alfred Stieglitz: a biography. Boston: Little, Brown, 1995
  • Brennan M. Painting gender, constructing theory: the Alfred Stieglitz Circle and American formalist aesthetics. Cambridge: MIT Press, 2001

Ссылки

  • На Викискладе есть медиафайлы по теме Стиглиц, Алфред
  • American Masters. Alfred Stieglitz
  • Страница на сайте Мастера фотографии
  • Фотографии on line Архивная копия от 2 января 2019 на Wayback Machine
  • Фотографии Джорджии О’Кифф работы Стиглица
  • Классик художественной фотографии Альфред Стиглиц (рус.)

Тот, кто сделал фотографию искусством — Алфред Стиглиц

Алфред Стиглиц (1 января 1864 г. — 13 июля 1946 г.) — американский фотограф, галерист и меценат, один из крупнейших мастеров пикториализма (прим.: течение в европейской и американской фотографии второй половины XIX — начала XX вв. Подразумевает использование изобразительных и технических приёмов, сближающих фотографию с живописью и графикой таких направлений, как импрессионизм, символизм, модерн, живопись прерафаэлитов и др. ).

Альфред Стиглиц

Стиглиц внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на формирование его эстетики. 

Будучи одиннадцатилетним мальчиком, Альфред Стиглиц случайно попал в фотолабораторию, где увидел, как старый фотограф занимался ретушированием негативов. Он с удивлением спросил, для чего это нужно, и мастер ответил ему, что это делает человека на снимке более естественным. «Я бы никогда так не сделал», – заметил подросток. И он не соврал. Добившись признания в мире фотографии Альфред Стиглиц никогда не прибегал к ретуши своих негативов.Стиглиц внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на формирование его эстетики.

Будущий гений фотографии появился на свет 1 января 1864 года в небольшом городке Хобокен, недалеко от Нью-Джерси. Его родители эмигрировали в Америку из Германии. Однако, его родители были приверженцы старой европейской образовательной системы, было принято решение, что Альфред должен получить образование на родине. В 17 лет он поступает на машиностроительный факультет в Берлинскую Высшую техническую школу. Но его не сильно увлекла его будущая профессия. Благодаря достаточно высокому положению в обществе юный Альфред имел возможность общаться с художниками и писателями. Он все больше интересовался искусством, и наиболее активно — авангардизмом.

Во время одной из прогулок по Берлину Стиглиц, повинуясь сиюминутному порыву, купил себе фотокамеру. С тех пор жизнь юноши кардинально изменилась. Он не расставался со своим приобретением, путешествовал по Европе и снимал все, что попадалось на глаза.

Я купил ее, принес в свою комнату и с тех пор практически не расставался с ней. Она очаровала меня, сначала это было для меня увлечением, после – страстью», – вот что говорил Альфред о приобретении своей первой фотокамеры.

Этот период стал для Альфреда Стиглица временем смелых экспериментов. Однажды он решил сделать снимок автомобиля, стоящего в плохо освещенном подвале. Для этого понадобилась выдержка в сутки. Как говорил Стиглиц, он хотел найти едва уловимую грань между техническими возможностями оборудования и собственными навыками фотографа. Мастерство молодого таланта росло очень быстро – всего через несколько лет с момента своего дебюта он стал обладателем серебряной медали на конкурсе фотолюбителей, проходившем в Лондоне в 1887 году.

Отец Альфреда настаивал на том, чтобы юноша вернулся в Америку, но юноша долгое время сопротивлялся родительской воле. Фотография в то время не считалась на его родине искусством, в то время как сам Альфред был убежден – это свежая струя в творческой деятельности. Он верил, что фотодело обладает большим нераскрытым потенциалом. В 1890 году он все-таки едет в Нью-Йорк с твердым намерением привить американскому обществу мысль о том, что фотография – это не просто техническое средство передачи окружающей действительности. Его целью было заставить людей смотреть на фотографию, как на новый вид творчества.

Вернувшись в Америку, Стиглиц становится партнером в фирме, изготавливающей фотогравюры. Но свою страсть к фотографированию он не забыл. Мало быть просто одаренным человеком – талант Альфреда счастливо сочетался с упорством и выносливостью. Бывало, для того чтобы сделать один ценный кадр фотографу приходилось по несколько часов ждать подходящего момента. 

Стиглиц хотел показать Америку в своих работах такой, какая она есть. Он стремился представить не просто какое-то место, а жизнь в нем. Зачастую для этого ему приходилось не раз возвращаться на одно и то же место. Например, чтобы сделать знаменитую фотографию «Здание утюг» (Flatiron Building), фотограф приходил к нему в течение нескольких недель. Отец спрашивал у него для чего ему столько снимков одного и того же здания, на что сын отвечал:

Это не здание, это образ Америки. И я хочу его уловить.

Фотография «Здание утюг»

Этот человек был необычайно трудоспособным и терпеливым. Он мог неделями ходить в одно и то же место за удачным кадром. Иногда мастер и сам не знал, чего именно дожидался. Одной из наиболее известных его работ стала фотография «Пятая авеню зимой».

Фотография «Пятая авеню зимой»

Фотограф увидел в улице нечто необычное, но для полноты картины чего-то не хватало. Ему пришлось простоять на холоде три часа, прежде чем на дороге наконец-то появился завершающий элемент – конка, которая неслась сквозь метель. Альфред часто говорил о том, какой это сложный труд – ждать того, о чем не знаешь сам.

Следует выбрать место и затем старательно изучать линии и освещение. Потом наблюдайте за проходящими фигурами и выжидайте момента, когда все будет уравновешено, то есть когда будет удовлетворен ваш глаз. Нередко это означает — ждать часами.

В 1902 году Стиглиц организовал выставку современного американского фотоискусства. Отбор работ проводила созданная им инициативная группа «Photo-Secession». В 1905 году Альфред Стиглиц открыл свою первую галерею, которую назвал по номеру дома, в котором она находилась, – «Галерея 291».

Считается, что успех творчества Альфреда пришелся на 20-30-е годы прошлого века. Именно в это десятилетие его фотографии наконец-то были признаны в обществе: они печатались на страницах книг и альбомов, становились обложками журналов. Впервые фотоснимки удостоились музейного статуса — и это были работы Стиглица. Он добился своей заветной цели – фотографию признали искусством.

Постоянная борьба и нервные стрессы сказались на здоровье фотографа. В 1938 году не перенес тяжелый сердечный приступ. Работоспособность его резко упала, состояние здоровья все время ухудшалось. 13 июля 1946 года Альфреда Стиглица не стало.

Источники информации: ru.wikipedia.org, fotogora.ru, artifex.ru

Alfred Stieglitz — 166 работ, биографий и выставок на Artsy

3,2 тыс. подписчиков

Bio

Благодаря своей работе и писательству фотограф Альфред Штиглиц сыграл важную роль в становлении фотографии как признанного вида изобразительного искусства. Некоторые из самых известных фотографий Стейглица принадлежат художнице Джорджии О’Киф (которая в конечном итоге …

Посмотреть все прошедшие выставки и выставочные стенды

Обзор

Работы на продажу (50)

Результаты аукциона

Примечательные работы

  • Название художника

    Название искусства

    Партнер

  • Название художника

    Исправление

  • .

    .

    .

    .

    . Видится

    . Видится

    . Видится

    . Видится

    . Видится

    . Видится

    . Видится

    .milt.

