Фото натюрмортов: Фотографии натюрмортов

Содержание

Прекрасные натюрморты для вдохновения | FotoRelax

 

Летняя пора – благодатное время для съёмки натюрмортов. Чтобы вдохновить вас, мы отобрали прекрасные натюрмортные фотографии, снятые участниками фотосообщества 35photo. Над каждым снимком ссылка, ведущая на страницу автора.

 

Автор фото: Инна Сухова

 

Автор фото: Инна Сухова

 

Автор фото: Инна Сухова

 

Ромашка и вишни. Автор фото: Инна Сухова

 

Автор фото: Инна Сухова

 

Ещё один сентябрьский день. Автор фото: Svoboda

 

Вечер с мимозами. Автор фото: Юлия Густерина

 

Черёмуха. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Рыжее настроение. Автор фото: Svoboda

 

Весеннее чаепитие. Автор фото: Гайлит Сергей

 

Летняя зарисовка. Автор фото: button

 

Чай с ромашкой. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Bukiet zimowy. Автор фото: Aga

 

Из прошлого. Автор фото: Анатольевич

 

Вечерело на окошке. Автор фото: Юлия Густерина

 

Кладовка. Автор фото: Ирина Приходько

 

Осенняя грусть. Автор фото: Алексей

 

Автор фото: Svetlana Tkachenko

 

Рябиновый вечер. Автор фото: Юлия Густерина

 

Весенняя. Автор фото: Екатерина Науменко

 

Свет осени! Автор фото: Алла Шевченко

 

Серые дни. Автор фото: Svoboda

 

Солнечная. Автор фото: Екатерина Науменко

 

Лесные цветы. Автор фото: Svoboda

 

Со сливами. Автор фото: Курочкина Диана

 

Небесная синь васильков. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Воспоминания о лете. Автор фото: Anatolich

 

Цветут гиацинты. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Лето красное пропело. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Летний вечер. Автор фото: Марина Филатова

 

Пахнет лето земляникой спелой. Автор фото: Марина Филатова

 

В зеленой гамме. Автор фото: Гелена Гленкова

 

Желтые калы. Автор фото: Гелена Гленкова

 

В ритме танца. Автор фото: Марина Филатова

 

Полевые цветы. Автор фото: Алла Шевченко

 

Автор фото: Людмила

 

И снова золотые шары. Автор фото: Svetlana Ра

 

Такое настроение. Автор фото: Svoboda

 

Алеют маки поутру. Автор фото: Марина Филатова

 

Также смотрите «Изящные натюрморт фотографии от Luiz Laercio» и «Натюрморт фото с цветами».

натюрморт, фотография

Натюрморт в фотографии: с чего начать

При съемке натюрморта вы создаете образ, а не фиксируете момент. Вы составляете фотографию: от фона до предмета и света. Работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время усовершенствованию схемы освещения и экспериментам с композицией. Это очень приятный способ фотографировать, к тому же вам не понадобится какое-то сверхъестественное оснащение. Это также отличный способ изучить освещение и композицию, ключевые элементы любого стиля фотографии.

 

 

Вот несколько рекомендаций для начала работы с натюрмортом в фотографии:

 

Предмет для съемки натюрморта

Предмет на самом деле не имеет значения. В целом слова «натюрмортная фотография» ассоциируются с традиционными картинами ваз с цветами и несколькими тщательно расположенными элементами. Но по существу, если предмет недвижим, то это натюрморт.

 

Если предмет недвижим, то технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на ситце.

 

Вы можете собрать несколько вещиц просто потому, что они вам нравятся или выглядят приятно, или взять связанные по смыслу предметы и рассказать историю. Изображение в начале этой статьи рассказывает историю о моем завтраке.

Или вы можете найти уже существующие натюрморты, их истории и настроение уже созданы для вас.

 

Семейные реликвии на прикроватной тумбочке друга - это уже готовый натюрморт.

 

Вы можете использовать вещи, которые просто приятны на вид, или являются чем-то личным. Если вы застряли в поисках предмета для натюрморта, то я предлагаю поискать вещи, которые являются важными и личными для вас, чтобы придать фотографии значение. К тому же, потом у вас будет фотография важных для вас вещей. Бонус!

 

Фоны для съемки натюрморта

Хороший фон в самом деле может сделать натюрморт. Ткань, картон или бумага, или существующая стена – все это легко доступные фоны. Для изображения моего завтрака я использовала старый мешок из-под картофеля. Только убедитесь, что ваш фон не отвлекает от главного предмета. Пусть он будет простым. Если вы используете ткань, то сначала обязательно прогладьте ее. Сложно найти что-то более отвлекающее, чем мятый фон.

 

Мне нравится называть это фото Натюрморт со слегка сморщенным фоном.

 

Яркий цвет или назойливость фона могут привлекать слишком много внимания в отличие от главного предмета. Простой фон нейтрального цвета будет хорошей отправной точкой для экспериментов. Вы можете быть удивлены, какой фон в конце концов сделает ваше изображение действительно крутым.

 

Попробовав разноцветные, простые фоны для этого изображения, я поэкспериментировала с отражающим картоном, что сработало гораздо лучше.

 

Вы также можете экспериментировать с фокусом и глубиной резкости, сделав все изображение резким или только определенные элементы, как, например, задний план в мягком фокусе. Размытый фон может выручить, если под рукой нет утюга, чтобы избавиться от складок на ткани.

 

Освещение

Ничего особого для освещения натюрморта вам не понадобится. Природное освещение из окна прекрасно справится. Лампа, рисование светом с помощью фонарика или импровизированный софтбокс будут отличной основой для экспериментов.

Натюрмортная фотография хорошо получается на длинных экспозициях, позволяя использовать действительно очень слабый источник света, как, например, одна свеча. Вам понадобится штатив или же просто установите камеру на твердую коробку или стопку книг. Вы буквально можете разрисовывать ваш натюрморт, используя технику рисования светом, и все что вам понадобится, это маленький фонарик.

 

Разные виды освещения. Слева на право: естественный свет из близлежащего окна, рисование светом с помощью фонарика, освещение одним софтбоксом.

 

Ваш предмет является натюрмортом и никуда от вас не убежит, поэтому не торопитесь и поиграйте со светом.

Попробуйте разную интенсивность света, используя штору для освещения из окна, или перемещая ваш источник света ближе и дальше. Вы также можете сочетать разные источники света, как например, подсветить темные участки фонариком при съемке в естественном освещении, или, возможно, используйте лампу и свечу. (Но помните, что производимый свет может быть разного цвета).

Угол наклона тоже важен. Поэкспериментируйте с различными позициями вашего источника света. Если вы используете естественный свет, то, очевидно, что вам придется перемещать свой предмет, чтобы изменить угол наклона; это гораздо проще, чем перестроить окно! Для переносного источника начните с бокового освещения, а затем пробуйте разные углы. Обратите внимание, куда падают тени, также, как и на то, что происходит с отражающими поверхностями. Вы же не хотите превратить ваш натюрморт в собственный портрет в отражении вас и камеры.

 

 

 

Композиция

Навыки хорошей композиции в натюрморте требуют пройти долгий путь и важны также, как и хорошее освещение. Знание таких понятий, как правило третей, может быть очень полезным, если даже в последствии вы не воспользуетесь ими.

В натюрмортной фотографии изменяя расположение элементов вашей композиции, вы обязательно найдете идеальную. Просто не зацикливайтесь на первом варианте. Следите, чтобы не было чрезмерно пустых участков или слишком загроможденных. Расположение предметов под углом будет работать, как направляющая линия, поэтому обратите внимание, куда она ведет – из кадра или незаметно подводит к другому элементу? Небольшая корректировка угла, под которым расположен ваш предмет, может сыграть важную роль.

Также пробуйте фотографировать под разными углами. Даже если вам нужно сфотографировать предмет непосредственно спереди, попробуйте приподнять или опустить камеру на нескольких снимках, затем приблизьтесь или отдалитесь, и посмотрите, что происходит. Возможно, это сработает, а возможно нет, вы не узнаете этого, пока не попробуете.

 

Редактирование

На стадии редактирования есть множество прекрасных возможностей. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. В этом жанре очень популярен процесс превращения в HDR, и это может быть весьма эффективно. Или вы можете поиграть с масками слоев с различной экспозицией, и рисовать на разных участках изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид нарисованного полотна.

 

Добавление текстуры на этапе редактирования может создать эффект полотна.

 

Экспериментируйте и получайте удовольствие

В отличие от большинства форм фотографии, создавая натюрморт, вы действительно можете не спешить и наслаждаться процессом. Не ограничивайте себя традиционным натюрмортом, экспериментируйте с предметами, освещением и способом редактирования. Наслаждайтесь фотоигрой!

 

Композиция из статуэтки обезьян возле почтовой открытки была сделана для интересного натюрморта.

 

 

 

 

Автор: Lea Hawkins

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Красивые композиции натюрморта современных фотохудожников.

Фотографии натюрмортов. Работы Paulette Tavormina. Выстраиваем композицию натюрморта

Рассмотрим применение и сочетание разных типов композиций в зависимости от выбранного образа и замысла на примерах.

Натюрморт называется «История о забытом в путешествии фонаре».
При создании этого натюрморта из предметов использовался только горящий фонарь, который был принесен на берег заснеженного водохранилища. Затем в Photoshop была добавлена текстура обложки старой книги, сделан акцент на пламени.
Идея имела очень важное значение при выборе композиции натюрморта. Предметов должно было быть минимум, чтобы ничего не отвлекало от главного объекта, а точка зрения выбрана так, чтобы читался пейзаж на заднем плане с уходящей перспективой берега. Наложение текстуры делает снимок более драматичным. Композиция диагональная, линейная для подчеркивания формы предметов и линии берега. Основной акцент композиции - огонь, находится на пересечении линий золотого сечения. Основная масса композиции смещена к левому краю, вследствие это глаз от огня продолжает следовать по линии берега к верхнему правому углу, ища там противоположное по диагонали уравновешивающее пятно. Таким пятном мог бы стать корабль на горизонте, который отсутствует для усиления чувства одиночества в работе.

Натюрморт называется «Симфония в красных и золотых тонах». Название и стиль выполнения работы навеяны творчеством Уистлера, художника, занимавшегося вопросами цветовых гармоний как ключевых элементов художественного замысла. Он часто называл свои работы «симфониями». Композиция построена в овале, чтобы подчеркнуть мягкие, округлые формы предметов, форма овала имеет продолжение в окошке часов. Контуры предметов смягчены, подразмыты, создан эффект дымки, свечения, практически сна. Сами предметы подобраны как символы познания: разломленный гранат - структура познания, книги и свиток - его результаты, а часы (символ времени) - необходимое условие. Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений (по темным тонам).

«Story by old seaman» или «История старого моряка». История этого натюрморта довольно простая: предметы подобраны по ассоциации с южными странами, обработка в стиле старой фотографии, частично раскрашенной. Но сам натюрморт поставлен таким образом, чтобы его предметы в своей массе смотрелись как портрет (за основу взяты работы художника времен Возрождения Д. Арчимбольдо). Соответственно постановка содержит двойную ассоциацию с дальним путешествием: предметы из «далеких стран» и рассказчик - «дедушка путешественник».

«Ожидание». Фотография сделана в музее ретро-автомобилей в Москве. Уравновешенная композиция с тоновым силуэтным ритмом. Смысл работы заключается в том, что у каждого предмета свое время. Композиция выстроена так, чтобы создавалось ощущение вокзала, где пассажиры (вещи) перед табло (часами) ждут своей очереди…

«Осень». Натюрморты на осеннюю тему везде очень разнообразны, богаты и красивы. Если вспомнить живописные натюрморты М. ди Караваджо, то они воплощают в себе все плодородие «осени», торжество Вакха. Поэтому в основу композиции этого натюрморта положены приемы, которые использовал итальянский художник. Предметы поданы контурно, декоративно, композиция выстроена по фигуре «треугольника». Классичный вид работе так же придает наложенная текстура.

«Ромашки» или «Дачный натюрморт». Композиция так же построена в треугольнике, но основной акцент сделан на освещении - светлом, теплом, мягком. Единство тоновых и цветовых отношений (по светлым тонам) обеспечивает работе ощущение безмятежности, незатейливой, простой красоты.

«Смородина». Фризовая линейная композиция очень хорошо подходит для подчеркивания красоты линий у кистей смородины, плавности их переходов. Ритм округлых форм создает ощущение рассыпанных бусин.

