Фото тонировка: Nothing found for Vse O Tonirovke Avto Foto Video Vidy Etapy %233

Список комплектов

Большинство из них — готовые продукты. Некоторые из них представляют собой единый раствор, который может нуждаться в разбавлении, в то время как другие состоят из двух или более концентратов, которые необходимо разбавить и использовать либо последовательно, либо смешать вместе непосредственно перед использованием.

Используйте отдельные лотки для каждой химической стадии, поскольку загрязнение может легко испортить ваши отпечатки, особенно отпечатки на волокнистой основе (FB). Отдельная водяная баня полезна для замедления шагов и более точного контроля.

Они защищают кожу от химикатов и отпечатков пальцев.Используйте щипцы с мягкими наконечниками, так как твердые наконечники могут повредить размягченную эмульсию. Промывайте чистые щипцы и перчатки между этапами и держите отпечатки рядом с краями.

• Стаканы мерные / градуированные

Не используйте шкалу кухонной шкалы для химикатов и не пытайтесь использовать шкалу большого объема для небольших объемов химических концентратов, держите два или три подходящих размера.

Таймер действительно полезен для предсказуемых и повторяемых результатов. Как блокнот и карандаш.Пронумеруйте отпечатки и запишите время. Используйте водостойкий маркер, не допускающий растекания, на обратной стороне отпечатков с полимерным покрытием (RC).

Хотя многие процессы тонирования можно проводить и без него, наличие проточной воды является огромным плюсом, как и короткий шланг из-под крана, чтобы быстро смыть отпечатки и избежать пятен от любых разливов.

Тим Рудман работает исключительно с процессами печати на пленке и в фотолаборатории. Он преподавал в полиграфических мастерских по всему миру, среди его книг — The Master Photographer’s Toning Book .Его последняя книга — Iceland, An Uneasy Calm , и сопровождающая его выставка совершает поездку по Великобритании. См. Www.timrudman.com.

Как использовать тон в фотографии

Использование правильного тона в фотографии может иметь большое значение.

Прочтите, чтобы узнать, как использовать тона, чтобы рассказывать истории на фотографиях.

Что такое тон в фотографии?

Что означает тон? Тональная фотография может иметь разные определения.Тональный диапазон — это разница между самыми светлыми и самыми темными частями фотографии.

Где и когда вы фотографируете, влияет на эти тона. На них также влияют настройки, сделанные при постобработке, такие как контраст, затемнение и затемнение.

Как правило, мы хотим использовать широкий диапазон тонов в фотографии, чтобы реалистично отображать сцены. В абстрактной фотографии и фотографии в высоком / низком ключе есть место для расширения границ. Вы можете использовать более ограниченный тональный диапазон.

Иногда тон относится к взаимодействию тонального диапазона.Это включает в себя яркость, оттенок и даже бумагу, на которой напечатана фотография.

1. Основные настройки тона при постпроизводстве

Есть несколько основных техник постпродакшна, которые я использую для тонального диапазона. Это регулировка ползунков экспозиции, температуры, устранения дымки и контрастности. Иногда я настраиваю другие ползунки, такие как блики и тени.

Пробуйте разные инструменты, пока не найдете те, которые подходят вам и вашему стилю фотографии. Если вы работаете в Photoshop, прожигание и осветление могут быть полезны для определенных областей фотографии.

Если возможно, работайте с необработанным файлом формата. Имейте в виду, что включение тонального диапазона — это не только контраст в фотографии.

Инструмент «Кривая тона» также удобен при постобработке.

Попрактикуйтесь в использовании инструмента «Кривая тона» с фотографией текстуры. Вы узнаете о балансировке тонов и выделении светлых участков, теней или того и другого.

Понимание этого инструмента означает, что вы часто можете пропустить отдельные ползунки.

Ниже приведена фотография, которую я сделал в старой, неиспользуемой больнице на Южном острове Новой Зеландии.Погода была пасмурная, и моя камера придала изображению розовый оттенок.

В результате получилась плоская недоэкспонированная фотография. Я исправил эти проблемы, чтобы отразить правильные тона, яркость и оттенки, которые я видел на месте.

2. Использование тонов в черно-белых фотографиях

Черно-белая фотография — отличный способ попрактиковаться в техническом использовании тонального диапазона. Включите в фотографию настоящие черные и настоящие белые тона. И работайте над разнообразием оттенков серого.

Обращение к гистограмме поможет в этом.

Тона моей старой больничной фотографии хорошо смотрелись в цвете. Но они не передали жуткости того, что я чувствовал, когда щелкал затвором.

Преобразование в черно-белое помогло, но требовало улучшения. Я скорректировал контраст и температуру, чтобы еще больше усилить их.

3. Что такое разделение тонов в черно-белой фотографии?

Я фанат использования тонких разделенных тонов в моей черно-белой фотографии. Этот инструмент добавляет различные оттенки к теням и светам на вашей фотографии.

Есть несколько классических комбинаций, например коричневый / оранжевый (сепия) с синим. Или проявите артистизм и сделайте что-нибудь смелое.

Я применил оттенок сепии к светлым участкам моей больничной фотографии, чтобы передать возраст объекта.

Темно-синие тона теней отражают ощущение холода и уныния на этом месте.

4. Фотография в высоких тонах

Фотография в высоком ключе — это хорошо освещенные фотографии с минимальным контрастом.Однако это больше, чем передержанное изображение.

Вам нужно сделать тени ярче и выровнять светлые участки. И передают атмосферу и эмоции. Фотография в высоком ключе особенно подходит для неземных или позитивных сюжетов.

Хорошее место для начала работы с тонами в вашей высокотональной фотографии — это когда вы держите камеру в руке. Используйте хорошо освещенное место. Включите темные элементы, которые демонстрируют некоторый контраст, но не заглушают яркую сцену.

Баланс света и тени при постобработке также важен.

5. Настройте настроение с помощью тонов

Определите настроение, которое вы хотите передать в фотографии. Сделайте это, прежде чем вносить изменения в типы тонов на фотографии.

Какая была погода и какой свет был, когда вы закрыли ставни? Если вы сфотографировали человека, каков его тип личности? Какие чувства вызывает у вас тема?

Ответ на эти вопросы через фотографию произведет впечатление на зрителя.

6.Крутые тона в фотографии

Использование холодных тонов в фотографиях означает добавление к изображению легкого синего или фиолетового оттенка. Он передает разные эмоции в зависимости от сюжета и композиции.

Это можно сделать как с цветной, так и с монохромной фотографией. Я склонен использовать холодные тона, чтобы предложить изоляцию и грусть или спокойствие и умиротворение.

• фотография во время синего часа
• установите баланс белого на белый флуоресцентный или вольфрамовый свет
• использовать специальную камеру и осветительное оборудование, например синие или фиолетовые фильтры
• отрегулируйте ползунки температуры и цвета при постпроизводстве
• применить корректирующий слой охлаждения в постпродакшн

На фото ниже Каракия в Новой Зеландии было сделано холодным днем ​​ранней зимой.

Туман рассеивался над долиной, но солнце было очень слабым. Вокруг никого не было.

Я хотел показать уединение и покой в ​​сочетании с жуткой атмосферой кладбища.

Я применил холодные тона по всему тональному диапазону в пост-продакшене. Это было то, что мне нужно, чтобы добиться именно того вида, который я хотел.

7. Разогрев с помощью тона

Теплые тона на фотографиях вызывают чувство тепла, счастья и ностальгии.Мой любимый способ запечатлеть оранжевые, коричневые и желтые тона — это снимать в золотые часы.

Когда погода не позволяет, я полагаюсь на настройки камеры и пост-продакшн:

Я сделал это фото экстерьера Whare Karakia в его прохладных тонах.

Я также зашел внутрь, где меня приветствуют тепло деревянной отделки, искусственное освещение и 150-летняя история.

Я хотел уважать эти элементы. Вот почему я применил теплые тона, чтобы точно передать то, что я чувствую.

8. Меньше значит больше с тонами в постпродакшене

Если я не создаю абстрактные произведения искусства, мое правило номер один при использовании тона в фотографии — сохранять реалистичность.

Сохраняйте целостность вашей фотографии. Используйте методы постобработки, чтобы улучшить качество фотографии, а не сохранить изображение плохого качества.

Я ошибаюсь из-за осторожности, вводя тональные изменения постепенно. На следующий день я просматриваю фотографию.

Пробная печать изображений, если это возможно.И подумайте, как бумага влияет на типы используемых вами тонов.

Заключение

Когда вы обдумываете тон ваших фотографий, задействуйте обе стороны вашего мозга. Изучите и практикуйте инструменты пост-продакшн для тона.

Поймите сюжетные и эмоциональные составляющие вашей фотографии. Это поможет вам вызвать эмоции с помощью тона.

Вы будете создавать фотографии, захватывающие по сюжету и технике.

Что такое тонирование сепией на старых фотографиях?

Вопреки тому, что думают многие, те ностальгические старые фотографии, которые выглядят коричневыми, не приобрели этот цвет по мере старения.Снимки выглядят так же, как когда фотограф впервые восхищался своей работой.

Этот мягкий коричневый оттенок — результат химического процесса, произошедшего в темной комнате. Его цель заключалась в том, чтобы предотвратить выцветание и продлить жизнь фотографии и ее архивную ценность. Красивый цвет, вероятно, стал приятным сюрпризом для первого фотографа, попробовавшего этот процесс. Яркие черно-белые фотографии, которым явно не хватало эмоциональной привлекательности, внезапно наполнились теплотой и интенсивностью.

Мы должны поблагодарить изобретателя тонирования сепией за то, что он превратил строгие, запоминающиеся изображения в яркие сувениры на память.Жалко, что никто не знает, кем был этот изобретатель.

В происхождении тона сепии буквально есть что-то подозрительное.

Начнем со слова сепия, латинского производного от греческого названия каракатицы. Поскольку каракатица принадлежит к тому же семейству моллюсков, что осьминоги и кальмары, каракатица является близким родственником. Он производит насыщенный красновато-коричневый пигмент, который пригодится, когда угрожает более крупное морское существо.

Эти чернила не только использовались для письма в Древней Греции, но это были те же чернила для рисования, которые предпочитали Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие старые мастера.

Интересно, что сепия съедобна. Легко представить себе голодного фотографа, который готовит партию ризотто al nero di seppia, классического итальянского блюда. По-английски это рис с чернилами каракатицы. Не сдавайся, пока не попробуешь.

Первое известное использование сепии в качестве тонера не имело ничего общего с фотографией.В конце 18 века Якоб Зейдельманн, немецкий профессор и второстепенный художник, нашел способ создать более концентрированную форму сепии. Он высушил его, смешал с шеллаком и начал использовать его как смывку, чтобы обогатить цвета своих картин.

Зейдельманн заслуживает похвалы за идею использования сепии для улучшения картин, но никто не может с уверенностью сказать, кто впервые подумал об использовании тонера сепии в фотографии в середине 1850-х годов.

Несомненно то, что история тонирования сепией столь же красочна, как и цвет самой сепии. Вот небольшая предыстория:

Самая старая из сохранившихся фотографий, созданная французским изобретателем Нисефором Ньепсом, датируется началом 1800-х годов. Для производства потребовалось бы от восьми часов до нескольких дней воздействия. Когда успехи между 1840 и 1850 годами позволили делать фотографии всего за несколько минут, среда стала популярной.

Фототонирование было относительно новым явлением, когда Гамильтон Ланфера Смит начал делать себе имя, но методы были далеки от совершенства, а результаты были неудовлетворительными.Хорошо, что Смит, химик и астроном из Огайо, тоже занимался фотографией.

В 1856 году, сразу после изобретения самого большого телескопа в США и написания учебника по естествознанию, Смит изобрел и запатентовал фотографический процесс, названный мелаинотипом. Конкурент по имени Виктор Грисволд в значительной степени позаимствовал у Смита новинку, названную ферротипом.

Когда Гризвольд запатентовал свое изобретение, он неточно назвал его тинтипом; в нем не было олова. Было бы интересно узнать, развеселил Смит, будучи химиком, или рассердил.

Изображения Tintype были вытравлены на тонком листе металла, покрытом черным лаком. Они были прочными, и процесс их изготовления был относительно недорогим. Поскольку подставка из лакированного железа не требовала сушки, испытуемые могли покупать свои портреты через несколько минут после съемки. Этим объясняется популярность тинтипов на карнавалах и ярмарках, но они также занимают важное место в американской истории.

Многие из снимков Мэтью Брэди времен Гражданской войны — это цветные изображения, и другие фотографы-новаторы использовали их, чтобы запечатлеть драму Старого Запада из своих крытых фургонов.Они были повсеместно распространены в 1860-х и 1870-х годах, и их популярность сохранялась и в следующем столетии, несмотря на то, что фотобумага использовалась уже давно.

Эксперименты с фототонированием шли не так хорошо, пока Смит не внес в процесс революционных усовершенствований. Его методы были достаточно новы, чтобы их можно было запатентовать. Он вполне мог быть первым, кто попробовал себя с сепией, но убедительных доказательств этому нет.

В любом случае тонирование сепией стало излюбленным методом проявки фотографий до 1920-х годов.К 1930 году новые технологии сделали его практически устаревшим.

Снимки, тонированные сепией, оказались более эстетичными, но не это было основным мотивом для их использования. Фотографы экспериментировали с несколькими различными тонерами, такими как хлорид золота, селен и медь, чтобы сделать свои хрупкие фотографии более стабильными. Некоторые тонеры оказали прямо противоположный эффект, и изображения были испорчены.

Чтобы понять, почему сепия стала такой популярной, вам нужно немного узнать о проявке пленок.Специализация в химии помогает, но, проще говоря, захваченное изображение невидимо, пока химический проявитель не обнаружит светочувствительные галогениды серебра в пленке и не преобразует их в металлическое серебро. Тонер сепия преобразует металлическое серебро в сульфидное соединение, называемое сульфидом серебра.

Почему это важно знать? Таинственный мужчина или женщина, которые впервые применили сепию, скорее всего, были кем-то, кто подозревал или знал, что сульфид серебра на 50 процентов более стабилен, чем металлическое серебро. Сепия замедляет выцветание и разрушение, а также защищает от загрязняющих веществ в окружающей среде.Изображения, проявленные тонером сепия, обычно хранятся в два раза дольше, чем изображения, проявленные без него.

Изобретение тонера сепии звучит прямо в переулке Смита, но некоторые эксперты предположили, что этот процесс был обнаружен случайно.

Чернила каракатицы полны сернистых соединений. Фотограф-авангардист мог быть просто разочарован резким черно-белым изображением своей обнимающейся возлюбленной и залил проявленный отпечаток сепией, чтобы смягчить его. Если уж на то пошло, он мог случайно уронить его в таз с чернилами каракатицы, которые он приберег для другой цели.Может, он планировал съесть на обед ризотто al nero di seppia.

Как бы то ни было, произошли молекулярные изменения, когда серные чернила были введены в металлическое серебро. В результате получился более прочный портрет, которого хватило бы на долгие годы. Удивительно красивый розово-коричневый тон, должно быть, привел в восторг начинающего фотографа.

Хотя Брэди проявил многие свои фотографии времен Гражданской войны в оттенках серого, эффект сепии каким-то образом смягчил ужас на других.Работы Джулии Маргарет Кэмерон, британского фотографа из Калькутты, также являются прекрасными примерами тона сепии.

Карьера Кэмерон в фотографии длилась всего 11 лет, но она была удивительно плодотворной. Дочь подарила ей фотоаппарат на 48-летие, и вскоре она превратила обычное проявление в искусство. Ее инновации включали использование мягкого фокуса, мягкого освещения и тона сепии для создания мечтательного эффекта. Некоторые из ее фотографий исторических личностей — единственные, что остались в живых.

Слайд-шоу сепии

Непреходящая привлекательность тона сепии

Искусственно созданные красители заменили органическую, подводную версию сепии, но старинный вид в фотографии снова вернулся.

Энтузиасты стекаются в фотобудки, где они могут одеться как посетители салунов Дикого Запада, вести себя глупо и уйти с тем, что кажется старинными фотографиями самих себя. Современные молодые невесты нередко заказывают свадебные фотографии в оттенках сепии.Взрослые дети сохраняют семейную историю, ремонтируя или подкрашивая фотографии своих прапрабабушек и дедушек в тонах сепии.

Хотя настоящая окраска сепии происходит только с помощью химического процесса, современные фотографии можно тонировать, чтобы передать теплоту и романтику ценных старинных фотографий.

Фотобумага отбеливается для удаления металлического серебра из эмульсии. Затем отпечаток погружается в тонированный серебристый тонер до тех пор, пока цвета не достигнут желаемой интенсивности.Поскольку разная длительность оттенка дает оттенки от мягких пастельных до глубоких насыщенных коричневых оттенков, возможности безграничны.

Heritage Photo Restoration Houston может добавить на ваш выбор 30 типов тонирования, похожих на сепию. Мы также можем помочь сохранить ваши самые драгоценные воспоминания с помощью восстановления фотографий или ретуши фотографий.

Добавление оттенка сепия придает фотографиям неподвластное времени, сентиментальное качество, и мы делаем это лучше, чем кто-либо в городе.

Тонирование черно-белых отпечатков

Автор: / совет консультантов /

Есть две причины для тонирования черно-белых фотографий: для достижения большей долговечности изображения путем защиты или изменения серебра в эмульсии отпечатка или для изменения ощущения фотографии путем изменения цвета печати.

Селен, сепия и золото — самые популярные типы тонирования, используемые для повышения архивной стойкости изображения. Эти тонеры также могут изменять цвет отпечатка в зависимости от типа используемой бумаги, типа используемого проявителя и разбавления тонера.Если изменение цвета печати нежелательно, я бы посоветовал обсудить это с очень опытным персоналом Freestyle, чтобы определить, какая комбинация бумаги, проявителя и тонера лучше всего подходит для ваших целей.

Если вы хотите изменить настроение своей фотографии, для этой цели доступны тонеры всех цветов радуги. Этот вид тонирования может быть очень креативным. Избранные участки можно тонировать. Для одного отпечатка можно использовать несколько тонеров. Некоторые типы тонеров можно перевернуть, повторно погрузив отпечаток в проявитель, или более тонкое изменение цвета может быть достигнуто за счет большего разбавления тонера.Тонирование может быть самым интересным для фотопринтера при дневном свете. Много раз сила изображения открывалась мне, экспериментируя таким образом.

В настоящее время печатается несколько книг по тонированию. У Freestyle обычно есть очень полезные названия. Если вы хотите купить тонер и поэкспериментировать, следуйте нескольким правилам. Всегда тщательно мойте отпечаток перед любым типом тонирования. Также неплохо иметь отдельные ванночки и щипцы для тонирования.Если вы используете несколько тонеров, вы хорошо печатаете между ваннами для тонирования. Сохраните бракованные отпечатки для экспериментов по тонированию. С помощью тестовых полосок можно узнать, как тонер влияет на тени и светлые участки, а также на то, делает ли тонер темнее или светлее отпечаток. Самое главное — вести записи, чтобы, если вы натолкнулись на чудесную комбинацию, у вас были хорошие шансы повторить свой успех. Наслаждаться!

Разделенное тонирование для черно-белых изображений | Винсент Табора | High-Definition Pro

Для добавления цвета к светлым участкам или / или теням черно-белого изображения на фотографии можно использовать технику, называемую раздельное тонирование .Это может включать окрашивание светлых участков в один цвет, а тени — в другой. Эффект, который он создает, добавляет изображению творчества, что дает определенные точки зрения, которые фотограф или ретушер хочет выразить.

Сплит-тонирование изначально было техникой пленочной фотографии, но теперь это можно сделать с помощью редактора цифровых изображений. Он также не является эксклюзивным для черно-белой фотографии, вы также можете использовать его для цветных изображений. Если вы используете продукты Adobe, вы можете использовать Lightroom или Photoshop для выполнения работы.В этой статье я сосредоточусь на Photoshop. Вы даже можете использовать слои, если вы более продвинуты в Photoshop и делаете много типов вариаций.

1. Для начала вам понадобится черно-белое изображение. Вы можете преобразовать существующее цветное изображение в черно-белое или, если оно у вас уже есть, открыть в Photoshop.

2. Затем сделайте следующее:

 Слой> Новый корректирующий слой> Цветовой баланс 

3. Свойства слоя появятся в правой части экрана.Вы увидите, что в раскрывающемся списке Tone есть варианты для Shadows, Midtones и Highlights .

4. Выберите тон, который нужно изменить, а затем с помощью ползунков отрегулируйте цвета от большего количества CMY (голубой пурпурный желтый) до RGB (красный зеленый синий). Я просто отрегулировал Highlights и Shadows с помощью ползунков, чтобы придать пейзажу более красновато-медное свечение. Затем я сделал тени более голубоватыми или более темными.

Используемые мною корректировки разделения тонирования приводят к более светлому оттенку изображения. У него что-то вроде красновато-коричневого цвета, напоминающего оттенки на старых фотографиях. Я хочу придать изображению более классический вид, как будто оно было снято в другой период времени, а не в 21 век.

Сплит-тонирование изначально использовалось пленочными фотографами для увеличения долговечности своих отпечатков. Многие из этих отпечатков были черно-белыми.В процессе использовались различные химические вещества, что приводило к некоторым изменениям исходного цвета отпечатков. Во время этого процесса эффект сепии приводит к тому, что отпечаток приобретает красновато-коричневый цвет.

Теперь, когда вы можете делать цифровые черно-белые фотографии, зачем вам раздельное тонирование?

Вы можете использовать его для добавления цветов, и это не обязательно должно быть в стиле сепии. Сейчас мы используем его больше для визуальных эффектов, чем для продления срока службы отпечатка. Это создает разные эмоциональные ценности в зависимости от того, как изображение было отретушировано.В этом примере я изменил тени, чтобы придать более темный тон и более холодный эффект изображению, на котором есть засветы.

Черно-белые изображения, которые лучше всего разделены тоном, содержат более темные тона.Таким образом, вы можете поиграть с тенями и настроить контрастность светлых участков. Конечным результатом должен быть приятный для глаз баланс.

Сплит-тонирование с помощью масок яркости

, автор — Шон Бэгшоу | 23 июля 2018 г. | Camera Raw, цвет, обработка изображений, Lightroom, маски яркости, программное обеспечение для фотографии, методы фотографии, Photoshop, Шон Бэгшоу, Видеоурок |

(Примечание: я опубликовал видео, которое сопровождает эту статью, на моем канале YouTube в июне, так что, если вы являетесь подписчиком там, вы, возможно, уже видели его.)

Разделенное тонирование — это процесс в фотографии добавления одного цвета к теням и другого цвета к светлым участкам. Его можно использовать для изменения визуального настроения или усиления взаимодействия холодных и теплых тонов. Его также иногда используют для имитации техник обработки старинных пленок. Я чаще всего использую его, чтобы согреть прямой свет, а также добавить более холодные цвета в тени. Lightroom имеет базовый инструмент разделения тона, а Photoshop предоставляет множество способов применить эффект разделения тона. Но добиться правильного отображения тонов и цветов может быть непросто при использовании более простых подходов.Я часто использую технику Photoshop для разделения тона, которая, как мне кажется, дает наибольшую степень контроля, возможностей и гибкости. В видеоуроке ниже я демонстрирую, как выполнять эту технику. Я использую панель TKActions V6, но это можно сделать и без панели, если вы знаете, как вручную создавать маски яркости.

Основные шаги процедуры следующие:

1. Отдельно настройте баланс белого для двух копий одного и того же изображения в Lightroom / ACR — одна теплая, одна холодная.
2. Откройте две версии как смарт-объекты в Photoshop и сложите их как слои в одном файле изображения.
3. Используйте маску яркости для верхнего слоя, которая правильно показывает желаемое тонирование этого слоя.
4. Измените маску яркости, чтобы получить правильное смешивание разделенных тонов.
5. Используйте смарт-объекты для дальнейшей настройки необработанного баланса белого, чтобы выбрать оптимальные цвета как для теней, так и для светлых участков.
6. Еще точнее настройте разделенное тонирование в Photoshop с помощью дополнительных корректирующих слоев, таких как настройки «Цветовой баланс» или «Выборочный цвет».

Сплит-тонирование с использованием маски яркости — это то, чем я занимаюсь в течение долгого времени, и я даже освещаю это в нескольких своих учебных курсах. Но недавно я узнал, как использовать две копии смарт-объекта изображения от моего товарища по команде Photo Cascadia, Эрин Бабник, так что спасибо, Эрин! На самом деле, ее рабочий процесс намного сложнее и сложнее, чем то, что я показываю в видео, но в любом случае возможность точной настройки исходного баланса белого в каждом из смарт-объектов дает большие преимущества в управлении и настройке.

Попробуйте эту технику и дайте мне знать, что вы думаете. Я всегда рад ответить на вопросы и с удовольствием узнаю об изменениях и других подходах.

Шон — уличный фотограф, энтузиаст цифровых изображений и преподаватель фотографии из Ашленда, штат Орегон, где он живет со своей женой и двумя сыновьями.