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название искусства

    Партнер

  • Название художника

    Название выставки и еще 10

    Групповая выставка в крупном учреждении

    Museum of Sample Art (Example) и еще 33

    Собраны крупным учреждением

    Пример, и еще 5

    достижения

    Активный вторичный рынок

    Недавние результаты аукциона в базе данных Artsy Price

    Высокий аукционный рекорд

    US 85,0 млн. , Phillip

    Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

    Отправить сейчас

    Iconic Collections

    • Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    • Works на бумаге

      От $500

    • Работы на бумаге

      От $500

    • Работы на бумаге

      От $500

    • 10003

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    Works For Sale

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Местонахождение

    • Некий Художник

      Местонахождение

    • Некий Художник

      Местонахождение

    • Некий Художник

      9008 Местонахождение0003

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    Articles

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Местоположение

    • Некоторый художник

      Местоположение

    • Некоторый художник

      Местоположение

    • Некоторый художник

      Location

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    Related Artists

    • Artist Name

      Nationality, b. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    Альфред Штиглиц | Американский фотограф

    Имоджен Каннингем: фотография Альфреда Штиглица

    Смотреть все СМИ

    Дата рождения:
    1 января 1864 г. Хобокен Нью-Джерси
    Умер:
    13 июля 1946 г. (82 года) Нью-Йорк Нью-Йорк
    Основатель:
    «Работа с камерой»
    Известные работы:
    «Терминал» «Зима, Пятая авеню»
    Механизм/стиль:
    Фото-Сецессия

    Просмотреть весь связанный контент →

    Резюме

    Прочтите краткий обзор этой темы

    Альфред Штиглиц (родился 1 января 1864, Хобокен, Нью-Джерси, США — умер 13 июля 1946, Нью-Йорк, Нью-Йорк), арт-дилер, издатель, сторонник модернистского движения в искусстве и, возможно, самый важный фотограф своего времени.

    Молодость и работа

    Штиглиц был сыном Эдварда Штиглица, немецкого еврея, переехавшего в Соединенные Штаты в 1849 году и сколотившего состояние на швейном бизнесе. В 1871 году старший Штиглиц перевез свою семью из Хобокена, штат Нью-Джерси, в Верхний Ист-Сайд Манхэттена. Десять лет спустя он продал свой бизнес, чтобы посвятить себя искусству и путешествиям по Европе.

    В 1882 году Альфред Штиглиц поступил в берлинскую Высшую техническую школу, чтобы изучать инженерное дело, но этот предмет, по-видимому, не пришелся ему по душе. Однако он провел неопределенное количество времени, обучаясь у великого фотохимика Германа Фогеля, и в этот же период посвятил себя фотографии. Казалось бы, это обязательство не мешало серьезно его роли студента-принца, поскольку он проводил большую часть своего времени на ипподроме и в кафе, смотря оперы Рихарда Вагнера и развлекаясь с молодыми женщинами из менее обеспеченных классов. Тем не менее, к 1887 году он был достаточно опытен, чтобы выиграть первую и вторую премии в конкурсе «Праздничная работа» ведущего английского журнала 9.0397 Фотограф-любитель .

    В 1890 году, после восьми лет бесшабашной свободы, в основном в Германии, Штиглиц вернулся в Соединенные Штаты. Он был убежден, что фотография должна считаться изобразительным искусством — по крайней мере, потенциально равным живописи и традиционной графике, — и привык добиваться своего. Он быстро стал лидером движения изобразительного искусства фотографии в Соединенных Штатах (часть международного феномена). В 1892 году он стал редактором Camera Notes 9.0398 , издание Camera Club of New York, положение, которое позволило ему продвигать фотографов и политику, которую он поддерживал. Однако к 1902 году негодование в клубе достигло точки, когда Штиглиц был вынужден уйти в отставку. Он был готов двигаться дальше и уже имел планы относительно собственной организации и журнала.

    В начале 1902 года Штиглиц объявил о существовании новой организации под названием «Фото-сецессион», группы, название которой было намеком на сепаратистские группы художников, образовавшиеся в Германии и Австрии в 1891 году.0s, и это, как и его европейские аналоги, было разработано, чтобы оторваться от скучных и традиционных идей. Photo-Secession был посвящен популяризации фотографии как вида искусства. На самом деле, все фото-сецессионистские фотографы были в большей или меньшей степени привержены тому, что называлось пикториалистским стилем, что означало, что они предпочитали традиционные жанровые сюжеты, которые были освящены поколениями обычных художников и методов, которые имели тенденцию скрывать присущую фотографии реальность. за смягчающим туманом. Члены группы были избраны Штиглицем, и в конечном итоге в ее список вошли 17 человек и почти вдвое больше сотрудников. Среди основателей были Гертруда Кезебир, Эдвард Стейхен, Кларенс Х. Уайт и Джозеф Кейли.

    Трудно описать характер фотографий Штиглица того периода, не определив сначала, какую подборку ранних работ мы рассматриваем. Как активный и талантливый публицист и издатель, Штиглиц мог регулярно пересматривать свои ранние художественные достижения и подчеркивать ранние работы, которые в ретроспективе казались более интересными, чем когда они были новыми. Например, негатив для Paula был сделан в 1889 году, но первая подтвержденная выставка его отпечатка была в 1921, а самый старый из сохранившихся отпечатков датирован 1916 годом. Если судить по работе, которую Штиглиц решил воспроизвести, будучи редактором Camera Notes , или по 15 фотографиям, выбранным частым сотрудником Штиглица Чарльзом Х. Каффином в его важной книге 1901 года Фотография. как Fine Art , большая часть ранних работ Штиглица была сентиментальной, условной или и той, и другой. Мало что из этого может сравниться по жизненной силе — даже в рамках узкой пикториалистской эстетики — с современными работами Кезебира, Штайхена или Уайта. Исключения в ранних работах Штиглица — те снимки, которые, кажется, откликаются на собственную жизнь и место фотографа, такие как 9.0397 Зима, Пятая авеню или Терминал (оба 1892 года) — почти всегда ответы на сложные технические задачи, которые Штиглиц любил и которые часто превосходили его порывы сделать фотографии, которые были бы художественными.

    Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Для продвижения своих целей (и, предположительно, целей Фото-Сецессиона) Штиглиц представил ежеквартальное издание под названием Camera Work 9.0398 ; его первый номер появился в январе 1903 года, и до прекращения его публикации в 1917 году будет выпущено в общей сложности 50 номеров. Журнал во многом определил художественные амбиции фотографов-любителей в первой четверти 20 века. Качество продукции Camera Work было экстраординарным, и многие из его репродукций глубокой печати, часто сделанных непосредственно с негатива фотографа, до сих пор ценятся коллекционерами. (Когда Штиглиц вернулся в Соединенные Штаты в 189 г.0, его отец купил ему долю в Heliochrome Company, фирме, занимающейся тогда еще новой технологией фотогравировки. Бизнес потерпел неудачу, возможно, из-за антиделовой позиции Штиглица, но возможно, что он узнал что-то о полиграфическом ремесле, которое хорошо послужило ему в его последующей работе в качестве издателя.)

    В конце 1905 года при поддержке своего молодого протеже Штайхена Штиглиц открыл Маленькие галереи фотосецессиона, название которого вскоре сократили до 29.1, адрес галереи в нижней части Пятой авеню в Нью-Йорке. В первые четыре года существования галереи она чаще всего функционировала как выставочная площадка для фотографов Фото-Сецессиона. Однако к сезону 1909 года галерея начала продвигать прогрессивное искусство в различных средствах массовой информации, и работы художников, скульпторов и граверов почти узурпировали пространство галереи. Эти выставки (многие из них были организованы Стейхеном) включали в себя первые показы в Соединенных Штатах работ Анри Матисса, Анри де Тулуз-Лотрека, Поля Сезанна и Пабло Пикассо.

    В результате его разнообразной деятельности репутация Штиглица в мире искусства быстро росла, и в 1910 г. Галерея Олбрайт (теперь Художественная галерея Олбрайт-Нокс) в Буффало, Нью-Йорк, очень уважаемое учреждение, предложила ему всю свою галерею. сделать выставку об искусстве фотографии, как он его понимал. На выставке было представлено около 600 фотографий, в том числе 27 фотографий Фрэнка Юджина и 16 фотографий Энн Бригман, но ни одной фотографии Карлтона Уоткинса, Уильяма Генри Джексона, Эдварда Кертиса или коллег Штиглица из Нью-Йорка Джейкоба А. Рииса и Льюиса Уикса Хайна — все они живы. , и нет неизвестных. Штиглиц сказал друзьям, что выставка Buffalo стала воплощением его мечты четверти века: «Полное признание фотографии важным художественным музеем!» Выставка стала политическим триумфом, но не художественным, поскольку представляла лишь очень ограниченное представление — собственное Штиглица — о творческом потенциале фотографии. На самом деле, выставка показала, что, претендуя на прогрессивность, фотосепаратистские идеалы в некотором роде стали и авторитарными, и глубоко консервативными, игнорируя работу, которая преследовала что-то иное, кроме ослабленного эстетизма.

    После выставки Buffalo Штиглиц за пять лет сделал мало фотографий. Когда он вернулся к созданию своих собственных фотографий в 1915 году, его работа, кажется, очистилась от старых художественных поз и манипуляций в темной комнате и вместо этого была посвящена четкому наблюдению за фактами. Это изменение, возможно, было отчасти связано с его осознанием того, что по большей части работа на выставке в Буффало представляет собой тупик и приведет только к все более слабому повторению. Кроме того, невозможно поверить, чтобы человека художественного интеллекта Штиглица не изменило бы знакомство с работами Родена, Матисса, Бранкузи, Пикассо и Брака, которые он показал в 29 лет.1 между 1908 и 1914 годами. Но, возможно, самой непосредственной причиной художественного обновления Штиглица было знакомство с первой зрелой работой Пола Стрэнда, которую Штиглиц представил в 1917 году в последнем (двойном) выпуске Camera Work . Штиглиц всегда быстро учился у своих протеже, и ему, несомненно, бросила вызов работа Стрэнда, которую он охарактеризовал как «жестоко прямолинейную, чистую и лишенную обмана».

    Тем не менее, надо сказать, что часть нового в творчестве Штиглица превзошла юношеские бравурные выдумки Странда и раскрыла (наконец-то) ценности взрослого художника. Первыми из новых картин были портреты художников, близких Штиглицу — Фрэнсиса Пикабиа, Шарля Демута, Марсдена Хартли, — и по сравнению с ними его более ранние портреты кажутся персонажами из художественной литературы. В 1916 он создал потрясающую серию, изображающую Эллен Кенигер в купальном костюме — пожалуй, самые радостно-сексуальные снимки, когда-либо созданные фотографией.

    Новые взгляды

    Штиглица были несовместимы со взглядами большинства фотографов-любителей, которые составляли ядро ​​группы подписчиков Camera Work , которые склонны рассматривать фотографию не как средство исследования мира, а как способ спрятаться от него. Когда Camera Work начиналась, у нее было около 650 платных подписчиков; к тому времени, когда он перестал издаваться в 1917 у него было около 36. Многие из его первоначальных подписчиков, несомненно, были недовольны очевидным отказом журнала (параллельно с собственными предпочтениями Штиглица) пикториалистской фотографии в пользу авангардной живописи. С началом Первой мировой войны других оттолкнули прогерманские настроения Штиглица. В более широком смысле, Camera Work , возможно, умер, потому что Штиглиц потерял интерес к целям — продвижению фотографии как изобразительного искусства наравне с живописью — для продвижения которых он был основан. Люди, тесно связанные со Штиглицем, отвернулись от него из-за его высокомерия и манипулятивных стратегий: один за другим самые важные члены Фото-Сецессиона — Кезебир, Штайхен, Уайт — все в конце концов порвали с ним, и к 1917 291 галерея закрыта.

    Более поздняя карьера

    Освободившись, наконец, от обязанностей издателя, редактора и (на время) владельца галереи, Штиглиц в свои 50 лет начал самый оригинальный и продуктивный период своей жизни как художника. В течение следующих 20 лет он создал работу, которая определяет его статус современного художника. В 1917 году он познакомился с художницей Джорджией О’Киф, которая быстро стала его возлюбленной и, наконец, (в 1924 году) его женой, после того как Штиглиц развелся со своей первой женой, бывшей Эммелин Обермейер. Его серийный портрет О’Киф, созданный в течение 20 лет, содержит более 300 отдельных изображений и остается уникальным и неотразимым в своей способности запечатлеть множество граней одного предмета. Пока он не перестал фотографировать в 1937 года Штиглиц также создал серию, изображающую изменяющийся горизонт Нью-Йорка, облачные образования («эквиваленты») и окрестности своего летнего дома на Лейк-Джордж, штат Нью-Йорк. Эти более поздние работы остаются чрезвычайно важными и продолжают вдохновлять и бросать вызов фотографам и художникам в других областях.

    Штиглиц также продолжал свои усилия по поддержке и демонстрации модернистского искусства. После закрытия 291 он открыл еще две галереи: Intimate Gallery с 1925 по 1929 год и An American Place с 19 по 19 век.29 до его смерти в 1946 году. Эти небольшие галереи были посвящены почти исключительно выставкам американских художников-модернистов, в которых Штиглиц верил наиболее глубоко: Демут, Артур Г. Дав, Хартли, Джон Марин и О’Киф. (В меньшей степени он также показывал работы американских фотографов. В 1936 году он показал работы Анселя Адамса, первого нового фотографа, которого он показал со времен Стрэнда 20 лет назад. Двумя годами позже он показал работы Элиота Портера. ) Такими усилиями Штиглиц помог повысить уважение публики к американскому искусству.

    Вклад Альфреда Штиглица в культурную жизнь своей страны был таким многочисленным и разнообразным, но суждение, сделанное Штейхеном в 1963 году, кажется справедливым: «Величайшее наследие Штиглица миру — это его фотографии, и величайшее из них — это то, что он начал делать». к концу 291 дня».

    Джон Шарковски Редакторы Британской энциклопедии

    Нью-Йорк | Столица, карта, население, история и факты

    флаг Нью-Йорка

    Печать Нью-Йорка

    Синяя птица — птица штата Нью-Йорк.

    Роза — цветок штата Нью-Йорк.

    Посмотреть все СМИ

    Капитал:
    Олбани
    Население:
    (2020) 20 201 249
    Губернатор:
    Кэти Хоукул (демократ)
    Дата поступления:
    26 июля 1788 г. 2
    Сенаторы США:
    Чарльз Э. Шумер (демократ) Кирстен Гиллибранд (демократ)

    Посмотреть все факты и статистику →

    Резюме

    Прочтите краткий обзор этой темы

    Нью-Йорк , штат, входящий в состав Соединенных Штатов Америки, одна из 13 первоначальных колоний и штатов. Нью-Йорк ограничен на западе и севере озером Эри, канадской провинцией Онтарио, озером Онтарио и канадской провинцией Квебек; на восток штатами Новой Англии Вермонт, Массачусетс и Коннектикут; на юго-восток Атлантическим океаном и Нью-Джерси; и на юг Пенсильванией. Столица — Олбани.

    До 1960-х годов Нью-Йорк был ведущим штатом страны почти по всем демографическим, культурным и экономическим показателям. Его вытеснение Калифорнией, начавшееся в середине этого десятилетия, было вызвано огромными темпами роста, сохранившимися на Западном побережье, а не значительным спадом в самом Нью-Йорке. Техас обогнал Нью-Йорк как второй по численности населения штат в 2000 году. Тем не менее, Нью-Йорк остается одним из самых густонаселенных штатов в стране, а его валовой экономический продукт превышает валовой экономический продукт всех, кроме горстки стран мира.

    Нью-Йорк расположен в контрастном регионе — от атлантических берегов Лонг-Айленда и небоскребов Манхэттена через реки, горы и озера северной части штата Нью-Йорк до равнин района Великих озер. Благодаря каналам, железным и автомобильным дорогам Нью-Йорк является главными воротами на запад из штатов Средней Атлантики и Новой Англии, а также центром для поездок в большую часть страны и из нее. В городах штата — от Нью-Йорка через Олбани, Ютику и Сиракузы до Рочестера и Буффало на Великих озерах — и их пригородах проживает более четырех пятых всех жителей Нью-Йорка.