«Всё прошло». Тоновая, фризовая, заключенная в треугольник композиция. Взяты засохшие цветы, «увядшие» яблоки, отколотая запыленная тарелка - как символы старости. Линии наклона цветков создают присутствие «диалога» между предметами, разговора, взаимопомощи и поддержки. Акценты расставлены по желто-зеленым оттенкам.

«Морозная осень». Красивый холодный сине-фиолетовый оттенок, который присутствует в предметах, создает атмосферу благородства, ощущение легкого мороза, инея. Оригинальная расцветка яблока напоминает морозные узоры на стекле.

«Все забыто». Фризовая контурная линейная композиция. Засохшие цветы, «увядающие» яблоки, отколотая запыленная тарелка - символы старости. В отличие от натюрморта «Все прошло», диалога нет, поэтому в названии звучит слово «забыто». Акценты расставлены по желто-белым оттенкам.

«Ягодный чай». Динамическая диагональная композиция, линейная, построенная на ритме красного, черного и белого цветов. Цветовые сочетания выбраны по ассоциации с ягодно-цветочным чаем - теплым, с сложно красно-коричневым оттенком. Небольшой акцент в обработке дан на ретро-стиль.

«Ежевика». Ретро-стиль. Благородные темно-малиновые оттенки ягод ежевики и цветка мальвы подчеркнуты за счет контраста с желтым цветом чашки
.

«Симфония». Диагональная композиция, линейная. Цветы и листья расположены в порядке, похожем на записи нот. Цветы в вазе символизируют различные оттенки в музыке (форте, пиано). Драпировка на фоне является поддержкой для линий переднего плана.

Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений. Линейная композиция в сближенной гамме. В натюрморте заложена идея сравнения двух начал - 1. Хрупкость, нежность, легкость, мимолетность, недолговечность (флоксы), 2. Твердость, вечность, постоянство, статичность (ваза из камня) и объединения их: теплота, элегантность, пластика и неповторимость контуров цветов и линий раскраса камня.

«Морская ракушка». Композиция выстроена по фигуре «круг». Цветы выступают символами (аллегориями) морских звезд, а ваза - ракушки. Добавленная текстура придает работе эффект золотящихся и переливающихся на солнце волн.

«Пастушка». Здесь та же ваза выступает уже в роли корзинки. Расположение предметов (цветы, листья и ваза) плоскостное, декоративное, контурное. Работа вызывает ассоциации с французской живописью времен рококо.

«Вечерние тени». В данном натюрморте для построения композиции важную роль играли не только сами предметы (астры и яблоки), но и падающие от них тени, которые выступают (за счет своей четкой читаемой формы) в роли самостоятельных объектов съемки.

«Для нее…» Тоновое решение композиции. Натюрморт выполнен в стиле старых открыток. Цветы (большие белые пионы) в вазе, нитки белого жемчуга, кольца и серьги с жемчугом - все указывает на «женственность» натюрморта. Добавленная дымка и другие текстуры придают работе дополнительную легкость и воздушность.

«Натюржив». Натюрморт дословно переводится как «мертвая натура». Но за прошедшее с момента появления в искусстве этого жанра ситуация стала меняться. Появилось новое название этого жанра именно в фотографии - «Still life» - «тихая жизнь», все больше экспериментов. Идеей этой работы стало «рождение нового натюрморта». Котенок в натюрморте - центр композиции - главная составляющая часть натюрморта. Линейно-тоновая композиция выстроена в треугольнике. Светлый тон в натюрморте, подсвеченные контражуром волоски шерсти котенка, его поза - символы рождения. Фрукты так же подобраны маленького размера для поддержания атмосферы.

«Астры». Классический натюрморт, форма вазы подчеркнута темным фоном. Композиция диагональная, перевес в букете двух астр (сиреневая и белая) на правую сторону создает историю о том, как 2 цветка выглянули из общей массы, чтобы полюбоваться собой в зеркале. А само зеркало, в сочетании с темным фоном, придает работе оттенок театральной обстановки.

Buecher. Классическая композиция, построенная на тоновых отношениях между предметами, выстроена в фигуре «треугольник», где важную роль играет также его центральная ось (на ней находятся смысловые точки: голова девушки у окна работы Вермеера, контрастный белый лист на темном фоне книги, монета). Две параллельно стоящие свечи и идущий от них дым дают динамический выход композиции.

Still life classic with the butterfly. Двусоставная композиция, построенная на объединении групп объектов и заключение их композиционные фигуры - поддерживающая группа (в данном натюрморте - треугольник, полученный группой листьев) находится внутри главной (эллипс, полученный общей постановкой предметов). Композиция «контурная», «линейная». Цветовая поддержка левого нижнего и правого верхнего углов (бабочка и драпировка на заднем плане) является так же (вместе со зрительной линией от носика кувшина) и динамическим выходом на левый верхний угол.

Mamut. Классическая «тональная композиция, выстроенная в фигуре «прямоугольный треугольник». Предметы натюрморта составляют две уравновешенные по отношению к друг другу группы: 1 группа - два кувшина, 2 группа - два слона.

Керамика. «Тоновая» композиция, выстроенная в овале. Динамическими выходами в ней являются зрительные линии от листа клена, двух колосьев и ручки доски. Сближенная цветовая гамм не только объединяет предметы, но и подчеркивает их индивидуальность за счет усиления роли текстурности.

Still life classic. «Контурная», «линейная» композиция, построенная на взаимодействии двух групп предметов, объединенных в геометрические формы: 1 группа - построенный на акцентах по желто-зеленым тонам «полуовал» - главная, 2 группа - «треугольник», построенный на сближенных цветах - дополнительная. Композиция содержит динамические выходы в верхний левый и верхний правый углы: листья цветков, ручка корзины, верхушка свечи, ручка у кувшина.

Teekane. «Тоновая композиция, построенная на контрасте светлых и темных тонов. Основной композиционный центр выстроен по контрастным точкам, дополнительный - по сближенным. Ритм в композиции задают полосы на заднем плане, они же являются уравновешивающими.

Мандарины. Постановка 1. Диагональная композиция, имеющая группу предметов, дополнительно объединенных в геометрическую фигуру «эллипс». Композиция контурная, построенная на сближенных цветовых сочетаниях.

Мандарины. Постановка 2. Двусоставная композиция (треугольник и эллипс), контурная, построенная на сближенных цветовых сочетаниях. Динамические выходы: 1 - зрительные линии вдоль листа и горлышка кувшина на левый верхний угол; 2 - зрительные линии вдоль шкурок мандарина на левый и правый нижние углы.


Autor: Юлия Дорофеева

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках - ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте - дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день - иначе профессиональных кадров не получить.

Особенности съемки натюрмортов

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон - и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать - зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное - научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

Работа с ракурсами

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов - главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки - все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.


Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф - это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

  1. Недостаточное количество практики . Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
  2. Непроработанная идея . Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
  3. Плохая работа с освещением . Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей - главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
  4. Работа со сложным оборудованием . Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой - хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
  5. Несоблюдение целостности стиля . Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
  6. Ошибки в подборе фона . Задник фотографии - вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов - старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.


Живописные натюрморты XIV века рассказывали о быстротечности всего земного и неизбежности смерти. Они были наполнены символами, значение которых сегодня обычный зритель понимает с трудом. А о чем повествует нам современный фотографический натюрморт? Какие темы беспокоят фотографов, работающих в этом жанре? Узнаем об этом на семинаре.

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ?
-Сохранились ли основные темы натюрмортов со средних веков? О чем сегодня рассказывают работы в этом жанре?
-Что лучше подходит для натюрморта - фрукты, бабочки, цветы или мусор?
-Можно ли составить натюрморт из тысячи объектов?
-Кто делает самые возмутительные натюрморты?
-Можно ли снимать натюрморты под водой и что из этого выходит?
-Правильно ли фотографировать составленные композиции или лучше находить композиции, которые сложились сами собой?
-Можно ли при составлении натюрмортов пользоваться фотошопом или все должно быть «по-честному»?

ДЛЯ КОГО ЭТО?
Семинар рассчитан на широкий круг слушателей и не требует специальных навыков. На занятии будет нескучно любому присутствующему, необходим лишь интерес к современной фотографии.

Информация о видео
Название: Фотография как современное искусство: натюрморт
Андрей Зейгарник
Год выхода: 2017
Жанр: Семинар
Язык: Русский
Выпущено: Россия
Продолжительность: 02:21:54

Файл
Формат: MKV
Видео: AVC, 1440x900, ~997 Kbps
Аудио: AAC, Lossy Kbps, 48. 0 KHz
Размер файла: 1.1 Gb

Натюрморт как жанр искусства появился еще в далеком 15-м веке и тогда имел очень четкий религиозный подтекст. Многие изображения святых обрамлялись цветочными композициями. Уже в 17-м веке натюрморт окончательно сформировался как жанр, тогда же возникли основные правила композиции и классические приемы.

С появление фотографии натюрморт не потерял своей популярности, даже не смотря на то, что большинство сегодняшних фотографов привлекает возможность съемки в действии. Мастера стремятся снимать что-то сиюминутное и неожиданное, статичные образы менее привлекательны и интересны для многих.

Кто-то ошибочно может подумать, что фотографирование натюрмортов не сложный вид съемки, ведь может показаться, что фотографировать что-то, что не двигается и не изменяется на протяжении долгого времени не так уж и сложно. На самом же деле, фотографии натюрмортов получаются в результате долгой монотонной работы. Фотограф, снимающий натюрморт должен все время работать со светом и предметами. Он периодически меняет местами объекты съемки, фоны и ракурс.

В качестве великолепных примеров фотографий натюрмортов мы покажем вам снимки Полетт Тавормины (Paulette Tavormina) – известного фотографа из Нью-Йорка. Живя в большом городе, Полетт нашла свой собственный способ, как сбежать от суеты и серости. Она часами пропадает в собственной студии, снимая натюрморты, состоящие из овощей фруктов и цветов. Фотографии Paulette Tavormina напоминают классические изображения классической живописи. Они высокохудожественные и завораживающие.

Paulette Tavormina также создает удивительные композиции из цветов, растений и небольших насекомых на плоскости. Изображения больше похожи на иллюстрации из книг по ботанике или на удивительные растительные паттерны.

Фотографии Paulette Tavormina находятся в музеях, корпоративных и частных коллекциях, были представлены в Париже, Лондоне, Москве, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и Чикаго. Полетт фотограф самоучка, свою уникальную технику съемки натюрмортов она разработала сама, обучаясь на картинах голландских мастеров.















Растительные паттерны



Часть 1 — Look At Me

10 современных фотографов, снимающих композиции из вещей, еды и объектов

К открытию в московской галерее "Победа" выставки "Natura Morta", посвященной интерпретации натюрморта современными фотографами, Look At Me подготовил материал из 2 частей о том, как современные фотохудожники работают с темой "мертвой природы", фотографируя еду и неживые объекты. В подборке этой недели - 3 фотографа, чьи работы можно будет увидеть на выставке, и ещё 7 известных фотохудожников - от документалиста Мартина Парра до нашумевшего современного художника Элада Лассри.


Катрин Паркер Алманас

(Kathryn Parker Almanas)

Американский фотограф Катрин Алманас снимает постановку и чаще всего - натюрморты с идеальной композицией, геометричными светотенями и едой, разложенной будто на операционном столе, с аккуратным местоположением всех представленных объектов.



Феликс Добберт

(Felix Dobbert)

Молодой фотограф из Германии, как и многие немцы, в эстетике тяготеет к суровым цветам и минимализму, зато проявляет оригинальный подход в композиции: он заставляет свои объекты висеть буквально в воздухе и играет с тенями, которые эти предметы оставляют на разнообразных поверхностях.



Чарльз Грогг

(Charles Grogg)

Работы американского фотографа Чарльза Грогга - это не только неочевидное сочетание растений, продуктов и предметов обихода и иногда замысловатые композиции из них, но и ювелирная фотообработка - свои серии Грогг снимает на пленку и печатает по старинному способу в собственном даркруме.



Джефферсон Хэйман

(Jefferson Hayman)

Фотографии нью-йоркца Хаймана легко отличить от остальных серий: свои снимки неподвижных объектов или пейзажей художник помещает в старомодную деревянную рамку, и снимает уже получившееся миниатюрное изображение на пленочную камеру. Таким образом, оболочка и содержимое в его работах неотделимы друг от друга.



Петрина Хикс

(Petrina Hicks)

Австралийский фотограф Петрина Хикс давно живет и работает в тесной связи с Германией, что чувствуется в её работах - сдержанной гамме цветов, простоте композиции и светлом студийном освещении. При этом натюрморты, составленные Петриной из еды, посуды, драпировок и париков оставляют неуловимое беспокойное ощущение.



