Декор для предметной фотосъемки: ДЕКОР — FOTOGRAFFF.RU

Их можно подставить под блюдо или пустить волной по краю кадра. Они визуально делают кадр объемнее. 

Цветы и растения 

Это, наверно, мое любимое. Положить сбоку листочек или цветок, составить полностью цветочную композицию, наполнить лепестками чашку… Кадр становится нежнее и живее. 

Еда 

Звучит странно, да? Но даже еду можно считать реквизитом для кадра, который строится вокруг основного блюда. Разбросанный зефир, поломанное печенье, пакетики чая… Главное, чтобы всё было в меру. 

5. Вдохновение

Смотрите чужие снимки в Pinterest, We heart it, сообществах инстаграма (@onthetable, @flatlays, @foodvsco),переходите по тематическим тегам (например, #onthetable, #onmytable,#vscofood , #foodvsco,#thetablesituation, #mytablesituation, #storyofmytable), но не копируйте их. Меня очень часто на создание снимков вдохновляет та красота, которую можно найти на просторах сети: хочется тоже творить и создавать. 

Творите! 

Студия предметной фотосьемки | Фотосъемка интерьеров

Качественная предметная фотосъемка мебели и других элементов декора

Существует несколько направлений фотографий элементов декора помещений, и предметная съемка мебели один из основных. Мы предлагаем оперативное выполнение заказов фотосъемки габаритных и малогабаритных предметов. Если Вам необходима фотосъемка мебели для каталога, предметная фотосъемка, интерьерная фотосъемка мебели или любой другой вид фотосъемки обращайтесь к нам за качественным визуальным выполнением работы.

Фотографы студии Департамент фото имеют достаточно большой опыт в работе с предметами интерьера и с легкостью подберут лучший ракурс и оперативно отснимут любой предмет будь то предметная фотосъемка диванов, кресел и кроватей, спального гарнитура и текстиля, фотосъемка мебели для гостиной и офиса, фотосъемка детской мебели и прочего.

Поскольку многие покупатели, в первую очередь, отдают предпочтение выбору предметов интерьеров исходя из фотографий в интернете, важно создавать качественные красивые снимки для привлечения внимания. И именно такая предметная фотосъемка мебели создается на студии Департамент фото

Чтобы заказать фотосъемку мебели определитесь в каком формате будет проходить съемка интерьера

Предметная фотосъемка мебели на нейтральном фоне

Один из самых мало затратных, бюджетных вариантов фотосъемки мебели и элементов декора. Съемка интерьера, цена которой от 30грн/фото, проходит в цеху или павильоне любого формата. Правильно подобранное освещение, мастерство и профессиональная фототехника фотографов студии AdFoto создадут высококлассные фотоснимки.

Съемка мебели в декорированном интерьере павильона

В команде с Вашим или нашим декоратором оформителем, создадим подходящий интерьер помещения. Доставим на место проведения осветительную технику и фотоаппаратуру. Такой вид фотосъемки идеально подходит для больших каталогов, глянцевых журналов и интернет магазинов.

Фотосъемка мебели с художественным моделированием

В случае отсутствия возможности создания интерьера декорирования павильона, мы создадим минимальный графический дизайн в котором органическим разместим Вашу мебель. Такой вид фотосъемки весьма популярен и дает возможность потенциальному покупателю определить как тот или иной предмет декора будет выглядеть в живую.

Также наша компания предоставляет услуги предметной съемки и фуд съемки.

Acquista декор для предметной фотосъемки online

Esplora un’ampia varietà di декор для предметной фотосъемки e fai shopping in tutta semplicità su AliExpress

Cerchi декор для предметной фотосъемки di buona qualità ai prezzi più bassi? Beh, sei fortunato! Su AliExpress, puoi completare la tua ricerca di декор для предметной фотосъемки e trovare buone offerte che offrono un ottimo rapporto qualità-prezzo! Non sai da dove cominciare? Ecco una guida rapida per sfruttare al meglio AliExpress e ottenere le migliori offerte!

Utilizza i filtri: AliExpress ha un’ampia selezione per ogni articolo. Per trovare декор для предметной фотосъемки che corrisponde alle tue esigenze, basta armeggiare con i filtri per ordinare in base alla migliore corrispondenza, al numero di ordini o al prezzo. Puoi anche filtrare gli articoli che offrono la spedizione gratuita, la consegna veloce o il reso gratuito per restringere la tua ricerca!

Esplora i brand: Acquista декор для предметной фотосъемки di brand fidati e noti che ami, semplicemente cliccando sul logo del brand nella barra laterale sinistra. Questo ti aiuterà a filtrare ogni декор для предметной фотосъемки che il brand ha a disposizione!

Leggi le recensioni: Ogni volta che stai cercando la migliore декор для предметной фотосъемки, leggi le recensioni reali lasciate dagli acquirenti nella pagina dei dettagli dell’articolo. Lì troverai un sacco di informazioni utili sulla декор для предметной фотосъемки ma anche consigli e trucchi per rendere la tua esperienza di shopping incredibile!

Con i suggerimenti di cui sopra, sei sulla strada giusta per trovare декор для предметной фотосъемки di buona qualità a prezzi scontati, godendo di vantaggi come la spedizione rapida o il reso gratuito. Se sei un nuovo utente, potrai anche godere di speciali offerte per nuovi utenti o di omaggi! Sfoglia AliExpress per trovare ancora più articoli in e completa la tua esperienza d’acquisto online. Ora è facile e immediato avere tutto ciò che desideri, di buona qualità e a prezzi bassi.

Фотограф для съемки элементов декора в помещении в г. Москва за 3500 рублей

Розовые тюльпаны, они же декор для предметной съемки

Товар предоставлен для написания обзора магазином. Обзор опубликован в соответствии с п.18 Правил сайта.

как снять интерьер для каталога или сайта — INMYROOM

Интерьерная и предметная съемка требует от фотографа не только хорошего художественного взгляда, но и знания многих технических моментов и нюансов. Как избавиться от отражения на глянцевой поверхности, зачем профессионалу нужна стремянка, как выбрать удачный ракурс – фотограф Дина Александрова делится профессиональным опытом и дает полезные советы новичкам.

Дина Александрова – профессиональный фотограф интерьеров, декора, бытовой техники и архитектуры. Семилетний опыт, ответственность и любовь к интерьерам помогают ей находить лучшие ракурсы, способные легко продать мебель клиенту и пополнить хорошими кадрами портфолио дизайнеру интерьеров.

Совет №1: не жалейте времени на предварительную съемку

Предварительная съемка – один из самых важных моментов в работе над каталогом. Она поможет вам оценить сложности, продумать освещение, поэкспериментировать с ракурсами. Когда заказчик, дизайнер или декоратор видит перед собой готовый результат, намного проще согласовать детали предстоящей съемки. Возможно, даже предварительные кадры будут удовлетворять всем требованиям – и некоторые сразу пойдут в работу.

Совет №2: снимайте несколько ракурсов

Во время съемки не всегда понятно, какой снимок продукта будет лучше смотреться на сайте, а какой – в печати, поэтому делайте сразу несколько ракурсов, чтобы не попасть впросак. В интернете лучше всего смотрятся четкие и последовательные съемки, поэтому на первую полосу лучше поставить общие ракурсы, а на вторую – детальные. 

Не придумывайте велосипед – ищите подсказки в других областях. Например, в фотографии можно применить принципы из кинематографа – там всегда есть общий план, первый средний план, второй средний, дальний и крупный планы. Используйте при съемке каталога такую же последовательность – от общих кадров к более детальным.

Совет №3: включите фантазию

Всегда помните, что невозможных кадров нет – вас ограничивает только ваша фантазия. В сложных условиях, где, казалось бы, решения нет, а хороший кадр получить нужно, приходит время смекалки. Однажды мне поставили задачу: снять кухонный гарнитур крупным планом так, чтобы показать его глянец и не забыть при этом про декор. Сложность также оказалась в том, что с любого ракурса в поверхности кухни отражался интерьер салона. Вот это была настоящая головоломка. После нескольких попыток, я нашла лучшее решение: сделала кадр со стремянки – в поверхности вытяжки отразилась треть кухни и декор.

Совет №4: используйте дополнительное оборудование

Обязательно позаботьтесь о наличие стремянки и черного фона –

не только поляризационным фильтром можно убирать отражения. Например, чтобы качественно снять глянцевый фасад кухни, достаточно использовать темную ткань, длинную выдержку и несколько свободных рук – ассистент здесь точно пригодится.

Совет №5: не ищите легких путей

Смело используйте верхний и боковой ракурсы, чаще снимайте диагональю – все западные каталоги снимаются именно так. Российские фотографы редко ложатся с фотоаппаратом на пол или залезают на самую последнюю ступеньку стремянки – а зря! Не ищите самые простые и быстрые ракурсы. Попробуйте снять объект сбоку, снизу, по диагонали. Замените широкоугольный объектив на 85 мм – вам откроются новые грани мастерства.

Совет №6: впустите свет в кадр

Хороший свет во время съемки – залог отличного кадра. Неправильно будет утверждать, что абсолютно все интерьеры стоит снимать со световым оборудованием. Но там, где света недостаточно, как в салонах без окон, вам придется научиться работать с импульсным или постоянным светом. Здесь без ассистента не обойтись.  

Вы можете не знать всех настроек камеры и световых схем, но вам нужно четко понимать концепцию вашей съемки и акценты. Для всего остального существуют технически подкованные ребята, которые не только подадут объектив, но и переключат софты. В идеале все происходит так: фотограф объясняет четко и в двух предложениях концепцию кадра техническому специалисту – на что будут делаться акценты, какой будет ракурс, кадрирование объекта – а технический специалист настраивает все под концепцию.

Совет №7: будьте аккуратнее с кадрами

Не будьте эгоистичными и халатными к кадрам – помните, что с этими кадрами будет работать ретушер или даже вы сами. Ваш исходник должен быть максимально идеален – чем его качество выше, тем слаженней и быстрей будет работа с дизайнером-ретушером. Пишите техническое задание по каждому кадру, делайте скрины, выделяйте области и ставьте стрелочки – так будет лучше понять друг друга. В конце концов, зачем изобрели все эти удобные программы?

10 идей для создания великолепных натюрмортов для фотографий на iPhone

Хотите делать красивые фотографии на iPhone, не выходя из дома? В таком случае вам обязательно стоит попробовать свои силы в фотосъемке натюрмортов. Этот популярный жанр включает в себя фотографирование одного или нескольких неодушевленных предметов, и вы можете делать все это, не выходя из дома, с помощью простой столешницы и оконного света. Итак, какие предметы вы можете использовать в своих натюрмортах? В этом уроке вы откроете для себя 10 отличных идей для поиска интересных объектов, чтобы вы могли начать снимать натюрморт на iPhone уже сегодня.

Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student

1. Цветы

Цветы — один из самых популярных предметов для натюрмортов — и не без оснований.

Они красивые, нежные, бывают самых разных цветов и разновидностей. Они также чрезвычайно универсальны в оформлении натюрмортов.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Вы можете поместить их в вазу и сфотографировать их с одной стороны для традиционного натюрморта, как это сделал Крис на фотографии выше.

Или для чего-нибудь другого, как насчет создания композиции с плоской планировкой, как показано ниже? Просто расположите цветы на однотонном фоне и снимайте сверху.

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

В зависимости от настроения, которое вы хотите создать на своей фотографии, вы можете экспериментировать с различными цветовыми комбинациями цветов и фона.

На фотографии выше ярко-розовый цвет цветов создает удивительный контраст с черным фоном, создавая действительно драматическое изображение.

Филиппа Фредериксен — студентка iPhone Photo Masters

Эта фотография Филиппы выглядит совершенно иначе. Использование белого фона и белых или бледных цветов создает более спокойное настроение с легкостью и воздушностью.

Еще один отличный способ фотографировать цветы — снимать очень крупным планом, чтобы запечатлеть нежную текстуру лепестков.

Evelyne Sieber — iPhone Photo Masters Student

Это особенно эффективно, если цветок покрыт крошечными капельками воды, как эта желтая роза, сфотографированная Эвелин.

Цветы — отличный объект для работы, если вы только начинаете заниматься натюрмортами. Так что соберите цветы в своем саду или купите букет цветов в магазине и посмотрите, какие красивые изображения вы сможете создать.

2. Еда

Еда — отличный объект для фотографии, но это также неоднозначная тема в мире фотографии!

Никто не хочет видеть фото грязной обеденной тарелки, поэтому вам нужно проявить творческий подход к своим композициям.К счастью, есть бесконечные способы фотографировать еду.

Линн Лурдес Лусена — iPhone Photo Masters Student

Один из вариантов — заполнить рамку необработанными ингредиентами, как это сделала Линн на фотографии выше. Диагональная композиция на этой фотографии великолепна, особенно с контрастными цветами.

Вы можете снимать такие фотографии дома, но вам также следует обратить внимание на такие возможности, как это на продуктовых рынках и в продуктовых магазинах.

Еще один способ сфотографировать еду — задокументировать различные этапы процесса приготовления блюда, которое вы готовите.

Филипа Фредериксен — iPhone Photo Masters Student

Нарезанные грибы и нож на фотографии Филиппы выше рассказывают историю приготовления этого блюда.

Изображение заставляет вас заинтриговаться, предлагая задать такие вопросы, как: она собирала грибы на прогулке на природе или купила их в магазине? Какую еду она готовила? Как выглядело финальное блюдо?

Фотографирование готового продукта не только сырые ингредиенты, но и отличное фото.

Lolly Kakumani — iPhone Photo Masters Student

Будь то деревенские буханки хлеба, миска супа или красиво оформленная тарелка с едой, всегда тщательно продумывайте свет и композицию, чтобы запечатлеть еда в лучшем виде.

Подумайте, хотите ли вы включить что-то из окружения, например, столовые приборы и другие украшения для стола. Или лучше было бы сфотографировать ее с близкого расстояния, чтобы запечатлеть детали и текстуру еды?

И, конечно же, не забывайте фотографировать такие лакомства, как торты, печенье и шоколадные конфеты.

Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student

Мне нравится эта фотография коробки конфет, сделанная сверху. Цвета и форма шоколадных конфет интересны сами по себе, но тот факт, что от каждого шоколада откусывают кусочек, говорит об этих неотразимых лакомствах прекрасную историю!

Именно мелочи имеют большое значение в фуд-фотографии, поэтому тщательно продумайте детали. Подумайте об истории, которую хотите рассказать, и расположите сцену так, чтобы создать то настроение, которое вы себе представляли.

3. Предметы домашнего обихода

В фотографии натюрморта замечательно то, что вам даже не нужно выходить из дома, чтобы создавать потрясающие фотографии.

Поначалу вы можете задаться вопросом, что можно найти для фотографирования в своем доме, но проявив немного воображения, вы можете превратить практически любой предмет домашнего обихода в удивительный натюрморт.

Андрес Кац — iPhone Photo Masters Student

Найдите время, чтобы побродить по дому и посмотреть, какие предметы вы можете найти.Ищите предметы интересной формы, цвета, узора и текстуры.

Может быть, предмет не так уж хорош, когда вы найдете его в ящике или шкафу. Но если вынуть его и разместить на нейтральном фоне в мягком оконном свете, это может превратить его в красивый натюрморт.

Фиона Гроуз — iPhone Photo Masters Student

Кухня часто является отличным местом для поиска предметов для натюрморта.Можно использовать серебряные столовые приборы, деревянные ложки, винтажную посуду и всевозможные другие кухонные принадлежности.

Лолли даже использовала пламя на газовой плите внизу, чтобы создать потрясающий абстрактный образ.

Лолли Какумани — iPhone Photo Masters Student

Обратите особое внимание на предметы, которые вы используете каждый день в своем доме. Подумайте, как вы могли бы использовать их, чтобы рассказать историю о конкретном моменте вашего дня. Простая композиция ниже — отличный тому пример.

Карен Морган — студентка iPhone Photo Masters

Поместив дневник, ручку, пару очков и чашку кофе на простой темный фон, Карен дала нам небольшое представление о спокойный и мирный момент в ее день.

В качестве объекта натюрморта действительно можно использовать любой предмет домашнего обихода. Единственным ограничением является ваше воображение!

Лиля Ежевичкина — студентка iPhone Photo Masters

Не могли бы вы использовать наушники своего iPhone таким образом?

Это настолько простой объект, что вы можете обмануть себя, решив, что он не имеет фотографической ценности. Но Лиля доказала, что это точно не так!

4. Канцелярские товары и художественные материалы

Вам нравится рисовать, рисовать или заниматься другими видами искусства и ремесел? Предметы, которые вы используете для этих занятий, часто можно использовать для создания интересных натюрмортов.

Джереми Сирл — iPhone Photo Masters Student

Обычно они красочные и имеют четкие геометрические формы, что делает их идеальными для абстрактной и минималистской фотографии.

Вы также можете снимать более традиционные натюрморты, как показано ниже. Такая установка обычно включает фотографирование коллекции предметов, которые вместе рассказывают историю.

Донна Нивисон Флора — iPhone Photo Masters Student

Даже если у вас нет художественных материалов, у вас наверняка есть несколько карандашей, скрепок или других канцелярских принадлежностей.

Пучка цветных карандашей, сфотографированная сверху, или плоский набор скрепок и других стационарных предметов могут быть невероятно эффективными.

Донна Нивисон Флора — iPhone Photo Masters Student

Уловка состоит в том, чтобы экспериментировать с различными комбинациями предметов и компоновать их разными способами, пока не получится интересный и художественно выглядящий натюрморт.

5. Винтажные предметы

Есть ли у вас дома старые или винтажные предметы? Если да, то из них получатся отличные объекты для фотосъемки натюрмортов?

Антикварная мебель, лампы, часы и другие предметы старины способны вызвать у зрителя прекрасные чувства ностальгии.

Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student

Может быть, у вас есть старые книги, открытки или написанные от руки письма, которые станут прекрасным дополнением к вашим натюрмортам.

Эти предметы особенно хорошо работают в сочетании с винтажными чайными чашками или другими предметами прошлых времен.

Пегги Карлоу — студентка iPhone Photo Masters

Если у вас нет старинных вещей, их легко найти в благотворительных магазинах, антикварных магазинах и на распродажах автомобильных ботинок.

Вы можете даже спросить у пожилого друга или родственника, есть ли у них какие-нибудь старые аутентичные предметы, которые вы могли бы использовать.

Мария Кристина Гонсалес — студентка iPhone Photo Masters

6. Ювелирные изделия

У большинства из нас есть какие-то украшения, будь то колье, браслет, кольцо, брошь или наручные часы.

Какими бы украшениями вы не владели, их обязательно стоит попробовать использовать в своих натюрмортах.

Кэтрин Арнольд Дворжак — студентка iPhone Photo Masters

Ювелирные изделия обычно лучше всего смотрятся при съемке на однотонном фоне, так что выделяются мелкие детали.

Помните, в каком свете вы снимаете. Если свет слишком резкий, он будет отражаться от блестящей металлической поверхности и вызывать неприглядные яркие пятна на вашем изображении.

Тем не менее, только правильное количество отражения может создать красивое свечение, которое особенно потрясающе смотрится на золотых украшениях.

Линн Лурдес Лусена — iPhone Photo Masters Student

Поэкспериментируйте с рассеиванием света, пока не добьетесь нужного количества света для объекта.Вы можете использовать занавеску или кусок ткани, чтобы рассеять свет от окна или лампы.

После того, как вы нажали, чтобы установить фокус, проведите вверх или вниз по экрану iPhone, чтобы настроить экспозицию, чтобы получить нужную яркость.

7. Инструменты и садовое оборудование

Фотография натюрморта не обязательно должна включать в себя то, что можно было бы назвать красивыми или нежными.

Вы также можете создавать великолепные натюрморты, используя инструменты и другие полезные предметы, которые вы можете найти в своем садовом сарае или мастерской.

Агнета Андерссон — iPhone Photo Masters Student

Такие объекты часто имеют действительно интересные формы и текстуры, которые можно использовать для создания удивительно динамичных композиций.

Тщательно продумайте фон, который вы используете в такого рода изображениях. Симпатичная белая скатерть, вероятно, не подойдет для выбора жирных инструментов.

Джефри Лэй — iPhone Photo Masters Student

Но грубая черная наждачная бумага или старый деревянный верстак будут гораздо больше соответствовать предмету.

Композиции с плоским расположением, подобные фотографиям выше, очень хорошо подходят для фотографирования инструментов. Но для более крупных предметов рассмотрите более традиционный натюрморт, подобный показанному ниже.

Fiona Grose — iPhone Photo Masters Student

Если вы фотографируете в сарае или мастерской, убедитесь, что вы исключили из кадра все отвлекающие элементы.

Это может потребовать приближения к объекту или удаления некоторых вещей перед тем, как сделать снимок.

8. Природа

До сих пор мы рассматривали только предметы, которые вы можете найти в своем собственном доме. Но как только вы научитесь фотографировать неодушевленные предметы, вы также можете выйти на улицу, чтобы найти натюрморты на природе.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

В естественном мире есть бесконечные предметы, которые вы можете использовать в своих натюрмортах. Поэтому в следующий раз, когда вы отправитесь на прогулку, внимательно следите за мелкими предметами, которые вы могли бы сфотографировать.

Обратите внимание на листья, цветы, перья, желуди, сосновые шишки, семенные головки, ракушки и другие мелкие предметы в природе.

Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student

Попробуйте сфотографировать объект на простом фоне, чтобы он выделялся на фоне окружения.

Если фон слишком отвлекает, переместите объект или измените угол съемки, чтобы захватить его с лучшей точки обзора.

Sherry Manners — iPhone Photo Masters Student

Если у вас есть дополнительный макрообъектив, такой как оллоклип для iPhone, обязательно возьмите его с собой.

Макрообъективы позволяют делать красивые снимки природы крупным планом, раскрывая детали и текстуры, которые часто не видны невооруженным глазом.

9. Найденные объекты

Съемка на природе — это очень весело, но может быть и сложной задачей, особенно при съемке натюрмортов.

Если свет слишком яркий или недостаточно яркий, у вас могут возникнуть проблемы с экспозицией. А если будет ветер, ваш объект разлетится, и его будет практически невозможно сфотографировать.

Крис Бэрд — Студент iPhone Photo Masters

Так что, если вы обнаружите на природе объекты, которые вы хотели бы использовать в своей фотографии натюрморта, стоит подумать о том, чтобы взять их домой, где вы » У меня будет больше контроля над условиями съемки.

Вернувшись домой, вы можете поэкспериментировать с различными фонами, настройками освещения и композициями.

Стелла Оливер — студентка iPhone Photo Masters

Это также означает, что у вас будут эти предметы для использования в других фотографиях в будущем. Ракушки и перья — отличный реквизит, который можно использовать для украшения целого ряда натюрмортов.

Если вы нашли такой объект, как перо или лист, и возьмете его домой, чтобы сфотографировать, подумайте об использовании тонкой бутылки с распылителем воды, чтобы добавить к объекту несколько крошечных капель воды.

Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student

Это создаст впечатление, будто вы сфотографировали объект на улице после дождя или утренней росы … когда вы действительно сфотографировали его в комфорт собственного дома!

10.Другие объекты на открытом воздухе

Помимо того, что вы отправляетесь на улицу в поисках природы для фотографирования, существует множество других неодушевленных объектов, которые вы можете снимать вне дома.

Велосипед, прислоненный к стене, — классический пример натюрморта, который можно найти, когда вы выходите на улицу.

Паула Бенедетти Даннер — студентка iPhone Photo Masters

Велосипеды создают фантастические предметы из-за их формы и цвета, а также потому, что они приглашают зрителя задавать такие вопросы, как:

Кто это велосипед ? Где хозяин? Где они были и куда собираются? Велосипед брошен?

Каждый раз, когда кто-то хочет узнать больше об истории фотографии, он становится более заинтригованным и заинтересованным в изображении, что в конечном итоге делает его более привлекательным.

Джанет Кашин — студентка iPhone Photo Masters

Заброшенные и ветшающие здания — отличное место для поиска возможностей сделать фото натюрморта.

На приведенной выше фотографии Джанет запечатлены прекрасные текстуры и детали, но она также создает захватывающую историю, когда вам интересно, что скрывается за этим окном.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Не забудьте также сосредоточиться на мелких деталях.Ржавчина и отслаивающаяся краска открывают фантастические возможности для передачи прекрасных цветов и текстур на ваших фотографиях.

Как только вы начнете искать, вы начнете замечать удивительные объекты для своих натюрмортов, будь то на улице или в собственном доме.

Как вы тоже можете делать фотографии iPhone, которые все обожают

Вы хотите начать делать невероятные натюрморты на iPhone, такие как эти? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу iPhone Photo Masters, где вы будете получать углубленное обучение от разных фотографов iPhone мирового класса каждый месяц.

Ознакомьтесь с советами и приемами инсайдеров по широкому кругу тем и жанров фотографии, примените эти навыки на практике при выполнении заданий по фотографии, а затем получите отзывы и советы от наших экспертов на ежемесячных сессиях обзора фотографий.

Plus, вы станете частью невероятного сообщества школы фотографии iPhone, где вы сможете общаться с другими участниками курса, а также с нашими экспертами по фотографии.

Начните улучшать свою фотографию на iPhone сегодня…
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МАСТЕРАМ ФОТОГРАФИИ iPHONE!

Один трюк с фотографией, который сделает из вас лучшего декоратора

Раскрытие информации: Этот пост содержит партнерские ссылки.Я могу получить небольшую комиссию бесплатно для вас за покупки, сделанные после перехода по партнерской ссылке. Смотрите мое полное раскрытие здесь.

9 августа 2016 г. Джеки

Как вы думаете, все должно быть симметричным?

Вы беспокоитесь, что, если он не симметричен, он может выглядеть не сбалансированным?

Я хочу поделиться с вами принципом фотографии, который поможет вам освоиться с асимметричным расположением. Это поможет вам отказаться от предсказуемых, ожидаемых, а иногда и скучных способов обустройства вашего дома.

Правило третей — это руководство по фотографии, предназначенное для улучшения композиции изображения. Идея в том, что вы берете рамку и делите ее на трети по вертикали и горизонтали, создавая сетку. Возможно, вы видели такую ​​сетку на задней панели камеры. Он предназначен для использования в качестве руководства, которое поможет вам составить изображение, потому что размещение объекта на одной из линий создает сильную композицию. Самая яркая композиция — это размещение объекта на пересечении двух линий.

Что касается декорирования, мне нравится думать о Правиле третей, когда дело доходит до создания асимметричных композиций, особенно когда речь идет об декоре стен. Я думаю, что многие люди чувствуют себя обязанными сосредоточить весь декор своих стен и сделать все симметричным. Я хочу, чтобы вам было удобнее пробовать некоторые асимметричные аранжировки, и я обещаю, что они по-прежнему будут сбалансированы.

В этом примере «до» семейная фотография в рамке является нашим заявлением или нашим «предметом», если использовать терминологию фотографии, в центре аранжировки.Когда мы располагаем его вот так по центру, чтобы сохранить симметричность всей композиции, нам нужно много декора.

Этот пример следует многим другим советам Home Styling 101, таким как Правило трех и создание визуальных треугольников. Чтобы создать сбалансированное симметричное расположение на каждой стороне семейного фото, необходимо удвоить декор.

Вместо этого, если бы мы использовали Правило третей, мы могли бы сдвинуть семейную фотографию в сторону, а затем использовать декор с другой стороны, чтобы заполнить пустое пространство.Взгляните на «после».

Вот как будет выглядеть асимметричное расположение в соответствии с Правилом третей. Вместо того, чтобы располагать семейное фото в центре, оно находится на расстоянии одной трети от края предмета мебели. С другой стороны, большие предметы декора уравновешивают фотографию в рамке.

Вы также заметите, что в целом расположение создает один большой асимметричный визуальный треугольник. Это всего лишь один пример того, как вы можете использовать правило третей, чтобы попробовать некоторые асимметричные аранжировки.

В видеодемо «Правило третей» я также покажу вам, как можно использовать правило третей, чтобы:

• Создайте более интересный декор стен
• Решите сложные ситуации, когда симметричное расположение не сработает, потому что комната не симметрична
• Разделите большие поверхности, такие как верх длинного комода, буфета или консольного стола, чтобы вам было легче укладывать зоны

Я хочу, чтобы вы применили Правило третей в своем доме.Вместо того, чтобы центрировать все, попробуйте несколько асимметричных аранжировок и посмотрите, как они вам нравятся. Нажмите здесь, чтобы узнать, как это делается.

50 основных советов и идей по кадрированию фотографии для следующей съемки

50 основных советов и идей по кадрированию фотографии

Огромный список различных идей и советов по кадрированию фотографий

Улучшение кадрирования и композиции — один из наиболее важных шагов к улучшению ваша фотография. Этот список советов и идей по кадрированию фотографий дает вам практические советы по улучшению кадрирования и примеры отличного кадрирования, чтобы зажечь новые идеи в вашей следующей фотосессии.

Когда вы впервые изучаете основы кадрирования фотографий, вам нужно многое усвоить. Необязательно включать ВСЕ эти техники в каждую фотографию — попробуйте выбрать 1 или 2 и протестируйте их на себе. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы вернуться позже.

Готовы? Давайте нырнем!

50 основных советов и идей по кадрированию фотографии

Используйте наложение кадрирования вашей камеры (если оно у вас есть)
В настоящее время большинство камер имеют опцию наложения кадрирования, которая накладывает разные сетки на предварительный просмотр изображения, чтобы вы могли легко выровнять свое изображение. Рамка.У меня есть свой ВСЕ время, и я переключаюсь между разделением моего изображения на трети и на четверти в зависимости от сцены. Определенно стоит использовать!

Сделайте не менее 10 разных фотографий каждой сцены
Ваша лучшая работа редко бывает первой. Меняйте ракурсы, экспериментируйте с разными техниками и всегда стремитесь к как минимум 10 различным подходам к одному и тому же изображению. Скорее всего, вы придумаете что-то гораздо лучшее, чем ваша первая попытка!

Центральная композиция / симметричное обрамление
Режиссер Уэс Андерсон известен тем, что использует симметрию в своих фильмах — чем совершеннее симметрия, тем визуально эффектнее композиция.

Используйте естественное обрамление
Поскольку мы говорим об основах композиции фотографии, по возможности естественное обрамление чрезвычайно эффективно! Естественное кадрирование означает использование реальных элементов на фотографиях для кадрирования объекта.

Например, скалы, которые естественным образом обрамляют эту фотографию:

Включите себя в фотографию
Дайте ощущение «смотрящего глазами», включив в фотографию руки, кисти или ступни.

Измените перспективу
Поместите камеру на землю, возьмите стул и встаньте на него — поиграйте с разными углами и перспективами, чтобы увидеть, какие кадры лучше всего кадрируют ваше изображение.

Ищите элементы переднего плана
Размещение элементов на переднем плане вашего изображения придаст вашим фотографиям ощущение глубины.

Цветная рамка
Обрамление НЕ ДОЛЖНО быть с формами!

Рамка с разными текстурами
Контраст текстуры может быть эффективным способом кадрирования вашего объекта.

Рамка с яркостью + свет
Более яркий объект мгновенно отделит их от фона.

Практикуйтесь в кадрировании ваших фотографий с семьей и друзьями
Создание кадра — это то, что требует практики. Выполнение этого с семьей и друзьями позволяет вам пробовать безумные вещи и экспериментировать, чтобы увидеть, что работает, а что нет.

Совместите кадрирование с эмоциями фотографии
Если вы хотите добавить больше смысла и воздействия к своим фотографиям, попробуйте сопоставить обрамление с эмоциями сцены.Интимный портрет? Более плотная рамка усилит это чувство близости. Живой и свободной? Широко открытая рамка, вероятно, подойдет гораздо лучше.

Добавьте подсветку
Подсветка мгновенно создает ореол или кольцо вокруг объекта — используя свет для их кадрирования на фотографии.

Попробуйте создать золотой прямоугольник — последовательность Фибоначчи

Правило третей — отличный метод кадрирования, но он не единственный! Следование соотношению Фибоначчи — это еще одна техника кадрирования, позволяющая создавать визуально приятные изображения.

Предварительный просмотр ваших фотографий в их наименьшем эскизе
Глядя на уменьшенное изображение вашей фотографии, вы можете увидеть силу вашей композиции в целом и определить, эффективно ли ваше кадрирование или отвлекает.

Помните: ваши глаза привлекают самую яркую часть фотографии.
В большинстве случаев вам нужно сделать объект съемки самым ярким элементом фотографии, чтобы зритель знал, на что смотреть.Это часть эффективного кадрирования. Однако иногда силуэт на белом фоне может быть столь же эффектным! Главное — это контраст между объектом и фоном.

Сгибайте руки и ноги, чтобы образовывать интересные формы и линии.
Ваши глаза, естественно, больше привлекают интересные формы. Постарайтесь сделать вашу модель самой интересной частью кадра, играя с разными формами и позами.

Следуй эмоциям
Какими бы полезными ни были правила кадрирования, искусство также управляется эмоциями.Не бойтесь следовать своему чутью, чтобы понять, что кажется правильным.

Заполните края кадра
Одно из важных правил для фуд-фотографии и фотографии с плоской планировкой — всегда заполнять края кадра. Это потому, что заливка краев делает всю композицию более полной и законченной.

Изучите архитектуру
Архитекторы — профессионалы, создающие обрамление с использованием текстуры, формы и геометрии.

Дизайн интерьера кабинета
Дизайнеры интерьера являются экспертами в использовании цветов, света и текстуры для создания настроения и атмосферы.Они создают сцену, основываясь на том, что они хотят, чтобы их клиенты чувствовали в комнате — именно то, что мы хотим делать на наших фотографиях!

Сфокусируйтесь на одной ключевой детали (левый глаз, безымянный палец, отдельный лист и т. Д.)
Одна из распространенных ошибок начинающих фотографов — это нечеткое определение объекта фотографии. Не сосредотачивайтесь только на обрамлении фотографии дерева — сосредоточьтесь на обрамлении определенного листа на определенной ветви этого дерева. Не делайте просто портрет модели — сосредоточьтесь на конкретных особенностях, которые хотите выделить.Это улучшит ваше кадрирование и улучшит вашу фотографию.

Используйте направляющие линии
Ведущие линии — это любые естественные линии внутри фотографии, которые вы позиционируете так, чтобы указывать на объект. Это помогает направить взгляд зрителя туда, куда он должен смотреть. Это особенно эффективно при проведении линий от краев кадра к объекту.

Используйте правильное фокусное расстояние
Фокусное расстояние вашего объектива оказывает огромное влияние на кадрирование вашего изображения:
Широкоугольные объективы более динамичны и иммерсивны (28 мм, 35 ​​мм)
Объективы с увеличением / портретом имеют больше фона разделение (размытый фон), которое помогает изолировать объект.

Размытие фона в Lightroom или Photoshop
Вы можете дополнительно улучшить размытие фона позже в Lightroom или PS.

Наклоняйте камеру под разными углами
Наклоняя камеру, вы подчеркнете различные особенности. Низко наклоненная вверх камера снимает большое, широко открытое небо. Точно так же выше и под углом вниз небо становится меньше. Подберите настроение фотографии к вашему ракурсу кадрирования.

Этюдная живопись (ренессанс, барокко, современное искусство)
Великие художники были мастерами композиции, света и обрамления.Красота картины в том, что каждый элемент кадра намеренно спланирован и выбран художником — это то же самое, к чему мы должны стремиться в фотографии. Изучение живописи сделает вас лучшим фотографом.

Узнайте о цветовых схемах
Освоение цвета — один из ключей, который отделяет замечательных фотографов от всех остальных.
Прочтите монохромные, дополнительные и триадные цветовые схемы, чтобы узнать больше о цветном кадрировании фотографий.

Вычтите все, что не помогает композиции.
Меньше значит лучше. Точно так же, как хороший дизайнер интерьера продуманно продумывает каждую деталь комнаты, великие фотографы продуманно продумывают каждую деталь фотографии. Включайте только элементы, которые ДОБАВЛЯЮТ в композицию. Удалите все остальное.

Найдите чистый фон
Распространенная ошибка начинающих фотографов — не обращать внимания на фон вашей фотографии. Отвлекающий фон делает фотографию не впечатляющей.Старайтесь делать фоны чистыми и простыми, а не занятыми и отвлекающими. Это сделает кадрирование на ваших фотографиях более эффектным.

Найдите темный фон
Ваш взгляд привлекает самая яркая часть изображения. Темный фон — это простой способ обрамить фотографию.

Добавьте изюминку линз в Lightroom
Иногда в вашем освещении / локации не так много интересного. Вы можете легко добавить кадрирование в Lightroom, создав искусственную солнечную вспышку или немного искусственного боке!

Играйте со светом
Поэкспериментируйте с различными элементами освещения, чтобы добавить дополнительное измерение и разделение вашему объекту, переднему плану и фону.

Сфокусируйтесь на фоне
Часто фон на фотографии так же важен, как и объект. Ваш фон — это то, что, где и почему вы пытаетесь рассказать с помощью фотографии. Убедитесь, что это хорошее.

Используйте камеру разной высоты.
Нижний = глаз жука / эффект супермена.
Вверху = птичий глаз / сюрреалистический / невинный и детский эффект (в зависимости от яркости ракурса)
Чем больше вы экспериментируете и пробуете новое, тем быстрее вы станете фотографом и разовьете хорошее чутье для кадрирования в фотографии.См. Примеры в нашей статье с советами по позированию для селфи.

Используйте правило третей
В большинстве случаев правило третей будет наиболее эффективной техникой кадрирования для вашей фотографии. Просто разделите фотографию по вертикали и горизонтали на сетку 3 × 3 и поместите все важные элементы на пересечениях этих линий.

Ищите кривые, линии и интересные формы
Всегда ищите интересную геометрию и детали, которые можно использовать в качестве естественных рамок, направляющих линий и т. Д.Чем необычнее и уникальнее, тем больше он привлечет внимание ваших зрителей.

Более простое обрамление фотографий = лучше
В конце концов, простота в фотографии и дизайне — это главное. Подумайте о том, как Apple подходит к разработке своих продуктов — их цель — сделать их максимально простыми, поэтому они намного красивее и привлекательнее, чем неуклюжие и сложные альтернативы.

Расскажите историю
Хорошие фотографы снимают.Великие фотографы рассказывают истории. У них есть цель, видение и намерение, стоящее за их работой, а не просто красивая фотография. Затем они используют каждый элемент своей композиции и кадра, чтобы гармонично рассказать эту историю.

Эмоции важнее композиции
В конце концов, эмоции — это то, как люди взаимодействуют. В вашей фотографии нет ничего более сильного, чем эмоции, поэтому отдайте предпочтение эмоциям над композицией и постарайтесь кадрировать элементы вашей фотографии так, чтобы поддерживать, а не умалять эмоции момента.

Создайте треугольники
Один из распространенных приемов композиции в фотографии — стремиться создавать треугольники с помощью кадрирования и позирования.

Используйте визуальный контраст (большой рядом с маленьким, толстый рядом с тонким, горячий рядом с холодным, яркий рядом с темным)
Контрастные элементы в сцене придают друг другу более глубокий смысл. Свет оказывает большее влияние, когда он расположен рядом с темнотой.

Предварительный просмотр фотографий в черно-белом режиме
Если у вашей камеры есть возможность сделать ваш монитор предварительного просмотра черно-белым, это может быть полезным способом убрать отвлекающие факторы и действительно сосредоточиться на кадре.

Добавьте достаточно (но не слишком много) высоты над головой
Запас высоты — это пустое пространство над головой объекта. Вы всегда хотите иметь некоторый запас пространства, однако слишком большое количество может сделать объект меньше.

Всегда включайте смотрящую комнату
Как правило, вы всегда хотите иметь какое-то пустое пространство перед тем направлением, в котором смотрит ваш объект. Стремитесь к тому, чтобы с той стороны, на которую они смотрят / движутся, должно быть немного БОЛЬШЕ пространства, чем со стороны, с которой они движутся.

Добавьте ощущение масштаба
При фотографировании скал, гор или очень БОЛЬШИХ (или маленьких) вещей очень полезно иметь рядом с ними человека или объект, чтобы придать ощущение масштаба.

Человек на этой скале дает нам отличный пример масштаба горы:

Сделайте противоположное тому, что ожидается
Иногда наиболее эффективная техника кадрирования — это делать противоположное тому, что было бы делать регулярно. Делайте это экономно, но это может быть отличным способом оказать влияние!

Этот пример композиции был перевернут, чтобы дать нам неожиданную перспективу!

Намеренно нарушать правила, чтобы соответствовать эмоциям
Иногда нарушение правил кадрирования имеет смысл. Например, если основная эмоция вашей фотографии захвачена в ловушку, может быть эффективным нарушить правила и НЕ иметь НИКАКОГО места для просмотра и НИКАКОГО свободного пространства вокруг объекта, чтобы визуально усилить эту эмоцию с помощью кадрирования.

Заключение

Как видите, существует МНОГО различных приемов композиции и советов по кадрированию фотографии, с которыми можно поиграть! Улучшение кадрирования фотографий — это процесс практики и совершенствования. Начните с 1-2 техник за раз и возвращайтесь к этому списку по мере продвижения.

Если этот урок был полезен, не могли бы вы оказать мне БОЛЬШУЮ услугу и оставить комментарий + закрепить эту статью / поделиться в ваших любимых социальных сетях?

Спасибо за прочтение. Теперь возьмите камеру и сделайте что-нибудь классное!

-Ryan

AQA | Искусство и дизайн | Содержание темы

Студенты должны познакомиться с разнообразным опытом, изучающим спектр фотографических носителей, техник и процессов. Они следует знать как о традиционных, так и о новых технологии.

Студенты должны изучить соответствующие изображения, артефакты и ресурсы, связанные с различными видами искусства, ремесла и дизайна, от прошлого и недавнего времени, включая европейские и неевропейские Примеры.Это должно быть неотъемлемой частью расследования и процессы изготовления. Ответы студентов на эти примеры должны быть проявляется в практических и критических действиях, демонстрирующих их понимание разных стилей, жанров и традиции.

Студенты должны использовать альбомы / рабочие тетради / журналы для подкрепления свою работу там, где это необходимо. Они могут пожелать развить свои навыки рисования для создания раскадровок, миниатюр эскизы и / или диаграммы, где это необходимо.

Студенты могут использовать традиционные методы и / или цифровые технологии для производства изображений.

Студенты должны знать четыре цели оценивания, которые необходимо выполнить. продемонстрировано в контексте представленного содержания и навыков а также важность процесса, а также продукта.

Направления обучения

Студенты должны работать в одной или нескольких областях фотографии, таких как перечисленные ниже. Они могут исследовать перекрывающиеся области и комбинации областей:

• портретная
• пейзажная фотография (работа в городской, сельской и / или прибрежной среде)
• Натюрморт (работа с объектами или из мира природы)
• документальная фотография, фотожурналистика
• модная фотография
• экспериментальный снимок
• мультимедиа
• фотоинсталляция
• движущихся изображений (видео, фильм, анимация).

Навыки и методы

Ожидается, что студенты продемонстрируют навыки, как определено в Всеобъемлющие знания, понимание и навыки в контексте их выбранные области фотографии. Студенты должны будут продемонстрировать навыки во всех следующее:

• способность исследовать элементы визуального языка, линии, формы, цвета, рисунка и текстуры в контексте фотографии
• осведомленность о целевой аудитории или цели для их избранного область (а) фотографии
• способность ответить на вопрос, тему, концепцию или идею, или работать над кратким или ответить на потребность в фотографии
• оценка точки обзора, композиции, диафрагмы, глубины резкости, выдержки и движение
• надлежащее использование фотоаппарата, пленки, объективов, фильтров и освещения для работы в их выбранная область (области) фотографии
• понимание методов, связанных с производством фотографических изображений и, где необходимо, презентация и макет.

Знания и понимание

Студенты должны показать знание и понимание:

• соответствующие материалы, процессы, технологии и ресурсы
• как идеи, чувства и значения могут быть переданы и интерпретированы в изображениях и артефакты, созданные в выбранной ими области (ах) фотографии
• исторических и современных разработок, различных стилей и жанров
• как изображения и артефакты соотносятся с социальным, экологическим, культурным и / или этическим контекстом, а также со временем и местом, в которых они были созданы
• преемственность и изменение различных стилей, жанров и традиций, имеющих отношение к фотографии
• рабочий словарь и специальная терминология, имеющая отношение к выбранной ими области (ам) фотографии.

Что делает фотографию интересной?

Однажды я изучал фотографии других фотографов, просматривая форум по фотографии, когда наткнулся на довольно интересный пост. Кто-то разместил фотографию и запросил критику снимка. Пост был интересен не только изображением, но и состоявшимся разговором.

Хотя я думаю, что фотограф сделал неплохой снимок, был один человек, который заметил, что фотографу вообще не следовало делать снимок, поскольку объект не был интересен.Это вызвало дискуссию о том, должны ли предметы быть интересными, прежде чем вы их фотографируете.

Противоположная сторона утверждала, что все дело в том, как фотограф представил фотографию, а не в том, был ли предмет интересен с самого начала. Это вызвало у меня любопытство, позволившее мне подумать о собственном мыслительном процессе, когда дело касается съемки различных объектов. Это также заставило меня задуматься — почему мы снимаем то, что снимаем?

Что делает фотографию интересной?

Так что же делает фотографию интересной? Что заставляет нас выбирать предметы? Что заставляет нас снимать то, что снимаем?

Некоторым нравятся пейзажи, дикая природа или природа, а других больше интересуют люди, уличные сцены и архитектура. Существует довольно много жанров, но большинству из нас не удается снимать их все.

Наши личные предпочтения как фотографов определяют изображения, которые мы делаем. То, что нас интересует, может не интересовать других, и наоборот. Тот факт, что мы не фотографируем абсолютно все, что видим, означает лишь то, что мы придирчивы к нашим объектам. Нам нравится снимать только то, что нам нравится — предметы, которые нам интересны. Но если один фотограф дикой природы может увидеть одну птицу интересной, другой может счесть это бесполезным усилием.Это может быть результатом многих причин.

Как и все виды искусства, фотография может быть субъективной в том смысле, что что-то, что кажется интересным одному человеку, может показаться неинтересным и скучным для другого. Итак, что делает фотографию интересной?

Вот один пример. Новый фотограф во время своего первого визита на Гавайи найдет тихоокеанские закаты очень увлекательными по сравнению с местным гавайским фотографом, живущим прямо напротив пляжа, которому это может показаться приятным, но вполне обычным и обычным. Интерес может быть у обоих фотографов, но уровень возбуждения будет разным и будет определять, сделает ли фотограф снимок или нет.

Что касается моей истории, тот, кто прокомментировал, может возразить, что следует избегать неинтересных предметов, но я хотел бы верить, что фотограф, поделившийся своим снимком для критики, нашел в предмете что-то интересное, и именно поэтому он его запечатлел. Единственная проблема в том, что некоторым это показалось неинтересным или он не сумел выделить его.Это приводит к другому вопросу:

Как найти предметы, которые интересны и другим?

Давайте быстро рассмотрим пять соображений:

1. Тема
2. Свет и цвета
3. Форма
4. История
5. Презентация

Одна из задач фотографа — заставить как можно больше людей оценить то, что они снимают. Да, мы не можем угодить всем, но это хорошая цель — взглянуть на стандарты большинства или конкретных людей, на которых вы хотите ориентироваться.

Задайте себе вопрос — даже если мне это кажется интересным, интересно ли это людям, которым я хочу это показать? Как и в случае с гавайским закатом, если ваша целевая аудитория видит то, что обычно видит, она, скорее всего, сочтет это неинтересным.

Вот эксперимент, который вы можете провести. Найдите фотографии из путешествий с изображением вашего собственного города. После этого найдите и сравните фотографии из путешествий, посвященные чужому месту с культурой, совершенно отличной от вашей.Не смотря на то, насколько хорошо фотограф сделал снимок, какие предметы интересовали вас больше? Бьюсь об заклад, это чужое место. Чем необычнее и непривычнее для людей, тем интереснее.

Даже самый интересный объект можно считать бесполезным при плохом и плоском освещении и цвете. Чтобы делать хорошие фотографии, очень важно хорошее понимание света.

Представьте, что вы можете увидеть красивую редкую птицу, но она спрятана в темной тени сарая.Несмотря на то, что съемка, вероятно, принесет вам очки за ее обнаружение, возможность продемонстрировать ее для выставки не может быть и речи.

Красивый свет обеспечивает красивые цвета, текстуры и глубину на фотографиях. Серьезные фотографы-пейзажисты понимают эту концепцию, и это один из ключей к их успеху. Они знают, что время суток сильно отличается из-за света. Можно снять ту же сцену, но с разными условиями освещения, и один может выделиться, а другой затеряться в развалинах.

Фотографы-натуралисты, конечно, не могут управлять освещением в нужный момент, даже если вы оказались в нужном месте в нужное время, но если вы снимаете портреты и другие жанры, где у вас есть возможность использовать искусственный свет, затем используйте знания в области освещения и извлеките максимум из ситуации.

3. Выражается ли это по форме объекта?

В чем разница между фотографированием автомобиля спереди и снимком сбоку? Форма предмета может сделать его интересным или неинтересным.

Например, коробка — это просто квадрат, если взять ее прямо спереди. Он будет выглядеть как коробка с трехмерной формой, только если вы решите сфотографировать ее под определенным углом. Перспективы имеют значение.

Вот вызов. Получите самый неинтересный, но доступный объект, который вы можете найти. Не перемещая объект, сделайте 50 снимков одного и того же объекта и найдите перспективу, которая сделает его более интересным. Не должно быть двух одинаковых углов. Готов поспорить, что вы сделаете этот объект интересным на одном или двух из 50 изображений только из-за разницы в форме и даже в освещении.

4. Ясна ли история или сообщение?

Ясность истории важна, и некоторым из лучших или величайших изображений в истории есть что рассказать. Фотографам необходимо сосредоточиться на истории момента, а не искать уникальные предметы, как в фотожурналистике, когда фотографируют людей или события.

Есть несколько способов рассказывать истории с помощью изображений: когда вы видите что-то в объекте, например, симпатичную улыбку, какую-то текстуру в коре дерева или бушующий шторм на горизонте, это не значит, что это немедленно переведет чтобы зрители могли видеть то, что видели вы.Здесь происходит понимание и использование эффективного состава.

При составлении фотографии фотограф выбирает, что входит в фотографию, а что нужно исключить. Фотограф помещает основной объект в ту часть кадра, которая создает большее впечатление, а затем добавляет в кадр поддерживающие элементы, которые дополняют основной объект, но в то же время не загромождают кадр и не отвлекают внимание от объекта.

Используйте различные техники композиции, такие как правило третей, отрицательное пространство, правило шансов, ведущие линии, перспектива, кадрирование и т. Д.сделать изображение / рассказ интересным. Кроме того, убедитесь, что вы включили эмоции в изображение, поскольку люди очень тянутся к искреннему изображению эмоций. Эти моменты могут надолго удерживать внимание зрителя. В других случаях необходима постобработка для улучшения ( не для дополнительных эффектов ). Чем больше вы разбираетесь в композиции и элементах дизайна, тем лучше вы можете сделать свое сообщение ясным.

В других случаях необходима постобработка для улучшения ( не для добавленных эффектов ).Чем больше вы разбираетесь в композиции и элементах дизайна, тем лучше вы можете сделать свое сообщение ясным.

5. Интересно ли он представлен на правильном фоне?

Выбор предметов — это не только основные элементы. При правильной подаче предметы будут выглядеть интереснее. Хотя кажется, что мы говорим о композиции, иногда нам нужно изучить характер объекта, и если фон дополняет его, чтобы создать потрясающую презентацию.

Создает ли объект определенный контраст с окружающей средой? Или это сливается?

Объекты будут либо выделяться, либо уменьшаться в зависимости от среды, в которой они находятся. Фотография может работать композиционно, но правильные элементы фона могут даже повысить интерес зрителя. Обратите внимание на эти элементы фона, чтобы сделать фотографии более интересными.

Последние мысли

Вы снимали неинтересные предметы? Я верю, что нет.Инстинкт фотографа — снимать только интересные объекты. Либо так, либо они стараются сделать неинтересные предметы интересными. Решение остается за фотографом. Фотограф создает такой результат.

Дополнительные ресурсы по выбору предметов:

1. Советы по фотографии: выбор объекта
2. Выбор объекта фотографии
3. Обучение выбору объекта в фотографии

Советы по фотографированию свадебного декора Подробности

Разве нам всем не нравится быть фотографом для роскошных, идеально детализированных свадеб? Иногда обескураживает следить за работами известных свадебных фотографов и думать, что мы никогда не достигнем их.Правда в том, что большинство из нас фотографирует свадьбы обычных людей, которые не могут позволить себе эти безумно идеальные свадьбы.

Это не значит, что свадьба, которую мы фотографируем, менее особенная или менее важная. Жених и невеста вложили столько времени, сил и усилий в каждую деталь своей свадьбы. Даже если их бюджет составляет лишь небольшую часть от этих идеальных свадеб, они, скорее всего, потратили то, что для них составляет небольшое состояние.

Когда меня нанимают фотографировать свадьбу, я хочу относиться к каждой свадьбе так, как если бы это была гламурная свадьба королевской семьи. Независимо от того, являетесь ли вы нанятым свадебным фотографом или просто другом невесты с фотоаппаратом, у меня есть несколько советов, которые помогут вам сфотографировать детали декора любой свадьбы и сделать так, чтобы она выглядела так, как надеялись жених и невеста.

Доберись пораньше

Прибыть на свадьбу или прием примерно за полчаса до ее начала.Скорее всего, у вас будет небольшой промежуток времени, когда украшения будут закончены, но гости еще не прибыли. Вы можете сфотографировать детали с гостями там, но сложнее получить чистые фотографии без людей, а иногда украшения были перемещены или испорчены позже днем. Есть некоторые вещи, которые вам нужно будет сфотографировать позже, например, если вы хотите показать подписи гостей в гостевой книге (или глобусе!), Но постарайтесь сделать снимки большей части деталей до прибытия гостей.

Расставьте детали

Иногда можно немного переставить предметы, чтобы лучше понять историю свадьбы. На фотографии выше я хотел запечатлеть огромное количество журавликов-оригами, которые сложили жених и невеста, но я также хотел вытащить одного из них, чтобы сфотографировать его с табличкой, говорящей гостям «пожалуйста, сделайте одолжение». Часто я открываю коробку с подарками, чтобы сфотографировать содержимое, искусно оформленное.

Иногда можно лучше сфотографировать центральную композицию, если ее поднести немного ближе.Вы можете одолжить букет невесты, если она отложила его ненадолго (спросите сначала), или одолжите один из букетов подружки невесты, чтобы сфотографировать его. Пока вы не будете делать ничего, что нельзя быстро вернуть на место, все будет в порядке. Не забудьте вернуть все в том виде, в каком вы их нашли, когда закончите снимать эту конкретную деталь.

Широко открытая стрельба

Мне нравится фотографировать большинство свадебных деталей с почти широко открытым объективом (обычно с диафрагмой от f / 1,4 до f / 2).Это может придать фотографии больше художественности и поможет сосредоточиться именно на том, что вы фотографируете. Если на свадьбе не много необычных деталей или внимания к совершенству, возможно, вы захотите размыть много фона.

Я использую объектив 50 мм 1,4 или 85 мм 1,4, но подойдет большинство объективов с постоянным фокусным расстоянием. Будьте особенно осторожны, чтобы ваш фокус был именно там, где вы хотите, и держите его очень устойчиво. Ваш фокус должен быть очень резким, иначе все будет выглядеть как расплывчатый беспорядок.Съемка на широко открытой диафрагме — это, конечно, вопрос стиля и предпочтений, и некоторым может понравиться совершенно другой вид.

Найди разные углы

Когда я фотографирую детали, я часто стою на стуле, чтобы получить нужный угол. (Здесь определенно лучше оказаться раньше гостей!) Вы должны проявить творческий подход к своим ракурсам, чтобы ваши фотографии не выглядели так, как фотографии других гостей. (Это особенно важно, если вы нанятый фотограф.) Обратите внимание на то, что вы видите на заднем плане, откуда исходит свет и какие части являются наиболее важными.Даже немного другой ракурс может превратить фотографию из «мэх» в «вау», поэтому попробуйте разные ракурсы, чтобы увидеть, какой из них выглядит лучше всего.

Работа с плохим освещением

Многие свадьбы и приемы проводятся в закрытых помещениях, и иногда они создают особое настроение с помощью приглушенного света. Это может быть проблемой для фотографа, но это вполне выполнимо. Я предпочитаю не использовать вспышку, потому что в данном случае мне очень нравится вид без вспышки, поэтому я расскажу, как я работаю при тусклом освещении без вспышки.

Помните, как мы снимаем нараспашку? Это не только придает нам художественный вид, но и действительно помогает при нехватке света. Иногда я фотографирую весь прием с диафрагмой f / 1,4, чтобы пропустить как можно больше света. Вам также нужно будет поднять ISO; продолжайте подниматься выше, пока не сможете снимать с выдержкой, которую можно безопасно держать с рук (для меня это примерно 1/80, но у вас может быть более твердая рука и вы сможете снимать даже медленнее). При таком высоком значении ISO на фотографиях может быть довольно много шума, но мне нравится этот вид, особенно в угрюмой атмосфере при слабом освещении.

В крайнем случае, если освещение очень слабое, попробуйте снимать в формате RAW, недоэкспонировав, чтобы выдержка была максимально короткой, а затем увеличьте экспозицию в постобработке.

Сфотографировать все

Гарантируется, что на создание идеальной свадьбы и приема для жениха и невесты было вложено много мыслей, времени и денег. Я хочу запечатлеть для них каждую деталь, потому что, хотя вся еда и цветы исчезнут через несколько дней после свадьбы, мои фотографии останутся там навсегда.

Итак, я рекомендую вам сфотографировать еду, напитки, центральные украшения, цветы, сувениры, гостевую книгу и каждый отдельный декор, группирующийся по комнате. Сфотографировать вазу с черникой может показаться глупым, но для них будет очень весело просмотреть фотографии позже и вспомнить все мелкие детали своей свадьбы. Если они хотят сделать книгу из фотографий, фотографии с красивыми деталями могут сделать книгу такой же, как и вся свадьба, и действительно добавить в коллаж.Если сомневаетесь, просто сделайте фото. Если все их центральные элементы одинаковы, я просто сфотографирую одного из них, а если все они разные, я сфотографирую большинство или все из них.

Изображение целиком и крупным планом

Как вы можете видеть на фотографии выше, вы можете сфотографировать одно и то же, но получить совершенно другое ощущение, сделав шаг назад, затем подойдя очень близко, сосредоточившись на одной маленькой детали. Получите окружающую обстановку, а затем сосредоточьтесь на тех частях, которые делают ее особенной.

Если в углу есть группа декора, я сфотографирую ее целиком, а затем выберу части, чтобы рассмотреть их поближе. Я сделаю то же самое с центральными элементами, цветочными композициями, тортом, обеденным столом и т. Д. Это отличный способ по-настоящему рассказать историю и сделать ваши фотографии намного интереснее.

Редактируйте свадьбу последовательно

Убедитесь, что все фотографии с одной свадьбы или приема редактируются одинаково. Каждая моя свадьба отличается друг от друга, потому что каждая свадьба — это разное освещение и раскраска, но каждая свадьба согласуется сама с собой.

Пакетное редактирование может помочь сохранить единообразие, или использование одних и тех же действий или предустановок на каждой фотографии также может помочь. Не редактируйте одну фотографию с «винтажным» действием, одну фотографию с яркими цветами и другую матовую. Это заставит их выглядеть непрофессионально и затруднить составление книги или коллажа их важного дня.

Когда вы фотографируете свадьбу или прием, помните, что для жениха и невесты важна каждая мелочь. Продумывали все сверху вниз, от начала до конца.Даже если это не идеальная свадьба, она все равно представляет то, что они любят, и для них все важно. Помогите им вспомнить их особый день с фотографиями, которые сохранятся еще долго после того, как будет съедена последняя крошка торта, а последний цветок засохнет.

Визуальный дизайн: поиск формы в фотографии :: Секреты цифровых фотографий

Если вы когда-либо изучали искусство, вы, вероятно, имеете хоть какое-то представление о форме. Это один из шести классических элементов дизайна, и знание того, как им пользоваться, поможет вам делать фотографии, обладающие творческим чутьем и художественными качествами, которые намного превосходят обычные снимки.Форма очень похожа на свою двоюродную сестру, форму, и важно понимать разницу между ними, чтобы вы могли начать понимать, как использовать оба элемента в своих интересах.

Поскольку почти все, что существует в нашем мире, имеет форму, сложная часть состоит в том, чтобы знать, когда выделить двухмерную форму объекта, а когда вместо этого сосредоточиться на его (трехмерной) форме. Строго говоря, вы всегда должны спрашивать себя, что делает объект интересным — контур объекта или то, как на нем взаимодействуют светлые участки и тени.Если ответ второй, то доминирующим элементом дизайна на вашей фотографии является форма, а не форма.

Эффективное использование формы

Из всех шести элементов дизайна форма, по своей природе, вероятно, является наиболее сложной задачей для фотографов для эффективного захвата. В конце концов, фотография — это двухмерная среда. Фотографы, как и другие художники, работающие в двухмерной среде, не имеют возможности физически воссоздать объект в трех измерениях, поэтому мы должны полагаться на визуальные подсказки, чтобы наши изображения выглядели так, как будто они трехмерны.

Свет

Самый очевидный способ запечатлеть и выделить форму — это использовать правильное освещение. Сильный верхний свет, такой как солнечный полдень в безоблачный день, нежелателен. Такой свет делает объект плоским и неинтересным или, что еще хуже, теряется в черных тенях и размытых светах. Тип света, который подчеркивает форму объекта, — это тот постоянно превозносимый свет «золотого часа», который существует только ранним утром или поздним днем.Свет «Волшебного часа» более мягкий и теплый, а тени длиннее и менее резкие.

Выбор правильного источника света почти так же важен, как и выбор правильного угла. Свет, который исходит прямо перед объектом, рассеянным или нет, делает его двумерным. Свет, идущий сзади, сделает его силуэтом, который также уничтожит его трехмерные качества. Но свет, падающий с обеих сторон, создает легкие тени, которые обнажают контуры объекта. Рассеянный свет, такой как свет во время волшебного часа, еще больше усилит этот эффект, создав больший диапазон тонов между светлыми участками и тенями.

Уголок

Вы можете играть с перспективой, чтобы изменить форму объекта — по крайней мере, в глазах вашего зрителя. При съемке снизу или с уровня земли объект может казаться больше, чем он есть на самом деле. И наоборот, съемка этого объекта сверху заставит его выглядеть меньше и миниатюрнее. Угол — хороший способ сообщить о важности объекта, и хотя он может иметь небольшое влияние на фактический контур или форму этого объекта, он может иметь глубокое влияние на то, как зритель видит объект с точки зрения формы, и на то, как этот объект существует в трех измерениях.Угол также важен по причинам, которые мы обсуждали выше; изменение угла может изменить способ падения света на объект, что, в свою очередь, сделает его более или менее трехмерным.

Глубина

Форма также может быть выделена через отношения вашего объекта с другими объектами. Размещение объектов в разных плоскостях или в разных точках сцены от переднего плана к фону укрепит существование вашего объекта в трех измерениях. Например, размещение одного сфокусированного цветка на переднем плане, когда цветы на заднем плане не в фокусе, может помочь создать глубину, а глубина усилит форму.Вы можете добиться аналогичного эффекта, поместив объект на задний план и позволив объектам на переднем плане выпасть из фокуса. Это называется «выборочная фокусировка», и это может быть мощным инструментом для придания вашим фотографиям объема и глубины.

Применение на практике

Форма подчеркнута черным и белым, потому что в черно-белом изображении нет цветов, которые отвлекали бы зрителя от контуров объекта. Чтобы лучше понимать форму, попробуйте преобразовать фотографии в черно-белые.Сравните черно-белые изображения с исходными цветными изображениями, чтобы увидеть, насколько хорошо передается форма объекта. Посмотрите на блики и тени, а также на все тона между ними, и спросите себя, кажется ли объект трехмерным или он кажется плоским и без контура.

А теперь возьмите с собой в поле то, что вы узнали. Попробуйте просмотреть каждую сцену в черно-белом режиме, независимо от того, собираетесь ли вы преобразовать финальную фотографию или нет. Это поможет вам найти правильное освещение и угол, а также выделить контуры вашего объекта таким образом, чтобы улучшить его форму.Вы также можете поэкспериментировать со временем дня — скорее всего, фотографии, сделанные утром или поздно вечером, будут намного лучше, чем фотографии, сделанные в полдень, но если вы будете использовать по одному снимку каждый раз для сравнения, это поможет вам получить лучше понять, чего вам следует избегать и к чему следует стремиться.

Успешная передача всех трех измерений в двухмерном носителе — большое художественное достижение, поэтому продолжайте экспериментировать и обязательно изучите каждую сделанную фотографию (как удачную, так и неудачную).