    И Новая Англия, и южные колонии имели гораздо большее отношение к движению к революции и стабилизации новой страны в первые десятилетия ее существования, чем Нью-Йорк, но, как только начался рост штата, он достиг бешеный темп. Штат — и Нью-Йорк в частности — остается центром большей части экономики и финансов страны, а также многих формирующих импульсов в американском искусстве и культуре, а влияние и образ обоих являются основными элементами национальной политической жизни. Однако подавляющее присутствие Нью-Йорка имеет тенденцию к социальному и политическому разделению штата, вызывая давние проблемы как для города, так и для штата. Площадь 54 555 квадратных миль (141,297 кв км). Население (2020 г.) 20 201 249 человек.

    Britannica Quiz

    Австралия, США, Канада или Ирландия? Викторина

    В этой викторине вам покажут название штата США или Австралии, провинции Канады или округа Ирландии. Вам нужно будет определить свою страну. Просто, верно?

    Земля

    Хотя в сознании многих людей штат Нью-Йорк неразрывно связан с городом Нью-Йорк, этот штат имеет широкий спектр географических и климатических условий. По крайней мере, в течение части последнего ледникового периода большая часть Нью-Йорка была покрыта ледниками; единственными исключениями были южный Лонг-Айленд, Статен-Айленд и дальний юго-западный угол штата.

    Помощь

    Движение ледников оставило Нью-Йорк с девятью различными физико-географическими регионами. Каждая из них имеет свои характерные формы рельефа с отличительными геологическими структурами и характерами эрозии. На северо-востоке возвышенность Адирондак характеризуется самыми высокими и крутыми горами в штате, достигающими 5 344 футов (1629 метров) на горе Марси и 5 114 футов (1559 метров) на пике Алгонкин на горе Макинтайр. За исключением некоторых видов лесохозяйственной деятельности, основная экономическая ценность региона связана с отдыхом. Большая часть его была определена государством как заповедник дикой природы.

    Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

    Низменности Святого Лаврентия простираются на северо-восток от озера Онтарио до океана вдоль границы с Канадой. На этой территории есть три подразделения: от плоской до пологой полосы земли вдоль реки Святого Лаврентия; ряд холмов к югу и востоку от равнины; а дальше на юг и восток — длинная узкая равнина, усеянная озерами.

    Гудзонско-могавкская низменность следует за рекой Гудзон на север от Нью-Йорка до Олбани, а затем поворачивает на запад вдоль реки Могавк. Долина Гудзона между горами Катскилл на западе и хребтом Таконик на востоке имеет ширину от 10 до 20 миль (от 15 до 30 км); долина могавков достигает ширины 30 миль (50 км). Эти маршруты обеспечивали доступ из Нью-Йорка и Новой Англии во внутренние районы Нью-Йорка. Прокладывая пути через горы центрального и западного Нью-Йорка, эти реки стали торговыми авеню штата, служа сначала в качестве основы канала Эри, а затем в качестве маршрута Центральной железной дороги Нью-Йорка и губернатора Томаса Э. Дьюи ( штат Нью-Йорк) Трауэй.

    К востоку от реки Гудзон находится нагорье Новой Англии, простирающееся на восток до Массачусетса и Коннектикута и на юг через нижнюю часть долины Гудзона до Пенсильвании.

    Два небольших региона дополняют географическую картину юго-востока Нью-Йорка. Атлантическая прибрежная равнина, простирающаяся от Массачусетса до Флориды, включает Лонг-Айленд и Статен-Айленд. Небольшой палец восточного региона Пьемонта выступает из Нью-Джерси на некоторое расстояние вдоль западного берега Гудзона.

    Аппалачское нагорье, крупнейший регион Нью-Йорка, включает примерно половину штата и простирается на запад от долины Гудзона до южных и западных границ штата. В этом регионе расположены горы Катскилл (пики которых достигают от 2000 до 4000 футов [от 600 до 1200 метров]), район Фингер-Лейкс-Хиллз и бассейн реки Делавэр. Катскиллы с их горами и озерами — это прежде всего зона отдыха. Район Фингер-Лейкс также предоставляет множество возможностей для летних и зимних видов спорта, а его долины являются отличными пастбищами для молочного животноводства. Бассейн Делавэра представляет собой район смешанного земледелия.

    Платообразный регион, известный как низменность Эри-Онтарио, расположен к северу от Аппалачского нагорья и к западу от долины могавков и простирается вдоль южных берегов Великих озер. Он состоит из озерных равнин, граничащих с Великими озерами, которые простираются на 30 миль (50 км) вглубь суши от озер. Из-за смягчающего влияния озер на погоду этот регион стал важным районом выращивания фруктов. Между озерной низменностью и западными склонами Адирондака и к северу от озера Онейда находится возвышенность Таг-Хилл, которая является одной из наименее заселенных частей штата из-за плохой почвы и дренажа, а также чрезмерного количества снега зимой.

    Дренаж

    Среди особых географических особенностей Нью-Йорка — две основные береговые линии: около 130 миль (210 км) вдоль Атлантики и 370 миль (600 км) у озер Эри и Онтарио; кроме того, вдоль северо-восточного угла штата тянется западный берег озера Шамплейн. В штате также около 8000 озер и 9 крупных рек. Реки Гудзон и Могавк сыграли важнейшую роль в истории штата, но также важную роль сыграли реки Дженеси и Освего, впадающие на север в озеро Онтарио. Делавэр, Саскуэханна и Аллегейни осушают южную и западную части штата и обеспечивают большую часть водоснабжения Нью-Йорка. Ист-Ривер соединяет пролив Лонг-Айленд с заливом Нью-Йорк и разделяет Лонг-Айленд и Манхэттен. Самым драматичным из водопадов штата является Ниагарский водопад, источник большого количества гидроэлектроэнергии, а также одна из главных живописных достопримечательностей северо-востока.

    Коллекция Альфреда Штиглица | Alfred Stieglitz

    N

    Alfred Stieglitz

    The Net Mender , 1894

    N

    Alfred Stieglitz

    . O’Keeffe—Hands and Thimble , 1919

    n

    Alfred Stieglitz

    Эквивалент , 1923

    n

    Alfred Stieglitz0549 Альсовая ночь, Нью -Йорк , 1898

    N

    Alfred Stieglitz

    Mid Snow и Ice , 1894, Printed 1920/39

    N.

    8, Alfred STIE 1920/39

    n

    Alfred Stieglitz

    Rebecca Salsbury Strand , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Rebecca Salsbury Strand , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Rebecca Salsbury Strand , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Rebecca Salsbury Strand , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    My Father , 1894, printed 1920/39

    n

    Alfred Stieglitz

    Sun Rays—Paula, Berlin , 1889, напечатано 1920/39

    n

    Alfred Stieglitz

    A Street in Sterzing, 90 390

    n

    Alfred Stieglitz

    Stones of Venice, Chioggia , 1887, printed 1920/39

    n

    Alfred Stieglitz

    Venice , 1894, printed 1920/39

    n

    Alfred Stieglitz

    A Wet Day on the Boulevard, Paris , 1894, printed 1918/32

    n

    Alfred Stieglitz

    Outward Bound, The Mauretania , 1910, printed 1918/32

    n

    Alfred Stieglitz

    The Steerage , 1907, printed 1920/39

    n

    Alfred Stieglitz

    The Terminal , 1893, printed 1920/39

    n

    Alfred Stieglitz

    The Flatiron , 1903, печатный 1920/39

    N

    Альфред Стиглиц

    из комнаты «3003» — Шелтон, Нью -Йорк, на северо -восток , 1927

    N

    Alfred Stieglitz

    N

    Alfred Stieglitz

    993

    N

    Alfred Stieglitz

    993

    n

    Alfred Stieglitz

    993

    N

    Alfred Stieglitz

    993

    N

    . 7 Из заднего окна «291» снежного дерева, заднего двора , 1915

    N

    Alfred Stieglitz

    из заднего окна «291» , 1915

    N

    Alfred letfred stieglitz

    n

    Alfred letfredz. Marsden Hartley , 1916

    N

    Альфред Стиглиц и Эдвард Стейхен

    John Marin , 1910, напечатано Alfred Stieglitz

    , N

    lefred Stieglitz

    ,

    lefred stieglitz

    .0552

    n

    Alfred Stieglitz

    Ma , 1915/17

    n

    Alfred Stieglitz

    Lake George, Oaklawn , 1912/13

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia Engelhard , 1920

    n

    Alfred Stieglitz

    Arthur G. Dove , 1923

    n

    Alfred Stieglitz

    Rebecca Salsbury Strand , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Rebecca Salsbury Strand , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Dorothy True , 1919