Эва Фиоре Коваковски

(Eva Fiore Kovacovsky)

Обосновавшись в Амстердаме, Эва-Фиоре Коваковски окончила знаменитую Академию Ритфелда, работая над темами вымышленной и реальной окружающей среды. Её натюрморты на первый взгляд кажутся простыми, однако фотограф смело экспериментирует с ракурсами, цветовой палитрой и геометрией форм: какие-то из её натбрмортов похожи на спектр - другие на план утопического города.



Элад Лассри

(Elad Lassry)

Один из самых часто упоминаемых в последнее время художников Элад Лассри делает фотографии на грани с современным искусством: в его натюрмортах встречаются стеклянные кубы, неообычные текстуры и непредсказуемые сочетания предметов. Больше всего художник питает слабость к ассиметричным композициям, вычурным поверхностям и насыщенным цветам.



Мартин Парр

(Martin Parr)

Язвительный британец Мартин Парр стал известен благодаря сатиричным документальным сериям о благополучии западноевропейских обывателей и в последние несколько лет снимает не только провинциальные скачки и мещанские побережья, но и вычурную еду - нелепые улыбающиеся кексы, сочащиеся маслом пончики и столы придорожных дайнеров.



Дэвид Бенджамин Шерри

(David Benjamin Sherry)

Провокативный нью-йоркский фотограф и художник Дэвид Бенджамин Шерри известен почти монохромными изображениями неизвестных объектов причудливых растекающихся форм, которые он то вешает в воздухе, то раскладывает на столах, и прославившим его натюрмортом из ппошлых пластиковых фруктов.



Паулетт Тарвомина

(Paulette Tarvomina)

Итальянский фотограф Паулетт Тарвомина давно работает в Америке, но в своих арт-фотографиях продолжает работать с наследием барочных итальянских и голландских натюрмортов 16-17 веков. Тщательно выставляя свет, Паулетт снимает фрукты и овощи так, как бы их нарисовали 500 лет назад: в окружении роскошной стеклянной посуды, с драпировкой и доскональной проработкой самых второстепенных деталей.


Съемка натюрморта | Фотография для начинающих

Натюрморт при своей кажущейся простоте самый, пожалуй, сложный жанр фотографии. В переводе с французского натюрморт (nature morte) — мертвая природа. То есть натюрморт представляет собой совокупность неодушевленных предметов.

Освещение натюрморта

Огромную роль здесь играют различные нюансы освещения. Использование мягкого рассеянного света часто помогает достичь наилучшего эффекта, а рефлекторы (они же отражатели) выделяют форму и в то же время устраняют тени.
Для выявления формы и фактуры лучше воспользоваться направленным светом. Часто простейшая схема когда бестеневой свет в сочетании с ненамного большим по мощности направленным отлично выявит форму предметов.

 

Съемка натюрморта в домашних условиях

Отличный натюрморт можно снять в домашних условиях, не используя специальных осветительных приборов. Прекрасно подойдет свет от окна, его можно заклеить, закрыть или заслонить чем-нибудь (в том числе и шторами) и регулировать количество падающего света. Превратить окно в специальный источник света тоже достаточно просто. Надо повесить на окно жалюзи, или прорезать отверстия разной формы и размера в листе белой или черной бумаги.

Также в качестве источников света можно использовать различные небольшие фонари, главное не забывать про сочетаемость и баланс цветовых температур света. Для достижения особых цвето-световых композиций можно использовать все в комбинации, главное экспериментировать с направлением света и силой света.

 

 

Процесс съемки натюрморта

Прежде чем начать съемку, после подготовки сюжета, обойдите несколько раз вокруг всей композиции. Это позволит выявить наилучшее положение объектов съемки относительно света. Добиться разных свето-теневых эффектов можно, используя в как отражатели или источники света совсем, на первый взгляд, не подходящие для этого предметы. Отражателем может служить маленькое зеркало, фольга для выпечки, целлофан, металлические листы и другие отражающие поверхности. Свет можно пропустить через полупрозрачные предметы, сквозь бутылку, вазу, пакеты и пр. В местах где стекло толще, будет проходить меньше света, а значит, натюрморт будет высвечен пятнистым светом.

Постановка света в определенном направлении играет важнейшую роль в натюрморте, больше чем в остальных видах съемки. Боковой свет подчеркивает объемность, но при нем часто появляются паразитные тени, которые могут серьезно нарушить композицию. Рассеянный свет со стороны камеры сделает изображение плоским и двухмерным, в частных случаях этот эффект может выглядеть оригинально, в большей степени это исключение. Фотография двухмерна, а пространство передается постановкой света (что кстати относится ко всем жанрам фотосъемки)

При съемке натюрморта можно использовать различное количество источников света и насадок на них. Но чаще всего, чем меньше источников света, тем лучше. Безусловно, для выявления форм и фактур некоторых объектов съемки часто требуется множество источников. В этом случае даже маленький отражатель является источником света. Но не забывайте что все зависит от замысла, объекта, располагаемых технических и временных ресурсов.

О фоне для натюрморта

Важнейшую роль в съемке натюрморта играет фон. Да, объект можно снять на гладком фоне, чистота которого даст возможность сосредоточиться на самом предмете или композиции из нескольких предметов. Но чаще всего фон дополняет и несет определенную смысловую нагрузку, поддерживая композицию. Фон можно сочетать с объектами съемки. Это этническая принадлежность предметов, их возраст (эпоха), форма, цвет, контраст и др.

При съемке натюрмортов фотограф не ограничен во времени. Готовить натюрморты следует тщательно и терпеливо, а иногда нужное сочетание обнаруживается сразу. Некоторые предметы, стоящие дома на полке или в шкафу, композиционно уже представляют собой готовый натюрморт. Их только нужно переставить на стол, создать необходимый свет и нажать кнопку спуска затвора.

 

    

 Пример одного объекта снятого на разных фонах.

 

Поиск сюжета

Создание натюрмортов — процесс творческий, для них можно подбирать предметы, которыми пользуешься ежедневно, но не обращаешь внимания на их форму и фактуру. Чтобы натюрморт обрел смысл, следует четко представлять себе, какова его тема. На подборку компонентов натюрморта могут уходить дни и даже недели, и лишь потом находится предмет, который послужит основой композиции. Если приходится делать другую работу или создание натюрморта «не идет», то он может и подождать. Вернитесь к натюрморту через несколько дней или даже недель, могут возникнуть новые идеи.

Построение композиции натюрморта

Натюрморт следует строить постепенно, по частям и последовательно. Особенно если требуется участия множества объектов в композиции. Постепенная компоновка объектов в кадре лучше всего подходит для поиска наилучшей композиции. Важно просматривать построение композиции, именно, через видоискатель. И не пропускать мелочей, на которых часто и держится она. Желательно что бы во время построения сюжета натюрморта на съемочном месте был у же выставлен свет. При этом штатив будет практически необходим, даже в случае работы на коротких выдержках. Он позволит тщательно проработать композицию и меньше отвлекаться на постановку точки съемки.

 

Самое сложное при построении натюрморта — вовремя остановиться. Перегруженная композиция, наличие лишних деталей, даже одной, разрушат ваш тщательно выстроенный натюрморт.

Большое количество замыслов снимка умерло из-за недостаточного внимания к деталям. На натюрморте это видно сразу. Предметы натюрморта и освещение должны подбираться так, чтобы дополнять друг друга.

Строить натюрморт надо так, чтобы его можно было хорошо осветить со всех сторон. Сначала источник света должен быть один, тогда не появятся лишние тени. Затем, если необходима определенная подсветка, можно добавить еще источники света.
Часть натюрмортов возникает от какой-то конкретной идеи. В основном такие композиции снимаются на заказ. В таких натюрмортах замысел определяет результат.

При съемке натюрморта следует следить за общей тональностью изображения. Достаточно интересными получаются монохромные или просто черно-белые композиции. Такие натюрморты снимать гораздо тяжелее, чем цветные, но за счет своей однотонности снимок получается более выразительным и лаконичным. Наиболее эффектно смотрятся натюрморты с минимальным количеством предметов.

Чаще всего натюрморты это постановочные композиции и их снимают в студии.
Но натюрморты на натуре тоже не редкость, составленные не фотографом, и ему остается только снять такой натюрморт, дождавшись нужного света. Как правило режиссура таких натюрмортов минимальна.

 

Камеры для натюрморта

Для натюрморт подойдет любая камера, но множество,особенно профессиональных фотографов, до сих пор отдают предпочтение крупноформатным камерам: 4
х5″(9х12 см. ), 5х7″(9х12 см.) и даже 8х10″(18х24 см). Это объясняется целым рядом обстоятельств. Размер видоискателя (матовое стекло, равное размеру фотоматериала) упрощает композиционное построение кадра. Перемещение камеры, расположенной на рельсе, наличие уклонов и сдвига не только облегчает техническую часть (регулировка глубины резкости, изменение масштаба без перемещения штатива), но и облегчает построение композиции. Но главной особенность заключается в передаче фактуры предметов и глубины теней.

 

 

Наши натюрморты | Artisthall - Художественная мастерская

На этой странице представлены фотографии натюрмортов, установленных в нашей художественной мастерской.
Кто как не художники, прошедшие все этапы художественного образования и преподающие более 15 лет в художественных вузах, понимают важность интересных и разнообразных натюрмортов.

В нашей художественной мастерской мы уделяем большое значение количеству и качеству методического фонда, который в области художественного обучения представляет в первую очередь гипсовые модели, предметы для натюрмортов и книги.

На разнообразии, увеличении сложности и чередовании моделей строится качественное художественное образование. Для каждого нового задания необходимы новые постановки, с новыми предметами и усложняющимися композициями.

Натюрморты, по большей части, предназначены для занятий живописью, но некоторые композиции с использованием геометрических предметов, классических ваз и розеток изображались на занятиях по рисунку.
Натюрморты ставятся по тематикам в зависимости от поставленной перед учеником задачи. Для каждого задания в программе занятий по живописи подходят определенные постановки, это могут быть натюрморты, состоящие из близких по цвету, монохромных предметов, или наоборот с яркими, контрастными сочетаниями, постановки со сложными по фактуре и форме предметами из разных материалов

В нашем натюрмортном фонде есть практически ВСЕ. Разнообразные вазы, гончарные изделия, посуда, кухонная утварь, модели фруктов и овощей, всевозможные атрибуты бытового хозяйства, самовары, корзины и, конечно, несметное количество драпировок и тканей.

Важной особенностью натюрмортного фонда является то, что для него подходят не все предметы. Для обучения основам живописи необходимы только специально отобранные предметы и их сочетания. Изображая каждый новый предмет, ученик приобретает определенные навыки, запоминает приемы рисования и живописи, поэтому учиться вначале следует на предметах с правильными формами, где наглядно видны блики, тени, рефлексы. Предметы в постановке должны быть гармонично подобраны по цветовой гамме, взаимодействовать с соседними предметами и представлять цельную композицию.

Собирание и накапливание предметов для натюрмортов это постепенная, кропотливая и долгая работа. На протяжении всей преподавательской деятельности мы регулярно пополняем фонд новыми «экспонатами», благодаря чему наши постановки всегда разнообразны, и их интересно писать.

В заключении хотелось бы добавить, что программа занятий по живописи предполагает постепенное усложнение постановок. От натюрморта к натюрморту совершенствуется живописная техника, увеличивается арсенал приемов и практических навыков как изображать тот или иной предмет. Всего этого можно добиться только при регулярной смене неповторимых и оригинальных натюрмортов.

Приглашаем целеустремленных, ответственных и трудолюбивых людей на наши занятия по живописи. В нашей художественный мастерской вы всегда найдете дружескую атмосферу, качественное обучение и самые профессиональные натюрморты.

Натюрморт в фотографии - Строгановский дворец

1 марта 2018—7 мая 2018

Гипсовые слепки, вазы, книги — можно сказать, что с этих неодушевленных предметов началась фотография. Низкая светочувствительность ранних фотоматериалов, длинная выдержка первых аппаратов делали натюрморт идеальным объектом для фотографических штудий. 

С совершенствованием техники, давшей возможность быстрой, моментальной съемки возникали и развивались новые жанры фотографии. Однако натюрморт, пусть и не всегда широко, присутствовал на фотографической сцене постоянно, следуя за стилевыми тенденциями изобразительного искусства.

Современный натюрморт демонстрирует многообразие тенденций и подходов. От оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку натюрморта, до минималистической элегантности конструктивизма. 

Каждый автор, работающий в этом жанре, решает свои задачи: одни — чисто пластические, выводящие на первый план цвет, игру объемов, зримую красоту композиции, другие через индивидуальную образность добиваются превращения предмета в символ, придавая простому сюжету неожиданно глубокий смысл, практически портретную характеристику. Фотографический язык таких натюрмортов лаконичен и строг; композиции очищены от лишних деталей, внимание концентрируется на объекте, а сам он превращается в знак, в символ. 

Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциативной работе зрителя, парадоксальный подбор предметов — все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик. 

На выставке представлены фотографии следующих авторов: 
Аверьянова Даня, Аплетин Павел, Атлас Илья, Безгрешнов Владимир, Беленков Валерий, Боровик Евгений, Васильев Андрей, Воскресенский Денис, Гаврюшов Михаил, Гончарова Анастасия, Гущин Вадим, Дадиомов Роман, Зизюлин Сергей, Литвинов Сергей, Лобанова Ирина, Локоть Александр, Львов Аркадий, Марин Владимир, Марьяшин Арнольд, Минаева Ирина, Михайлуца Владимир, Молодковец Юрий, Морозов Игорь, Наточина Наталья, Нестеров Максим, Нургалиев Руслан, Павлов Анатолий, Павлова Инга, Панневиц Иван, Петриченко Илья, Прозорова Наталья, Самарин Валерий, Селезнёв Владимир, Сергиеня Виктория, Сернова Юлия, Телов Георгий, Тимофеева Екатерина, Чарин Иван, Шабалда Роман, Шарова Марина, Шахмаметьев Харис, Шемякин Михаил.

Натюрморт: 30 прекрасных примеров

Совершенствовать искусство композиции и освещения для создания красивого натюрморта, безусловно, непросто. Но сделайте это правильно, и фотография натюрморта может стать чрезвычайно мощным видом искусства и может использоваться в проектах, от дизайна календаря до дизайна плаката. Вот 30 талантливых художников, которые отточили сложный навык создания, а также фотографирования ...

В этом снимке есть что-то потрясающе тревожное

Эвелин Бенчикова, родившаяся в Словакии, изучающая фотографию и изобразительное искусство в Вене. пытается достичь точки, где встречаются коммерческое и художественное, уделяя особое внимание концептуальному, а также визуальному аспекту фотографии.Эта фотография, одна из серии под названием (An) Organic, сразу же покорила нас своей яркой и тревожной композицией; проверить остальную часть набора.

Нам нравится работа фильтра в фотографии Сюзанны Каммингс

Сюзанна Каммингс долго совершенствовала свои навыки фотографии; Впервые она серьезно заинтересовалась этим более 50 лет назад, училась у Джона Секстона в 1970-х годах, а сейчас работает в основном в цифровом формате, а Photoshop является неотъемлемой частью ее рабочего процесса. Нам нравится этот снимок Reach for the Light за его сдержанную фильтрацию, придающую композиции мечтательный, неземной вид.

В Melted

раскрывается анатомия ледяного леденца на палочке. Марсель Крист тщательно подходит к фотографии натюрмортов. «Нет ничего случайного, - говорит он, - я расширяю границы специальных эффектов и фотографических приемов, которые использую для создания контролируемых совпадений». Поэтому он находит способы оживить неодушевленные предметы, например, в Melted. Вы больше никогда не будете так смотреть на ледяной леденец.

Bas Meeuws передает работы голландских мастеров в своей работе

Вдохновленный Золотым веком голландской живописи, Bas Meeuws пытается воссоздать в своих фотографиях ощущение классических натюрмортов.Его работы кропотливо собираются из снимков отдельных цветов, сделанных при одинаковом освещении, при этом на сборку каждого детального и многослойного изображения требуется от 40 до 60 часов.

Кто бы мог подумать, что связка бананов может быть такой красивой?

Нам потребовалась секунда, чтобы понять, что на самом деле представляет собой этот поразительный, абстрактный черно-белый снимок. Кто бы мог подумать, что гроздь бананов может быть такой красивой? Фотография сделана 19-летней студенткой-психологом Еленой К., которая, кажется, овладела искусством создания невероятных фотографий натюрмортов, большая часть которых представлена ​​в захватывающем дух портфолио на Flickr.

Гамелл замечает красоту в скромном лондонском метро

Хотя фотография для калифорнийки Джоан Гамелл - всего лишь хобби, его натюрморты выводят на первый план простую красоту повседневности. Этот снимок лондонского метро демонстрирует геометрическое вдохновение, которое мы часто можем найти вокруг нас.

Бесим Мажики мастерит композицию на этом прекрасном кадре

Используя Nikon D700, Мажики мастерит композицию в этом кадре. Выдвигая мотоцикл на передний план, его цвета выделяются из изображения, а фон размывается, создавая красивый эффект.

Существа и цветы - особенность Коватари

Обладая большим интересом к созданиям и цветам, Коватари запечатлел сущность природы в таком свете, как никто другой. Привлекая внимание зрителя к замысловатым деталям природы, он напоминает о красоте, которая нас окружает, и о том, как часто мы проезжаем мимо.

Композиция здесь действительно делает цвета яркими.

Цвета, использованные на этом фото натюрморта, сразу привлекли наше внимание. Сочетание желтых оттенков с различными оттенками зеленого и синего действительно делает это место популярным, делая его похожим на законченное произведение искусства.

Эндрю Вернон объединил все свои фотографические навыки для этого прекрасного произведения The Wave

Художественный пейзажный фотограф Эндрю Вернон - человек, стоящий за этим ярким изображением под названием «Волна». Мастер композиции, Вернон придает кроваво-красную жидкость на этом изображении собственной жизнью, поскольку она выравнивает и перетекает через стеклянную стенку.

Тщательно скомпоновав этот снимок и используя технику зеркального отражения, Альма Керпаускене преобразует эти цветы в красивое абстрактное изображение.

Это великолепное зеркальное изображение было сделано фотографом Альмой Керпаускене.У этой дамы внушающее благоговение портфолио, полное натюрмортов, но это черно-белое изображение действительно выделяется. Тщательно скомпонуя кадр и используя техники зеркального отражения, она превратила эти цветы в красивое абстрактное изображение.

Это изображение «Rolleiflex» демонстрирует блестящую экспозицию и навыки композиции.

Михал Климов недавно сделал этот атмосферный снимок своей винтажной камеры. Красиво простое изображение демонстрирует блестящие цвета и детали, а также умелую экспозицию и композицию.В портфолио Климова полно натюрмортов в винтажном стиле, но это наша любимая.

Красочный от Ми Ён Сон - это праздник для глаз

Нам немного понравилась эта красочная композиция, любезно предоставленная фотографом-любителем Ми Ён Сон. Эти фантастические кадры, удачно названные «Красочными», радуют глаз. Не являясь поклонником цифровых манипуляций, художник говорит: «Я не фиксирую тему. Мне нравится фотографировать повседневную жизнь и цветы».

Это заставляющее задуматься изображение было снято испанским фотографом-любителем Мартином Залба

Нам нравится, как эта фотография «После прогулки» заставляет нас задуматься, где были эти ботинки.Снятый испанским фотографом-любителем Мартином Залбой, он не ограничивается одним конкретным стилем: «Мне интересны все виды фотографии, - говорит он, - особенно ночная фотография, пейзажи, городская фотография, дикая природа, портреты, натюрморты и т. Д. инфракрасная фотография ".

Фотограф А Сот сжег полпачки спичек, чтобы запечатлеть эту великолепную огненную бабочку.

Мастер натюрморта, художник А Сот имеет впечатляющее портфолио, полное прекрасных изображений всех предметов.Но нашим фаворитом должна быть огненная бабочка, снятая после того, как фотограф сжег полпачки спичек, пока не получил интересное возгорание. Просто прекрасно.

Кто бы мог подумать, что зонт может так хорошо выглядеть?

«Машина дождя» Эудженио Костантини демонстрирует, что внимание к деталям и талант объектива могут превратить даже самые обычные объекты в нечто особенное. Уникальный ракурс зонта превращает его рабочие части в это красивое абстрактное изображение.

Lafugue Logos сочетает в себе красивую композицию, освещение и цвет в Sealed With A Kiss

Нам нравится простота композиции и красивые цвета в этом изображении Sealed With A Loving Kiss от Lafugue Logos. Портфолио талантливого художника, страстно любящего натюрморты, в частности цветов, полно безмятежных сказочных образов, подобных этой.

Идеальное освещение подчеркивает цвет и композицию в Timeless

Timeless от Нико Васс привлекло наше внимание, когда мы искали блестящие образцы натюрморта.Просматривая эти работы фотографа, становится ясно, что он стремится к простоте, позволяя его композициям, освещению и цветам говорить. И этот атмосферный снимок - наш любимый.

Фотограф Брайан Эстель сделал этот атмосферный снимок в бывшей камере Аль Капоне.

Эта комната, по сути, является бывшей камерой известного американского гангстера Аль Капоне в заброшенной тюрьме Восточного государственного управления в Филадельфии. Этот атмосферный снимок под названием Home Sweet Home был сделан американским фотографом Брайаном Эстель на камеру Canon EOS 6D.

Прекрасное освещение и композиция Владимира Шипулина превращают обычные предметы в потрясающее произведение искусства

Этот великолепный снимок под названием «Пыль» был составлен и снят фотографом Владимиром Шипулиным. Чрезвычайно популярный художник в онлайн-сообществе фотографов 500px, Шипулин имеет впечатляющее портфолио, полное натюрмортов. Но это определенно наш фаворит; освещение и античный вид превращают самые обычные предметы быта в прекрасное произведение искусства.

Лохофф использовал тщательно натянутые нити и свой Nikon D80 для создания своей блестящей серии «Созданных фотографий»

Немецкий фотограф Линус Лохофф оказался в центре внимания в начале прошлого года после того, как опубликовал серию натюрмортов в блоге Flickr. В рамках проекта урока фотографии Лохофф брал повседневные предметы и изобразил их в разных контекстах на ярком фоне. Популярный сериал называется «Das gebaute Bild» («Построенная картина»).

Генри Харгривз специализируется на натюрмортах, которые просвечивают в этой прекрасной серии «Дым и лилии»

Талантливый фотограф Генри Харгривз хорошо известен своими странными и чудесными композициями. Харгривз, специализирующийся на натюрмортах, постоянно поднимает планку своими работами, и эта серия «Дым и лилии» не исключение. Идея заключается в том, что предлагает название; великолепные, капающие краски лилии в окружении дыма на черном фоне.Красивый.

Тщательная композиция и искусное освещение на этом прекрасном снимке «Ресницы - Перья», созданном отмеченным наградами фотографом Джонатаном Ноулзом.

Джонатан Ноулз, живущий в Лондоне, специализируется на красиво скомпонованных натюрмортах. Его уникальный фотографический стиль обеспечил ему множество наград и возможность работать с рекламными агентствами по всему миру. Этот великолепный снимок «Ресницы - Перья» - лишь один из примеров потрясающего натюрморта из его впечатляющего портфолио.

Портфолио Магды Индиго полно прекрасных фотографий натюрмортов, в том числе этого потрясающего изображения некоторых грибов Эноки.

Магда Индиго была профессиональным фотографом более 25 лет. За это время она работала с такими клиентами, как Harper Collins, Microsoft, Samsung, Hallmark и American Express. Еще она художник Getty Images. Индиго известен в основном своими необычными цветами, людьми и фотографиями еды, и эти прекрасные грибы Эноки являются прекрасным примером последнего.

Фотограф Питер Зентенс потратил годы на разработку своих методов для создания красивых изображений в винтажном стиле, таких как это, под названием «Забытый

». «Мой самый любимый способ визуального выражения - это натюрморт», - говорит фотограф Питер Зентенс. И эта страсть проявляется в его блестящих работах, многие из которых имеют винтажный вид, что видно на этом прекрасном изображении под названием «Забытые». Зентенс потратил много лет на развитие своего особого стиля и техники фотографии, чтобы передать правильное настроение.

Вениамин Скородумов создал пять серий изображений под названием «Черно-белая геометрия»

Российский художник Вениамин Скородумов начал свою карьеру в фотографии в 2005 году, в течение которой он создал портфолио, полное пейзажных, макро, портретных, обнаженных и натюрмортных изображений . Талант Скородумова привлек внимание, когда мы познакомились с его блестящей серией «Черно-белая геометрия», потрясающей своей простотой.

Это лишь один из удивительных примеров потрясающих натюрмортов фотографа Анатолия Че.

Фотография Анатолий Че - мастер натюрмортов - его онлайн-портфолио буквально набито потрясающими креативными изображениями, созданными из самых обычных предметов.Таланты этого искусного художника проявляются в его фотографиях, которые неизменно отличаются точной композицией и изысканным освещением.

Простой, но эффективный стиль фотографии Дженни Ван Соммерс обеспечил ей работу с некоторыми из крупнейших мировых брендов.

Дженни Ван Соммерс - отмеченный наградами фотограф-натюрморт. Живя и работая в Лондоне, ее уникальный стиль завоевал признание среди ее редакционных клиентов: Another Magazine, Vogue и Ten. Она также работала с Apple, Audi, Hermes и Nike.Внушающее трепет портфолио Sommers полно сюрреалистических и причудливых изображений, таких как эти наушники и воздушный шар.

Фотограф Роберт Салкин сделал множество абстрактных натюрмортов, отражающих его интерес к модернизму.

Фотограф Роберт Салкин создал бесчисленное количество красивых и интригующих натюрмортов. «Натюрморты больше всего отражают мой интерес к модерну и были созданы для восприятия и иллюзий», - говорит Салкин. Это был трудный выбор, но наша любимая работа в его натюрмортах - это интересное железное изделие.

Скороход создает произведения искусства с помощью натюрморта.

Татьяна Скороход создает натюрморт, который изначально выглядит как красивая картина. Тщательно размещенные предметы делают это произведение искусства - от оранжевых бликов на столе до более темных тонов на заднем плане, это чудо.

35 превосходных примеров фотографии натюрморта

В фотографии натюрморта фотограф создает изображение с почти полным контролем над освещением, настроением и композицией.Поскольку фотографы напрямую влияют на процесс создания изображений, натюрморты отражают творческий потенциал и стиль самих фотографов. По этой причине фотографы, специализирующиеся на натюрмортах, получат уникальное творческое портфолио. Даже если бесконечные возможности фотосъемки натюрмортов могут показаться устрашающими, их определенно стоит попробовать.

7 вещей, о которых следует помнить при фотосъемке натюрмортов

Вот 7 вещей, которые следует помнить при съемке натюрморта, а также примеры натюрморта.

1. Спланируйте фотографию

В фотографии натюрморта обычно не удастся наткнуться на отличную фотографию по чистой случайности. Вы должны взять на себя ответственность за весь творческий процесс. Чем больше вы планируете съемку, тем лучше будет результат. Так что найдите время, чтобы обдумать идеи и способы их реализации. Читая другие пункты в этом списке, подумайте, как вы можете спланировать их заранее.

2. Штативы

Используйте их.

3. Композиция

На фотографиях натюрморта у вас больше свободы для перемещения объектов.Это дает вам возможность поэкспериментировать с композицией (чтобы ваши объекты не скучали и не расстраивались). Представьте себя графическим дизайнером, создающим изображение. Вы обнаружите, что одни композиции интереснее других. Вы также можете попробовать различные пропорциональные отношения между объектами. Одна вещь, на которую обязательно стоит обратить внимание, - это пространство вокруг объекта, негативное (или белое) пространство. Композиция вашей фотографии может стать лучше, просто увеличив (или уменьшив) негативное пространство.

4. Освещение

Как и во всех других типах фотографии, хорошее освещение имеет важное значение для натюрморта. Поскольку у вас есть практически полный контроль над окружающей средой, плохому освещению нет оправдания. Другими словами, выясните, как улучшить освещение в среде, где вы снимаете натюрморт. Если вы полагаетесь на естественный свет, выберите лучшее время для съемки или подождите, пока освещение улучшится. При использовании вспышки вам следует рассмотреть возможность рассеивания света, использования внешней вспышки и направления света с помощью отражателя.Для получения дополнительной информации об освещении ознакомьтесь с этим руководством по различным техникам освещения в фотографии натюрморта.

5. Фон

Вы хотите убедиться, что фон хорошо сочетается с вашим основным объектом. Например, подумайте о том, как фон будет выглядеть в фокусе и не в фокусе. Может быть, вам удастся найти фон с интересной текстурой или вообще без текстуры. Одноцветный фон может быть эффективным способом выделить объект съемки. Если у вас есть возможность, попробуйте разные типы фона с одним и тем же предметом.

6. Вынесите это на улицу

С натюрмортами вы не ограничены пребыванием внутри. На открытом воздухе можно найти множество отличных натюрмортов: листья, плывущие по реке, красивую композицию из уличных предметов или интересный камень на пляже. Может быть, сложнее контролировать условия съемки, но за пределами вы можете найти уникальные объекты и фоны.

7. Высвободите свой внутренний творческий гений

Нет никаких ограничений на то, что вы можете делать с натюрмортами (пока ваши объекты, вы знаете, неподвижны).Так что поиграйте с идеями и содержимым ваших шкафов! Возможно, вы будете первым, кто сфотографирует резиновую уточку в ванне, наполненной арбузами. Вы также можете создать собственное сообщение. Натюрморты были наполнены смыслом и символикой, вы можете сделать то же самое в своих фотографиях с натюрмортами.

Примеры фотографий натюрмортов

Вот подборка отличных фотографий натюрмортов из нашей группы Flickr.

moe4268 - Без названия

Laurens Kaldeway - On the Table

Thomas Lieser - Натюрморт с мягким креслом и ТЕЛЕВ-КАСТЕН

Cat Girl 007 - Яйцо и вилки

Suzanne 9162 Things Игорь Феррейра - Натюрморт

Сюзанна Каммингс - Утро

Елена К. - rrriiinnng….- Shell 1

Raymond's Glass Eye - Garden Fresh

Laurens Kaldeway - Trio

Laurens Kaldeway - Cup of Beans

Laurens Kaldeway - Green Beans

ruben alexander by bread - «Человек не должен жить хлебом. один,….

Laurens Kaldeway - Цветные карандаши (ii)

ruben alexander - Когда люди бросают в вас лимоны, готовьте лимонад!

Джеймс Друри - натюрморт

Джереми Ласк - Leica

Алессандро Баффа - Утренние ритуалы

Бен Роффельсен - Городской натюрморт (Холодный переулок)

Greenshpun Руководство для начинающих по фотосъемке натюрмортов

Натюрморт и настольная фотография - отличный способ улучшить свои навыки фотографии.В этой статье мы покажем вам, как получить эти идеальные натюрморты!

Так что же представляет собой натюрморт? Натюрморт - это фотографический аналог натюрморта. Обычные предметы для фотосъемки натюрмортов включают неодушевленные предметы - цветы, продукты питания, растения, камни и т. Д.

Настольная фотография - это отрасль натюрморта, которая фокусируется на съемке предметов, размещенных на столе. Наиболее распространенные фотографические сюжеты этого жанра - это фотография еды и продуктов.

Фото Lum3n.com с сайта Pexels

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography - это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Почему стоит попробовать натюрморты и настольные фотографии

Натюрморт позволяет многому научиться. Например, вы можете наблюдать, как различные виды света влияют на сцену.Знаете ли вы, что боковой свет от источника слабого света отлично подходит для раскрытия текстуры?

С натюрмортами и настольной фотографией вы полностью контролируете каждый аспект вашей фотографии. От постановки сцены до открытия ставня - все зависит от вас.

Несмотря на «коммерческий» характер настольной фотографии, вы не ограничиваетесь фотографированием натюрморта в коммерческих целях. Вы всегда можете создать красивую картинку, рассказывающую историю, как на картинке ниже.

Что вам нужно для создания натюрморта?

Профессионалу может потребоваться подходящая настройка и дорогое оборудование.Но вы все равно можете делать потрясающие фотографии, используя базовое оборудование в углу гостиной. Снижайте расходы, проявляя творческий подход и создавая аксессуары и решения своими руками, чтобы получить желаемый снимок.

Ниже я привел список материалов и оборудования для начала настольной фотографии и натюрморта.

Необходимое оборудование

  • Любая камера. Цифровая камера дешевле в эксплуатации, и вы можете получить немедленную обратную связь, но ничто не мешает вам использовать пленочную камеру.
  • Различные материалы для создания пола и фона для вашей сцены.
  • Маленькие серебряные и белые отражатели для отражения света обратно в сцену. Их можно легко построить из фольги и картона.
  • Реквизит: осмотрите свой дом или посетите блошиный рынок, чтобы найти интересный дешевый реквизит для улучшения обстановки.

Рекомендуемое оборудование

  • Как минимум одна вспышка. В идеале его можно использовать в ручном режиме и иметь регулируемую мощность. Я использую Metz 44 AF-2 digital.Вам также понадобятся беспроводные триггеры или довольно длинный шнур E-TTL, чтобы использовать вспышку вне камеры.
  • Софтбокс для вашей вспышки: я использую Neewer Translucent Softbox, компактный, прекрасный и доступный софтбокс.
  • Один штатив. Второй может потребоваться, если вы хотите установить вспышку вместо того, чтобы использовать ее в портативном устройстве.
  • Телеобъектив и светосильный нормальный объектив. В идеале требуется макрообъектив, но вы можете обойтись набором линз для макросъемки. Поскольку у меня нет макрообъектива, я обычно работаю с линзами для макросъемки +2 и / или +3.Это уменьшает минимальное расстояние фокусировки моих линз. Старые линзы с ручным управлением хороши и обычно дешевы.

Я обычно использую старые объективы Olympus Zuiko OM 50mm f / 1.4 и Sigma Art 30mm f / 1.4 с ручным заводом, так как они очень резкие и дешевые. Обратите внимание, что я использую эти объективы на камере m4 / 3 с кроп-фактором для сенсора 2x.

Это означает, что эти объективы эквивалентны объективам 100 мм, 60 мм и 120 мм для полнокадровых камер. Вообще говоря, для натюрморта и фотографии продуктов лучше использовать диапазон фокусных расстояний от 50 до 120 мм.

Как подойти к фотографии натюрморта

  • Будьте проще. Не увлекайтесь созданием сцен с множеством разных предметов (или еды) и материалов. Используйте минималистичный подход, когда основной предмет легко идентифицируется. Работайте со сценой, чтобы максимально использовать ее.
  • Учтите, что работать со стеклянными, блестящими и отражающими поверхностями труднее всего. Старайтесь избегать их вначале.
  • Держите его в чистоте. Натюрморт - это совершенство (даже беспорядочные декорации следует тщательно продумывать), и ничто не должно оставаться незамеченным.Обязательно очистите реквизит и все видимые поверхности от пыли, пятен и отпечатков пальцев.
  • Будьте терпеливы. Подбрасывание объектов в сцену не даст хороших результатов. Подумайте о своей композиции, о том, как объекты взаимодействуют друг с другом, и учитывайте ведущие линии и углы обзора. Поэкспериментируйте со светом. Подумайте о том, что вы хотите выделить в сцене, чувства, которые нужно передать, и текстуры, которые нужно раскрыть.
  • Вести журнал, чтобы записывать настройки камеры, используемые для каждого снимка. Это особенно полезно, если вы используете ручные линзы, которые не взаимодействуют с корпусом камеры.Это отличный способ отметить, как вы поставили декорацию и настройку света, для использования в будущем.

Четыре тематических исследования натюрморта

Если бы я рассказал вам все, что нужно знать о фотографии натюрмортов, этот пост никогда бы не закончился. Вместо этого я хочу показать вам, что вы можете сделать с дешевым базовым оборудованием в четырех тематических исследованиях. От простейшей настройки к более сложной.

Пример использования № 1

Используемая передача
  • Камера: iPhone 5S
  • Источник света: естественный свет
  • Модификатор света: круглый отражатель
Настройка освещения
  • Настройка: Высокий ключ
  • Ключевой свет: окно слева от сцены
  • Заполняющий свет: круглый отражатель справа от сцены

Это простейшая установка, которую вы можете создать.Он больше всего подходит для фотографий еды и небольших сцен.

Поскольку у меня не было макрообъектива для iPhone, я не смог заполнить рамку суши. Для этого вида с высоты птичьего полета мне пришлось поставить сцену с использованием некоторого реквизита. Я использовал розовую бамбуковую салфетку, на которую поставил красивый чугунный чайник с чашкой.

Свеже доставленные суши были представлены на маленькой тарелке с небольшим количеством соевого соуса, а пара палочек для еды была приятным завершающим штрихом.

Пример использования № 2

Используемая передача
  • Камера: Olympus OM-D EM-10 Mark IV Камера Micro Four-Thirds
  • Объектив: Olympus Zuiko OM 50 f / 1.4 (эквивалент 100-мм объектива в полнокадровом режиме)
  • Принадлежности: штатив и объектив +2 для макросъемки
  • Источник света: естественное освещение
  • Модификатор света: круглый отражатель
  • Белый картон 100х70см в качестве фона и белый картон 50х70см в качестве сцены
Настройка освещения
  • Настройка: Высокий ключ
  • Ключевой свет: окно слева от сцены
  • Заполняющий свет: круглый отражатель справа от сцены

Это классическая установка в фуд-фотографии.Я решил сфотографировать конфеты из темного шоколада, создав контраст, выбрав красивое изображение в высоком ключе.
Я использовал длинную и узкую белую тарелку, украшенную апельсиновой коркой, для демонстрации пралине. А потом я сосредоточился на первом шоколаде.

Бельгийские пралине, украшенные апельсиновой цедрой.

Пример использования № 3

Используемая передача
  • Камера: Olympus OM-D EM-10 Камера Micro Four-Thirds
  • Объектив: Olympus Zuiko OM 50 f / 1.4 (эквивалент 100-мм объектива в полнокадровом режиме)
  • Аксессуары: штатив и +3 крупный план
  • Источник света: iPhone 5S
  • Модификатор света: круглый отражатель
  • Черный (матовый) картон 100х70см в качестве фона и черный (глянцевый) картон 50х70см в качестве сцены
Настройка освещения
  • Настройка: Низкое освещение
  • Ключевой свет: iPhone 5S с профессиональной версией приложения Soft Box Color сверху, сцена справа
  • Заполняющий свет: круглый отражатель в передней правой части сцены

Чтобы выделиться, конфеты из белого шоколада требуют изображений в сдержанном стиле.На темно-серой тарелке было выставлено одно белое пралине, украшенное карамелью.
Использование объектива +3 для макросъемки позволило мне максимально приблизиться к моему объекту. Затем я решил кадрировать изображение в квадратном формате, смещая объект по центру. Это обеспечивает лучшую и даже более плотную композицию.

Бельгийский белый шоколад, украшенный карамелью.

Пример использования № 4

Используемая передача
  • Камера: Olympus OM-D EM-10 Камера Micro Four-Thirds
  • Объектив: Sigma Art 30mm f / 1.4 DN (эквивалент 60-мм объектива в полнокадровом режиме)
  • Принадлежности: штатив, световая подставка (простой штатив-леденец), шнур E-TTL длиной 3 м
  • Источник света: вспышка Metz 48 AF-1 digital в ручном режиме, выходная мощность 1/16
  • Модификатор света: круговой рефлектор, софтбокс
  • Черный (матовый) картон 100х70см в качестве фона и черный (глянцевый) картон 50х70см в качестве сцены
Настройка освещения
  • Настройка: низкий ключ
  • Ключевой свет: вспышка в правой части сцены, в паре метров от нее
  • Заполняющий свет: круглый отражатель слева от сцены

Среднеформатная камера Yashica-MAT LM TLR 6X6.

Более сложная установка для этой сцены в низком ключе демонстрирует мою среднеформатную пленочную камеру Yashica-MAT LM TLR 1950 года (кстати, все еще в рабочем состоянии). Реквизит, использованный для заполнения сцены, - это использованный рулон пленки из 120 и моя любимая шляпа. Я также убедился, что кожаный ремешок Figosa был хорошо виден.

Обратите внимание, что вам не обязательно находиться в кромешной тьме, чтобы сделать такое изображение в низком ключе. На самом деле, вы можете делать их даже средь бела дня, если вам нравится использовать очень узкую диафрагму.

Лучше всего делать снимок без вспышки, чтобы получить черное изображение сцены (например, используя очень короткие выдержки, самые низкие значения ISO и узкую диафрагму). Затем подключите вспышку и сделайте настоящий снимок.

Сцена будет освещена только вспышкой, независимо от количества окружающего света. Помните, что вы можете выключить Солнце с помощью вспышки.
Такая установка отлично подходит, если вы хотите раскрыть текстуры и сделать снимок капризным. Вот что я сделал с использованными красными кожаными туфлями Camper Peu, показанными на фото ниже.

Red Camper Peu lady

Используйте творческий подход для создания лучших снимков натюрморта

Как видите, с минимальным оборудованием можно сделать довольно много. Вы можете фотографировать все, что захотите, при условии, что у вас есть место для постановки и достаточно света, чтобы его осветить. Главный предел - ваше творчество. До сих пор я представлял вам вполне классические натюрморты, но вы можете пойти на совершенно разные вещи.

Мне нравится использовать установки, основанные на примере №4, чтобы фотографировать старую, потрепанную обувь.Мои фавориты - старые Converse All-Stars и кожаные туфли из-за текстуры.

Некоторые неброские изображения из моего проекта «Обувь».

А как же Осень в вазе? Для этого кадра я положил несколько желтых листьев в банку и зажег внутри свечу.

Технические советы по фотографии натюрморта

Настройка низкого ключа

Для съемки в низком ключе я предпочитаю работать при слабом освещении. Я собираю свой набор из двух кусков черного картона: тот, который я использую в качестве сцены (50 × 70 см), имеет глянцевую поверхность, а второй для фона (100 x 70 см) - матовый.

Вспышка находится вне камеры, на подставке для света, и я обычно кладу ее на переднюю / боковую часть устройства.

Эта установка очень похожа на ту, что использовалась в тематическом исследовании №4, и полученная фотография показана ниже.

Чугунный чайник с двумя чашками и заваркой на полу. Обратите внимание, насколько отчетливо видны текстура и рисунки на чугунном чайнике.

Настройка высокого ключа

Это моя типичная установка для фотографии в высоком ключе: два куска белого картона.Напольная сцена (50 × 70 см) стоит на журнальном столике. Фон (100 × 70 см) вертикальный, на упоре. Мебель установлена ​​рядом с окном, чтобы обеспечить хорошее естественное освещение для работы.

Лучше избегать попадания прямых солнечных лучей на окна из-за резкого света, падающего на ваш телевизор. Лучше всего пасмурные дни, поскольку небо будет выступать в роли огромного софтбокса.

Заполняющий свет

На фотографии выше вы можете увидеть мой маленький двусторонний серебристо-белый круглый отражатель (диаметром 33 см) от Lastolite.

Я использую его, чтобы смягчить тени, отбрасывая часть света в сцену. На фотографии ниже показано сравнение сцены, сфотографированной с (справа) и без (слева) отражателя.

Как видите, тени на правом изображении более мягкие при использовании отражателя и сцена более приятная.

Несколько слов о фокусировке и наложении фокуса

Прежде всего, забудьте об автофокусе и перейдите в ручной режим: вы хотите иметь полный контроль над тем, что находится в фокусе, а что нет.Если она есть в вашей камере, используйте режим live view и включите любую имеющуюся у вас функцию помощи при ручной фокусировке. Увеличение изображения, усиление фокуса или их комбинация.

Для этого вида снимка, когда у вас малая глубина резкости и вам нужно сфокусироваться, установите камеру на штатив. Используйте дистанционный затвор или таймер автоспуска, чтобы избежать дрожания камеры.

Помните об одной проблеме, с которой вы можете столкнуться при работе с макрообъективами или объективами для макросъемки; очень узкая глубина резкости.Иногда даже небольшой объект не может быть в фокусе.
Если ваш объектив понижен (т.е. выбор меньшей диафрагмы нежелателен) или результирующая глубина резкости все еще слишком узкая, остается единственное решение - выполнить суммирование фокуса.

Наложение фокуса обычно происходит при постобработке. Но теперь есть несколько камер, которые позволяют вам делать стекирование фокуса в камере (например, Olympus OM-D EM-1 с последним фирменным обновлением).

В Photoshop наложение фокуса выполняется путем выборочного объединения нескольких фотографий, при этом каждая фотография фокусируется на отдельной части сцены.Этот метод предполагает загрузку изображений в Photoshop в виде слоев. Затем вы маскируете ненужные части изображения перед объединением слоев для создания окончательного изображения.

Например, рассмотрим фотографию ниже: вид с высоты птичьего полета на некоторые из лучших бельгийских конфет пралине. Чтобы получить это окончательное изображение, мне пришлось сфокусировать стопку трех разных фотографий, чтобы сфокусировать все различные элементы. На первом фото в фокусе была деревянная доска, на втором - кофейные зерна справа.В последнем случае я сосредоточился на пралине.

Бельгийские пралине с высоты птичьего полета.

Подробнее с полезными ссылками

Если вы хотите узнать больше о фотографии натюрмортов, вот несколько интересных идей, которые вы, возможно, захотите проверить:

  • Книга Сирилла Харнишмакера «Настольная фотография», также доступна для kindle.
  • Отличные статьи Лары Гелрокс о коммерческой фотографии на diyphotography.net.
  • Сообщение Алекса Колоскова о цифровой школьной фотографии - если вы хотите увидеть профессиональную установку для товарной фотографии.
  • Интервью Кристины Колли о том, как она снимает удивительные натюрморты с цветами на свой iPhone. Опубликовано на iphonephotographyschool.com

Это всего лишь несколько ссылок, но на самом деле простой запрос через Google даст вам много интересных результатов.

Фото 𝐕𝐞𝐧𝐮𝐬 𝐇𝐃 𝐌𝐚𝐤𝐞- 𝐮𝐩 & 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐮𝐦𝐞 из Pexels

Выводы

Не нужно вкладывать много денег, чтобы замочить ноги в натюрмортах и ​​настольных фотографиях. Надеюсь, я вдохновил вас попробовать!

Чтобы улучшить свои натюрморты, редактируйте их в Lightroom.Попробуйте наш курс редактирования без усилий и начните прямо сегодня!

10 современных натюрмортов, которых вы должны увидеть (2020)

Натюрморт - сложный жанр. Если вы не сделаете это правильно, у вас может получиться грустно выглядящая кучка неодушевленных предметов и скучных изображений.

Сделайте это хорошо, и вы превратите свои натюрморты в произведения искусства! Но как освоить натюрморт?

Вам нужно найти вдохновение и выдающиеся примеры, которым вы можете следовать.Прочтите наш список из десяти современных фотографов-натюрмортов, которых вы должны увидеть, чтобы найти правильный путь к лучшим изображениям натюрмортов.

Фото Энеиды Ньевес на сайте Pexels

Джонатан - выдающийся рекламный фотограф, специализирующийся на натюрмортах. У него неповторимый стиль и светотехника.

Ему нравится сосредотачиваться на напитках и жидкостях, потому что они вдохновляли его с детства.

« Когда мне было восемь лет, я был поражен культовым изображением брызг молока Гарольда Эджертона, которое висело на стене моей школьной научной лаборатории.В течение следующих нескольких лет я носил это вдохновение с собой. Когда я купил свою первую камеру, два кадра на моем первом рулоне пленки были с брызгами молока ».

Его работа принесла ему несколько наград, и Джонатан работал с такими клиентами, как Coca-Cola, Smirnoff, Nescafé и Guinness.

Предоставлено: Джонатан Ноулз

Веб-сайт | Instagram

Дженни - отмеченный наградами фотограф-натюрморт из Сиднея. Сегодня она работает и живет в Лондоне. Ее образы необычные, веселые и новаторские.И у нее довольно уважаемая клиентура, в том числе Apple, Nike, Audie и Hermes.

Она также занялась живописью несколько лет назад и начала создавать картины, демонстрирующие бананы во время изоляции от пандемии в 2020 году.

Предоставлено: Дженни Ван Соммерс,

Веб-сайт | Instagram

Мэт - современный британский художник, который также занимается натюрмортами. Он посещал Goldsmiths College и за последние три десятилетия провел различные персональные и групповые выставки.

Работы Коллишоу выставлены во многих известных художественных учреждениях, таких как Центр Жоржа Помпиду в Париже; Музей современного искусства; и Тейт, Лондон.

Его работы часто противоречат друг другу, и вам нужно еще раз взглянуть, чтобы понять, что происходит на его изображениях.

Кредит: Мэт Коллишоу

Веб-сайт

Генри - современный фотограф из Бруклина, известный своими натюрмортами и фотографиями еды. Он родился в Новой Зеландии, а затем переехал в Манхэттен.

Он работал барменом и профессиональной моделью, моделировал для Prada, Hermes и Lacoste.

Он узнал о технике фотографии, работая с другими фотографами, и много экспериментировал.Его натюрморты сфокусированы на еде и часто содержат забавное, резкое послание.

Фотография Генри была представлена ​​на Венецианской биеннале, в MAXXI в Риме и в галерее Lunch Box в Майами, Флорида.

Эта фотография Генри Харгривза является частью серии, демонстрирующей особые пожелания артистов перед концертами

Website | Instagram

Эвелин - визуальный креатив из Братиславы, Словакия. Она специализируется на фотографии и художественном руководстве. Эвелин училась в Венском университете прикладных искусств.

Она использует визуальный язык, полный символических элементов. Таким образом, зритель долго смотрит на ее натюрморт, пытаясь понять его различные глубины. Образы Эвелин всегда больше, чем кажется на первый взгляд.

Эвелин работала с такими клиентами, как Gucci, Cartier и Nehera. Она выиграла несколько наград, а ее работы появились в журналах Vogue Portugal, Vogue Spain и Elle.

Кредит: Эвелин Бенчикова

Веб-сайт | Instagram

Татьяна - любительский фотограф из Киева, Украина.Ее красивые натюрморты похожи на натюрморты эпохи Возрождения. Она отлично умеет выбирать предметы и играть со светом.

Она фотографирует ведра с цветами, продукты питания и предметы повседневного обихода. Помимо натюрморта, в ее портфолио можно найти пейзажи и фотографии из путешествий.

Кредит: Татьяна Скороход

Сайт | Instagram

Шихья - фотограф-натюрморт из Японии. Ее натюрморты выглядят мечтательно и хрупко, потому что в основном она запечатлевает природные объекты.

Она любит цветы и живые существа, и ей удается находить красоту в простых предметах. В своих натюрмортах она часто использует боке и запечатлевает силуэты.

Кредит: Шихья Коватари

Веб-сайт

Роберт Салкин - выдающийся фотограф из США. Он имеет степень бакалавра истории, а также степень магистра и магистра искусств в области искусства. В течение 39 лет он преподавал фотографию в университете Холлинза.

За свою карьеру провел несколько персональных и групповых выставок. Сулкин также получил множество наград, в том числе Best in Show в Photospiva, Джоплин, штат Миссури, 2008 г., и на Национальной выставке фотографии присяжных Академии изящных искусств, Линчбург, Вирджиния, в 2013 г.

Салкин утверждает о своем собственном искусстве: « В целом моя фотография имеет дело с тщетностью человека, пытающегося выжить в мире, управляемом технологиями, который выходит из-под контроля.

Кредит: Роберт Салкин

Веб-сайт

Криста - один из лучших фотографов-натюрмортов из Нидерландов. Училась в Амстердаме и участвовала во многих групповых выставках.

Среди ее клиентов такие престижные голландские имена, как Dutch Design Week, Erasmus Universiteti и Volkskrant Magazine.

Натюрморт Кристы часто включает фрукты и овощи, смешанные с предметами одежды. В ее изображениях есть саркастические упоминания о поп-культуре и потреблении.

Кредит: Криста ван дер Ньет

Веб-сайт | Instagram

Оливия - профессиональный фотограф из США, специализирующийся на фотографии натюрмортов. Она фокусировалась на серебряных отпечатках фотографий до аварии на лыжах в 1995 году. Ее травмированная нога не позволяла ей работать в темной комнате или в студии.Поэтому она обратилась к цифровой фотографии.

Digital дает мне полную свободу экспериментировать, не беспокоясь об использовании пленки или точной настройке камеры. Однако вначале работа с камерой заднего вида была для меня гораздо лучшим учителем, чем цифровая. Это заставило меня замедлиться, рассмотреть края изображения и подумать о динамике того, что попадает между краями.

Оливия провела более 100 персональных выставок в галереях и музеях по всему миру. Ее муж болен болезнью Альцгеймера, которая вдохновила ее на создание одной из сериалов.

Кредит: Оливия Паркер

Веб-сайт

Заключение

Натюрморт - это ниша, требующая отличного зрения для освещения и композиции. Знакомство с творчеством опытных фотографов - отличный способ узнать больше о натюрмортах.

Не стесняйтесь черпать вдохновение в работах других фотографов и делиться своими, чтобы вдохновить своих коллег-художников.

Хотите стать экспертом в творческой фотографии натюрморта? Почему бы не заглянуть в нашу электронную книгу «Поваренная книга творческой фотографии» в следующий раз!

Фотография натюрморта - подробное руководство

Диапазон натюрмортной фотографии.

Натюрморты исторически делались в классических фотостудиях или классах изящных искусств. Но камеры меняются, как и фотография натюрмортов. Конканнон объясняет: «В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт - это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

«В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт - это разработка собственного стиля.И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

Арт-директор и фотограф Алекс Тан говорит: «Есть много действительно интересных натюрмортов, которые только что обнаруживаются в окрестностях или в дикой природе… много времени, самое интересное - это то, чего нет у вас. видеть каждый день ». Найденный натюрморт - это новый подход, который может побудить фотографов использовать имеющиеся в их распоряжении инструменты для создания потрясающих фотографий. Такой подход может быть импровизированным - никогда не знаешь, когда найдешь идеальный натюрморт.

Путешествие - это прекрасная возможность исследовать найденные натюрморты и поэкспериментировать с ними. Сосредоточьтесь на мелких деталях, с которыми вы сталкиваетесь в своих путешествиях. Или соберите небольшие предметы из поездки, такие как брошюры и билеты на поезд, и сделайте их объектами своих натюрмортов позже. Отточить и прояснить цель и замысел вашего натюрморта - вот что может сделать его успешным.

Фотографии еды и продуктов - другие примеры натюрморта.Хотя цель фотографий продукта - задокументировать и продать что-то, применяются те же правила: освещение, композиция и глубина резкости - все это сильно влияет на ваш результат. Подумайте также об экспериментальном подходе к фотографированию продуктов. Осветите продукты под необычным углом или неожиданно попадите на этикетку. В результате получилась потрясающая композиция.

Советы от профессионалов.

Прежде чем начать свой набег на мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:

1.Не теряйте время зря. «Если вы потратите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, тогда вам обычно следует прислушиваться к себе в этот момент», - говорит Тан. «Потому что многие люди могут достичь 80 процентов в течение первого часа и получить то, что им нравится, но не идеально. Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими дополнительными 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ». Ни один фотограф никогда не будет по-настоящему идеальным, но с помощью практики и экспериментов вы можете улучшить свои навыки и все время становиться лучше.

2. Развивайте свое творчество. Лонг добавляет: «Испытайте свои навыки композиции. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах ». Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.

3. Найдите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, - это съемка объектов на бархатном фоне», - говорит Конканнон. «Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат.Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите теней на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.

Фотография натюрморта включает в себя множество стилей - будь то классический сюжет, снятый в студии и напоминающий натюрморты эпохи Возрождения, или зернистое изображение брошенной обуви, найденной на тротуаре. Делайте выбор осознанно, и натюрморт может стать питательной средой для красивых фотографий и творческих идей.Все, что вам осталось - это начать.

советов по началу работы с фотографией натюрморта

При фотографировании натюрморта вы создаете изображение, а не фиксируете момент. Вы строите свою фотографию; от фона к предмету и к освещению. Поскольку предметом являются неодушевленные объекты, их тенденция оставаться неподвижной позволяет вам потратить время на то, чтобы улучшить освещение и поэкспериментировать с вашей композицией. Это очень приятный способ фотографировать, и вам не нужно ничего необычного.Это также отличный способ узнать об освещении и композиции, ключевых элементах любого стиля фотографии.

Вот несколько советов, которые помогут вам начать фотографировать натюрморты:

Тема сообщения

Тема не имеет значения. Обычно слова «натюрморт» вызывают в воображении изображение традиционных картин с вазой с цветами и нескольких тщательно расставленных предметов. Но по сути, пока он остается неподвижным, это натюрморт.

Пока это еще, технически это натюрморт.Это кусочек сушеных водорослей на бязи.

Вы можете сгруппировать несколько предметов просто потому, что они вам нравятся или они выглядят приятно, или вы можете собрать связанные предметы, чтобы рассказать историю. Изображение в начале статьи рассказывает историю моего завтрака.

Или вы можете найти уже существующие аранжировки натюрмортов, их сюжет или настроение, уже настроенное для вас.

Расположение на прикроватной тумбочке предметов семейной реликвии для уже созданного натюрморта.

Вы можете использовать вещи, которые просто визуально приятны, или можете сделать их личными. Если вы застряли на натюрмортах, я предлагаю найти некоторые вещи, которые являются личными и важными для вас, придать фотографии какой-то смысл. Плюс, тогда у вас будет фотография этого важного предмета. Бонус!

Фоны

Хороший фон действительно может сделать натюрморт. Ткань, картон, бумага или существующая стена - все это легко доступные фоны. Для изображения своего завтрака я использовал старые мешки из-под картошки.Просто убедитесь, что все, что вы используете, не слишком отвлекает от предмета обсуждения. Будь проще. Если вы используете ткань, сначала погладьте ее! Мало что отвлекает больше, чем морщинистый фон.

Мне нравится называть это Натюрморт со слегка морщинистым фоном .

Яркий цвет или насыщенный фон могут отвлечь слишком много внимания от объекта съемки. Обычный фон нейтральных тонов - хорошее место для начала, а затем поэкспериментируйте. Вы можете быть удивлены, какой фон сделает ваше изображение действительно ярким.

Попробовав разноцветные однотонные фоны для этого изображения, я поэкспериментировал с отражающим картоном, который работал намного лучше.

Вы также можете поэкспериментировать с фокусировкой и глубиной резкости, сделав все изображение полностью резким или отдельные элементы, такие как фон, в мягком фокусе. Размытый фон может помочь, если у вас нет под рукой утюга или если он вам не подходит, и вам нужно отбросить этот морщинистый фон.

Освещение

Для освещения натюрморта ничего особенного не нужно.Естественный свет из окна сделает свое дело. Лампа, световая картина с фонариком или импровизированный софтбокс - отличное развлечение для экспериментов. Куча советов по этим и другим методам освещения в моей статье об освещении своими руками из предметов домашнего обихода.

Натюрморт подходит для более длинных выдержек, позволяя использовать действительно тонкий источник света, например одиночную свечу. Вам понадобится штатив, или, чтобы поставить камеру на прочную коробку, или стопку книг. Вы можете буквально раскрасить свой натюрморт светом, используя световую живопись, и все, что вам нужно, это небольшой фонарик.

Быстрая настройка разного освещения. Слева направо: естественный свет из ближайшего окна, световая картина с фонариком и освещение из единственного софтбокса.

Ваш предмет - натюрморт, он не собирается бросаться в глаза, так что не торопитесь и поиграйте со своим освещением.

Попробуйте использовать свет с разной интенсивностью, используя занавеску, если используется оконный свет, или перемещая источник света внутрь и наружу. Вы также можете комбинировать различные источники света, такие как небольшой фонарик, чтобы заполнить любые темные пятна при естественном освещении, или, возможно, использовать и лампу, и свечу.(Просто имейте в виду, что каждый из них может давать разные цвета света)

Важно то, как вы расположите освещение под углом. Поэкспериментируйте с разными положениями источника света. Если вы используете естественный свет, вам, очевидно, придется перемещать объект для изменения ракурса, что намного проще, чем перестраивать окно! В случае подвижного источника начните с бокового освещения, а затем попробуйте несколько разных углов. Обратите внимание на то, где падают тени, а также на то, что происходит с любыми отражающими поверхностями. Необязательно превращать натюрморт в автопортрет с вашим отражением и вашим фотоаппаратом, смотрящим на вас.

Композиция

Хорошие навыки композиции имеют большое значение при создании натюрморта и так же важны, как и хорошее освещение. Здесь есть много замечательно информативных статей о dPS по основам, а иногда и не очень по основам композиции. Понимание таких вещей, как правило третей, может быть очень полезным, даже если вы решите проигнорировать его.

В фотографии натюрморта, если вы просто продолжаете перемещать свою композицию, вы найдете тот, который работает. Не останавливайтесь только на первом, которое вы настроили.Обратите внимание на слишком пустые промежутки или слишком много всего происходящего. Размещение предмета под углом приведет взгляд в том же направлении, он никуда не уведет, за пределы кадра или неуловимо к другой части композиции? Небольшое изменение угла размещения объекта может иметь решающее значение.

Также попробуйте фотографировать под разными углами, даже если вам нужно снимать прямо спереди, попробуйте поднять или опустить камеру, чтобы сделать несколько снимков, затем немного увеличьте или уменьшите масштаб и посмотрите, что произойдет.Это может сработать, а может и нет, вы не узнаете, пока не попробуете.

Монтаж

На этапе редактирования можно получить массу удовольствия. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. HDR - это популярный процесс для фотосъемки натюрмортов, который может быть очень эффективным. Или вы можете поиграть с масками слоя с парой разных экспозиций и закрасить определенные области вашего изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид живописи. Вот ссылка на руководство для начинающих по применению текстур.

Добавление текстуры на этапе редактирования может дать эффект рисования

Экспериментируйте и наслаждайтесь

В отличие от большинства других форм фотографии, фотографируя натюрморт, вы действительно можете замедлиться, не торопиться и наслаждаться процессом. Вам не нужно ограничиваться традиционными натюрмортами, экспериментировать с предметом, а также с освещением и монтажом. Наслаждайтесь фотографией!

Расположение этой скульптуры обезьяны рядом с открыткой дает интересный натюрморт.

Попробуйте натюрморт сегодня. Поделитесь своими фотографиями или любыми другими советами по натюрмортам, которые вы узнали, в комментариях ниже.

8 советов по созданию красивых натюрмортов на iPhone

Хотите снимать невероятные натюрморты на свой iPhone? Фотография натюрморта может показаться сложной задачей, но это не обязательно. В этой статье вы найдете 8 советов по созданию красивых натюрмортов. И вы получите возможность делать потрясающие фотографии натюрморта… используя объекты, которые можно найти где угодно!

1.Используйте штатив для получения идеально четких изображений натюрморта

Чтобы получить красивый натюрморт, избегайте дрожания камеры.

(Дрожание камеры приводит к смазыванию фотографий.)

А чтобы избежать дрожания камеры, следует использовать штатив.

Это потому, что (как будет сказано ниже!) Лучшие натюрморты сняты в непрямом свете. Так что вы не собираетесь снимать натюрморты под ярким солнцем.

Вместо этого вы часто будете снимать натюрморты в помещении или в тени.И это места, где слабый свет.

Вот почему штатив необходим.

Сейчас я люблю размещать натюрморты на земле. Таким образом, я могу стрелять стоя. Я рекомендую вам поступить так же.

Это также дает вам большую гибкость при выборе штатива.

Например, вы можете выбрать настольный штатив меньшего размера. Вы можете положить его на стул или стол, а затем наклонить iPhone вниз.

Или вы можете выбрать полноразмерный штатив.Вы можете положить его на землю и направить свой iPhone вниз с высоты нескольких футов над натюрмортами.

Так что тип штатива не имеет значения.

Пока ваш iPhone работает стабильно, вы сможете получать отличные фотографии.

Так что используйте штатив для натюрмортов. Потому что штатив позволит вам стабилизировать iPhone во время съемки при слабом освещении.

Это подводит меня к моему второму совету…

2. Используйте непрямое естественное освещение для лучшей фотографии натюрморта

Как упоминалось выше, солнечный свет не идеален для фотосъемки натюрмортов.

Но какой свет идеален? Как получить потрясающие натюрморты?

Используйте естественное освещение. И убедитесь, что это косвенное.

Потому что непрямой свет приведет к мягкому и равномерному освещению - идеально подходит для натюрмортов!

Под «непрямым» естественным светом я говорю в широком смысле. Например, один из моих любимых типов непрямого света - оконный свет.

В идеале свет, проходящий через окно, является непрямым, т. Е. Солнце не светит прямо сквозь окно.

Видите, какое мягкое освещение на фото выше? И обратите внимание, как отраженный свет позволяет создавать красивые насыщенные цвета.

Однако, если у вас нет окон с непрямым освещением, вот быстрое решение: повесьте что-нибудь белое из окна. Хорошо подойдет простыня или занавеска для душа.

Дело просто в том, чтобы уменьшить мощность солнечного света. Вы хотите, чтобы ваш натюрморт был мягко освещен. Вам нужно рассеянное освещение, а не резкое солнце.

Еще один способ осветить натюрморты - это фотографировать на улице, но только в пасмурные дни.Облака действуют как гигантский диффузор. Они позаботятся о том, чтобы ваш натюрморт был освещен мягко и равномерно.

Если день не пасмурный, можно фотографировать в тени, например, на крыльце. Для еще более рассеянного освещения заблокируйте свет белой простыней. Это обеспечит красиво освещенное фото.

Помните: мягкий свет лучше всего подходит для натюрмортов. Так что воспользуйтесь советами, которые я дал вам выше, и вы в кратчайшие сроки сделаете несколько красиво освещенных натюрмортов!

3.Выберите предметы, которые подходят настроению вашего натюрморта

Когда вы собираете натюрморт, бывает сложно выбрать правильные предметы.

А поскольку натюрморт составляют предметы, очень важно понимать это правильно.

Итак, как вы выбираете натюрморты? Как у вас возникают идеи фотографии натюрморта?

Во-первых, подумайте о настроении, которого вы хотите достичь. Вы хотите, чтобы ваш натюрморт был ярким и воздушным? Хотите, чтобы он передал холодность зимы?

Затем подумайте о предметах, которые соответствуют этому настроению.

Например: если вы хотите создать натюрморт, изображающий осень, подумайте об объектах, которые у вас ассоциируются с осенью.

Что вам говорит «осень»?

Сразу приходят в голову красные и оранжевые листья, а также тыквы, тыквы и ягоды.

Ни один из этих объектов не должно быть слишком сложно найти. Тыквы и тыквы можно купить в магазине за несколько долларов. А листья и ягоды можно найти, гуляя на улице!

Конечно, это не единственные предметы, которые ассоциируются с осенью.Вы можете иметь в виду другие объекты, и это нормально.

Важно, чтобы вы идентифицировали несколько релевантных объектов.

Как только вы это сделаете, пора составить свой натюрморт…

4. Тщательно расставьте объекты для получения лучшего натюрморта.

Композиция, вероятно, является наиболее важным компонентом натюрморта.

Вот почему советы в этом разделе являются ключевыми для создания красивых натюрмортов.

Сейчас существует множество способов расположения натюрмортов.Но я поделюсь с вами своим любимым.

Это метод, который я использую. Вот как я создавал такие натюрморты:

И вот этот:

Начните с выбора объекта, который станет основным фокусом вашего натюрморта. Обычно это должно быть то, что привлекает внимание.

Поместите этот объект в рамку.

В общем, я рекомендую установить этот объект не по центру. Обратите внимание на расположение книги не по центру на фотографии выше.

Однако вас может заинтересовать и более симметричная композиция. Если да, то я предлагаю вам разместить объект прямо в центре кадра.

После того, как вы разместили свой основной элемент, расположите остальные элементы. Это может быть немного сложнее, но у меня есть для вас несколько советов.

Сначала попробуйте сгруппировать элементы вместе. Если вы замечаете сходство между предметами, это признак того, что их следует сгруппировать.

На фото ниже я сгруппировал похожие цветы.

Во-вторых, попробуйте создать баланс между объектами.Вы никогда не должны чувствовать, что одна часть кадра доминирует над другой.

Если вы ставите кружку на одну сторону рамки, попробуйте поставить группу листьев на противоположной стороне. Если с одной стороны у вас тыква, с другой положите желуди.

И всегда помните: вы хотите двигать глазом по кадру. Это важная задача в аранжировке натюрмортов.

Расположите объекты так, чтобы они направляли взгляд на всю фотографию.

Обратите внимание на то, как листья и ножницы слегка указывают друг на друга на фотографии ниже.

Эти советы должны стать основой ваших натюрмортных композиций.

Но у меня для вас есть еще один совет по созданию натюрморта…

5. Используйте правило шансов для идеальной фотографии натюрморта

Давайте начнем с вопроса, который вы, вероятно, задаете себе…

Какое правило шансов?

Согласно правилу вероятностей, в ваших натюрмортах всегда лучше использовать нечетное количество элементов.

Если вы сделаете это, это не даст уму заскучать.И это помогает глазу перемещаться по кадру.

По сути, вы должны убедиться, что все предметы в вашем натюрмортах представлены нечетными числами.

Есть одно исключение из этого правила: двое. Сгруппированные вместе два объекта позволяют создавать красивые фотографии.

Итак, если у вас есть листья, разложите их группами по два, три или пять.

Если у вас есть цветы, убедитесь, что их три, пять или семь, а не шесть.

И убедитесь, что количество групп на фото тоже нечетное!

То есть ваш натюрморт может состоять из трех или пяти основных элементов.Но не должно быть четырех или шести.

Также попробуйте создать треугольник со своими группами. Это поможет перемещать взгляд по кадру и не даст уму заскучать.

Правило шансов может показаться странным, но оно действительно работает.

Попробуй!

6. Используйте негативное пространство для создания приятных композиций

Вот последний прием создания красивых натюрмортов:

Всегда включайте негативное пространство в ваши аранжировки.

Что такое отрицательное пространство?

Негативное пространство - это просто отсутствие предметов.Это пустые места в композиции - места, где ничего не происходит.

В натюрмортах негативное пространство создается за счет того, что части фона остаются открытыми или незанятыми.

Но почему так важно отрицательное пространство?

Негативное пространство помогает натюрмортам дышать. Это придает композиции ощущение спокойствия, что обычно приводит к приятному изображению.

С другой стороны, вы можете сознательно избегать негативного пространства, если хотите создать более энергичный образ.

Тем не менее, все ваши изображения должны иметь хотя бы некоторое отрицательное пространство. Это очень важно.

А негативное пространство может помочь привлечь внимание к определенным аспектам вашего изображения. Более негативное пространство вокруг объекта заставляет людей сосредотачиваться на этом объекте!

Так что помните о негативном пространстве в ваших натюрмортах.

Потому что негативное пространство может создавать или разрушать ваши композиции.

7. Выберите фон, соответствующий настроению фотографии

К настоящему времени вы уже много знаете о том, как расставлять объекты натюрморта.

А как же фон? На чем вы расставляете натюрморты?

Первое, что нужно учитывать, - это настроение вашего натюрморта. Вам нужно создать фон, соответствующий этому настроению.

Если у вас темный, мрачный натюрморт, лучше всего подойдет черный фон.

Тогда как вы можете использовать белый фон для жизнерадостного летнего натюрморта.

А где эти фоны найти?

У меня две рекомендации.

Первое - более дешевое из двух: найдите старую древесину или кусочки металла на свалке. Затем включите эти фоны в свои фотографии. Воспользуйтесь более деревенской атмосферой этих вариантов.

К сожалению, это оставляет вам меньше гибкости и меньше возможностей.

Так что, если вы ищете множество вариантов фона, я рекомендую вам делать то, что я делаю, и создавать свои собственные фоны для натюрмортов.

На самом деле это довольно просто сделать. Сначала купите фанеру в местном магазине.Затем купите грунтовку и дешевую краску для стен (любого цвета, который вам нравится!).

Затем загрунтуйте фанеру (чтобы она меньше впитывала краску). Наконец, покрасьте фанеру в один цвет. Это создает простой однородный фон, который я люблю использовать в своих натюрмортах.

И необязательно использовать фанеру. Попробуйте нарисовать ткань - например, подойдет тяжелый холст.

Более подробные инструкции по созданию собственных фонов натюрморта см. На моем веб-сайте.Я прохожу весь процесс создания фона - и многое другое!

8. Используйте цвета, чтобы улучшить свой натюрморт

Вы хотите знать один из самых недооцененных способов улучшить ваши натюрморты?

Использование цвета.

Видите ли, при создании натюрмортов цвет часто игнорируется. Но он предлагает огромный потенциал.

Во-первых, каждый цвет вызывает определенные эмоции. Блюз дает ощущение спокойствия. Красный цвет дает ощущение волнения.Зелень придает ощущение весны.

Так что выбирайте красочные объекты внимательно. Убедитесь, что они соответствуют эмоциям, которые вы хотите вызвать.

Но нельзя останавливаться на одном цвете. Вы также должны попробовать комбинировать цвета для создания красивых композиций.

Начните с рассмотрения цветового круга.

Теперь цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге, например, синий, фиолетовый и зеленый, естественно сочетаются друг с другом. Они создают в натюрморте ощущение гармонии.

Так что вы можете комбинировать синие цветы с зелеными листьями для создания гармоничного весеннего ощущения.

Напротив, противоположные цвета создают напряжение. Красный и зеленый контрастируют друг с другом. Если собрать их в один натюрморт, они будут соревноваться за внимание.

Вот почему не следует использовать два противоположных цвета в больших дозах. Если вы собираетесь использовать зеленый и красный, выберите один цвет, который будет доминирующим. Это цвет, который вы будете использовать в больших количествах.

Тогда используйте другой цвет экономно. Просто расставьте его по рамке.

Таким образом, вы не перегружаете зрителя цветом.

Так что внимательно относитесь к цветам на фотографиях натюрморта.

Фото натюрмортов: Фотографии натюрмортов

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх