Натюрморт постановка: Натюрморты 2017 учебного года | Artisthall

Натюрморты 2017 учебного года | Artisthall

В художественном обучении принято «открывать» очередной учебный год новыми постановками и заданиями. Именно поэтому мы меняем всю группу натюрмортов на новую, не перестановкой предметов или заменой драпировок, а полностью создавая новую серию натюрмортов для каждого задания.

В этой статье мы хотим рассказать, какие натюрморты ждут наших учеников в этом году.
Подробно прочитать о правилах установки натюрмортов, видах, целях вы можете в статьях — Учебный натюрморт и Наши натюрморты.

Каждый натюрморт, скомпонованный нашими педагогами, можно рассматривать как отдельное художественное произведение. Проработанные до мелочей, идеально сбалансированные по цвету и группам предметов, наши натюрморты одним своим видом мотивируют учеников на внимательное и заинтересованное отношение к процессу.

Описание натюрмортов.

Натюрморт с высокой вазой и каштанами. Учебная постановка с выразительными драпировками темно-коричневого и светло-красного цвета, обрамляющими высокую керамическую вазу, которая является композиционным центром и цветовой доминантой постановки.

Вазу дополняют две керамические пиалы, бутылка из темного стекла и модель репчатого лука. Важным элементом, соединяющим все части натюрморта в единую сцену, являются плоды каштана, разложенные небольшими группами по горизонтальной плоскости.

Натюрморт с медным чайником. Эффектный натюрморт, соединяющий в себе текстуры металла, стекла и ткани. Главным героем этой постановки стал винтажный чайник с красивым силуэтом и приятным матовым блеском. Его дополнили небольшой медный кувшинчик, бутылка из зеленого стекла и светлая луковица. Натюрморт органично объединяет зеленая драпировка, занимающая большую часть сцены.
Данный натюрморт был установлен для задания натюрморт на сближенные цвета, поэтому все объекты сцены связаны в единую колористическую группу из одного спектра. Для лучшего контраста между многочисленными охристо-зелеными оттенками в натюрморт помещена светло-бежевая драпировка, дополненная с другого фланга светлой луковицей.

Натюрморт с желтой бутылкой и грушами. Натюрморт скомпонован специально для задания на контрастные цвета. Изобразительной концепцией данного натюрморта является присутствие в одной сцене нескольких групп предметов, чьи цвета полностью противоположны в цветовом спектре (подробную информацию о контрастных цветах можно прочитать в статье – Цветовой круг).
Основой натюрморта стала оригинальная итальянская бутылка из прозрачного желтого стекла, которую ярко дополняют пара желтых груш, лимон и карандаши, эти предметы образуют первую группу. Во вторую группу вошли: ярко-ультрамариновая масленка и стакан из синего прозрачного стекла. Игру предметов объединяют нейтральные по цвету драпировки серых оттенков.

Натюрморт с большой бутылью. Этот натюрморт был установлен для подготовки к вступительным экзаменам в художественный вуз. Выполняется за 6 часов.
Подобный натюрморт является усложненным аналогом экзаменационных заданий по живописи. В нем собраны предметы, фактуры, цвета, чаще остальных попадающие в экзаменационные постановки.
Центром композиции стала огромная стеклянная бутыль, наполовину заполненная водой. Вода в прозрачных емкостях выглядит эффектно и не проста для исполнения. Правильное изображение бликов, отражений, преломлений и рефлексов существенно влияет на реалистичный вид работы. Также в натюрморте присутствует целая группа предметов, распределенная по плоскостям, это две керамические пиалы, кружка с крупной ручкой, небольшая бутылка, модели лайма, болгарского и чили перца. Общим фоном для объектов стала светло-синяя ткань, через которую динамично проходят две небольшие драпировки зеленых оттенков.

Натюрморт с фруктами. Данный натюрморт представляет собой яркую композицию для изображения в декоративной технике. Визуальным центром постановки стала группа, состоящая из моделей клубники, помидоров, винограда и слив. Яркие по цвету объекты дополняют ярко-красная драпировка, стеклянная ваза, наполненная водой, глиняный котелок и тонкая бутылка матового белого цвета.

Натюрморт с антикварным чайником. Очередной натюрморт для выполнения тематических заданий из нашей программы занятий по живописи. Яркой деталью этой постановки стал красивый чайник с фактурными вмятинами и потертостями, характерными для предмета, побывавшего в активной бытовой жизни. Дополняют чайник бутылка из темно-коричневого стекла и глиняный горшочек. Обрамляют группу предметов плоды физалиса и модели небольших помидорок. Цветовой баланс довершает терракотовая ткань. По отзывам наших учеников, это один из самых красивых натюрмортов, который они когда-либо видели.

Эта статья — еще одно свидетельство профессионального отношения наших педагогов к процессу обучения и заботы об увеличении материального объема учебного фонда. Регулярно устанавливать такие качественные и разнообразные натюрморты под силу только настоящим фанатам своего дело, заботящимся не только о наполнении, но и об эстетическом и высокохудожественном содержании учебного процесса.

По всем вопросам о проведении наших занятий живописью в Москве вы можете узнать по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59

Смотрите также:

Методика постановки натюрморта — Новости ресурсного центра ИЗО

Методика постановки натюрморта

В прошедшую пятницу, 23 ноября  2018 года, в Детской художественной школе № 1 имени П. П. Чистякова состоялся

мастер-класс «Методика постановки натюрморта».

Ведущими мастер-класса были:
Василий Григорьевич Анциферов — преподаватель высшей категории, Заслуженный художник Российской Федерации;
Елена Исаковна Кокотеева — преподаватель высшей категории, Лауреат стипендии Губернатора Свердловской области «За лучшую педагогическую работу» 2018 года;
Светлана Рудольфовна Максимова — преподаватель высшей категории.

 

Методическая встреча была организована в рамках подготовки к очному городскому конкурсу учащихся детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств по академической живописи «Гармония цвета – 2019» (ПРОЕКТ ПОЛОЖЕНИЯ).

Большой интерес к профессиональному общению с опытным преподавателем возник и у молодых специалистов, и у коллег с большим педагогическим стажем.

 

Мастер-класс был организован в форме командной работы, поэтому количество участников было ограничено – до двух человек из двенадцати ДХШ и ДШИ Екатеринбурга.

Коллеги из областных ДШИ проявили интерес и присоединились к практическому занятию.

 

В мастер-классе приняли участие 28 ведущих преподавателей из детских художественных школ и детских школ искусств Екатеринбурга, Гимназии «Арт-Этюд», а также коллеги из Верхней Пышмы и Двуреченска.

В процессе работы каждый смог принять участие в постановке собственного натюрморта, услышать отзывы аудитории и рекомендации экспертов. Совместное обсуждение задач, стоящих перед преподавателем при постановке натюрморта, было ориентированно на повышение качества образовательного процесса и создание комфортных психологических условий при подготовке учащихся к очным конкурсам.

 

Актуальность мастер-класса обусловленная тем, что рисование с натуры является определяющим методом освоения учащимися детских школ искусств изобразительной грамоты по рисунку и живописи. Эффективность обучения напрямую зависит от правильно, грамотно поставленных натюрмортов.

 

В Детской художественной школе №1 им. П.П. Чистякова большое внимание всегда уделялось методике их постановки. Этой теме были посвящены семинары и практические занятия.

Мероприятие проводилось по плану Городского ресурсного центра «Изобразительное искусство» и, помимо подготовки к городскому конкурсу, является одной из ключевых методических встреч в рамках подготовки к мониторингу качества образования по учебному предмету «Живопись» среди  2-х классов по 5-летней программе и 5-х классов по 8-летней ДПП «Живопись».

Автор текста: Плюснина У.В.
Автор фото: Хавратова Н.В.

 

28.11.2018 , просмотров: 3151

⟰ наверх страницы

Чебоксарская ДХШ №6 имени Акцыновых

Как ставить натюрморт? Постановка учебного натюрморта для учеников подготовительного отделения.

Митрюхина Е.В. 2012 г..

«Натюрморт – это скрипичные этюды, которые я должен делать раньше, чем приступлю к концерту. »

К.С. Петров-Водкин

НАТЮРМОРТ  (франц. nature morte – мертвая натура; англ. still life.  нем. stilleben) – жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В натюрморте изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст. Натюрморт дает разнообразные возможности – от «обманок», иллюзионистически точно воссоздающих предметный мир, до свободного истолкования вещей и наделения их сложным символическим смыслом. (Пластические искусства. Краткий терминологический словарь.)

Задумка натюрморта.

Есть общие правила постановки учебного натюрморта. Предметы в нем должны иметь смысловую связь. Композиционный центр всегда хорошо выражен (обычно он находится на втором плане). Учебная постановка организуется по принципу подчинения какой-нибудь геометрической форме. Чтобы предметы вписывались в треугольник, прямоугольник, квадрат, круг, овал. Композицию можно развернуть по горизонтали, вертикали, по диагонали, натюрморт смотрится лучше по возрастанию слева на право – как мы привыкли читать.

Натюрморт, как правило, имеет небольшие размеры. Он должен побуждать зрителя к внимательному рассмотрению. Сюжетно-композиционный центр часто состоит из нескольких предметов, которые, группируясь определенным образом, привлекают к себе внимание своим взаиморасположением, цветом, ритмом, освещенностью. Композиционный центр является камертонам активности цвета, света, контрастов, проработки деталей. Другие предметы постановки (чаще это фон, драпировка) должны быть менее активны в этом отношении и подчиняться главному в натюрморте.

Предметы постановки.

Чем строже и проще предмет по форме, тем лучше. Эстетическую выразительность постановке придает разнообразие предметов по материалу, величине, цвету, тону, фактуре, контрастного сопоставления (например, светлого и темного, цветного и монохромного, блестящего и матового и т. п.). Прием контрастного сопоставления используется для более яркого выявления материальности, вещественности предметов. Например, металлический сосуд ставят на ткань или рядом c керамической чашкой и т.п.. В натюрмортах мастеров можно заметить, что количество теплых тонов часто поддерживается равным количеством холодных.

На начальном этапе выбирают простые по форме, разнообразные по цвету, материалу, соразмерные друг другу предметы. Натюрморты из двух-трех предметов быта ставятся относительно легко. Основную трудность представляет построение пространства, которое не должно быть глубоким (обычно из трех планов). Создать впечатление глубины и объема в живописи можно еще на этапе задумывания постановки. Ближе воспринимаются предметы, теплые по цвету, яркие, контрастные, детально проработанные. Холодные, нейтральные и обобщенно прорисованные воспринимаются относительно первого плана как уходящие в глубину.

Учащимся подготовительного отделения приходится решать целый комплекс изобразительных задач. Они еще не умеют уловить тональные переходы, у них не развито и цельное видение, поэтому особенно важно, чтобы натюрморт был хорошо и понятно организован.

Удачно пишутся предметы с гладкой поверхностью, хорошо принимающей рефлексы окружающей среды, но надо избегать слишком бликующую керамику, живопись такой поверхности требует опыта и цельного видения формы. Трудны в изображении вещи из пластмассы и матовые неглазурованные, их сложнее вписать в среду натюрморта из-за слабо видимых рефлексов.

Первый план требует проработки детальной. Используются предметы яркие, контрастные, мелкие. Например, ветку рябины, виноград, сливы, грибы располагают на однотонную драпировку без складок или с простыми складками. На втором плане композиционный центр натюрморта – это обычно самый крупный, главный предмет и уравновешивающие его предметы средней величины. Лучше если они будут однотонные (локально окрашены). Предметы эти пишутся широко, более обобщенно, чем первый план.

Подбор драпировки.

В учебной постановке фон не должен быть активнее предметов. В первых натюрмортах лучше применять нейтральные тона: сероватые, серовато-зеленые, серо-голубые. Особенность нейтрального фона в том, что на него сильно действуют оттенки предметов натюрморта, и если его писать одним локальным цветом, например серым, то фон будет казаться чужим рядом с предметами.

Велика роль драпировок, служащих не только условным фоном, но и помогающих связать предметы постановки. Складки и направления драпировок лучше уложить так, чтобы они замыкали изображенное пространство, направляли взгляд зрителя к центру композиции. На начальном этапе обучения для фона берем разные по цвету и тону драпировки, сочетая их таким образом, чтобы они помогли построить пространство в натюрморте.

Источник света.

Освещение также важный момент в живописи, идеальным является дневное, но у него есть минус – оно не постоянно. Для учебы используется электрическое освещение. Для каждой постановки надо искать наиболее выразительное освещение, чем четче разграничение светотени на поверхности предметов, тем лучше читается форма. Хорошие эффекты дает верхнее и боковое освещение.

Размер горизонтальной плоскости тоже очень важен. Если ученики сидят далеко от натюрморта, горизонтальная плоскость сократится, предметы будут казаться стоящими на одной линии, это затруднит передачу пространства и объема. Когда ученики наберутся опыта, можно рисовать натюрморт с высоким и низким горизонтом.

правила, соблюдение условий, образец, фото. Правила составления натюрморта

Вы хотите научиться рисовать? С чего следует начать? С набросков? Правильно, а что дальше? Дальше следует освоить искусство постановки натюрморта. Благодаря натюрмортам начинающий художник быстрее освоит предметный рисунок, а опытный рисовальщик сможет усовершенствовать свое мастерство. Как нужно правильно собирать натюрморты?

Натюрморт должен быть интересен художнику

Что должен испытывать творец, ставя перед собой какое-нибудь задание? Вдохновение. Человеку должно нравиться то, что он делает. Поэтому так важна качественная постановка натюрморта. Художник должен быть в восторге от композиции, которую ему нужно перенести из трехмерного пространства в двухмерное.

Но что делать, если у человека пока не хватает навыков для изображения сложных предметов? Нужно рисовать что-то простенькое. Но к кубам и шарам душа лежит не у всех. Поэтому найдите дома предметы простых форм, которые вам будут нравиться. Например, вместо шара можно взять арбуз, а вместо прямоугольника принести с улицы кирпич. Художник с особым вниманием должен подходить к выбору каждого предмета.

Почему-то многие думают, что чем причудливее вещи используются в композиции, тем натюрморт будет выглядеть симпатичнее. Поверьте, это — миф. Если вы возьмете изящную статуэтку, которая вызывает у вас отвращение, вы никогда не сможете красиво ее нарисовать. Поэтому всегда составляйте композицию из тех вещей, к которым лежит душа.

Объекты должны быть свежими

Второе правило, которому художник должен следовать, — это брать для постановки натюрморта только свежие продукты. Если вы планируете рисовать что-то скоропортящееся, то вам нужно садиться за мольберт сразу же после того, как вы соберете композицию. Если вы не планируете рисовать в ближайшие дни, то не используйте в постановке ничего быстропортящегося. Лучше взять продукты, срок хранения которых не ограничен двумя-тремя днями или же заменить настоящую еду муляжами. Если нет возможности использовать муляжи, то выбирайте те съестные припасы, которые, по вашему мнению, самые свежие.

После того как вы каждому предмету в постановке найдете место и нарисуете первые наброски, следует обвести месторасположение предметов на драпировке, а сами объекты убрать в холодильник. Благодаря контуру, который останется на ткани, будет легко восстановить не только месторасположение предметов, но и расстояние между ними.

Вещи должен объединять смысл

Как собрать качественный натюрморт? Для этого следует объединять все вещи общим смыслом. Например, если вы собираете композицию, посвященную лесной прогулке, то следует использовать корзинку, грибы, ветки и листья, а также ягоды и чучела птиц. Если вы надумали собрать натюрморт с тематикой «женские штучки», следует использовать причудливые пудреницы, духи, зеркала и кисти для макияжа. В постановке натюрморта «завтрак гурмана» могут быть использованы различные фрукты, хлеб и банка с вареньем.

Тематика каждой композиции должна хорошо прослеживаться любым смотрящим. Не нужно высасывать связь предметов из пальца. Если вы очень хотите использовать серп в композиции с завтраком, то лучше положите его под стол, но не на стол. Всю картину будут портить неуместно расставленные вещи. Они будут выбиваться из композиции. А ведь натюрморт — это не склад продуктов, хаотично накиданных на столе. Натюрморт — это грамотно выстроенная композиция, которую нарушить может любая мелочь.

Гармония между схожими и различными формами

Постановка натюрморта для живописи — это целое искусство. Человек должен найти такие предметы, которые будут хорошо гармонировать друг с другом по цветовой гамме, по размеру и по форме. Особое внимание следует уделить последнему критерию. В одну композицию не нужно нагромождать множество одинаковых предметов. Если вы используете бутылки, то они должны быть разнокалиберные. Не нужно выстраивать на заднем фоне забор из баклажек одинаковой формы и размера. Следует использовать такие предметы, форма которых визуально похожа, но размер которых отличается. Например, вы можете найти прямоугольник со скругленными краями, цилиндр и шар. В подобную композицию сложно будет вписать куб или что-то граненное.

Контуры, очертания и плавность линий должны повторяться. Тогда композиция будет смотреться цельно и гармонично. Совмещать несовместимые предметы можно, ведь в искусстве не существует правил, которые нельзя нарушать. Но прежде чем переходить границы дозволенного, человек должен выучить классические каноны.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ выбелить центр — это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Игра на контрасте и нюансе

Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Соразмерность

Когда человек собирается делать постановку натюрморта для рисунка, то он должен учитывать соразмерность предметов. Рядом с большой вазой не следует класть спичечный коробок. Он будет смотреться неуместно. Большие предметы с маленькими должен соединять своеобразный мостик, образованный объектами среднего размера. Массивные предметы должны стоять на заднем фоне и не перегораживать небольшие вещицы переднего плана. Кто-то может рассмотреть градацию размеров как яркий пример контраста. Подобным образом у вас получится сделать дисгармонию композиции и внести в нее динамику. Но ваш натюрморт не будет устойчивым и в глазах зрителей. Постановка будет рассыпаться на части. Если небольшие предметы стоят рядом с большими, грамотно уравновесить их невозможно. Поэтому обратите внимание на гармонию пропорций в своей композиции.

Также следует помнить, что объемные складки следует считать частью постановки. И на большую складку класть россыпь бус будет неразумно. Если уж хочется что-то туда поставить, лучше выберите массивный кувшин.

Разноплановость

Вы видели цветографические картины? Модель многопредметной постановки натюрморта в любой продуманной композиции такая: сзади — крупные предметы с минимальной детальной проработкой, а на переднем плане — что-то небольшое и рельефное. Объекты, которые лежат ближе к художнику, должны выделяться не только по размеру, но и по цвету, и по текстуре. Задний план художники вуалируют более темными красками, в то время как предметы с переднего плана всегда хорошо прописываются яркими цветами. Композиция должна быть грамотно уравновешена, и в то же время в ней должны отсутствовать грубые ошибки с детализацией.

Кого-то могут испугать предметы с ярко выраженным рисунком. Например, небольшие которые являются отличным фоном, или же гипсовые головы, которые требуют детальной проработки. Ставить такие предметы на задний план можно, если все остальные вещи в натюрморте будут маловыразительными и мало детализированными.

Детали на деталях

Хотите сделать натюрморт интересным? Тогда разнообразьте его детализированными вещами. Например, используйте не простой белый сервиз, а чашки и чайники со сложным рисунком. Узор может украшать старинный рушник или же в качестве акцентов могут выступать небольшие фигурки или статуэтки. Вещи должны быть красивыми, и художнику должно захотеться рассмотреть предметы повнимательней. Подобные детали цепляют взгляд, и зритель не остается равнодушным.

Но не перегружайте композицию. Если вы используете в натюрморте декоративную посуду, значит, драпировка должна быть однотонная. Если же вы используете принтованные ткани, выбирайте нейтральные предметы, которые на фоне броского материала не смогут потеряться. Не перегружайте натюрморт. Композиции, в которых много интересных деталей, приятно рисовать. Но с подобным заданием справится только опытный художник, а не новичок. Поэтому всегда здраво оценивайте свое мастерство.

У натюрморта должен быть характер

Даже простая постановка натюрморта требует от создателя сложной мозговой деятельности. У любой композиции должен быть свой характер. Натюрморты бывают пустые, загруженные, монохромные или контрастные. В вашей работе не должно быть случайности. Используйте только те предметы, которые подходят по смыслу и по концепции. Если вы собираете натюрморт и делаете его на нюансе, то будьте внимательны к предметам, которые используете. Они должны отличаться друг от друга не только цветом, но и фактурой.

Неинтересно рисовать исключительно глянцевую посуду. Художнику приятно искать новые способы передачи поверхности вещей. Если вы собираете натюрморт с темой завтрака, то возьмите хлеб, яйцо, огурец и пирожное. Эта еда кажется самой простой, но все предметы имеют отличия в фактуре поверхности.

Фон

Собираете натюрморт? Учебная постановка требует от педагога знаний относительно специфики фона. В качестве цветовой подложки следует использовать темную материю теплого оттенка. На такой ткани все светлые предметы будут смотреться выразительно. Ученику не придется долго думать о контрастах. Фон темный, задний план средней насыщенности, а вещи на переднем плане светлые и выразительные. Именно на простых заданиях ученики познают правила композиции и все тонкости расставления акцентов.

В качестве фона можно использовать не только ткань, но и предметы из окружения. Например, в качестве бэкграунда педагоги используют угол комнаты. Подобные натюрморты помогают студенту понять, что композиция является не чем-то отдельным, а частью окружающего пространства. Если занятия проходят в режиме пленэра, то фоном может стать трава или же деревья. Предметы быта интересно писать под прямым солнечным освещением, когда задником является красивый цветущий куст розы или жасмина.

Складки

Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

Освещение

Как рисовать натюрморт? Важную роль в любом рисунке играет освещение. Оно бывает естественное и искусственное. Начинающим художникам лучше рисовать при естественном свете. А студентам, которые уже получили начальные знания в области рисования, можно переходить на постановки, освещенные софитами. Благодаря освещению выявляется фактура и текстура предметов, а также лучше читается форма вещей.

Каждый из нас много раз в своей жизни сталкивался с натюрмортами. Мы видим их каждый день в своем окружении, только не на полотне, а в реальной жизни. Расставляя осенние листья в вазе или цветы на подоконнике, мы не думаем о том, что следуем законам композиции, перспективы, сочетания цвета. Постигая красоту интуитивно, мы каждый день создаем натюрморты в своем доме, в антресоли за стеклянными дверцами, на книжной полке.

Художник не только запечатлевает красоту формы и цвета акварельными красками или масляными, но ищет способы обратить наше внимание на совершенные формы и прелесть цветовой гаммы различных предметов. Таковы законы правильного натюрморта.

Особенности современного натюрморта

Американский художник Скотт Приор создает натюрморты на фоне окна. В композиции участвуют самые обыденные предметы: бутылки, чашки, безделушки, которые всегда можно найти на кухне, и даже раковина. В чем секрет популярности картин Скотта? В реалистичности изображения и тонком чувстве цвета. Правильные и в то же время новаторские натюрморты выполнены таким образом, что от них невозможно отвести взгляд. Их цветовая и композиционная гармония, завораживает, вносит в душу покой.

Художница Крисс Каннинг рисует цветы. Секрет ее работ в гиперреалистическом изображении предметов, окружающих цветок. Четкостью изображения картина напоминает цифровую фотографию. А вот сам цветок (крупный и яркий) нарисован в другой манере – так, что видно: это живопись. Каждый художник находит свой оригинальный способ натюрморта «не такого, как у всех». Некоторые изображают на столе вместо вазы животных, другие – загромождают пространство старыми, ветхими, давно вышедшими из употребления предметами, но суть правильного натюрморта не в оригинальности идеи, а в овладении секретами игры света, цвета, фактуры, объема.

Виды правильных натюрмортов

Натюрморты бывают контрастные и нюансные, теплые и холодные. По месту расположения выделяют натюрморты в интерьере и в пейзаже. Очень важны различия натюрмортов по типу освещения. Свет может быть боковым, прямым или рассеянным, также иногда натюрморт рисуют против света. Можно говорить о натюрмортах учебных и художественных, традиционных и новаторских. В любом случае овладение правильным натюрмортом поможет освоить более сложные виды живописи, так как основы композиции и цвета имеют решающее значение при работе любыми художественными материалами в любой технике.

Правила написания натюрморта

Последовательность написания натюрморта несложная, но на каждом этапе есть свои нюансы в работе.

1. Выбор ракурса. Расстановка предметов. В натюрморте не бывает случайных предметов, каждый предмет имеет свое значение и соотносится с остальными. При этом рекомендуется один из предметов сделать центром постановки – он должен выделяться по каким-то параметрам из общей группы.
2. Подбор цветовой гаммы и угла освещенности. Предметы в композиции должны быть разными по цвету, при этом приветствуются «приятные» сочетания цветов. Цвет фона обычно темнее предметов. Выбор угла освещенности поможет наметить соотношение теней.
3. Эскиз карандашом. Эскиз позволяет распределить предметы непосредственно на листе с учетом ширины, высоты и глубины, уточнить размеры и форму отдельных предметов.
4. Проработка фона. Так как на цветном фоне предметы будут выглядеть совершенно иначе, чем на белом, рекомендуется сначала закрасить фон, затем работать с остальными предметами.
5. Проработка предметов. На заключительном этапе работы можно внести поправки в первоначальный эскиз, изменить размер и цвет отдельных частей.

Следует помнить о том, что правильный натюрморт – это сплав всех законов живописи в единое целое. Поэтому работать над отдельными деталями, забывая об остальных, в натюрморте невозможно.

Выразительные художественные средства для правильных натюрмортов

Натюрморт рисуют различными художественными материалами в разных техниках. У художников в Королеве наиболее популярны техника акварельной и масляной живописи. Натюрморт ещё рисуют гуашью. Каждая из техник дает свой художественный эффект. Акварельными красками лучше рисовать светлые, праздничные натюрморты, натюрморты в пейзаже. Натюрморт с цветами часто выполняют в технике лессировки (наложения одного слоя краски на другой), эта техника позволяет сделать цветки красочными, живым, объемными. Масляными красками пишут солидные «правильные» натюрморты в интерьере. Масляные краски в большей степени, чем акварельные, позволяют получить реалистичное изображение предметов, передать форму и цвет. Натюрморт гуашью считается менее сложным, но и он передает настроение композиции, прелесть формы, цветового своеобразия предметов.

Что самое главное в натюрморте?

Натюрморт – это зеркало, которое отражает нашу повседневность: вещи, бытовые мелочи, посуду, все то, чем мы пользуемся каждый день. Натюрморт – прожектор, который высвечивает интересные и яркие эпизоды нашей жизни. Натюрморт – это история, консервирующий художественный материал, который на века сохранит нашу реальность. И ещё – это искусная живопись, сосуд, в котором живут душа и талант художника. Новаторские натюрморты находят своих покупателей, а вопрос -правильный натюрморт или неправильный – лучше решать с точки зрения зрительских симпатий.

Фоторамки, торшеры, необычная посуда. Особого подхода требует к себе выбор картины. Она активно притягивает к себе внимание, придает особую атмосферу любому помещению и влияет на его обитателей. Картина способна выразить не только индивидуальность и стиль жизни людей, но и способствовать их самовыражению. Невольно вспоминается портрет Дориана Грея — все-таки в мистике есть капля истины. К счастью, с натюрмортом все намного проще, но тем не менее.

Картина не просто дополнение интерьера, она должна быть гармонично вписанной в него. Среди великого множества жанров и стилей, особое место принадлежит натюрморту . Широкое позволит выбрать то, что наиболее подходит в каждом конкретном случае.

Богатый мир натюрморта и в наше время продолжает потрясать своей красотой не только ценителей живописи, но и дизайнеров, являясь популярным элементом украшения внутреннего убранства помещения. Как и или , для постановки натюрморта также существует теоретическая база. Именно правила составления натюрморта и делают его таким же значимым, как полотна художников или удивительные . Не хаотичность – а подчинение определенным нормам и принципам позволяет достичь гармонии в общей зрелищной картине.

Известно, что натюрморт раскрывает самобытность, тайну и красоту мира вещей. Однако же, это и мир человека с его мыслями, чувствами и отношением к жизни. Создавая композиции, мы не просто подбираем первые попавшиеся под руку предметы, а символично говорим на языке предметов или растений. Так, пучок какой-то зелени поведает о полноте жизни, а морская раковина символизирует изощренное природное мастерство. Скромный цветок – целая Вселенная, а обычная посуда передаст радость повседневных забот. Натюрморт позволяет взглянуть на обыденные привычные вещи, под микроскопом, под иным углом, и заставляет вглядываться в них. Вот поэтому при всей кажущейся скромности мотивов натюрморта, он считается глубоким по своему содержанию жанром, чего нельзя сказать о многих других жанрах искусства .

Правила составления натюрморта

Итак. Натюрморт изначально не существует: его придумывают, составляют и компонуют из предметов. Натюрморт можно считать самостоятельным произведением в том случае, когда в общее явление объединяются сюжет, композиция и цветовая палитра. По характеру натюрморта определяется величина, цвет, форма и размер предметов, а также композиционный центр и цветовое решение.

Особенная роль в натюрмортах отведена контрастам. Выделяя отдельные участки, их делают более заметными. Композиционная постановка, построенная на едва уловимых колебаниях света и тени, то есть на нюансах, может показаться однообразной, рутинной и лишенной четкости. Так создается оптимальное зрительное восприятие. Благодаря этому глаз выделяет главные предметы и сосредоточивает на них внимание.

Излишнее нагромождение и наполнение может усложнить для восприятия создаваемую композицию. Поэтому не следует располагать предметы как попало и в большом количестве. Также желательно избегать чередования темных и светлых пятен, поскольку это может внести пестроту и, как следствие, дисгармонию в общее цветовое решение. Надо проследить, чтобы переходы от одного предмета к другому были плавными, гармонично организованными. Все разнообразные цвета подчиняются общему колориту. А тот, в свою очередь, может быть теплым или холодным. Обратим внимание на то, что на полотне это реально изобразить талантливому художнику, а чтобы писать с натуры, сначала нужно эту натуру создать своими руками. Следовательно и все тонкости постановки натюрморта изначально нужно воспроизвести в реальности.

Весь цветовой ансамбль называется колоритом. Именно от колорита зависит очень многое. Чтобы произведение было достойно обсуждения , нужно соблюсти принцип: чем проще и спокойнее — тем лучше. Величественное впечатление достигается двумя путями. Первый – свести все цвета до одной общей цветовой гаммы. Другой – использовать краски ярко и интенсивно. Хотя плавный переход от одного тона к другому также ведет к успеху. Различают розовый, голубой, золотистый и другие колориты. Колорит может быть выражен не только схожими цветами, но и контрастными. Тут может быть применимо понятие бедного или богатого колорита. Выбор цветовой палитры остается за автором.

Большое значение при составлении натюрморта имеет центр композиции. Это предмет, несущий основную смысловую нагрузку всего комплекса, а остальное — то, что его окружает — второстепенно и подчиняется главному. Обычно основу располагают посередине, но для придания композиции динамичности, сдвигают в какую – либо сторону. Так убирается симметрия и предсказуемость. Завершенности композиционного решения служат различные способы драпировки. Это могут быть струящиеся или фактурные ткани, или мягкие складки однотонных тканей. Драпировку можно расположить по диагонали, что даст возможность направить взгляд в глубину. Главное, чтобы обрамление не отвлекало внимание от остальных предметов, в частности от главного. Самое правильное — уделить натюрморту достаточно времени и попробовать разные компоновки. Среди всего этого путем практики ваш взгляд найдет именно то пропорциональное соотношение и по содержанию, и по заполнению пространства.
также играет немаловажную роль. Оно может быть боковым или прямым, направленным или рассеянным. Важно учитывать, что при освещении сбоку или спереди, у предмета появляется светотень. При переднем освещении тени еле заметны, а при заднем – у предмета силуэтное очертание. Право на выбор натурального или искусственного освещения остается за создателем натюрморта.

Предметы, часто используемые в композициях можно разделить условно на две группы: предметы, рожденные природой и вещи, произведенные рукой человека. Природные объекты недолговечны и могут быстро испортиться или завянуть. Натюрморт позволяет запечатлеть красоту, задержать бег времени. Это придает ему ту самую философичность, и это очень привлекает внимание.

Предметы, сделанные человеком относительно долговечны и стабильны. Они характеризуют деятельность человека и наполняют натюрморт социальным содержанием. При всем разнообразии предметов их можно объединять, равномерно сочетая, поскольку все они являются частью интерьера. Натюрморт может обогатиться присутствием статуэток, натуральных или искусственных украшений.

Как сделать натюрморт

Раскрывая тему натюрморта, можно учитывать символику предметов и растений. В зависимости от этого натюрморт приобретает лирический, торжественный или интимный характер.

При объединении предметов в натюрморте обычно пользуются некоторыми принципами. Например, мы хотим получить жанровую картину при отсутствии главного героя, хотя он подразумевается. Используем принцип повествовательный, имеющий какой-то сюжет. Если же предметы подобраны по содержанию (дары моря, фрукты, цветы и прочее) и несут некую декоративную или познавательную нагрузку, то в этом случае принцип объектный.

Формально – живописный признак представляет широкие возможности для экспериментов и поиска решений эстетических задач и не имеет бытового назначения. В этом случае предметы подбираются по колориту, форме, фактуре. Напротив, концептуальный принцип, то есть руководствующийся каким–то замыслом, идеей, нацеливает нас на выбор предметов, имеющих внешние отношения между собой. В таких натюрмортах главенствующее значение имеет профессиональные или бытовые назначения вещей, а их исключительное символическое значение. В качестве таких предметов могут выступать увядающие цветы, погасшая свеча, часы, черепа. Все это немое выражение скоротечности жизни на Земле.

Следует отметить, что четкого разграничения между всеми вышеперечисленными принципами построения натюрморта быть не может. Все они могут сочетаться в различных интерпретациях. Поскольку предметы в натюрморте лишены связи с реальной жизнью, то эта связь заменяется пространственными и эстетическими связями различного характера. И об этом просто необходимо помнить.

Богатый мир вещей расширяет содержательность натюрмортов и их возможности. Они приобретают метафорический, символический и иносказательный смысл. Представляют большой интерес ассоциации, возникающие при сочетании предметов. Используя старую традиционную символику и творческий подход в натюрморте, можно выразить идеи социальные, художественные, нравственные и глубоко эстетические.

Если вы решили создать композицию из предметов, находящихся всегда под рукой, то нужно запомнить самые простые правила натюрморта : предметы большего размера располагаются на заднем плане, чтобы не закрывать более мелкие. В качестве фоновой драпировки подойдет обычный лоскут ткани. Яркая боковая подсветка придаст всем объектам дополнительный объем.

Если вы больше благоволите не к живописи, а , то для построения натюрморта нужно выбирать предметы, которые послужат вашему интерьеру достаточно долго, не изменяя свой внешний вид и эстетическое восприятие. Сейчас существует множество искусственных или бутафорских вариантов не только цветов, но и фруктов и других элементов, подходящих для натюрморта. И, естественно, в общем, они должны вашего помещения, чтобы не нарушить целостности всей картины. уверен, что обязательно обеспечит вам восхищенные взгляды гостей.

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

Особенности съемки натюрмортов

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

Работа с ракурсами

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.

Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

1. Недостаточное количество практики . Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
2. Непроработанная идея . Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
3. Плохая работа с освещением . Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
4. Работа со сложным оборудованием . Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
5. Несоблюдение целостности стиля . Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
6. Ошибки в подборе фона . Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

Выставка «Мастера натюрморта. Традиции народной культуры в произведениях В.С. Рябова, Д.В. Журавлева, Л.П. Новиковой, Д.С. Кондратьева»

Выставка приурочена к 50-летию создания Новгородского отделения Союза художников России. На ней представлено десять натюрмортов из собрания Новгородского музея-заповедника.

Изображение предметов — это не «мертвая натура», а «живые» действующие образы, способные рассказывать не только о своей сущности, но также о творческой позиции их создателей. Структура натюрморта, его постановка, выбор точки зрения, характер трактовки вещей всегда заключают в себе определенный, заложенный автором смысл. Даже при внешней элементарной простоте натюрморта язык изображения может быть глубок и неисчерпаем, передавая через «портрет» вещи «портрет» мира. Среди компонентного разнообразия натюрморта наиболее часто встречаются изображения предметов народного быта, когда утилитарная вещь традиционной культуры воспринимается как знак, образно передающий «связь времен».

В творчестве старшего поколения новгородских мастеров, ставших основателями областного отделения Союза художников, натюрморт являлся одним и излюбленных жанров, позволяющих ярко и самобытно сочетать художественные традиции и новации.

Именно в натюрморте наиболее убедительно проявился свежий и сильный талант Дмитрия Журавлева (1933 г.р.), целенаправленно ведущего поиски индивидуального изобразительного языка. Художник сумел избежать банальных этнографических постановок. Например, в таких эпических работах как «Натюрморт с глиняной посудой» (1964) и «Натюрморт с мезенской прялкой» (1977) живая теплота народной вещи получает воплощение в полнозвучном живописном образе, искренне и с любовью передающем красоту обыденного предмета. Свободно широкой кистью художник запечатлевает натуру, усиливая пластическую выразительность каждого предмета в отдельности и в их гармоничной совокупности. Но в традиционных предметах Журавлева привлекает нечто более серьезное, чем внешняя материальная форма, а именно – заключенная в них память поколений, ее глубокая взаимосвязь с современностью.

Живописная экспрессия – основа пластически выразительных предметов в натюрмортах Владимира Рябова (1932 – 1999). Художник видел рождение образа в краске, предпочитал использовать открытые яркие цвета, организующие динамику композиции, смело вводил интенсивный черный, придающий богатство и силу общему колористическому строю. В «Натюрморте с курительной трубкой» (1965) вещественный образ и творчески выявленный цвет органично сливаются друг с другом, позволяя воспринимать в новом свете подлинную красоту натуры. Монументальность и устойчивость присуща работе «Натюрморт с вербой» (1980), в которой живые, полновесные формы предметов крепко и основательно выстроены, их материальная тяжесть усилена контрастом наслаивающихся насыщенных глубоких цветов. В мире вдохновенно изображенных художником вещей весомо и зримо проявляется бытие времени.

Очевидна мировоззренческая позиция при создании натюрморта Дмитрием Кондратьевым (1928 – 2008). Художник отражает через мир вещей собственную систему принципов, взглядов, ценностей, идеалов и убеждений, определяющих его отношение к действительности. Иносказательная ипостась художественного образа в натюрморте «Хлеб» (1985) формируется лаконично и емко через предметы крестьянского быта на основе их традиционно закрепившегося смысла. Это позволяет мастеру вскрыть глубинные пласты темы народной жизни, проходившей «красной нитью» через все его творчество, более того — выйти за пределы обычного ее отражения, обнаруживая не только современное, актуальное содержание, но и вневременное.

Художественное видение Ларисы Новиковой (1930 – 1998) глубоко лирическое. Исполненные ею натюрморты звучат по-разному, но все они полны желанием передать красоту предметного и природного мира. Яркая декоративность — качественная особенность натюрморта «Игрушки» (1970), напрямую связанная с традициями народных промыслов. Тогда как натюрморт «Половодье» (1976) проникнут особой поэтичностью и пленэрной свежестью, запечатленные цветы живут на полотне, они трепетные при всей заметной весомости фактуры и, кажется, отражают первородную силу природы. В выборе предметного ряда каждой работы проступает национальный образ мира, характер мышления художника, ее чувств и восприятия жизни.

Новгородские мастера, органически ощущая духовную причастность к русской культурной традиции, создали подлинно национальные произведения, которые воплощают связь с родной землей, отображают основы народной жизни, преемственность поколений и одновременно проникнуты современным мироощущением.

Показать полностью…

Методические рекомендации по работе над учебным натюрмортом

Учебный натюрморт является одним из основных заданий по живописи. Без основ изобразительного искусства будущий специалист, художник-педагог, бакалавр и магистр по специальности педагогическое образование не может расти и совершенствоваться. Живопись является основным предметом формирования культуры, художественного вкуса, эстетического развития будущего специалиста изобразительного искусства. Живопись натюрморта студенты изучают на 1 и 2 курсах в 1, 2, 3, 4 семестрах. Параллельно с развитием умения работать с натуры натюрморт служит эффективным средством формирования творческих способностей студентов, их художественной самостоятельности. Велика роль натюрморта в постижении живописного мастерства для будущего специалиста педагога-художника. Через натюрморт студенты познают красоту реального мира во всем многообразии предметов. Неподвижная и хорошо обозримая с небольшого расстояния натура натюрморта служит прекрасным материалом для изучения формы, пропорций предметов. В работе над живописью натюрморта студенты изучают композицию, колористическое единство цвета, влияние освещения на натуру, цветовые контрасты. В жанре натюрморта наглядно просматриваются пластические и колористические стороны художника живописца. Творческое выполнение натюрморта часто становится основой дипломной квалификационной работы.
Как самостоятельный жанр изобразительного искусства натюрморт предоставляет большие изобразительные возможности: это и внешнее материальное представление предметов, и образная форма в изображении вещей. Художник целенаправленно отбирает предметы для натюрморта, закладывая определенный смысл, выражая свои мысли и чувства, свое отношение к миру. Жанр натюрморта имеет самостоятельное значение, также натюрморт может быть частью композиции тематической картины или портрета.
Рассуждая о работе над натюрмортом, прекрасный художник В. Фаворский отмечал, что художник должен «слышать тихую жизнь предметов». Живопись натюрморта, по мнению многих профессиональных художников, помогает студентам настроиться на работу в начале учебного года даже перед работой над портретом или фигурой человека. Перед работой над большими жанровыми картинами такие художники, как К. Петров-Водкин, П. Кончаловский, писали натюрморты. К. Петров-Водкин называл работу над натюрмортом «скрипичными этюдами перед большим концертом». Натюрморт утверждает эстетическую ценность привычных и обыденных вещей. Неподвижная натура живет своей тихой жизнью, до того момента как к ней обращается художник. Натюрморт становится произведением искусства лишь тогда, когда художнику удается создать художественный образ, передать настроение, чувства. Создание художественного образа в натюрморте тема сложная и необыкновенно интересная. Натюрморт, открывающийся проницательному взгляду художника, раскрывает скрытую сущность предметов, а художник в свою очередь пытается создать художественный образ, работая над натюрмортом, пытаясь внести в созданный на бумаге мир частичку своей души.
В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть группу неодушевленных предметов, название происходит из французского языка nature morte – в переводе мертвая натура. Рассказывая о натюрморте, мы приводим примеры блистательного выполнения данной темы в искусстве живописи, изучение которых благоприятно влияет формирование художественной культуры студентов.
Своего наивысшего расцвета натюрморт достиг в творчестве голландских художников XVI–XVII веков. Натюрморты художников П. Класа, А. Байера, Ф. Снейдерса украшают мировые коллекции живописи во многих известных музеях, таких как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Третьяковская галерея и музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, Лувр в Париже.
Работы Ф. Снейдерса, монументальные полотна, отражающие жизнерадостное отношение художника к окружающему миру. Широко известны его картины, раскрывающие для зрителя, убранство съестных лавок «Овощная», «Рыбная» и других. Овощи, фрукты, многообразная дичь, животные, дары земли и моря – все это наполняет его картины яркими, сочными цветами реалистической живописи. Излюбленной темой живописи П. Класа и А. Байера являются «завтраки», в которых отразилась красота и материальность предметов, будь то стеклянный или металлический сосуд, материальность лимона, куска ветчины. На работах голландских мастеров благотворно сказалось влияние искусства эпохи Возрождения. Методы и приемы композиционного построения сюжетно-тематической картины и портрета стали присутствовать и в натюрморте. Вырабатывается основной тип натюрморта с делением пространства на три плана. На среднем плане помещается композиционный центр натюрморта, на переднем плане расположены дополнительные предметы небольшого размера, а на третьем плане изображается нейтральный фон. Введенные в голландском искусстве принципы изображения натюрморта, такие как реализм, тонкая наблюдательность и отражение эстетической стороны предметов, предопределили дальнейшее развитие натюрморта.
Значительный вклад в искусство натюрморта внес французский художник XVIII века Ж.-Б. Шарден. Его натюрморты обладают особой одухотворенностью и связью с человеком. Натюрморты Ж.-Б. Шардена не сложные по композиции, сдержанные по цветовой гамме. Натюрморт «Атрибуты искусства» и «Натюрморт с коробкой, трубкой и кувшином» классические примеры искусства. Они являются образцом создания художественного образа и красоты простых предметов.
Начиная с середины XIX огромное влияние на мировое искусство оказал импрессионизм. Воспроизведение быстро меняющихся состояний природы, живопись чистыми спектральными цветами, работа над световоздушной средой перенеслись и в жанр натюрморта.
Один из ярких представителей французской живописи П. Сезанн в своем творчестве переработал влияние импрессионизма. В его натюрмортах, световоздушная среда переплетается с работой над объемом и формой предметов. Натюрморты П. Сезанна представляют образец живописного искусства, каждый мазок работает над формой предмета. Его произведения выразительны по цвету, и грамотно построены тонально. Используя закон цветовых контрастов, П. Сезанн добивается «драгоценности» живописи, создавая художественный образ знаменитых «Персиков и груш».
Интерес к натюрморту в русской живописи наступает в 80-х годах прошлого века. Живописью натюрморта занимались в той или иной мере все художники, работающие и в других жанрах изобразительного искусства. Примером этого могут служить небольшие по размеру и скромные по замыслу натюрморты великого мастера пейзажной живописи И. Левитана. Натюрморты И. Левитана передают чистоту и красоту родной природы. Букеты лесных и полевых цветов на нейтральном фоне дают зрителю возможность любоваться только что собранными растениями и наслаждаться их простотой и красотой. Одуванчики, незабудки, васильки, в глиняных кувшинах и керамических вазах отражают неповторимую прелесть живой натуры. Работы И. Левитана могут служить прекрасным примером постановки натюрмортов на пленэре. Также влияние импрессионизма отразилось на творчестве К.Коровина и В. Серова, И. Грабаря. Натюрморт ставится на пленэре, его связывают с пейзажем или соединяют с интерьером комнаты. В натюрморте художники стремятся передать мироощущения человека, его настроение. Таким образом, расширяются границы натюрморта, теснее ощущается его связь с человеком, что приводит к органичному слиянию этого жанра с портретом, пейзажем, интерьером и бытовой живописью. В картине В. Серова «Девочка с персиками» изображен портрет Верочки Мамонтовой и великолепно написанные фрукты на переднем плане подчеркивают и усиливают образ и очарование юности.
Особенно связь натюрморта с пейзажем прослеживается в творчестве К. Коровина и И. Грабаря. В работах И. Грабаря всегда ощущается отражение жизни. Вспоминая свои работы, И. Грабарь рассказывал, что многие из своих натюрмортов он увидел в реальной бытовой обстановке, в загородном доме его друга художника. Прекрасный натюрморт «Неприбранный стол» может служить примером жизненной сиюминутности в произведении. Жизнерадостность и чувственность в восприятие мира отразились в работе К. Коровина «Рыбы, вино и фрукты». Все многообразие формы, цвета и фактуры предметов художник решает чисто живописными приемами. Теплый колорит картины, холодные блики на рыбе, глубокий тон красного вина в бутылке. Ощущение радости жизни, исходит от полотен К. Коровина, его живопись легка и свободна. Она артистически передает чувство радостного восхищения от жизни и живописи. К. Коровин сближает натюрморт с пейзажем, объединяя их приемами пленэрной живописи. Великолепный натюрморт, написанный в Париже «Розы и фиалки» в нем сочетаются изысканность сервировки, блеск серебра, багряные тона цветов с мерцающими огнями ночного города. Художник раскрывает настроение в натюрморте. Он пишет огни за окном не просто как источники света, но стремиться передать их мерцающую, манящую трепетность, говорящую о романтике большого, города, ночного Парижа. Наполнение занятий по живописи иллюстративным рядом, состоящим из лучших образцов натюрмортов мирового искусства, обогащает учебный процесс и вносит элемент вдохновения, влияет на развитие художественного вкуса студентов. В нашей педагогической практике мы используем в работе над учебным натюрмортом определенную тему, увиденную у мастеров изобразительного искусства. Постановка тематических натюрмортов для студентов пользуется огромной популярностью и повышает интерес к предмету живописи: например, «Чаепитие» или «В мастерской художника». Интересными, на наш взгляд, являются постановки натюрмортов в стиле какого-нибудь определенного художника. Студенты с удовольствием пишут такие натюрморты, развивая творческие способности и образное мышление, знакомясь с произведениями мирового искусства.
Полезно также привлекать к постановке натюрмортов и самих студентов. Самостоятельная постановка натюрморта студентами, используемая как упражнение, помогает в формировании художественного вкуса, умении подбирать предметы, организовывая натюрморт, расставлять пластические и поэтические акценты. Художественный вкус и творческая самостоятельность важны для умения подмечать красоту в окружающей действительности, интересную композицию, цветовое богатство натуры. На младших курсах студенты работают над натюрмортом акварелью, знакомятся с прекрасной техникой акварельной живописи. Акварельный этюд натюрморта можно выполнять как по предварительному рисунку, так и без него, хотя последнее значительно сложнее. Тем не менее этот способ следует освоить, так как он является одним из лучших упражнений, способствующих профессиональному умению видеть будущее изображение в материале, умению работать уверенно, сочетая моделировку формы с решением колористических задач. В акварельных этюдах продолжительность одного сеанса работы с натуры колеблется от нескольких минут до нескольких часов, применяются приемы быстрого письма. Студентам с первых упражнений следует познакомиться с этим приемом. Письмо заливками лучше передает освещенные места, а лессировками – тени. В акварельном этюде заливками часто пишут освещенные места первого плана. Это помогает передать материальность натуры и фактуру поверхности предметов. Мазок, правильно положенный по форме, является хорошим средством для передачи образного строя натюрморта, пейзажа, модели. В свою очередь злоупотребление одним и тем же эффектным приемом вредит дальнейшему росту профессионального мастерства. Лессировки применяют в живописи для придания цвету новых оттенков, иногда для создания нового цвета, а также для усиления или приглушения его интенсивности. Большое распространение лессировка имеет в акварельной живописи. Лессировки уместны при создании длительных, постановочных работ, рассчитанных на большое количество времени. При работе лессировкой обобщаются многие детали, но цвет не всегда остается прозрачным. A la prima – метод, заслуживающий внимания, – в переводе с итальянского означает – живопись сразу, в один прием, за один сеанс. Может исполняться по сырому и сухому листу. Этюды и эскизы, написанные таким образом, состоят как бы из цветовой мозаики. Работа пишется без предварительных прописок и подмалевка. Такой прием требует навыка цельного видения натуры и изображения, что у неопытных студентов часто ведет к пестроте и дробности. Работа ведется цветовыми заливками иногда в сочетании с широкими цветовыми прокладками нужного цвета. Активизирует процесс формирования живописных навыков, быстроту, художественный вкус. Живопись по предварительно увлажненному листу бумаги представляет собой прием акварельной живописи, который следует освоить студентам. Перед началом работы по-сырому бумагу равномерно смачивают водой. Когда вода впитается в бумагу и немного подсохнет, начинают писать. Мазки краски, ложась на влажную поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создавая плавные переходы. Так живописец достигает мягкости очертаний предметов. В акварели с целью объединения деталей и смягчения резкости границ изображение покрывается чистой водой. Кисть должна быть достаточно влажной, чтобы можно было положить сочный мазок. Иногда пишут полусухой кистью по влажной зернистой бумаге. При работе акварелью часто возникает необходимость снять избыток краски. Очень удобно в работе акварелью пользоваться морской губкой, ей можно смочить лист, когда нужно убрать избыток цвета, не повредив при этом бумагу. Развитые навыки управления движениями кисти позволяют в каждом мазке варьировать положение руки. Движение руки с кистью зависит от того, надо ли собрать с бумаги излишек воды и краски или наоборот. Не следует допускать излишка воды на бумаге. Наклон планшета, обтянутого бумагой, можно менять во время работы. Этим регулируется стекание воды с краской вниз. Для покрытия ровным красочным слоем большой поверхности, также необходим определенный навык, позволяющий избежать пятен. Кистью можно рисовать, делая штрихи и мазки по форме изображаемого предмета. Если требуется передать тонкие тональные и цветовые переходы, уместно применить письмо «по-сырому», работая сближенными цветовыми отношениями. Такой способ рекомендуется при передаче теневых участков натуры, отличающихся обобщенностью. Письмо заливками цвета следует применять при передаче освещенных мест, а также на первом плане при выявлении материальности предмета. У студентов часто возникает соблазн работать как «красивым мазком», так и «эффектным затеком». В свою очередь творческий подход при создании акварельных работ часто предполагает комплексное использование приемов, методов и не приемлет стереотипных решений выполнения.
Мастерское владение живописными приемами работы акварелью в сочетании с навыками, отработанными до степени совершенства, а также точное выполнение методических рекомендаций, последовательности работы над изображением способствует созданию художественного образа в живописи натюрморта.

Тематический натюрморт как средство развития творческих способностей школьников

Тема натюрморта занимает важное место в обучении изобразительному искусству, так как через натюрморт можно решить одновременно творческие и учебные задачи посредством большого разнообразия видов данного жанра.

Натюрморт (букв. мертвая природа) – в изобразительном искусстве – изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики [1 с. 429]. «Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Рисование натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной моделировки формы» [2 с. 34].

До того, как натюрморт сложился в самостоятельный жанр, вещи, окружающие человека в обыденной жизни, лишь в той или иной мере входили в качестве атрибута в картины древности. История натюрморта насчитывает вот уже почти 600 лет. Он постепенно трансформировался в отдельный значимый жанр, и этот процесс занял не одну сотню лет. В настоящее время натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы предметов, их освещенности и цвета.

Существует несколько видов натюрмортов:

—       учебный;

—       сюжетно-тематический;

—       учебно-творческий;

—       творческий.

Каждый из видов натюрморта выполняет разные задачи. В таблице 1 представлены особенности каждого из видов.

Таблица 1.

Особенности и задачи разных видов натюрмортов 

Вид натюрморта	Особенности	Задачи, которые он решает
Учебный	Предназначен для формирования умения: согласовывать предметы по тону, фактуре, размеру, раскрывать конструктивные особенности предметов, изучать пропорции. Учебный натюрморт отличается от творческого тем, что в нем ставятся и выполняются  конкретные учебные задачи, такие как  обучение изобразительным основам и активизация познавательных способностей посредством анализа натуры.	Отработка конкретных умений: -компоновка предметов; -согласование предметов; -выявление пропорции; -раскрытие конструктивных особенностей предметов; -нахождение цветового, тонального решения; -изучение пропорций; -выявление пластики различных форм.
Сюжетно-тематический	Подразумевает объединение предметов темой, сюжетом. Отражает человека, его интересы, культуру и всевозможные стороны жизни. Главной особенностью является четкое выражение темы через предметы и элементы композиции.	-Раскрытие образа через подбор предметов, композиционное решение, цветовое решение. -Образовательные, воспитательные задачи: знакомство с историей, культурой, народным творчеством и т.д.
Учебно-творческий	Переходный вид данного жанра.	-Отработка умений, навыков, но в то же время, и раскрытие творческой манеры автора.
Творческий	Подразумевает свободное самовыражение художника, раскрытие его замысла, отражение его манеры.	-Раскрытие творческой манеры автора, его самовыражение.

Таким образом, можно заключить, что включение в программу тематических постановок при обучении школьников играет важную роль не только с точки зрения приобретения изобразительных навыков, но и в целях развития кругозора школьника, привития ему вкуса, ценностных ориентаций, положительных установок. Применяя тематические натюрморты в учебных постановках по живописи, преподаватель обучает школьников смотреть на привычные для них предметы по – новому, наблюдать красоту в малом, в предметах повседневного обихода или же предметах исторических, давно вышедших из обращения. Передавать через предметы настроение, характер и образ жизни их обладателя – тяжелая задача, справившийся с ней ученик готов к переходу на более трудные задания. При этом помимо художественных задач тематический натюрморт несет в себе и образовательную нагрузку, через него учащийся может познавать родную историю и культуру, утилитарное назначение предметов, а так же их композиционные и смысловые особенности [3].

Постановка любого тематического натюрморта требует от учителя грамотного подхода, начиная с постановки цели и завершая точным подбором предметов. «Следует оговориться, что каких-либо законов постановки натюрморта, каких-либо правил, усвоив которые можно научиться ставить натюрморт, не существует. Нельзя даже назвать исчерпывающие, точные признаки хорошо составленного натюрморта, равно как и указать какие-то нормы. Но все же можно указать некоторые общие закономерности или, наоборот, на отдельные частные возможности этого жанра. Можно дать некоторые методические советы, следуя которым художник–педагог сможет открыть для себя новые возможности в постановке натюрморта» [4 с. 329]. Основные этапы организации тематического натюрморта представили в таблице 2.

Таблица 2.

Этапы организации и особенности постановки тематического натюрморта 

№ п/п	Этап	Особенности	Рекомендации
1	Определение целей, задач данной постановки	Цель тематического  натюрморта не только приобретение изобразительных навыков, но создание образа. В изображении натюрморта могут решаться следующие задачи: 1)Композиционная, 2)Предметная 3)Тональная	Постарайтесь определить цели и задачи, которые должны быть выполнены в процессе работы над постановкой. Тематический натюрморт должен быть не просто тренировочным упражнением , которое должно развивать навыки определения пропорций предметов и их перспективных сокращений, тоновых и цветовых отношений, а еще и художественной задачей, необходимо натюрморт сочинить таким образом, чтобы он заключал в себе художественный образ, обладал ярко выраженной темой которой должны быть объединены предметы в постановке.
2	Определение темы будущего натюрморта	Тема будущего натюрморта должна быть актуальной, интересной не только педагогу, но и школьникам. Она может быть посвящена какой-либо эпохе,  профессии, времени года и так далее.	Можно провести анкетирование школьников, либо предоставить на выбор несколько предметов из натурного фонда, и предложить учащимся самим попробовать составить натюрморт. Таким образом, будет выявлен интерес школьников к той или иной теме, а так же такой способ способствует развитию воображения и пространственного мышления.
3	Отбор предметов, определение цветовой гаммы	Поставить качественный тематический натюрморт достаточно сложно, так как необходимо подобрать предметы, соответствующие учебным задачам, при этом объединенные по смыслу и тематике, а так же сочетающиеся по колориту.	Ставя натюрморт, необходимо отобрать подходящие предметы для натурной постановки. Необходимо помнить о том, чтобы все они могли быть объединены общей тематикой и связаны между собой по своему назначению, смотрелись друг с другом естественно.  Использоваться могут как современные предметы, так и старинные вещи, отобраные в натюрмортном фонде образовательного учреждения (самовары, прялки, лапти, и т. д.).
4	Композиционная организация постановки	Художественная ценность, значительность картины будет в первую очередь зависеть от того, как натюрморт поставлен. Поэтому, составляя натюрморт необходимо учитывать все нюансы смыслового и композиционного расположения  предметов.	Важной основой составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание, определенность замысла и порядка предметов в постановке, а главное тема были выражены наиболее четко. Чаще всего, в натюрморте один предмет делают главным. Это бывает одновременно и самый крупный предмет, он создает центр всей композиции.

Невозможно перечислить все возможности применения живописного тематического учебного натюрморта, однако можно выделить основные правила при постановке. Для раскрытия наиболее интересного образа натюрморта поможет композиционный поиск с изменением ракурса, освещения. Очень важно решить, при каком освещении выгоднее написать натюрморт, так как свет играет важную роль в композиции постановки натюрморта. Рассмотрим основные варианты постановки света:

—  фронтальное освещение делает тени едва заметными;

—  боковое хорошо выявляет форму, объём, фактуру предметов;

—  контражурное освещение придает предметам силуэтные очертания.

Изменение ракурса помогает создать образ натюрморта. Если взглянуть на один и тот же натюрморт с разных точек зрения в поисках наиболее интересной и выразительной композиции. Можно заметить, что постановка натюрморта на уровне глаз обучающихся особенно важна на первых этапах обучения, ведь это позволяет видеть и изображать предметы пятном, не отвлекаясь на объем, воспринимая только силуэты, анализируя форму предмета.

Для успешного выполнения рисунка учащимися необходимо процесс работы разделить на следующие этапы:

1)   предварительный анализ постановки;

2)   композиционное размещение изображения на листе бумаги;

3)   передача характеров формы предметов и их пропорций;

4)   выявление объема предметов посредством светотени;

5)   детальная прорисовка формы предметов;

6)   синтез – подведение итогов работы над рисунком.

Соблюдение этих правил позволит обучающимся в процессе практической работы над учебным натюрмортом наиболее четко выявить основные живописные отношения, нацелит на правильное видение тональных различий, способствующее верной передаче цветом материальности вещей.

Таким образом, подытоживая вышесказанное, можно сделать вывод о том, что с помощью тематического натюрморта можно решать множество задач, таких как изучение и развитие знания о законах изобразительной грамоты, формирование художественных навыков. Так же, через тематический натюрморт можно узнать о жизни и истории наших предков, их интересах и увлечениях, наглядно увидеть то, чем занимались и какими ценностями жили. Однако неудачно составленный натюрморт напрямую повлияет на качество усвоения учащимися учебного материала и как следствие – на результативность. Поэтому следует всегда помнить о том, что основой составления тематического натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема натюрморта выражены наиболее четко для понимания учащимися и выполнения ими учебного задания.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Советы по фотосъемке натюрморта — Фотограф-любитель

Снято во время съемки в отеле в Буэнос-Айресе, Аргентина.Заказчик хотел использовать много цветов и деталей. Canon EOS 5D Mark II, 24–70 мм, 1/40 с при f / 4, ISO 200. Предоставлено: Тим Клинч

.

«Изображение неодушевленных предметов, как правило, небольшой группы предметов». Сюда входят несколько фотографических дисциплин, но они довольно хорошо резюмируют.

Истинное мастерство заключается в способности взять что-то обыденное и повседневное из его обычной среды обитания и превратить это в нечто прекрасное, используя свои навыки фотографа.

Так что же мне так нравится в натюрмортах? В первую очередь, очевидно, это картинки.Некоторые из моих самых любимых изображений — натюрморты.

Фотографии перца Эдварда Уэстона; прекрасные образы моего фотографического героя Ирвинга Пенна; Красивые умиротворяющие картины Тины Модотти; и на ум приходят совершенно безупречные снимки, сделанные Чарльзом Джонсом в конце 1890-х (который был вовсе не фотографом, а садовником!). Но, прежде всего, такое удовлетворение приносит мне дисциплина.

Этот жанр фотографии полностью зависит от вас — от вашего глаза и ваших навыков фотографа.Пленных не нужно. Вы выбираете предметы, фон и освещение. Вы настраиваете и снимаете. В отличие, скажем, от пейзажной фотографии, никакой захватывающий закат чудесным образом не спасет ваш бекон. Или, например, в «уличной» фотографии ни один панк-рокер с алым могиканом не войдет в кадр, чтобы оживить скучный образ. Все дело в тебе, твоем глазу и твоем мастерстве.

Я нашел эти бутылки в своем погребе. Дома в Болгарии снимаю много натюрмортов, для меня это как терапия.Canon EOS 5D Mark III, 24–105 мм, 1/100 с при f / 4, ISO 100. Предоставлено: Тим Клинч

.

Черпайте вдохновение у великих

Натюрморт имеет удивительную историю как дисциплина. Все дело в композиции, и для вдохновения мы должны смотреть не только на фотографов, но и на некоторых великих художников. Для меня королем их всех является испанский художник Луис Мелендес (1716-1780). Несмотря на то, что его работы не получили большого признания, когда он был жив, он считается величайшим испанским художником-натюрмортами 18 века.Его мастерство композиции и света, а также замечательная способность передавать объем и текстуру отдельных предметов позволили ему превратить самую приземленную кухню в яркие образы. Мы можем включить большую часть его влияния в нашу фотографию. Составление натюрморта — это дисциплина и есть правила, поэтому изучайте великих и стремитесь к высокому. Богатая и разнообразная история натюрморта как жанра должна вдохновить вас.

Фоны и освещение

Для меня, особенно в фотографии натюрмортов, аббревиатура KISS — Keep It Simple Stupid — очень важна.Чаще всего это ответ на большинство фотографических загадок! Все натюрморты требуют какого-то фона. Это может быть простой кусок ткани или старый потрепанный стол. Выбирайте внимательно и не позволяйте фону перекрывать изображение. Убедитесь, что он дополняет объекты, размещенные на нем или перед ним, но это последнее, что вы замечаете на картинке. Всегда спрашивайте себя, что является «звездой» изображения, и убедитесь, что ваш взгляд в первую очередь направлен на этот объект / человека.

Что касается освещения, опять же, лучше всего простое.Чем занимались великие художники XVIII века? Поставьте вещи рядом с окном, а при необходимости накройте его простыней, чтобы смягчить свет. Я именно этим и занимаюсь. Нет никакой причудливой настройки освещения. Просто большой мягкий боковой свет, если нужен рассеиватель, и обычно какой-то отражатель, чтобы слегка приподнять тени. Вы действительно можете сделать это настолько сложным, насколько захотите, но, честно говоря, если это сработало для Рембрандта, это сработает и для меня.

Струна из моего любимого магазина в Софии, Болгария. Canon EOS 5D Mark II, 24-70 мм, 1/640 с при f / 5.6, ISO 400. Кредит: Тим Клинч

.

Натуральный против поэтапного

Если мы согласны с описанием «натюрморта» во введении, мы можем придумать два типа изображений. Первый — это группа уже существующих объектов. Это те, которые мы замечаем по пути или которые уже находятся в обстановке, которую мы затем фотографируем. Второй тип изображений — это то, что мы создаем с нуля. То есть мы используем выбранные нами объекты, помещаем их на задний план или в любую выбранную нами ситуацию и перемещаем их, пока композиция не станет приятной для наших глаз.

В любой настройке нет ничего плохого, но важно помнить, что нет ничего идеального. Так что не стесняйтесь немного перемещать вещи, чтобы получить именно то изображение, которое вы хотите (если вы не находитесь где-то вроде Британского музея, когда я бы серьезно не советовал этого!).

Фуд-фотография

Где заканчивается натюрморт и начинается фуд-фотография? На это невозможно ответить. Некоторые из моих изображений в этой статье были представлены на конкурсах фуд-фотографии, но они также соответствуют критериям натюрморта.Меня часто спрашивают об этом, и я всегда отвечаю одинаково. Это имеет значение? Не совсем.

Итак, резюмируя мой подход к фотографии натюрмортов, я считаю, что простые, сильные, несложные изображения всегда работают лучше всего. Не переживайте по поводу «стиля» и добивайтесь впечатляющих результатов. Мое правило о том, следует ли вам добавлять к изображению еще один элемент, — «если сомневаетесь, не используйте его». Будьте смелыми. Как только вы начнете искать вещи, которые можно сфотографировать, вы удивитесь, где находите красоту.

---

Кредит: Тим Клинч

Почему это работает

У меня есть очень простое правило при съемке натюрмортов, которое работает каждый раз и определяет, удачный снимок или нет.Я спрашиваю себя, смогу ли я жить с этим в рамке в моем доме?

Это изображение слева — одна из моих любимых картинок, и я сижу в своем офисе, печатаю эту статью и смотрю на ее отпечаток в рамке на стене своего офиса — так что эта определенно прошла испытание. Для меня эта фотография охватывает многие критерии, которые я объяснил для успешной фотографии натюрморта.

Пять ржавых старых ножей, найденных на французской кухне друга и поставленных на старый верстак в сарае с открытой дверью.Предметы повседневного обихода, которые сами по себе не особенно красивы или драгоценны, вынуты из «зоны комфорта» и сделаны красивыми. Это простое изображение, но, как я сказал ранее, отображение таких объектов делает их намного больше, чем сумма их частей, и каким-то образом возвышает их до уровня красоты и интереса. Это было сделано во время перерыва во время съемок кулинарной книги и, вероятно, заняло у меня около пяти минут. В освещении или настройке нет ничего особенного, но каким-то образом это работает.

Я не могу убедить вас в достаточной мере напечатать ваши работы, и это особенно важно для натюрмортов. Они могут выглядеть совершенно потрясающе и стать хорошим предметом для разговора.

---

Лучшие советы Тима по съемке натюрмортов

Кредит: Тим Клинч

1. Будьте проще

Будьте смелыми и не бойтесь делать это простым. Возьмите повседневный предмет и превратите его в нечто необычное, например, штопор на этой картинке. Обычно это не то, что вы могли бы заметить, но вот прекрасный, сильный образ.

---

Кредит: Тим Клинч

2. Используйте линию горизонта

Классический натюрморт. Линия горизонта привязывает изображение к чему-либо, переводя наш взгляд прямо на объект нашего изображения, тем самым привнося элемент стабильности в сцену перед нами.

---

Кредит: Тим Клинч

3. Подойдите ближе

Подумайте о деталях, которые обычно остаются незамеченными. Уберите его и сконцентрируйтесь на форме и текстуре. В конце концов, это исследование предмета или совокупности предметов перед вами.Наконец, не забудьте распечатать крупно, чтобы раскрыть все.

---

Кредит: Тим Клинч

4. Нечетные числа

При оформлении натюрморта используйте нечетные числа, а не четные. Три объекта неизменно работают лучше, чем два или четыре. Честно говоря, понятия не имею, почему, но это правда. Попробуйте сами.

---

Кредит: Тим Клинч

5. Внимание к детали

Большие группы похожих предметов или коллекции могут составить отличную картину. Но помните, что чем больше у вас элементов, тем больше возможностей для ошибок, поэтому проверьте и еще раз проверьте, прежде чем нарушать настройку.

---

Кредит: Тим Клинч

6. Нарушайте правила

Прекрасный мягкий свет — это замечательно, но, как и во всех аспектах фотографии, правила должны быть нарушены — поэтому не бойтесь время от времени снимать при резком прямом солнечном свете и поиграть с этими прекрасными жесткими тенями.

---

10 простых шагов

1. Самый важный совет, который я могу дать, — это не торопиться и не торопиться. При съемке натюрморта нужно больше времени уделять рассмотрению деталей и света.
2. Внесите множество мелких корректировок. Перемещение элемента всего на сантиметр может изменить мир к готовому изображению. Чем ближе вы подходите, тем критичнее становится.
3. Использование штатива не только помогает с композицией и замедляет вас, но и предотвращает дрожание камеры, что помогает вам получать красивые четкие изображения.
4. Несмотря на мое последнее замечание, я также рекомендую поэкспериментировать, сняв камеру со штатива. Никогда не знаешь, что эта небольшая дополнительная свобода может добавить к твоему изображению.
5. Измените угол. Независимо от того, снимаете ли вы на штативе или без него, обратите внимание на разницу: небольшое сгибание коленей или полшага вправо или влево.
6. Не забудьте свой мобильный телефон. У меня есть привычка снимать практически все, что я снимаю, на камеру iPhone. Результаты могут быть неуловимыми, но эффективно разными.
7. Точно так же не забывайте черно-белое. Натюрморт — очень классическая среда, хорошо поддающаяся монохромному.
8. Не беспокойтесь о новизне или отличии от других.Натюрморт — это классический жанр, и к нему следует относиться соответственно.
9. Глубина резкости может преобразить натюрморт, поэтому попробуйте использовать брекетинг и посмотрите, что это может изменить. Разница между f / 2 и f / 16 может полностью изменить способ просмотра изображения.
10. Захват текстуры в ваших изображениях. Постарайтесь вглядеться в объект съемки дальше, чем обычно.

Еще один домашний натюрморт, это собрание предметов, которые были у меня дома. iPhone 7 Plus, 3.9-6,6 мм, 1 / 11сек при f / 1,8, ISO 100. Фото: Тим Клинч

---

Список комплектов

Штатив Хороший прочный штатив предотвращает раскачивание камеры и помогает сосредоточиться. Удерживая камеру в фиксированном положении, у вас будет время поработать перед настройкой, чтобы внести необходимые изменения.

Отражатель / диффузор Я использую два или три таких почти на каждой съемке. Лучшие — со съемной крышкой с золотым / серебристым / белым и черным, а внутри — очень важный рассеиватель, который дает вам так много контроля над светом.

Источник света Если это окно (мое любимое), попробуйте оставить свою установку на месте, чтобы вы могли видеть, что происходит, когда свет меняется в течение дня. Альтернативой является небольшой светодиодный светильник LEDGO, пропущенный через рассеиватель для достижения того же результата.

Стандартный или средний телеобъектив Объектив 50 мм или 85 мм должен позволять снимать без искажений и сохранять вертикальное положение. Широкоугольные объективы не особенно подходят для съемки натюрмортов.

Запасная пара рук Помощник может перемещать предметы, пока вы концентрируетесь на камере.Они также полезны для удерживания отражателей и / или фонов и принесения чашек чая, когда творческие потребности становятся слишком сильными!

---

Тим Клинч — отмеченный наградами профессиональный фотограф с более чем 40-летним опытом. Он работал в большинстве сфер своей профессии, его работы публиковались в журналах по всему миру. Он также опубликовал более 30 книг на самые разные темы, такие как интерьеры, путешествия, еда и портреты. Чтобы узнать больше о его работе, посетите www.timclinchphotography.com.

Как выбрать правильное искусство для дома

При подготовке дома к продаже крайне важно убедиться, что у вас есть соответствующие произведения искусства на стенах. Возможно, вы уже знаете, что цвет вызывает определенные психологические триггеры эмоций: синий обычно успокаивает, а красный указывает на возбуждение и страсть. Хотя это играет важную роль в произведениях искусства, образы, которые можно найти в картинах и изображениях, добавляют еще один смысл.Произведения искусства также могут вызывать у ваших покупателей подсознательные чувства или ассоциации, которые влияют на то, испытывают ли они эмоциональное влечение к вашему дому… или нет.

К счастью, мы знаем, как расположить ваш дом, чтобы привлечь широкий круг покупателей, в том числе подобрать художественное оформление для ваших стен. Мы считаем, что лучше всего делать изображения простыми. Чтобы представить дом в наиболее привлекательном свете, лучшие произведения искусства не содержат изображений людей. Вместо этого мы предпочитаем использовать предметы, которые изображают интересные, но нейтральные визуальные эффекты.В лучшем случае произведение может содержать силуэт человека или его образное изображение.

Каким образом искусство для домашнего декора:

• Абстрактное произведение искусства
• Природа
• Пейзажи
• Геометрические формы
• Натюрморт
• Соответствующие или образные изображения людей

Недостатки искусства для дома Постановка:

• Семейные фотографии
• Изображения или картины людей
• Неподходящие произведения искусства или фотографии
• Религиозные или политические произведения искусства

Наша цель — помочь вашим потенциальным покупателям представить себя живущими в вашем доме.Если они увидят изображения людей, которые в настоящее время живут в доме, это будет напоминать им, что они находятся в чужом доме, а не вдохновлять их на то, чтобы представить его своим следующим домом. Используйте возможности домашнего декора, чтобы вашим покупателям было как можно проще чувствовать себя комфортно — в том числе и произведения искусства на ваших стенах!

Другие аспекты выбора лучшего искусства для постановки

Цвет очень важен в произведениях искусства, так как это прекрасная возможность добавить яркости комнате, полной нейтральных цветов фона.Конечно, убедитесь, что оттенки произведений искусства вашего дома хорошо сочетаются с вашими текущими ударами цвета, которые можно найти в ваших подушках и аксессуарах.

Выбор правильного размера — или масштаба, как мы говорим в постановочном бизнесе — также жизненно важен. Масштаб вашего произведения искусства должен быть пропорционален высоте и ширине вашей стены. Если вы вешаете произведения искусства на стену меньшего размера, вы можете повесить картину небольшого размера в рамке. В качестве альтернативы, если вы заполняете большую стену, выберите большую живописную часть с соответствующим масштабом.Кроме того, если вы создаете комнату с двумя большими стенами, нам нравится уравновешивать стены «массой» произведений искусства аналогичного размера. Если вы повесите большой кусок на одну стену, украсьте вторую большую стену набором размеров, чтобы комната выглядела подходящей.

Напомним, о чем следует помнить:

• Размер и масштаб ─ Убедитесь, что выбранная вами картина соответствует стене, на которой оно висит, и другой мебели вокруг него. Например, не вешайте очень маленькую картину в рамке на большую пустую стену.
• Баланс ─ Убедитесь, что ваши стены уравновешены произведениями искусства и мебелью, чтобы одна сторона не казалась «тяжелее» другой.
• Цвет ─ Используйте рисунки, чтобы добавить цвета, если это необходимо для помещения. Если у вас уже есть достаточно ярких акцентов, смело выбирайте что-нибудь нейтральное.
• Стена галереи ─ Вместо одной большой части вы можете создать стену галереи, используя множество изображений меньшего размера для достижения того же эффекта.

Истина в том, что ваши потенциальные покупатели будут оценивать многие другие аспекты вашего дома, чтобы определить, понравятся ли они им в достаточной степени для покупки.Хотя они могут напрямую не рассматривать ваше искусство как что-то важное (в конце концов, оно не остается в доме), подсознательные сигналы, которые они получают от искусства, могут вызвать у них как положительные, так и отрицательные чувства. Главная цель — подчеркнуть лучшие черты дома и создать позитивную, гостеприимную атмосферу, когда потенциальные покупатели совершают поездку по нему.

Меган Моррис создала коллекцию произведений искусства для домашнего декора специально с этой целью. Приобретите домашнее искусство Меган в различных цветах и ​​стилях, подходящих для любого дома на рынке.

Постановочная фотография — Топ-10

Лори Симмонс, Женщина / Пурпурное платье / Кухня из сериала «Интерьеры 1976-77». © Лори Симмонс, любезно предоставлено MoMA

Симмонс — художник, фотограф и режиссер, который также получил известность в конце 1970-х годов и также является частью так называемого поколения картинок, названного в честь тех художников, которые входят в группу, показанную в выставка Изображения в 1977 году и собраны в обзорной выставке в Метрополитене в 2009 году. В 1972 году Симмонс обнаружил старинный кукольный домик на чердаке магазина игрушек в Либерти, Нью-Йорк.Это было во время второй волны феминизма, и многие скептически относились к куклам, которые утверждали, что игрушки способствовали идеологической обработке молодых девушек, заставляя их выполнять домашние роли. Симмонса привлекла странная гендерная привлекательность кукол и кукольных домиков, и он начал их фотографировать. С середины 1970-х она ставит сцены с куклами, реквизитом и макетами интерьеров, чтобы изобразить бытовые сцены. Первые зрелые работы Симмонса, снятые в 1976 году, были черно-белыми изображениями, сделанными в кукольном домике; снимались в каждой комнате дома без фигур, особенно в ванной, с использованием солнечного света и разных углов, чтобы создать сказочную сцену.Затем она добавила куклу-домохозяйку в кухонный гарнитур и снова и снова фотографировала фигуру в разных положениях — стоя и сидя за столом, выполняя поверхностные кухонные обязанности, за стойкой, в углу, даже стоя на голове с открытой кухней. беспорядок. Она снимала модельные интерьеры с репликами культовых произведений искусства, а в конце 1970-х начала создавать работы в цветном процессе, который чаще ассоциируется с коммерческой фотографией. Используя методы, отождествляемые с рекламой, модой и кино, Симмонс связала свою работу с фантастическим миром скрытых убеждений.Снимала сериалы о моде, дизайне интерьеров, туризме, ковбоях и водном балете. Большая часть работ Симмонс посвящена роли женщин в обществе. В ее серии фотографий «Объекты на ногах» конца 1980-х годов представлены такие потребительские товары, как кукольные домики, торты, оружие и музыкальные инструменты на длинных тонких ножках, чтобы заявить о традиционных гендерных ролях. В мартовском интервью 2014 года Симмонс заявила: «Когда я подняла камеру с группой других женщин, я не собиралась говорить, что это был радикальный поступок, но мы определенно делали это в некотором роде, игнорируя или реакция на мир живописи, в котором доминируют мужчины ».

Покрытие, постановка и фотография еды: оживляя натюрморты

Иногда вы делаете быстрый снимок, чтобы потом вспомнить о чем-то.

В других случаях вы пытаетесь сделать индивидуальный снимок гида или другого человека, разговаривающего с вашей группой, делая снимок за кадром в спортивном режиме, как фотограф мероприятия, и надеетесь, что у некоторых из них будут удобные позы, руки, движение и веки, которые не выглядят непривлекательно полузакрытыми (хотя зомби очень популярны в наши дни на телевидении, а не в блогах и журналах!)

А в других случаях вы ищете этот скрытый снимок местного жителя в месте, которое вы посещаете, — пытаясь скрытно запечатлеть это эфемерное ощущение места с помощью вашего объектива, чтобы вы не добавляли понятие наблюдения в атмосфера, которая по своей сути меняет то, что делают ваши объекты.

Это должно быть облегчением, когда у нас есть время и средства для компоновки наших снимков, будь то готовая еда, архитектура или простая уличная сцена, например, красный велосипед, балансирующий у стены, с теми типичными зелеными итальянскими ставнями, только что нарисованными за ним.

Хотя это может быть «мгновенный» эффект телефонной фотосъемки и обмена сообщениями в социальных сетях, вы не часто видите разницу, которую ожидали бы в это время и возможность собраться с мыслями о себе и о том, что вы сделали в большом количестве фотографий в наши дни.

Что прискорбно. Потому что это не займет много времени!

Это вопрос изучения принципов, которыми руководствовались художники со времен Золотого века Греции (ну, конечно, с проблеском на 1000 лет для темных веков!), Которые до сих пор создают композицию идей.

(Да, есть еще чему поучиться, чем правило третей!)

На сегодняшнем вебинаре, пятница, 15:30 EST / 12:30 pm PST из нашего ретритного дома в Кэтскиллс в преддверии IdeaFest в эти выходные для нашего вебинара на тему Plating, Staging and Food Photography: Bringing Still Lifes to Жизнь .

Недавно я выступал на Международной конференции пищевых блоггеров и подобрал здесь пару классных стилей, которые я вам покажу, но мы в первую очередь сосредоточимся на концепции натюрморта и на том, как применить старинные техники рисования. ваши фотографии, чтобы создавать потрясающие снимки для Instagram и не только. Вы узнаете фуд-фотографию и многое другое: на этой неделе мы расскажем о постановке, освещении и о том, как создавать постановочные снимки всего, кроме людей в ваших поездках.

Зарегистрируйтесь здесь, чтобы посмотреть онлайн-трансляцию веб-семинара, или получите доступ к его воспроизведению в течение одной недели, после чего он будет доступен в нашей библиотеке веб-семинара вместе с полной расшифровкой стенограммы.

5 Созданий, которые выглядят как настоящие

Вам отчаянно нужно какое-то искусство, чтобы повесить его в существующее пустое место на стене? Или вы безумны от того, насколько пустым выглядит ваш дом теперь, когда вы обезличили его?

Какой бы ни была причина для ваших строгих стен и голых столешниц, постановка с произведениями искусства может быть именно тем, что вам нужно, чтобы помочь вашему дому продать.

«Комнаты могут выглядеть немного пустынными, если вы удалите все свадебные фотографии и семейные картины», — говорит опытная Шарлотта, агент из Северной Каролины Нэнси Браун.

«Когда мы оформляем дом, нам нравится вешать произведения искусства, чтобы вернуть красоту голым стенам и добавить ярких красок. Иногда мы также используем скульптуры, которые добавляют текстуру и объем ».

Доказательство того, что постановка работает, — в цифрах.

В нашем недавнем опросе 900 наших ведущих агентов, колоссальные 67% заявили, что поэтапные дома продаются по более высокой цене — и они продают от 1% до 20% больше.

Конечно, если вы уже сталкиваетесь с расходами на продажу дома, вы, вероятно, не стремитесь тратить кучу долларов на произведения искусства, чтобы оформить дом, который вы продаете.

Вы можете создавать свои собственные произведения искусства с ограниченным бюджетом, если у вас острый глаз и творческий талант.

Если вы уже не являетесь работающим художником, создание произведений искусства, когда вы находитесь в процессе продажи дома, поначалу может показаться немного чокнутым. Но это не должно быть слишком сложным, дорогим, трудоемким или беспорядочным.

Настоящий вопрос: как сделать так, чтобы поделки не выглядели как нарисованные пальцами 5-летнего ребенка?

Вот несколько идей для творческих проектов, которые могут вам помочь.

Источник: (Андриан Валеану / Unsplash)

1. Направляйте своего внутреннего Боба Росс

Вы автоматически представляете себе, как любители неловко бьют краской по холстам, наблюдая за повторением старого Боба Росса, когда кто-то говорит: «Сделай сам?»

Что ж, примите этот стереотип, и вы найдете только пошаговый процесс, необходимый для создания привлекательных самодельных произведений искусства.

Инструктор по рисованию PBS Боб Росс стал популяризатором поп-культуры не зря — этот человек является мастером обучения простым техникам, так что почти любой может создать великолепную картину с множеством «счастливых деревьев»!

Официальный веб-сайт Боба Росса полон всей информации, которая может вам понадобиться, чтобы создать собственную копию любимой картины.

Купите DVD с вашими любимыми эпизодами его телешоу «Радость рисования» или возьмите книгу с подробными письменными инструкциями по его творческим техникам рисования. Возможно, вам повезет и вы найдете уроки рисования в стиле Боба Росса в вашем районе.

Каждый выпуск шоу расскажет вам, какие цвета вам нужны и какой размер холста нужно покупать. Однако дешевле приобрести набор масляных красок Боба Росса, который содержит все необходимые цвета, используемые в прилагаемом обучающем видео, а также некоторые из любимых нетрадиционных кистей и мастихин Росс.

Есть только одна проблема с рисованием вместе с Бобом Россом: он предпочитает масляную краску, с которой, как известно, сложно работать, ее сложно очищать токсичным растворителем для краски, а для высыхания требуется вечность.

Плюс, масляные краски для холста и необходимые расходные материалы обычно дешевы.

Для более дешевой и удобной работы выберите акриловые краски.

С другой стороны, акрил печально известен своей быстрой сушкой, что может затруднить копирование техники Росс «мокрое по мокрому».

Однако акрил также растворим в воде, что означает, что вы можете добавлять воду, чтобы они дольше оставались пластичными. Существуют также замедлители схватывания акриловых красок, которые замедляют их сверхбыстрое высыхание.

Возможно, вы не сможете в точности скопировать технику рисования Росс, если будете использовать акрил вместо масла, но большинство из них можно легко адаптировать для работы с акрилом.

2. Заручитесь руководством опытного художника в художественном классе

Говоря об обучении, Боб Росс не загнал в угол рынок образовательного искусства.Классы повседневного искусства появляются по всей стране, и многие из них уже преподают с помощью простых в использовании акриловых красок.

Кроме того, многие из них позволяют развлечься творчеством за бокалом вина во время рисования.

Количество компаний, проводящих вечеринки с вином и живописью, исчисляется десятками, в зависимости от того, где вы живете. Вот лишь некоторые из лучших, которые могут быть доступны в вашем районе:

Хотя это все национальные компании с франшизами по всей стране, существует множество местных вариантов, доступных через такие сайты, как Yelp и Groupon.

Помимо вина, еще одно преимущество самостоятельной работы на уроках рисования и глотка заключается в том, что все материалы, включая холст, краски и кисти, предоставляются вам как часть платы за посещение.

Источник: (W / Unsplash)

3. Будьте проще с абстрактными произведениями искусства

Когда вы приступите к делу, привлекательные, привлекающие внимание произведения искусства не обязательно должны быть изображением какой-то пасторальной сцены или живописного натюрморта. Спросите Казимира Малевича, художника концептуальной абстрактной картины «Красная площадь.”

Фактически, создание абстрактного произведения искусства с одним или двумя оттенками, смешанными на холсте, может быть предпочтительнее рисования узнаваемого объекта (или объекта, который должен быть узнаваемым).

«Держите свои произведения искусства более современными, а не традиционными, которые могут читать старые и скучные», — советует Браун. «Современные произведения искусства могут действительно оживить комнату, сделать ее веселой и игривой».

«Красная площадь» Малевича — это не 20-минутная раскраска.В нем есть текстура, тени и мазки, с которыми может справиться только одаренный художник.

Рисование одного сплошного цвета на холсте не может считаться простым произведением искусства своими руками, но есть простая техника, которую вы можете освоить за 20 минут или меньше: это техника смешивания, известная как эффект омбре.

Вы просто берете два или более дополнительных цвета (или один цвет и нейтральный, например белый или черный) и постепенно смешиваете их друг с другом по всему холсту.

Например, вы можете смешать синий оттенок с зеленым, создав яркий сине-зеленый цвет в середине, когда один цвет переходит в другой.Или вы можете взять глубокий баклажан и перейти к бледно-сиреневому, добавляя больше белого и менее пурпурного по мере рисования на холсте.

Если вы работаете с акварелью, вы даже можете создать эффект омбре с помощью одного цвета и ступенчатой ​​техники стирки, используя меньше пигмента и больше воды по мере продвижения по акварельной бумаге.

Самый большой недостаток абстрактных работ своими руками — это когда любители пытаются смешать слишком много цветов на одном холсте.

Смешать два цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге, довольно просто — даже если вы добавляете в смесь белый и / или черный, чтобы придать оттенок и оттенок ваших основных цветов.

Но попробуйте смешать три контрастных цвета или оттенка, противоположных друг другу на цветовом круге, и вы получите большой мутный беспорядок.

Это происходит потому, что оттенки двух основных цветов объединяются для создания нового оттенка (красный и синий дают фиолетовый, синий и желтый — зеленый и т. Д.), Но объединение всего этого дает уродливый оттенок коричневого.

Так что не тратьте время (и деньги, которые вы потратили на расходные материалы), пытаясь слишком необычно сочетать много цветов в этом художественном проекте, сделанном своими руками.

4. Эксперимент с «найденным объектом» арт

Не уверены в своих навыках рисования? Не беспокоиться. Иногда великое искусство не создается, его находят.

Найденный предметный арт — это просто отображение природного или искусственного объекта таким образом, чтобы акцентировать внимание на его красоте или дизайне.

Может быть, вы обрамляете серию осенних листьев, которые нашли у себя во дворе. Или повесьте винтажную кухонную утварь в теневых ящиках на кухне. Или даже просто кусок декоративных обоев в красивой рамке.

Ключ в том, как вы отображаете объекты. Например, пара старинных весел, прислоненных к углу, будет выглядеть как мусор, который нужно убрать. Но повесьте их на стену так, чтобы лопатки были направлены в противоположные стороны, и вуаля — арт.

Вы даже можете создать найденный объект-арт из вещей из вашей бесплатной кучи, немного поработав с баллончиком с краской.

Попробуйте следующее: покрасьте распылением серию из трех ваз, предназначенных для комиссионных магазинов, в один цвет.Или, может быть, вы создаете коллаж — скажем, из старых нот или страниц из рваной книги.

Но не надо просто крылатой. Какой бы проект вы ни решили «разработать», посетите YouTube и другие сайты для домашних мастеров, чтобы получить советы от профессионалов, которые помогут вашему готовому проекту не выглядеть слишком «хитрым».

Например, вот несколько уловок, которые помогут избежать любительских ошибок при окраске распылением вазы из благотворительного магазина:

• Всегда распыляйте в хорошо проветриваемом помещении, предпочтительно на улице, чтобы предотвратить накопление токсичных паров и избежать попадания брызг краски внутрь вашего дома.
• Разложите бумагу, чтобы избежать пятен краски в форме предметов на террасе, траве или подъездной дорожке.
• Никогда не начинайте рисовать распылением прямо на предмете, иначе краска будет стекать и оставлять любительские следы капель на ваших произведениях искусства. Всегда начинайте распыление на бумагу и двигайтесь к объекту в середине потока.

Источник: (Джон Гиббонс / Unsplash)

5. Найдите в своем Instagram фотографии, достойные стены

Благодаря социальным сетям многие люди в наши дни становятся экспертами в любительской фотографии.

Если у вас отличный фотографический глаз и у вас есть Instagram, заполненный фотографиями, достойными рамки, то самое сложное сделано. Просто выберите несколько своих фаворитов и взорвите их через Amazon всего за 16 долларов за 8 ″ x10 ″ до 40 долларов за 24 ”x36”.

Просто держитесь подальше от фотографий, которые слишком сфокусированы на людях. Выбирайте натюрморты, архитектурные изображения или снимки природы.

Не волнуйтесь, если ваша Insta больше ориентирована на селфи и семью. Если у вас есть лента с подписчиками, которым нравятся ваши навыки фотографирования, делайте нужные снимки из вашего района.

Например, если вы продаете в маленьком городке, вы можете:

• Сделайте серию черно-белых снимков вывески ретро-магазина на главной улице.
• Отпразднуйте свою местную флору и фауну фотографиями кактусов, если вы живете в пустыне.
• Повесьте серию песчаных дюн и океанских волн, если вы живете в пляжном городке.

Самая большая ошибка, на которую следует обратить внимание при увеличении фотографий, — это искажение. Компания, в которой вы заказываете увеличенное изображение, обычно имеет особые рекомендации по качеству изображения, которые помогут вам избежать этой проблемы.

Перед размещением заказа убедитесь, что вы знаете разрешение или количество мегапикселей ваших фотографий.

Оборотная сторона произведений искусства своими руками

Последнее, что вам нужно при создании искусства своими руками, — это готовый продукт, который является дилетантской, пустой тратой времени и расходных материалов — такого, который даже недостаточно хорош, чтобы потерпеть неудачу в Pinterest.

Продавцам, которые действительно берут на себя задачу создания произведений искусства своими руками, необходим объективный взгляд опытного агента по недвижимости, чтобы решить, поможет ли готовый продукт продаже дома или повредит его.

Натюрморт постановка: Натюрморты 2017 учебного года | Artisthall