    n

    Alfred Stieglitz

    John Marin , 1921/22

    n

    Alfred Stieglitz

    Waldo Frank , 1920

    n

    Alfred Stieglitz

    Katharine Dudley , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Sherwood Anderson , 1923

    n

    Alfred Stieglitz

    Sherwood Anderson , 1923

    n

    Alfred Stieglitz

    Sherwood Anderson , 1923

    n

    Alfred Stieglitz

    Sherwood Anderson , 1923

    n

    Альфред Штиглиц

    Гейбл и Яблоки , 1922

    n

    Альфред Штиглиц

    9—Лейк Джордж Топольс0398 , 1935

    n

    Альфред Штиглиц

    Набор деревьев 3 , c. 1924

    n

    Alfred Stieglitz

    Hedwig Stieglitz , 1921/22

    n

    Alfred Stieglitz

    Rebecca Salsbury Strand , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Rebecca Salsbury Strand , 1922

    n

    Альфред Стиглиц

    Ребекка Салсбери Стрэнд , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Rebecca Salsbury Strand , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Rainbow , 1920

    n

    Alfred Stieglitz

    Barn, Lake George , 1936

    n

    Альфред Стиглиц

    Двойственность – Дороти Норман , 1932

    n

    Альфред Стиглиц

    Дороти Норман , c. 1931

    n

    Alfred Stieglitz

    Dorothy Norman , 1930

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1918

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe—Hand , 1918

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1933

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1918

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe – Feet , 1918

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1919/21

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1918

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1919/21

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe—Hands , 1920/22

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1918

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1922

    N

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1918

    N

    , 1918

    N

    Alfred, 1918

    N

    Alfred, 1918

    N

    ALFRED, 1918

    N

    , 1918

    . 0552

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe – Hands and Horse Skull , 1931

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1918

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1918

    N

    Альфред Стиглиц

    Georgia O’Keeffe — Neck , 1921

    N

    Alfred StieGlitz

    GE

    Alfred Stieglitz

    GEARMORSO .18

    n

    Alfred Stieglitz

    Georgia O’Keeffe , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    House and Grape Leaves , 1934

    n

    Alfred Stieglitz

    House and Grape Leaves , 1934

    n

    Alfred Stieglitz

    Lake George , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Car 2F-77-77 , 1935

    n

    Alfred Stieglitz

    Lake George from the Hill , 1932

    n

    Alfred Stieglitz

    Grass and Frost , 1934

    n

    Alfred Stieglitz

    First Snow and the Little House , 1923

    n

    Альфред Штиглиц

    Умирающий каштан , 1919

    n

    Альфред Штиглиц

    Дверь на кухню, озеро Джордж 0008 n

    Alfred Stieglitz

    The Dancing Trees , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Poplars—Lake George , 1932

    n

    Alfred Stieglitz

    Lake George , c. 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Music – A Sequence of Ten Cloud Photographs, No. II , 1922

    n

    Alfred Stieglitz

    Window: Wood, Glass, Snow , 1923

    n

    Alfred Stieglitz

    Grass and Flagpole , 1933

    n

    Alfred Stieglitz

    Grass , 1933

    n

    Alfred Stieglitz

    Barn—Lake George , 1922

    n

    Альфред Штиглиц

    Живая изгородь и травы – Лейк-Джордж , 1933

    n

    Альфред Штиглиц

    Умирающий каштан 9 919,

    52

    N

    Alfred Stieglitz

    из моего окна в Shelton, West , 1931

    N

    Alfred Stieglitz

    из моего окна в West , 19315929292929292929292929292929292929292929292.
    29292.929292929292929292929292929292929292.

    292.
    92.
    903.
    .
    .
    из моего окна в Шелтоне, Запад , 1931

    N

    Alfred Stieglitz

    Из моего окна на американском месте, юго -запад , 1932

    N

    Alfred, 1932

    N

    Alfred, 1932

    n

    Alfred, 1932

    N

    Alfred, 1932

    N

    , 1932

    .0549 Нью -Йорк от Shelton , 1935

    N

    Alfred Stieglitz

    из моего окна на American Place, North , 1930/31

    N

    Alfred Stieglit

    N

    Alfred Stieglit. Place, North , 1931

    N

    Alfred Stieglitz

    из моего окна на американском месте, North , 1931

    N

    Alfred Stieglitz

    Americ Windost Anmericwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest, Americwest.0398 , 1932

    n

    Альфред Штиглиц

    Эквивалент , c. 1929

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent , 1931

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent , 1924

    n

    Alfred Stieglitz

    Spiritual America: Songs of the Sky A1 , 1923

    n

    Альфред Штиглиц

    Эквивалент , 1930

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent, from Set E (Print 2) , 1923

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent, from Set E (Print 1) , 1923

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent, from Set E (Print 3) , 1923

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent , 1923

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent , 1929

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent , 1925

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent , 1925

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent , 1925

    n

    Alfred Stieglitz

    Эквивалент , 1926

    n

    Альфред Штиглиц

    Эквивалент , 1930

    n

    90 Альфред Штиглиц 90 Эквивалент0398 , 1930

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent , 1927

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent , 1926

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivalent , 1927

    n

    Alfred Stieglitz

    эквивалент , 1929

    N

    Alfred Stieglitz

    Эквивалент , 1925

    N

    Alfred Stieglit. 0549 Эквивалентный, из набора A (третий набор, печати 1) , 1929

    N

    Alfred Stieglitz

    Эквивалент, от Set A (Третий сет, печати 2) , 1929

    , 1929

    29
    эквивалент, из набора A (третий набор, печати 3) , 1929

    N

    Alfred Stieglitz

    Эквивалент, от Set A (третий комплект, Print 5) , 1929

    9
    Эквивалент из комплекта А (третий комплект, печать 4) , 1929

    N

    Alfred Stieglitz

    Эквивалент, от Set A (третий набор, печати 7) , 1929

    n

    Alfred Stieglitz

    Equivent Acvivent, от Set Set Activent, Set Set stieglitz
    , afivel, от Set Set stieglitz
    . , 1929

    N

    Alfred Stieglitz

    Эквивалент, от Set A (третий сет, принт 6) , 1929

    N

    Alfred Stieglitz

    .0003

    Alfred Stieglitz

    Spring — Child , 1901

    N

    Alfred Stieglitz

    The Flatiron , 1903

    N

    ALFRED, 1903

    N

    ALFRED ALFRED, 1903

    ALFRED.

    n

    Alfred Stieglitz

    The Railroad Yard, Winter , 1903

    n

    Alfred Stieglitz

    Going to the Post, Morris Park , 1904

    n

    Alfred Stieglitz

    On the Seine—Near Paris , 1894, printed 1897

    n

    Alfred Stieglitz

    Outward Bound, The Mauretania , 1910

    n

    Alfred Stieglitz

    Two Towers, New York , 1911

    n

    Alfred Stieglitz

    Old and New New York , 1910

    n

    Alfred Stieglitz

    The Steerage , 1907, printed 1915

    n

    Alfred Stieglitz

    The Terminal , 1893

    n

    Alfred Stieglitz

    Spring Showers , 1900/01

    n

    Alfred Stieglitz

    The Hand of Man , 1902

    N

    Alfred Stieglitz

    A Venetian Canal , 1894, напечатано 1897

    N

    Alfred Stieglitz

    Мокрый день на Boulevart, Paris , . Мокрый день на Boulevart, Paris , . Мокрый день на Boulevart, Paris
    ,
    . Мокрый день.4, напечатано c. 1897

    n

    Alfred Stieglitz

    Reflections—Venice , 1894, printed 1897

    n

    Alfred Stieglitz

    Scurrying Home , 1894, printed 1897

    n

    Edward Steichen

    Clara Steichen с вазой апельсинов , 1907

    n

    Альфред Штиглиц

    Фрэнк Юджин Сидит за столом , 1907

    n

    Альфред Штиглиц

    Доктор Фриц Рааб: Sunspots , 1907

    N

    Alfred Stieglitz

    Mrs. Edward Stieglitz , 1907

    N

    Alfred Stieglit. 1907

    n

    Альфред Стиглиц

    Китти Стиглиц , c. 1907

    n

    Альфред Стиглиц

    Китти Стиглиц , c. 1907

    п

    Альфред Штиглиц

    Child with Striped Dress (Younger Raab Child) , 1907

    n

    n

    n

    n

    Alfred Stieglitz Photography, Bio, Ideas

    Summary of Alfred Stieglitz

    A vital force in the development of современного искусства в Америке, значение Альфреда Штиглица заключается не только в его карьере арт-дилера, организатора выставок, издателя и редактора, но и в его карьере фотографа. Ему приписывают возглавление подъема современной фотографии в Америке в первые годы 20-9 гг.0486-й век, издание журнала Camera Work (1903-17) и создание выставочного общества Фото-Сецессион. Он также руководил рядом влиятельных галерей, начиная с 291, которые он использовал не только для выставок фотографий, но и для представления в Америке европейских художников-модернистов и скульпторов, а также для поддержки американских модернистских деятелей, включая его более позднюю жену Джорджию О’Киф. . Настаивая на том, что фотография заслуживает места среди изобразительного искусства, собственные работы Штиглица продемонстрировали большое техническое мастерство тона и текстуры и упивались исследованием атмосферы. В последующие годы, отчасти под влиянием кубизма и других тенденций, он увлекся прямой фотографией, отдавая предпочтение большей ясности и менее пышным эффектам.

    Достижения

    • Появившись первым в среде пикториальной фотографии, Штиглиц стремился добиться признания своей техники, создавая эффекты, аналогичные тем, которые можно найти в других изобразительных искусствах, таких как живопись. Многие из его сверстников прибегали к сложной ретуши, чтобы создать впечатление ручной работы, но Штиглиц больше полагался на композиционные эффекты и мастерство тона, часто концентрируясь на естественных эффектах, таких как снег и пар, для создания качеств, подобных импрессионистам.
    • Ранние работы Штиглица часто уравновешивают изображения мягких, эфемерных, естественных процессов с мотивами американской промышленности. Романтик по духу, он был обеспокоен, но очарован ростом американской мощи и стремился смягчить ее очевидную жестокость, скрывая ее за природой.
    • Его более поздние работы отражают упадок пикториальной фотографии и подъем нового подхода, провозгласившего ценность фотографии как раскрывающей правду о современном мире. Обращаясь к более геометрическим мотивам, эффектам резкого фокуса и высокой контрастности, он прославляет более механизированный этап современной жизни в Америке.

    Важное искусство Альфреда Штиглица

    Развитие искусства

    1892

    Зима, Пятая авеню

    Зима, Пятая авеню показывает оживленную улицу Нью-Йорка посреди снежной бури. Стиглиц бродил по Пятой авеню три холодных часа в ожидании идеального момента. Ему приходилось ждать идеальной композиции, в отличие от живописца, который мог ее изготовить. Следы на снегу ведут взгляд вверх по этой вертикальной композиции к ее фокусу — темной лошади и повозке, поглощенной снежной атмосферой. Снег размывает детали городской среды, придавая фотографии импрессионистский вид. Это изображение человека, грубо механизированного и противопоставленного жестокости мира природы, свидетельствует о наследии Штиглица от 19 века. век Романтизм.

    Фотогравюра — Институт искусств Миннеаполиса

    1893

    Терминал

    На этом снимке, сделанном ручной пленочной фотокамерой Folmer and Schwing 4×5, запечатлен горячий поток, поднимающийся с лошадей в разгар зимы. Меньшая камера означала большую мобильность; это также гарантировало, что ему было легче запечатлеть недолговечные моменты времени. Из-за пара фотография больше похожа на картину, чем на изображение «наведи и снимай». Атмосферные эффекты, подобные этому, были важны для Штиглица как в том, что они давали возможность связать изображение воедино, так и в демонстрации технического мастерства и пышных эффектов, которые публика одобряла в живописи.

    Фотогравюра — Музей современного искусства, Нью-Йорк

    1907

    Третий класс

    Третий класс изображает путешественников, садящихся на переполненный пароход, направляющийся из Нью-Йорка в Бремен, Германия. Они пытались иммигрировать в Америку и были вынуждены вернуться домой. В то время как некоторые из ранних картин Штиглица предполагают интерес к мотивам рабочего класса или, по крайней мере, к сценам труда и промышленной работы, он смотрел на этих людей с несколько отстраненной симпатией патриция. Для Стиглица картина была гораздо важнее как исследование линии и формы. Он считал это своей первой «модернистской» картиной, изображением, которое ознаменовало его отход от богатой тональности его ранней живописной фазы, и с тех пор оно стало рассматриваться как эталон для начала модернистской фотографии. Отчасти это произошло из-за того, что Стиглиц продвигал его. Он включил его в специальный выпуск своего журнала Camera Work , 1911 год, которому была посвящена его новая работа. Изображения сопровождались кубистическим рисунком Пикассо, и Стиглиц любил рассказывать, как Пикассо хвалил «Третий класс » за то, как он трансформировал свой обычный сюжет в поразительное, похожее на коллаж изображение различных пространств.

    Фотогравюра — Музей современного искусства, Нью-Йорк

    1915

    Из заднего окна в 291

    Эта ночная сцена была снята из окна знаменитой авангардной галереи Штиглица. На фотографии преобладают геометрические линии городского пейзажа Нью-Йорка, используя богатый диапазон тонов, который камера позволяет передать драматизм ночного города. Всеобщую тьму разбавляют прерывистые маяки искусственного света. Хотя снимок был сделан спустя много лет после того, как Штиглиц отвернулся от богатой тональности пикториальной фотографии, его можно было интерпретировать почти как переходный момент — драматические световые эффекты напоминают его ранние работы, но геометрические формы крыш на переднем плане вспомните заботы о его более поздней, прямой фотографии.

    Платиновая печать — Музей современного искусства, Нью-Йорк

    1918-19

    Джорджия О’Киф — Торс

    Штиглиц обрезал тело О’Киф, заполнив объектив только ее обнаженным торсом. Являясь частью большой серии портретов О’Киф, он представляет собой интимный взгляд на женщину, которая была музой Штиглица в последние годы его жизни. Он подошел к О’Киф, как к пейзажу; зрителю предлагается увидеть не наготу, а плавные органические линии — тонко продуманную композицию. В результате, однако, она также обезличена и сведена к своим составным частям тела — это волосы, грудь и руки.

    Палладиевая печать – Музей современного искусства, Нью-Йорк

    1930

    Эквивалент

    Серия облаков Стиглица – Эквивалент – запечатлены эфемерные образования в небе. Эта фотография разделена между темными черными облаками слева и ярким небом справа. Без контекста объект кажется трудным для точного определения, хотя Штиглиц задумал серию как исследование его меняющегося психического состояния, при этом каждый снимок неба представляет собой эквивалент его настроения в момент, когда был сделан снимок. Эта серия, одна из его наиболее почитаемых более поздних работ, также является кульминацией абстракции в его карьере.

    Серебряно-желатиновая печать — Музей современного искусства Сан-Франциско

    Биография Альфреда Стиглица

    Детство

    Альфред Стиглиц родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, незадолго до окончания Гражданской войны в США. Альфред родился в семье немецко-еврейских иммигрантов Эдварда Штиглица и Хедвиг Энн Вернер и был старшим из шести детей. В 1881 году семья Штиглицев бежала с Восточного побережья и вернулась в Германию, надеясь, что немецкая школьная система бросит вызов юному Альфреду, чего не сделала американская. В следующем году, когда он поступил в Высшую техническую школу в Берлине, Штиглиц впервые столкнулся с фотографией.

    Раннее обучение

    Хотя Штиглиц учился на инженера-механика, он купил свою первую камеру в 1882 году и снимал пейзажи сельской местности Германии. Потакая своему вновь обретенному аппетиту к фотографии, художник-самоучка практиковался, исследовал и теоретизировал об этой мгновенной среде. На протяжении всего остального десятилетия Штиглиц публиковал статьи и фотографии в британском журнале Фотограф-любитель . Это принесло ему репутацию в элитных европейских фотографических кругах. В 1890, он вернулся в Америку, чтобы воссоединиться со своей семьей после смерти его сестры Флоры. Там он возглавил движение пикториалистов, выступавших за художественную легитимность фотографии.

    Зрелый период

    После прибытия в Нью-Йорк Стиглиц стал владельцем недавно созданной компании Photochrome Engraving Company. Вскоре он стал соредактором журнала «Американский фотограф-любитель» , что укрепило его положение в мире фотографии.

    Самопровозглашенный чемпион американской фотографии Штиглиц искал лучший форум, чтобы представить ее публике. Штиглиц сосредоточил все свои усилия на запуске Журнал Camera Work — голос фото-сепаратистского движения. Сецессионисты сосредоточились на технических навыках и творческих возможностях фотографа, а не только на самом изображении. По настоянию друга и коллеги-фотографа Эдварда Стейхена он открыл выставочное пространство под названием «Маленькие галереи фото-сецессиона». Это была первая в своем роде картина, в которой картины и фотографии были помещены в одну эстетическую плоскость.

    Поздний период

    291, как стала называться галерея, была выставочным пространством для художественного авангарда. В нем были представлены работы Штиглица и других американских и европейских модернистов. Работы друзей будут висеть рядом с произведениями крупнейших художественных титанов Европы, таких как Пабло Пикассо, Поль Сезанн и Анри Матисс. Выставка в галерее представила художников и их работы влиятельным людям, которые писали и говорили о современном искусстве. Произведения там видели писатели, такие как Уильям Карлос Уильямс, коллекционеры, такие как Лео Штейн, и представители социальной элиты, такие как 9.1825 Vanity Fair редактор Фрэнк Кроуиншилд.

    Удалить рекламу

    Между 1922 и 1935 годами Штиглиц работал над своей серией , эквивалентной . Направляя камеру в небо, Штиглиц фотографировал облака, надеясь, что абстрактные изображения будут отражать его художественный замысел. Обрезанные изображения представляют собой эксперименты по форме и композиции. Позже Штиглиц открыл Интимную галерею (1925-30) и Американское место (1930-46), обе последовали по стопам 291. Выставка собственных работ Штиглица была организована Кливлендским художественным музеем в 1919 году. 37.

    Стиглиц и О’Киф

    Стиглиц впервые увидел работы Джорджии О’Киф в 1916 году. Без разрешения или ведома художника он выставил ее рисунки на стенах своей галереи. Когда она возразила, он просто заявил: «Вы не знаете, что вы сделали на этих фотографиях». Это станет отправной точкой их отношений.

    Пара поженилась в 1924 году, но их личные отношения начались вскоре после их первой встречи. Штиглиц использовал свое положение мужа, владельца галереи и сторонника модернизма, чтобы рекламировать О’Киф как типичную женщину-художницу той эпохи. В 1917 сентября Штиглиц начал работу над серией « Джорджия О’Киф — портрет ». На 45 из 329 фотографий О’Киф изображена обнаженной. На многих фотографиях Стиглиц обрезает свое тело, оставляя только обнаженный торс или фетишизированные части тела. Этот сериал был представлен публике О’Киф. Она прославилась по трем причинам: своим искусством, фотографиями мужа и его настойчивостью в том, что она рисует женственность.

    Штиглиц перенес смертельный инсульт летом 1946, когда О’Киф отсутствовала во время одного из своих долгих путешествий на юго-запад.

    Наследие Альфреда Стиглица

    Альфред Стиглиц возглавил движение пикториалистов, выступавших за художественную легитимность фотографии в Соединенных Штатах. Без его влияния такие фотографы, как Ансель Адамс и Эдвард Уэстон, никогда бы не стали известными. Его собственные работы определили масштабный пикториалистский проект и стали твердым эстетическим примером для его современников, многие из которых выставлялись в Журнал Camera Work . До его усилий фотографии рассматривались исключительно как исторические записи. Он единолично популяризировал эту среду и познакомил Америку с европейским модернизмом с галереей 291. Пабло Пикассо, Огюст Роден, Анри Матисс и Поль Сезанн дебютировали в Америке в галерее. Он положил начало карьере своей жены, Джорджии О’Киф, и восхвалял ее, хотя и несправедливо, как величайшую художницу 20 904 86 904 87 века. Он заложил основу для современного распространения цифровых камер. В то время как почти все сегодня являются фотографами-любителями, немногие были на 9-м1825 fin de siecle , и Штиглиц был лидером этих немногих.

    Remove Ads

    Influences and Connections

    Influences on Artist

    Influenced by Artist

    • Edward Steichen

    • Eadweard Muybridge

    • Adolf von Menzel

    • Wilhelm Hasemann

    • Robert Demachy

    • Джордж Дэвисон

    • Alfred Horsley Hinton

    • Hermann Wilhelm Vogel

    • The Barbizon School

    • Cubism

    • Photo-Secession

    • Ansel Adams

    • Edward Weston

    • Имоджен Каннингем

    • Элиот Портер

    • Джорджия О’Киф

    • Макс Вебер

    • Arthur Dove

    • Группа F/64

    • АБДИТЕЛЬНА видеоклипы

      Еще

      Книги

      Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

      biography

      written by artist

      works

      View more books

      веб-сайты

      статьи

      видеоклипы

      Похожие статьи

      Ваза с фруктами, скрипка и бутылка (1914)

      Pablo Picasso

      Читать Lite

      Black Place, Grey and Pink (1949)

      Georgia O’Keeffe

      Подробнее

      Me и The Moon (1937)

      Arthur Dove

      962. Альфред Штиглиц | Международный зал славы фотографии

      Призывник Спонсор: Frederick Quellmalz

      О
      Альфред Стиглиц, несомненно, внес значительный вклад в историю фотографии.
      Он внес свой вклад не только в научные и художественные фотографические исследования, но и познакомил Америку с современным искусством и продвинул теорию фотографии как искусства. Стиглиц родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, 1 января 1864 года. Он был старшим из шести детей.

      Преуспевающая немецко-американская семья, эмигрировавшая в Соединенные Штаты в 1849 году, очень поощряла образование и культуру. Фактически, чтобы закончить свое образование, в начале 1880-х годов его отправили в Германию изучать машиностроение. Сначала он учился в Королевской гимназии Карлсруэ, затем в Берлинском политехническом институте и, наконец, в Берлинском университете. Пока он не купил свою первую камеру в 1883 году, он учился у физика Германа фон Гельмгольца и химика Августа фон Хофмана, от которых он получил основу для развития своей будущей страсти — фотографии. Стиглиц был очарован с того самого момента, как сделал свои первые снимки. Герман Вильгельм Фогель, известный фотограф-химик, преподавал в Политехникуме. Как только Штиглиц обнаружил это, он сразу же записался. С этого момента он сосредоточил все свое внимание и энергию на фотографической химии и артистизме.

      Стиглиц убедил Фогеля и школьную администрацию предоставить ему круглосуточный доступ в фотолабораторию. В свою очередь, он будет содержать лабораторию. Имея опыт работы в области химии и интерес к расширению ограничений среды и совершенствованию своей техники фотолаборатории, Штиглиц теперь мог широко экспериментировать с фотографической химией. Работая в тесном сотрудничестве с Фогелем, который к 1884 году открыл, как сделать негативы чувствительными ко всем цветам, кроме красного, Штиглиц получил доступ к новым ортохроматическим пластинам и использовал их. Хотя Штиглиц усердно работал над химией и техническими аспектами фотографии, он полностью верил в фотографию как в искусство. Художники, видевшие мои ранние фотографии, стали говорить мне, что завидуют мне; что мои фотографии превосходят их картины, но что, к сожалению, фотография не является искусством… Я не мог понять, почему художники должны завидовать мне за мою работу, но в то же время порицать ее за то, что она была сделана машиной — их » художественная живопись, потому что ручная работа обязательно считается превосходной… Там я начал свою борьбу… за признание фотографии как нового средства выражения, заслуживающего уважения как такового, на том же основании, что и любой другой вид искусства. Также вдохновленный противоречивым, но признанным Питером Генри Эмерсоном, который представил теорию эстетики фотографии как искусства, Штиглиц обратил свое внимание на новый платиновый процесс. Этот тип обработки был сложным. Вместо того, чтобы изображение вступало в реакцию с поверхностью бумаги, создавая тем самым резкое и четкое изображение, во время платинового процесса изображение впитывается в бумагу. В результате изображение приобрело текстуру бумаги и стало более «живописным». Трудности были связаны с частой порчей и небольшим диапазоном тонов. Однако, вдохновленный и взволнованный, Стиглиц провел эксперименты по предотвращению порчи и увеличению тонального диапазона за счет добавления ртути или урана. Он также работал с процессом фотогравюры, который описывается как процесс глубокой печати. Фотогравюра — это метод воспроизведения фотографий тушью большими тиражами. Позитивная прозрачность фотографического изображения используется для контроля травления специально подготовленной металлической пластины, и таким образом полученный отпечаток кажется невооруженным глазом ровным, непрерывным тональным диапазоном от белого до черного. Следующие тридцать лет жизни Штиглица были посвящены совершенствованию и созданию изображений с помощью платинового процесса. Штиглиц был тщательным и преданным своему делу ученым и фотографом и публиковал свои открытия в многочисленных фотожурналах.

      К 1890-м годам Штиглиц приобрел международную репутацию благодаря достижениям в области фотохимии и созданию прекрасных художественных фотографий и решил переехать в Нью-Йорк. По прибытии Стиглица в Нью-Йорк его отец купил для него часть компании Heliochrome (позже известной как Photochrome Engraving Company). Стиглицу не нравилось вести бизнес, но он расширил свои знания в области чернильной печати. Управляя компанией, Штиглиц продолжал создавать свои изображения, экспериментируя с фотографической химией (используя более хорошо оборудованные лаборатории, такие как Общество фотографов-любителей Нью-Йорка и Клуб камер Нью-Йорка) и публиковал статьи, пропагандирующие фотографию как искусство. . Он также работал с недавно представленной ручной камерой. Многие фотографы отвергли маленькую камеру, но Штиглиц считал, что это инструмент, достойный тестирования. Он сделал одни из первых удачных снимков ночью, в дождь и снег. Также в течение этого десятилетия он женился на Эммелин Обермейер; у них была одна дочь, Кэтрин. К концу 189 г.0s Стиглиц выставлял некоторые из своих работ (он сохранял творческую конфиденциальность, выставляя только избранные работы и редко продаваемые изображения) и получил множество наград. Однако он оставался обескураженным общим пренебрежением к науке и особенно к искусству фотографии.

      В ответ на это он основал группу Photo-Secession в 1902 году. Вместе с другими первоначальными участниками, Эдвардом Дж. Стайхеном, Гертрудой Кейзебир и Кларенсом Х. Уайтом, они сформулировали свою миссию по отказу от традиционных ожиданий и изучению творческого потенциала фотографии как с теоретической, так и с научной точки зрения. Нуждаясь в пространстве для собраний, работы и выставок, Штиглиц открыл галерею 29.1. Помимо фотографии, в галерее были открыты и выставлены такие картины Сезанна, Пикассо, Брака и Матисса. Галерея также была местом сбора писателей, философов и музыкантов. В конечном итоге именно Штиглиц не только уступил место фотографии как искусству, но и принес в Америку современное искусство. Однако группа встретила некоторое сопротивление. Раскритиковали группу даже давние друзья Штиглица. В конце концов, даже некоторые из первоначальных членов группы Photo-Secession отвернулись от Штиглица. Это было неизбежно. Штиглиц основал группу, и на него была возложена большая часть принятия решений, что на таких должностях часто наживает больше врагов, чем друзей. Решительный и не легко побежденный, Штиглиц продолжил. Camera Work была публикацией, которая также стала результатом совместной работы группы. В течение следующих пятнадцати лет галерея, группа Photo-Secession и издание поглотили Штиглица. К сожалению, его брак также распался в это время. Он также не мог уделять много времени личной фотографии. Он действительно создал ряд работ, которые многие считали его лучшими, однако, когда галерея закрылась и работа с камерой прекратилась в 19В 17 лет Штиглиц посвятил свое время фотографии и разработал еще более знаменитый набор работ.

      Несмотря на кажущуюся трагедию, 1917 год стал важным поворотным моментом в жизни Штиглица. Джорджия О’Киф и Штиглиц начали свои отношения в 1917 году; в конце концов она стала его женой. За следующие двадцать лет совместной работы Стиглиц сделал более 300 изображений О’Киф. Некоторые из первых изображений О’Киф были созданы с помощью нового процесса, который изучал Стиглиц. С началом Первой мировой войны цены на платину взлетели до небес, и компании прекратили производство платиновой бумаги, которую так любил Штиглиц. с 19С 18 по начало 1920-х Штиглиц экспериментировал с палладиевой бумагой. Этот процесс является точным процессом, как платина. Единственным отклонением является использование солей палладия вместо солей платины. Заметная разница в конечном продукте — более темная коричневая окраска (сепия). Он продолжал работать в том же духе, когда снова перенаправил камеру и подход к обработке.

      В поисках другого способа сделать личное, художественное заявление с помощью своей камеры, Штиглиц посмотрел на небо. В начале 19В 20-х годах он сделал несколько своих первых изображений облаков. Однако при использовании палладиевого процесса полученные изображения были чрезвычайно яркими, и невозможно было различить небо и облака. Движимый вызовом, Стиглиц начал экспериментировать с некоторыми недавно представленными эмульсиями и серебряно-желатиновой бумагой. Эта бумага в сочетании с «прямой» фотографической практикой, вдохновленной Полом Стрэндом, снова принесла Штиглицу успех, и к 1924 году у него была художественная серия, которую он назвал «Эквиваленты». Я хотел сфотографировать облака, чтобы узнать, что я узнал за сорок лет о фотографии. Через облака, чтобы изложить мою жизненную философию — чтобы показать, что успех моих фотографий не был связан с сюжетом — не с особыми деревьями, или лицами, или интерьерами, с особыми привилегиями, облака были доступны для всех. Пол Стрэнд вдохновил характеристики большей части этой серии, некоторые из его 19работы 20-х годов и большинство более поздних работ Штиглица.

      Стрэнд находился под сильным влиянием Штиглица, поскольку многие из его первых фотографических экспериментов были с мягким фокусом и изменениями в темной комнате. Однако большее впечатление на молодого фотографа произвели работы современных художников, таких как Пикассо. Он стал отходить от современников и пытался делать художественную фотографию без манипуляций с камерой и проявки. Благодаря использованию геометрических форм, узоров и пространства работы Стрэнда начали резко отходить от пикториализма. Штиглиц призвал его продолжать в этом направлении. Он даже почтил его, посвятив последние два выпуска Camera Work работе Стрэнда. Композиции Стрэнда были открытыми; небольшой фрагмент более крупного образа и побуждает ум к вопросам, выходящим за пределы образа. Каждое изображение было сделано намеренно с упором на композицию. Требуется небольшое изменение фотолаборатории, когда исходное изображение тщательно выбрано. Стиглиц считал работу Стрэнда предельно прямой, чистой и лишенной обмана.

      Альфред стиглиц работы: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх