Фотошоп резкость: Корректировка резкости изображения и размытия объектива в Photoshop

Содержание

Резкость изображений с помощью High Pass в фотошопе

Прежде чем мы начнем … Это руководство изначально было написано для более ранней версии Photoshop. Если вы являетесь пользователем Photoshop CS6 или CC, ознакомьтесь с нашим обновленным руководством по повышению резкости изображений с помощью фильтра верхних частот

В этом уроке по Photoshop мы узнаем, как легко повысить резкость изображения с помощью высокочастотного фильтра Photoshop . В то время как продолжаются споры о том, какой из двух основных фильтров повышения резкости Photoshop лучше, «Unsharp Mask» или новый (начиная с CS2) «Smart Sharpen», один метод повышения резкости изображений остается не только высокоэффективным, но и гораздо более простым в использовании, чем любой из эти фильтры повышения резкости, и это с помощью фильтра высоких частот в Photoshop .

Причина, по которой техника фильтра верхних частот так хорошо работает при повышении резкости изображений, заключается в том, что любые области изображения, которые не являются краями, остаются нетронутыми. Единственные области, к которым применено повышение резкости, — это края, которые являются именно тем, что вам нужно, а также то, что все эти запутанные параметры в фильтрах «Нерезкая маска» и «Умная резкость» пытаются помочь вам достичь.

С фильтром высоких частот вы можете часто получать лучшие результаты, чем любой из фильтров повышения резкости, без суетных вариантов. В этом уроке по Photoshop мы рассмотрим, как его использовать.

Вот изображение, которое я буду использовать для этого урока:

Вот как это будет выглядеть после повышения резкости с помощью фильтра высоких частот:

Давайте начнем!

Шаг 1: дублируем фоновый слой

Первое, что нам нужно сделать, это продублировать фоновый слой, поэтому я сделаю это с помощью быстрого сочетания клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac). Теперь я могу видеть в своей палитре слоев, что у меня есть исходный фоновый слой внизу, который содержит мою исходную информацию о пикселях и ее копию, которую Photoshop автоматически называет «Слой 1» выше:

Нажмите «Ctrl + J» (Победа) / «Command + J» (Mac), чтобы дублировать фоновый слой.

Шаг 2: Измените режим наложения дублирующего слоя на «Наложение»

Далее нам нужно изменить режим наложения дублированного слоя с «Нормальный» на «Наложение». Причина в том, что фильтр верхних частот превратит все некраевые области изображения в нейтрально-серый, а режим наложения «Наложение» оставляет все нейтрально-серые области в одиночестве, что означает, что ни к одной из этих областей не будет применена резкость. Для этого перейдите к параметрам режима наложения в верхнем левом углу диалогового окна «Стили слоя», нажмите стрелку вниз справа от слова «Обычный» и выберите « Наложение» из списка:

Измените режим наложения дублированного слоя с «Нормальный» на «Наложение».

Ваше изображение теперь будет иметь слишком большую контрастность, как мы можем видеть здесь с моим:

Изменение режима наложения на «Наложение» приводит к тому, что изображение выглядит слишком контрастным.

Не волнуйся, это только временно. Сейчас мы меняем режим наложения, чтобы увидеть предварительный просмотр применения повышения резкости с помощью фильтра высоких частот, что мы и сделаем позже.

Шаг 3: примени фильтр «High Pass» к дублирующему слою

Теперь, когда мы установили режим наложения на Overlay, который позволит нам увидеть предварительный просмотр того, что мы делаем, мы можем применить фильтр High Pass. Для этого перейдите в меню «Фильтр» в верхней части экрана, выберите « Другой» внизу, а затем выберите « Высокий проход» . Это вызывает диалоговое окно фильтра высоких частот:

Перейдите в Filter> Other> High Pass, чтобы вызвать диалоговое окно «High Pass».

Фильтр High Pass в Photoshop очень прост в использовании. Он имеет ползунок внизу для увеличения или уменьшения интенсивности фильтра (значение «Радиус»), а также поле ввода, если вы хотите ввести значение непосредственно в него, и это все, что нужно для это за исключением большой области предварительного просмотра и флажка «Предварительный просмотр» в верхнем правом углу. Определенно намного проще, чем «Нерезкая маска» или «Умная резкость».

Чтобы повысить резкость изображения с помощью фильтра высоких частот, следите за изображением в окне документа и корректируйте значение радиуса , перемещая ползунок влево или вправо. По мере перетаскивания вправо вы будете добавлять больше резкости, а по мере перетаскивания влево вы будете уменьшать степень резкости. Вы захотите начать с очень низкого значения радиуса, где-то между 2-5 пикселями, и даже это может быть слишком много в зависимости от пиксельных размеров вашего изображения. Я использую небольшую версию изображения для этого урока, и я уже вижу, что 2 пикселя слишком высоки. Если вы поднимитесь слишком высоко, вы начнете видеть эффект ореола по краям вашего изображения, и вы хотите этого избежать, поэтому вернитесь к значению радиуса, перетащив ползунок влево, как только появятся ореолы ,

Для моего изображения, и снова я использую небольшую версию фотографии для этого урока, я собираюсь установить значение радиуса на 1,2 пикселя, что дает мне хорошее количество резкости по краям изображения без повышения резкости. некраевые зоны:

Перетащите ползунок, чтобы отрегулировать величину резкости, применяемой к изображению. Более низкие значения радиуса работают лучше всего.

Вот мое изображение после повышения резкости со значением радиуса 1,2 пикселя:

Изображение после повышения резкости с помощью фильтра высоких частот, установленного на значение радиуса 1,2 пикселя.

Если вы работаете с большим изображением, которое вы, вероятно, разместите, если изображение получено с вашей цифровой камеры, вы, скорее всего, в конечном итоге будете использовать более высокое значение радиуса, но опять же, не заходите слишком далеко. Более низкие значения пикселей работают лучше всего.

Есть несколько вещей, которые мы можем сделать сейчас, чтобы точно настроить резкость, и мы рассмотрим это позже.

Шаг 4: Измените режим наложения на «Мягкий свет» или «Жесткий свет», если необходимо отрегулировать резкость

Теперь, когда мы применили нашу резкость к изображению, один из способов, которыми мы можем отрегулировать его, — это изменить режим наложения нашего дублированного фонового слоя. Прямо сейчас мы используем режим наложения «Наложение», который является своего рода «средним» значением резкости. Если вы хотите увеличить степень повышения резкости, вернитесь к параметрам «Режим наложения» в верхнем левом углу палитры «Слои», нажмите стрелку вниз справа от слова «Наложение» и измените режим наложения на « Сложный». Свет :

Измените режим смешивания дублирующего слоя на «Hard Light» для более интенсивного повышения резкости.

Если вы хотите уменьшить степень повышения резкости, измените режим наложения с «Наложение» на «

Мягкий свет» , снова нажав стрелку вниз в левом верхнем углу палитры «Слои» и выбрав «Мягкий свет» из списка:

Измените режим смешивания на «Soft Light», чтобы уменьшить степень резкости.

Для сравнения, здесь одно и то же изображение, использующее все три режима наложения для регулировки резкости. Изображение слева использует Soft Light, изображение посередине установлено в Overlay, а изображение справа — Hard Light:

Сравнение трех вариантов режима наложения, используемых при повышении резкости с помощью фильтра высоких частот. Soft Light находится слева, Overlay находится в центре, а Hard Light справа.

Различие может быть нелегко увидеть на вашем мониторе с этими изображениями низкого разрешения, но если вы работаете с большими изображениями, разница между тремя режимами наложения будет более заметной.

Шаг 5: уменьшите количество резкости, уменьшив непрозрачность слоя

Еще один простой способ точной настройки резкости заключается в настройке значения

непрозрачности дубликата слоя . Понижение значения непрозрачности приведет к уменьшению резкости. Вы найдете параметр «Непрозрачность» в правом верхнем углу палитры «Слои», непосредственно рядом с параметрами режима наложения. Я собираюсь установить режим смешивания на Hard Light и затем уменьшить непрозрачность слоя до 80%:

Уменьшите значение непрозрачности слоя, чтобы уменьшить величину резкости.

Здесь, после снижения непрозрачности, мой окончательный результат:

Конечный результат.

И там у нас это есть! Вот так можно повысить резкость изображения с помощью фильтра High Pass в Photoshop! Посетите наш раздел « Фото-ретуширование », чтобы узнать больше о Photoshop!


Поделитесь в соц.сетях:

Оцените статью:

Загрузка…

Повышаем резкость фильтром Unsharp Mask (нерезкая маска)

Иногда при обработке фотографии может возникнуть задача увеличения резкости изображения. В статье о повышении резкости я писал о том, как это можно сделать быстро. В этой статье мы разберем, как добиться повышения резкости фотографии наиболее гибко. Для этого мы рассмотрим фильтр «Unsharp Mask» или «Нерезкая маска» из группы «Sharpen» («Резкость«) программы Фотошоп. Название «нерезкая маска» выглядит странным для фильтра, который как раз повышает резкость. На самом деле все объясняется достаточно просто — этот термин ведет свою историю с эффекта, который применяли для увеличения четкости еще в пленочной фотографии. Он основан на создании немного размытой позитивной копии негатива фотографии, которая при наложении на сам негатив при печати позволяла улучшить резкость.

Сразу хочу отметить важный момент — применение нерезкой маски не делает изображение четче, оно лишь усиливает контраст участков, где есть резкое изменение цвета. Визуально изображение кажется более резким, но на самом деле детали, которые были потеряны, не восстанавливаются. Поэтому применение этого фильтра безусловно способно сделать фотографии более привлекательными, но лишь до определенного уровня. А вот исправить ошибки фокусировки, при которых потеряны существенные детали, этой методике не под силу.

Переходим от теории к практике. В качестве примера возьмем фотографию сделанную на Московском Автосалоне 2008.

Фотография получилась, на мой взгляд, слишком мягкой. От такого количества яркого искусственного света ждешь резких бликов на металле и более контрастных переходов. Как раз то, что надо для применения нечеткого маскирования.

Как обычно создадим новый слой (про то, как это сделать написано в моей статье о слоях в Фотошопе) и применим к нему «Unsharp Mask» или «Нерезкая маска«, для этого открываем меню «Filter» («Фильтр«) и выбираем его из группы «Sharpen» («Резкость«).

Появляется новое окно с настройками нашего фильтра. Разберемся с каждым ползунком в отдельности.

«Amount» («Сила эффекта«) — отвечает за степень усиления четкости, при повышении значения, повышается резкость.  По сути amount определяет усиление контрастасоседних участков изображения, находящиеся на границах контура. Значение 100 процентов означает, что разница в тоне на границе светлого и тёмного участка усилится в два раза. Увеличение значения параметра делает переходы отчетливее, но, если перейти некий рубеж, контрастность возрастет слишком сильно. Это будет заметно в виде появления «зерен» и пропадания деталей на однотонных участках.

К частям фотографии был применен фильтр «Unsharp Mask» с разными настройками параметра «Amount«, остальные настройки идентичны. На полноразмерном изображении видно, что уже при значении 100% начинают появляться признаки перешарпа, а при значении 200% появляется шум и общая резкость падает.

Следующая настройка фильтра — «Radius» («Радиус«) — определяет ширину зоны действия фильтра. Если взят маленький радиус, то будет увеличиваться резкость узкой полоски вдоль границы цветового перехода, при этом подчеркиваются мелкие детали изображения. При увеличении значения, ширина полоски увеличивается, и если слишком сильно его поднять, это может привести к потере деталей.

Как и в верхнем примере к разным частям применен фильтр с разными параметрами «Radius«. При значении 7 уже заметно сглаживание переходов, а при 15 машина теряет острые грани и выглядит пластмассовой.

«Threshold» («Порог«) — третья и последняя настройка фильтра, которая используется при определении насколько различаются соседние тона, и, если различие меньше указанного значения, они не обрабатываются. «Порог» нужен для того, чтобы фильтр не обрабатывал области с малым контрастом. Например если у картинки присутствует «цифровой шум», то применение фильтра его усилит, но при правильной настройке «Threshold» этого можно избежать.

И вновь пример. При значении «Threshold» 0 вся картинка подверглась воздействию фильтра и эта область самая резкая, при 20, работа фильтра уже менее заметна, а на 40 отличий от начального состояния практически нет.

Какую же комбинацию параметров выбрать в нашем случае? Картинка не очень большая, поэтому я выбрал следующие значения 121-0,7-0. После применения фильтра появился нежелательный эффект — вся картинка стала резче, поэтому я размыл задний план, применяя методику, описанную в статье о размытие фона.

На мой взгляд фотография стала более объемной и живой, но добиться этого помогла комбинация приемов по усилению резкости и последующему размытию фона.

Фильтр «Unsharp Mask» («Нерезкая маска«) позволяет увеличивать резкость фотографии, что положительно сказывается на их восприятии. Эффект нерезкого маскирования может быть полезен при подготовке изображения к печати или при обработке после уменьшения, когда становится заметна некоторая потеря четкости. При этом стоит помнить, что неверная комбинация параметров может привести к исчезновению деталей, особенно в ярких и темных областях снимка, усилению цифрового шума, и общей неестественности фотографии.

Более подробно про подбор параметров я расскажу в следующей статье. Если кратко, то для печати, особенно с уменьшением, нужно несколько «перешарпить» фотографию т.к. растрирование уменьшает резкость, а в случае подготовки фотографии для «монитора» нужно следить за возможной потерей деталей и по возможности не допускать ее при использовании эффекта.

Ссылки по теме:
Нерезкое маскирование в википедии.

Локальное повышение резкости при обработке портрета в Photoshop


Наиболее качественный вариант увеличить резкость в Фотошоп. Этот способ позволяет контролировать изменения фотографии. Дополнительно рассмотрим второй похожий способ.

Важно понимать, что, несмотря на большие возможности редактора, сильно размытые фотографии с низким разрешением качественно исправить не сможет даже Фотошоп.

В публикации о контурной резкости уже затрагивались общие понятия темы.

Обработка фотографии

Для начала откройте изображение в Photoshop. После этого дважды продублируйте оригинал Ctrl + J. На панели слоёв у вас должно получиться три слоя. Два верхних слоя поместите в группу, для этого выделите их и нажмите сочетание клавиш Ctrl + G. К самой группе примените режим наложения Overlay (Перекрытие). Посмотрите, как выглядит панель слоёв.

Вот оригинал.

И вот, как выглядит изображение на данный момент. Оно стало более насыщенным, но это ещё не всё.

Удивительно, что могут сделать с изображением режимы наложения, не правда ли? Пользователи, которые создают экшены, постоянно используют режимы наложения.

Нерезкое маскирование в Photoshop

Нерезкое маскирование (Unsharp Mask) – функция с очень неоднозначным названием. Если не обращать внимание на приставку «не» — это обычный инструмент для повышения резкости. Принцип его работы – создать слегка размытую версию исходного изображения и отнять его от оригинала, чтобы найти края объектов. Так создается нерезкая маска. Следующий шаг – повышение контраста краев при помощи созданной маски. В итоге получается более резкий снимок.

Слайдеры Нерезкого маскирования

Количество (Amount) здесь отображается в процентах и регулирует то, насколько контрастными будут края.

Радиус (Radius) – сила размытия оригинала для создания маски. Чем меньше радиус, тем более мелкие детали будут затронуты.

Порог (Threshold) устанавливает минимальное изменение яркости, к которому применяется резкость. Порог также хорошо работает, чтобы сделать более резкими только заметные края, не затрагивая при этом остальные.

Любые операции по повышению резкости должны применяться как минимум в полном размере 1:1 или лучше. Идеальный зум для работы в Photoshop – 200%.

Смарт-объект и фильтр «Размытие по поверхности»

Мы приближаемся к цели. Я знаю, о чём вы сейчас думаете. Вам интересно, как все шаги зависят друг от друга. Думайте о них, как о математической задаче. Вам необходимо понять, что делает каждый шаг в отдельности. Просто следуйте дальнейшим действиям.

Кликните правой кнопкой мыши по инвертированному слою и выберите Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект). Затем примените к нему фильтр Surface Blur (Размытие по поверхности), перейдя в меню Filter > Blur (Фильтр — Размытие).

В появившемся диалоговом окне «Размытие по поверхности» я установил следующие значения Radius (Радиус) 100 пикселей, Threshold (Изогелия) 30 уровней.

После проделанных изменений нажмите OK. Обратите внимание, как на изображении изменились цвета, и оно стало более резким. Если вы используете моё изображение и такие же настройки, то я думаю, вы согласитесь, что результаты до и после ощущаются, как надевание очков. Всё становится более чётким.

Резкость в Lightroom

Полное название Lightroom звучит так: “Adobe Photoshop Lightroom”, поэтому, говоря о резкости, технически я объясняю Photoshop-метод. Впрочем, как бы вы его не называли, Lightroom обладает очень полезной секцией на панели Детали (Details) модуля Develop.

Слайдеры стоит использовать, когда изображение открыто как минимум в полном размере 1:1. При внесении коррекций нужно видеть их влияние даже на мельчайшие детали.

Удерживаемая клавиша Alt позволяет видеть создаваемую маску.

Все слайдеры также можно использовать совместно с клавишей Alt. Верхний слайдер – Количество (Amount) покажет снимок в черно-белом виде. Радиус (Radius) и Детали (Details) приглушат цвета, чтобы можно было видеть контуры, которые делаются резче. Слайдер Маска (Masking) переходит в черно-белый вид, демонстрируя, где именно применяется резкость (см. рисунок выше).

Слайдеры

Количество (Amount) регулирует именно то, что вы можете подумать – общее количество применяемой резкости. Чем дальше вы передвигаете его вправо, тем резче станет снимок.

Радиус (Radius) отвечает за то, насколько далеко от центра каждого пикселя увеличивается резкость. Чем меньше значение, тем тоньше радиус резкости. Чем больше – тем радиус толще.

Детали (Details) влияет в основном на остальные участки фотографии, не обязательно края (за них отвечает Радиус). Если есть снимок с большим количеством текстур, как, например, ткань или одежда, слайдер Детали (Details) подчеркнет их, не создавая при этом эффект нежелательного сияния.

Маска (Masking) – это ничто большее, чем просто маска. Если ползунок в левом углу – маска залита чистым белым цветом и эффект применяется полностью. Удерживая нажатой клавишу Alt и перемещая ползунок вправо, вы увидите, как белая обводка остается только вокруг некоторых участков. Если перетянуть слайдер в правый край, резкими станут только самые очевидные детали.

Несмотря на то, что это очень эффективный метод, он применяется глобально, а нам иногда нужно сделать резкими только определенные участки. Именно здесь приходит на помощь Photoshop.

Режим наложения «Яркость»

Дважды кликните по значку «Параметры смешивания смарт-фильтра» на панели слоёв и в диалоговом окне измените режим смешивания с Normal (Нормальный) на Luminosity (Яркость). Я делаю так, чтобы компенсировать небольшое изменение цвета, которое произошло во время предыдущих шагов. На изображении, которое я использую, красные оттенки стали более насыщенными.

Нажмите OK, чтобы завершить задачу. Вот окончательный результат.

Если вы хотите сравнить оригинал с конечные итогом, просто отключите видимость группы, кликнув по значку глаза слева от названия группы.

Практическая часть.

Где и когда применяются стандартные инструменты и заранее заданные параметры?

Конечно же, при необходимости быстрой обработки «типичных задач».

Для наглядности в качестве «жертвы» по усилению резкости возьмём фото из террариума. Любой снимок живого существа через стекло априори является слегка «смазанным». И увеличение контрастности идёт ему на пользу.

Заключительный шаг

Если вы считаете, что ваше изображение не совсем насыщенное, продублируйте фоновый слой ещё раз и копию переместите выше всех слоёв в группе и задайте для него режим смешивания Vivid Light (Яркий свет).

Когда мы это проделаем, ничего не произойдёт, увеличится лишь насыщенность. В этом случае можно поэкспериментировать с разными режимами наложения, но поскольку этот режим наложения дал неплохой результат в начале урока, я решил снова выбрать его. Вот что получилось.

Обратите внимание, как иерархическое расположение режимов наложения в группах может влиять на изображение. Результат до (справа) и после (слева).

Если бы мне захотелось собрать все эти действия вместе для удобства и для повторного использования, я бы мог создать экшен. В следующих уроках я затрону тему экшенов. Это невероятно удобная вещь, вам понравится.

Имейте ввиду, что обработка изображений такого типа в Photoshop, часто требует много разных шагов и они часто зависят друг от друга. Стили слоя, режимы наложения и фильтры работают вместе, что позволяет создавать замечательные результаты.

Надеюсь, вы разобрались в данном вопросе и теперь знаете, как усилить резкость изображения в Photoshop, используя режимы наложения и фильтр размытия. Спасибо за внимание!

Фильтр «Усиление резкости»

Кроме обычного инструмента существует целая группа фильтров, специально заточенная под наши сегодняшние нужды. Для этого выберете в верхнем меню «Фильтры» и выберете «Усиление резкости». Там вам откроется еще одно подменю с несколькими пунктами. Рассмотрим несколько из них.

Ну какой бы из фильтров вы не использовали, всё равно изображение становится явно лучше и на него гораздо приятнее смотреть.

Вот в принципе такие вот фишки можно применять, чтобы сделать ваше изображение четче и лучше. А какой способ предпочитаете вы сами? Или быть может вы вообще пользуетесь чем-то другим? Напишите пожалуйста в комментариях.

Ну а если вы хотите овладеть всеми инструментами фотошопа, знать что для чего и как использовать, научится плавать в нем как рыба в воде, то рекомендую вам заценить один великолепный курс. Эти видеоуроки рассчитаны на абсолютно любой уровень. Главное, что у вас после просмотра не будет каши в голове, так как всё идет от начала до конца, от простого к сложному. А подача уроков просто великолепная, так что обязательно посмотрите.

Ну а на этом свою сегодняшнюю статью я заканчиваю. Очень надеюсь, что она пришлась вам по вкусу. И кстати рекомендую вам подписаться на обновления моего блога. Тогда вы всегда будете в курсе всего важного и интересного. Вы также можете посмотреть и другие статьи моего блога. Уверен, что там найдется что-то интересное для вас. Удачи вам. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Способ №5 — Строка состояния

Этот способ подойдет, когда нужно быстро задать определенный масштаб, например, указать 100% (то есть реальный размер), 200%, 50% или любое другое значение.

Обратите свой взгляд на самый нижний левый угол фотошопа, там где находится строка состояния. Это маленькое окошко и есть масштаб изображения. Его можно редактировать и ввести в него любое значение. Достаточно только ввести цифры, а фотошоп сам поймет, что это проценты.

Также данная строка играет информативную роль: она всегда показывает текущий масштаб изображения.

Afterlight

Эффект зернистости на фото можно создать в приложении Afterlight . В программе представлено 4 типа Зернистости

на любой вкус с выбором насыщенности. Также в приложении во вкладке с 2 кружочками можно найти функцию
Пыль
, которая добавит немного шума и песчинок на снимки.

Минус: версия Afterlight 2 является платной.

Nebi

Не знаете, как добавить зернистость и шум на фото? Попробуйте приложение под названием Nebi . Программа создана специально для таких эффектов.

Совет: еще больше крутых фильтров можно получить, если авторизоваться в программе через Facebook или Google+.

Moldiv

Сделать зернистость и шум на фото можно также в фоторедакторе Moldiv . В нижнем меню в пункте Текстуры

можно найти невероятное количество подобных эффектов: пыль, песчинки, снег, дождь, блики, звезды и многое другое.

Минус: редактор является относительно бесплатным, за некоторые фильтры придётся доплатить.

Делаем пресет

Чтобы из раза в раз не проделывать эту работу заново и не тратить свое время, в программе Lightroom есть возможность записывать все ваши действия в пресеты, чтобы в дальнейшем применять заданные в пресете настройки к другим фотографиям. Для этого находим панель Presets и кликаем по иконке с плюсиком.

Чтобы создать новый пресет нажимаем на плюсик в правом верхнем углу

В появившемся окне снимаем галочки со всех параметров, которые не были задействованы. Если вы следовали моему уроку, тогда оставляем галочки напротив Tone Curve, Treatment (Color), Grain и Process Version.

Убедитесь, что отметили только те опции, которые регулировались во время создания эффекта

Чтобы применить сохраненный эффект, работая с другими изображениями, мы открываем раздел Presets и выбираем необходимый пресет из списка.

Snapseed

И еще одна программа, в которой можно добавить зернистость и шум на фото, – это любимый многими Snapseed . Путь: Инструменты – Крупное зерно.

Далее из десятка фильтров можно выбрать самый полюбившийся. Также в меню есть возможность подкорректировать интенсивность стиля и насыщенность зернистости (верхняя шкала).

Зачем усиливать резкость

«У меня профессиональный фотоаппарат, и оптика очень резкая. Зачем мне дополнительно усиливать резкость?». За всю мою практику (а это почти два десятка лет, включая поточную работу в фотолаборатории) мне ни разу не попадалось изображения, оригинал которого не выглядел бы «мыльно» в сравнении с результатом обработки. Причина проста: в любой момент, когда мы превращаем фотоны в пикселы, мы теряем резкость. И неважно, насколько высоко разрешение устройства захвата, будь то фотокамера или сканер. Некоторые линзы рисуют более резко, чем другие, но даже самые «резкие» линзы привносят смягчение контуров.


Слева — оригинал без усиления контурной резкости после конвертации RAW. Справа — результат восстановления резкости после конвертации. Обратите внимание на отсутствие характерных ореолов по краям объектов.Ключевое понятие здесь — интерполяция. Интерполяция происходит на всех этапах получения цифрового изображения, от получения «сырых» данных с матрицы фотокамеры, преобразования их в цифровой файл до изменения размеров перед публикацией в Интернет. Каждый раз, когда вы обрезаете кадр, меняете размеры снимка и его разрешение, исправляете дисторсию объектива или выравниваете горизонт — происходит интерполяция изображения, а вместе с ней теряется и резкость.

Любое изменение размеров изображения приводит к потере качества и «замыливанию». Поэтому возьмите себе за правило сохранять исходный файл в максимально доступном качестве и размере, и все операции для вывода на конкретное устройство производите только с его копией.

Помимо чисто технических аспектов, резкость — творческий инструмент, позволяющий акцентировать внимание, подчёркивать и усиливать впечатление.

Кроме того, усиление резкости необходимо при подготовке изображения к выводу на конечный формат, будь то публикация в интернет, фотопечать, печать на струйном или лазерном принтере. Каждая стадия постобработки может стать причиной утраты резкости и смягчения изображения.

RealGrain

У фильтра RealGrain компании Iimagenomic большое число шаблонов, имитирующих различные сорта плёнок и эффектов проявления.

Grain Style (Стиль зерна) - выбор одного из двух параметров Film Grain (Зерно) или Digital Noise (Цифровой шум). Grain Intensity (Интенсивность зерна) - задаётся уровень зернистости и плотности зёрен на фотографии. Tonal Range (Тональный диапазон) - раздельная регулировка зернистости для теней, полутонов и светов. Grain Balance (Баланс зерна) - данная опция распределяет количество тёмных и светлых зёрен, тем самым немного затемняя или осветляя изображение. При значениях, отличных от нуля, зерно становится искусственным, больше напоминая просто шум.

Grain Size (Размер зерна) - если опция Auto Resolution and Image Blur (Автоматическое разрешение и размытие) активна, фильтр RealGrain автоматически вычисляет размер зерна на основе выбранного формата плёнки и конечного размера фотографии. Очевидно, что чем больше размер отпечатка, тем больше зерно. Кроме этого, с увеличением снимка изображение начинает несколько терять резкость. Для достижения такого эффекта фильтр RealGrain немного размывает фотографию на основе указанной интенсивности зерна, формата плёнки и размеров изображения. Например, предположим, что изображение имеет размер 4992×3328 пикселей (16 мегапикселей) и выбран формат 35-миллиметровой плёнки. Фильтр RealGrain вычисляет разрешение так, как будто сканировалась 35-миллиметровая плёнка с разрешением 3600 dpi. Таким образом, на основе заданного формата плёнки и размера изображения RealGrain эмулирует размер зерна для определённого разрешения.

Кроме этого, можно вручную установить разрешение между 1800 и 7200 dpi и размытие изображения от 0 до 40.

Фильтр RealGrain переводит изображение в чёрно-белое более гибко, чем программа Photoshop. Каждый из параметров опции Color Balance (Баланс цвета) контролирует конкретный цвет относительно других цветов при переходе в градации серого.

Например, положительные значения для красных цветов приводят к увеличению яркости красных за счёт всех других цветов, при этом общая яркость изображения сохраняется на том же уровне. Напротив, опция Color Response (Цветовая чувствительность) задаёт степень чувствительности преобразования каждого конкретного цветового диапазона. Например, положительные значения в красных областях переводят красный в светло-серый, не затрагивая яркость других цветовых диапазонов. Кроме преобразования изображение в чёрно-белое, фильтр RealGrain позволяет тонировать фотографию по заданным шаблонам и вручную.

Silver Efex Pro

Это фильтр компании Nik Software, пожалуй, самый интересный из всех подключаемых модулей для программы Photoshop. Плагин также можно использовать с программами Lightroom и Aperture. Модуль Silver Efex Pro не только имитирует различные чёрно-белые плёнки, но и воспроизводит эффекты печати и тонирования.

Группа параметров Tonality Controls (Контроль тональности) позволяет менять яркость, контрастность и структуру по всему изображению. При работе с контрольными точками регулировать яркость, контрастность и структуру можно выборочно. Увеличение параметра Structure подчеркивает мелкие детали по всему снимку, а при его уменьшении снижается число мелких деталей и изображение ставится более гладким.

Настройка Protect Shadows/Protect Highlights (Защита теней/светов) работает аналогично команде Shadows/Highlights в Photoshop.

Color Filter (Цветные фильтры) - это опция имитации цветных фильтров, которые используются в чёрно-белой фотографии в процессе съёмки. Параметр Hue (Оттенок, цветность) определяет соотношения цветов в фотографии при переводе её в градации серого. Выбранный цвет фильтра осветляет объекты этого цвета в изображении и затемняет объекты дополнительного цвета. В свою очередь, параметр Strength (Сила) определяет контраст между цветами. Чем выше значение Strength, тем больше контраст между близкими цветами.

В разделе Film Types (Тип плёнки) фильтра заложены шаблоны, которые имитируют разные сорта чёрно-белых плёнок с соответствующим им зерном и передачей цветов в градациях серого. Grain (Зерно) определяет степень зерна на всей фотографии. Параметр Grain per pixel (Зерно на пиксел) регулирует количество зерна на изображении. В левом положении движка зерно получается более грубым, в правом - более мягким. А параметр Hard-Soft как бы разделяет зёрна между собой, делая общую структуру более похожей на шум.

Sensitivity (Цветовая чувствительность) полностью аналогична команде Black & White программы Photoshop и, по существу, представляет собой тональный профиль плёнки, обработанной по стандартному режиму.

Tone Curve (Тональная кривая) полностью аналогична команде Curve (Кривые) программы Photoshop.

Блок команд Stylizing (Стилизация) имитирует различные приёмы печати и дополнительной обработки чёрно-белых фотографий.

В разделе Toning (Тонирование) есть возможность подобрать не только тон самой фотографии, точнее, окрасить оттенки серого в определённый цвет, но и изменить оттенок бумаги. Идентично аналоговой фотографии, когда соединения серебра (это серые и чёрные цвета) заменялись другими солями. Вот эти соли и давали на отпечатках те или иные цвета вместо чёрного. В некоторых программах и плагинах есть команды, которые окрашивают изображение в разные цвета. Однако эти команды просто окрашивают света в один цвет, а тени в другой, не затрагивая белый и чёрный. В отличие от них фильтр Silver Efex Pro именно имитирует процесс печати с последующим виражом. Например, предположим, вы взяли фотобумагу с жёлтой основой и напечатали снимок. Затем произвели тонирование в коричневый цвет. В Silver Efex Pro бумага окрашивается в жёлтый, а изображение - в коричневый. В фильтр заложены несколько вариантов классического окрашивания, которые выбираются в списке Preset. Параметр Strength (Сила) задаёт общую степень усиления выбранного тона, а параметры Silver Toning (Тон серебра) и Paper Toning (Тон бумаги) отвечают за оттенки серого и бумаги соответственно. Silver Hue и Paper Hue (Цвет серебра) и Paper Toning (Цвет бумаги) отвечают за изменение окраски градаций серого и бумаги соответственно. Параметр Balance (Баланс) определяет соотношение окрашивающих цветов изображения и бумаги. При отрицательных значениях доминирует окраска тонов, при положительных - окраска бумаги.

Раздел Vignette (Виньетирование) аналогичен функциям виньетирования в других программах и фильтрах. Amount (Степень) отвечает за потемнение или осветление углов изображения, Size (Размер) задаёт область изображения, которую охватывает виньетка. Опция Circle and Rectangle изменяет форму виньетки между круглой и прямоугольной. Параметр Place Center (Место центра) отмечает центр виньетки. То есть затемнение можно создать от сюжетно важного объекта, расположенного не в центре кадра.

Раздел Burn Edges (Обжиг краёв) служит для настройки краёв фотографии. Термин «burn», принятый в среде англоговорящих фотографов, означает «обжиг». У нас говорят «запечатать», то есть сделать части снимка более тёмными. Каждую сторону фотографии «запечатать» можно по-разному. Для выбора края используются четыре кнопки, и степень затемнения настраивается поочередно. Параметр Strength (Сила) определяет степень почернения краёв, Size (Размер) - ширину эффекта на выбранной стороне, Transition (Переход) - степень смешения между полосой почернения и оригинальными деталями изображения.

В фильтре заложены шаблоны соляризации.

Если изменить тональную кривую, можно добиться разных соляризационных эффектов.

Но самое главное то, что эффект применяется не к оригинальному изображению, а к его копии на отдельном слое. Хотя пользователь может выбрать вариант применения эффекта и на том же слое.

В нижней части навигатора расположена карта зон почернения (Zone System Map), предназначенная для визуальной оценки тональных переходов в различных областях фотографии. Чтобы увидеть, какие части изображения расположены в определённой яркостной зоне, следует щёлкнуть на номере в карте зон, и зона на изображении будет выделена.

Для сравнения оригинального изображения с преобразованным следует использовать двухоконный режим.

Окна просмотра могут располагаться слева и справа, что удобно для вертикальных изображений, или вверху и внизу, что удобно для горизонтальных.

Работаем с цветом

Еще одним важным пунктом в создании эффекта пленки является настройка цвета фотографии. На этом этапе вы, буквально, не ограничены никакими рамками, вы можете экспериментировать и создавать самые различными цветовые стилизации.

Для работы с цветом я пользуюсь модулем Hue, Saturation and Luminance (HSL). Открыв модуль выбираю вкладку Color. Здесь мы можем контролировать яркость, насыщенность и оттенок каждого цвета отдельно.

Используйте цветовую панель для регулировки цветов вашего изображения.

Попробуйте понизить значение синего и наоборот повысить зеленые тона. Задействуете желтый и фиолетовый цвета, чтобы сделать фотографию более винтажной.

Фильтр Unsharp Mask

Самая общая форма цифрового повышения резкости странно называется Unsharp Mask — Нерезкая маска -технология, название которой берет свое начало в традиционной технологии мокрой печати. Это – алгоритм, который применяется в цифровых камерах, сканерах и программах обработки изображений в течение многих лет и хорошо работает в большинстве случаев.

В большинстве программ обработки, включая Photoshop и Elements, фильтр Unsharp Mask (USM) имеет три управляющих переменных: Amount, Radius и Threshold. Они выполняют различные функции, но, для хорошего результата, важно применять их совместно.

Здесь можно увидеть эффект фильтра Unsharp Mask. В областях мелких деталей увеличился контраст, что создает впечатление повышенной резкости.

Amount

Как только фильтр USM находит кромку в изображении, переменная Amount определяет, насколько надо усилить контраст между одной стороной границы по отношению к другой. Хорошей стартовой точкой можно считать 100%, и вы ничего сильно не испортите, изменяя это значение между 50 и 150%.

Radius

Переменная Radius определяет, насколько с каждой стороны кромки должен распространяться эффект повышения резкости. Чем выше значение, тем больше пикселов и тем больше повышается резкость. Правильное значение радиуса зависит от выходного разрешения изображения. Кромка в малом фото с размером 600 х 600 для Интернета имеет меньше пикселов, чем изображение 3000 х 3000 пикселов для печати. Правило таково: подходящее значение радиуса может быть определено выходным разрешением, деленным на 200. Для отпечатка при 300ppi правильное значение радиуса примерно равно 1,5. Для разрешения экрана 96ppi правильное значение примерно равно 0,5.

Threshold

Мы хотим увеличивать резкость только там, где имеются кромки деталей, но иногда там есть и более мелкие детали, границы которых подчеркивать нежелательно. Движок Threshold может использоваться, чтобы подсказать фильтру USM не усиливать кромки, если они уже достаточно четкие. Значение, равное нулю, приводит к тому, что резкость повышается во всем изображении. А значение, равное 10, приводит к тому, что если ширина кромки меньше, чем 10 уровней яркости, то они обработке не подвергаются и остаются непрерывным тоном, например гладкое голубое небо.

Практические советы:

Без крайней необходимости не устанавливайте в инструментах коррекции жёсткость на 100% — будут отчётливо видны границы вашей работы. Мягкие контуры кисти обеспечивают плавный незаметный глазу переход от исправленной зоны к оригиналу.

Старайтесь не работать на слое основы. Это лишает Вас дополнительных возможностей. Создайте копию слоя. Увеличьте резкость на ней. В таком случае вы сможете регулировать силу полученного эффекта установкой параметра «Прозрачности слоя». А также дополнительно доработать резкость с помощью режима наложения. Как это делается – описано в уроке «увеличение резкости с помощью слоёв».

Используйте последовательно несколько режимов инструмента «Резкость» (с мягкими параметрами кисти). Например, увеличив цветность, поработайте с насыщенностью и/или светлыми и тёмными зонами.

Если необходимо добиться максимального сохранения цветовой гаммы и не допустить образования ореола вокруг зон контрастности, работайте инструментом «Резкость» в режиме Яркость (Luminosity).

Добавляем зернистость

И заключительным шагом в обработке будет добавление зернистости. В модуле Develop находим раздел Effects panel и меняем положение ползунка, отвечающего за добавление зерна (называется этот подраздел Adding grain). Чтобы полностью контролировать наложение этого эффекта увеличьте изображение.

Сдвигайте ползунок, не торопясь, чтобы не переусердствовать с эффектом.

Приблизив изображение, я выставил ползунок Amount примерно посередине. Значения Size (размер) и Roughness (неровность) подбираются для каждой фотографии индивидуально. Для моей фотографии идеальными оказались значения, приведенные на изображении выше. Большое зерно делает изображение похожим на пленочное фото, снятое с высоким ISO.

Слишком высокая резкость

Это, возможно, звучит странно, но бывает в фотографии слишком высокая резкость. Перебор с фильтром нерезкой маски USM, особенно с переменной Radius, приводит к уродливым окантовкам вокруг объектов. Это очень распространенная ошибка в работе начинающих фотографов, и она обратно не устраняется.

Проверяйте, правильно ли применяете увеличение резкости, сохраняйте исходное изображение до печати. Эти два вида применения файлов требуют различных значений радиуса при увеличении резкости.

Всегда применяйте повышение резкости при масштабе изображения 100%, так вы можете увидеть возникновение нежелательных ореолов и вовремя отказаться от повышения резкости. Не бойтесь не повышать резкость совсем – не все изображения нуждаются в этом, особенно файлы JPG, поступающие прямо с камеры.

Exposure

Этот фильтр компании Alien Skin Software во многом аналогичен RealGrain. Есть различные шаблоны типов плёнок, поддерживаются тонирование и специальные эффекты. Только перевод изображения в чёрно-белое происходит по методу смешения каналов Photoshop. Такой метод, к сожалению, подходит не к каждому изображению, поэтому прежде, чем имитировать зерно, снимок стоит преобразовать в чёрно-белый в программе Photoshop.

Overall Grain Strength (Общая численность зерна) отвечает за количество зерна на снимке. При нулевом значении большинство других опций контроля зерна недоступно.

Shadow (Тени), Midtone (Полутона) и Highlight (Света) выборочно добавляют зерно в разные по тону участки фотографии. Как уже неоднократно отмечалось, плёнка имеет больше зерна в средних тонах, чем в тенях и светах.

Roughness (Шероховатость) управляет формой края зерна. При небольших значениях зерно мягкое, и на изображении все зёрна имеют плавные тональные переходы. Большие значения дают зерно с острыми краями, более похожими на квадратики.

Push Processing (Перепрояление) имитирует технику лабораторного перепроявления недоэкспонированной плёнки. При перепроявлении всегда растёт зерно, повышается контраст, происходит определённая потеря детализации.

Size (Размер зерна) полностью аналогичен параметру Grain Size фильтра RealGrain. Тут надо помнить, что размер зерна никогда не будет ниже 1,5 пикселей. То есть если снимок имеет размер меньше 3 мегапикселей, зерно превращается в цифровой шум, что выглядит скучно и некрасиво.

На вкладке Age (Старинный) доступны параметры, позволяющие воспроизвести эффекты старых фотографий. Сюда относятся и виньетирование с разной степенью затемнения углов, и эффекты повреждённых негативов, таких как царапины и пыль при печати. Пожалуй, эта самая неудачная опция фильтра Exposure. Фильтр Exposure автоматически добавляет слой к оригинальному изображению, поэтому процесс преобразования более гибок.

Улучшение резкости фотографии: два основных подхода

Традиционный способ усиления резкости подразумевает единственную, финальную операцию усиления резкости в конце обработки. Современные рабочие процессы благодаря использованию различных форматов и ПО усложнились настолько, что потерять контроль очень просто, а ведь ещё нужно учесть описываемые выше требования. Из этого проистекают два возможных выхода из ситуации.

  1. Минимизируйте усиление резкости на всех этапах получения изображения вплоть до подготовки к выводу на конкретное устройство.
  2. Усиливайте резкость поэтапно, но с полным контролем происходящих процессов: мягкое усиление резкости на этапе захвата изображения, и заключительное — перед выводом на конкретное устройство. Ясно, что тут должны использоваться совершенно разные алгоритмы и подходы. Любой перебор с усилением резкости после стадии захвата изображения может аукнуться в процессе постобработки, и его последствия исправить будет уже невозможно.

Традиционный подход к улучшению резкости фотографии нельзя назвать гибким и практичным, он исключает множество необходимых творческих опций. Я придерживаюсь второго подхода, который, в свою очередь, можно разделить на три стадии усиления резкости.

а) Повышение резкости на этапе захвата изображения предназначено для восстановления утрачиваемой в процессе захвата детальности.

б) Творческое усиление резкости необходимо для усиления акцентов (например, глаз), исправления ошибок фокусировки, если это возможно, и т. д.

в) Усиление резкости на этапе подготовки к выводу на устройство необходимо для компенсации потери детальности при интерполяции исходных пикселов до печатных точек или при изменении физических размеров изображения (например, для публикации на сайте или в соцсети).

Как получить большую детальность фотографии

Используйте объективы с большим разрешением

Исторически для определения разрешения объектива использовали MTF — функцию передачи модуляции, которая измеряется в линиях на миллиметр. Больше штрихов на миллиметр — резче рисует объектив. В цифровые времена MTF измеряют ещё и в линиях на высоту матрицы, и этот способ тоже может быть полезен. Если в аналоговые времена всё решала оптика, то в цифровые сам по себе «резкий» объектив ничего не гарантирует, поскольку проявить свои качества может только при наличии соответствующего качества матрицы. Как минимум, откажитесь от «зумов» (особенно китовых) в пользу фиксов. «Вялая» оптика на профессиональной цифровой камере или резкое «стекло» на плохой зеркалке — никакой разницы, результат один: «мыло».

Снимайте на рабочей диафрагме

Полностью открытая диафрагма — причина появления различных оптических искажений. Однако такое явление, как дифракция, проявляется и на прикрытой диафрагме в зависимости от качества оптики используемого объектива и размеров пикселов матрицы. Чем меньше размер пикселов матрицы, тем уже диапазон рабочих диафрагм. Фактически вы можете получать чёткое изображение лишь на определённом диапазоне «рабочих» диафрагм. Таким образом, стоит уделить особое внимание сочетанию объектива и матрицы фотокамеры, и при съёмке придерживаться «рабочих» цифр диафрагмы, не выходя за его пределы. Хотите использовать все возможности объектива — подбирайте соответствующую фотокамеру. Переходя на камеру классом повыше, будьте готовы полностью сменить и используемую оптику.

Пакетное увеличение резкости в Photoshop


Когда вам необходимо увеличить резкость сразу на большом количестве фотографий, самое простое решение – увеличить резкость на всех фотографиях в RAW-конвертере. Но самое простое – не значит самое лучшее. Проблема в том, что применяя одинаковые настройки резкости к фотографиям, некоторые из них могут сильно потерять в качестве из-за появления большого количества шумов. Ведь, некоторые фотографии в серии могут быть сняты на ISO 400, а некоторые на ISO 800. Но если настройки резкости для всей серии одинаковы, то значит фотография снятая на ISO 400 – получиться нормально, а вот снятая на 800 – уже будет пестрить шумами.

Мы расскажем о простом и очень эффективном способе увеличения резкости в Photoshop для серии фотографий, без потери качества и появления шумов.

В нашей прошлой статье мы рассказывали о способе детального увеличения резкости в Adobe Photoshop. Этот способ строился на использовании инструмента History Brush. А сегодня мы будем работать с двумя другими, не менее интересными, инструментами Photoshop – Layer Style и Photoshop Actions.

Photoshop Actions – это последовательность определенных действий в фотошоп, которую можно применить сразу на большое количество фотографий. Подробнее о том, что такое Actions и как с ними работать вы можете прочитать в нашей статье.

Layer Style – это очень мощный инструмент для работы со слоями. Чтобы подробно рассказать о всем его функционале понадобиться отдельная статья, но сейчас нас интересует только раздел Blending Options, о котором я расскажу ниже.

Итак, у нас есть задача – увеличить резкость и не допустить, что бы фотография утонула в шумах. Для решения этой задачи нам надо понять – какие шумы особенно заметны и проявляются в первую очередь. Попробуйте увеличить резкость на фотографии, и посмотрите где шумы будут заметнее всего. В темных областях кадра. Именно с ними мы и будем бороться.

Как поднять резкость не увеличивая шумы?

Нам надо увеличить резкость на всей фотографии, но сделать это так, чтобы не затронуть темные области кадра. И для этого нам понадобиться инструмент Layer Style.

Что бы зайти в Layer Style нужны дважды кликнуть по слою, с которым вы хотите работать. Как мы видим в Layer Style есть масса настроек, но нас интересует функция Blend If в разделе Blending Options.

По сути Blend If позволяет нам выставлять настройки смешивания слоев по яркости пикселей. Проще говоря, мы можем взять, например, темные участки из одного слоя, а светлые участки из другого.

Итак, какой action мы будем писать?

Мы продублируем слой с нашей фотографией, и на дубликате слоя увеличим резкость. Затем, в Blend If мы укажем, чтобы темные участки (где шумы особенно заметны) брались из нашего первого слоя, где резкость не увеличивалась, а значит и нет лишних шумов. Получается, мы увеличиваем резкость на всей фотографии и не добавляем шумов.

Начнем запись экшена

1. Создаем новый action (назовем его Rezkost) и нажимаем кнопку Record – запись экшена началась.

2. Теперь открываем фотографию и дублируем основной слой.

3. На слой “Background copy” применим фильт Smart Sharpen.

4. Заходим в Layer Style слоя “Background copy” и изменяем параметр Blend If как показано на картинке.

Тем самым, мы задаем настройку слоя, чтобы все темные области на этом слое брались из слоя, который находиться под ним. То есть из нашего основого слоя, где резкость не увеличивалась и лишние шумы не появились.

5. Теперь склеиваем все слои в один через меню Layer – Flatten Image


6. Сохраняем наш файл и закрываем. Действия Save и Close должны быть прописаны в экшене, если вы хотите применять его на группу фотографий.


7. Останавливаем запись экшена.


Все, наш экшен готов!
Если вы все сделали правильно, action должен выглядеть так:

Теперь с помощью функции Batch мы можем применять этот экшен на любое количество фотографий. Попробуйте и вы увидите – резкость на фотографиях увеличивается, а шумов становиться много меньше.

Для наглядности, я применю на эту же фотографию только Smart Sharpen фильтр.

Как мы видим, при использовании Layer Style шумов в темных областях кадра становится значительно меньше. При этом по резкости обе фотографии идентичны.

Автор: Александр Свет

Фильтры группы Усиление резкости в программе Adobe Photoshop CS5

В программе Adobe Photoshop CS5, кроме фильтров Размытие, есть фильтры, которые производят противоположное действие. Это фильтры группы Усиление резкости. Рассмотрим фильтры, которые находятся в этой группе.

Усиление резкости

Фильтр не имеет параметров. Усиливает резкость всего изображения. Применять фильтр Усиление резкости несколько раз не рекомендуется, потому что это приводит к недопустимым искажениям изображения. Единственная возможность регулировать действие этого фильтра — сделать дубликат слоя, с помощью перетаскивания слоя на иконку создания нового слоя на палитре Слои, наложить на него этот фильтр, и регулировать непрозрачность слоя.

Резкость на краях

Ищет контрастные границы, и повышает именно их резкость. Также не имеет параметров.

Резкость +

Не имеет параметров, и повышает резкость очень сильно, грубее, чем предыдущие два фильтра. Эти три фильтра применяются сравнительно редко, в тех случаях, когда нет времени на более качественную обработку изображений.

Контурная резкость

Уже имеет параметры, которые можно регулировать. В окне настроек этого фильтра Вы увидите три ползунка: эффект определяет силу фильтра, радиус — размер ореола, который создает иллюзию повышения резкости, изогелия отвечает за степень применения фильтра к мелким деталям.

Регулируя эти три ползунка. можно добиться более качественных результатов, чем при действии предыдущих фильтров, которые мы рассматривали.

«Умная» резкость

В окне фильтра есть ползунки: эффект и радиус. Действие их аналогично таким же ползункам в настройках фильтра Контурная резкость. Также в пункте Удалить можно указать, какой вид размытия будет устранять фильтр: размытие по Гауссу, размытие при малой глубине, или размытие в движении.

Галочка в пункте Точное определяет более качественное действие фильтра.

Если Вы поставите точку в пункте Расширение, то сможете раздельно настроить степень эффекта в теневых и светлых областях. переключаясь на соответствующие закладки. В этих закладках Вы сможете регулировать ползунки: ослабление, ширину тонового диапазона, радиус.

Ширина тонового диапазона 100% означает, что данный параметр будет действовать в диапазоне от самых светлых до самых темных тонов. Чем меньше этот параметр, тем уже диапазон.

Обычно делается ослабление эффекта в светлых областях, потому что повышение резкости делает их еще светлее, вплоть до белого цвета. и различные оттенки светлого при этом пропадают.

Применение фильтров группы Усиление резкости

При воздействии на изображение этими фильтрами будьте осторожны, чтобы не ухудшить качество изображения. Если усиление резкости будет слишком большим, на изображении появляются резкие блики и ореолы вокруг контрастных переходов.

Проверять действие фильтров лучше всего в масштабе 1:1. Этот масштаб делается с помощью пункта меню Просмотр — Реальный размер, или с помощью горячих клавиш Ctrl + 1.

Видео о том, как применять фильтр «Умная» резкость для усиления резкости изображения

Более подробные сведения Вы можете получить в разделах «Все курсы» и «Полезности», в которые можно перейти через верхнее меню сайта. В этих разделах статьи сгруппированы по тематикам в блоки, содержащие максимально развернутую (насколько это было возможно) информацию по различным темам.

Также Вы можете подписаться на блог, и узнавать о всех новых статьях.
Это не займет много времени. Просто нажмите на ссылку ниже:
    Подписаться на блог: Дорога к Бизнесу за Компьютером

Проголосуйте и поделитесь с друзьями анонсом статьи на Facebook:  

Несколько простых способов, как улучшить резкость в Фотошопе

Как часто после любительских фотосъемок, что нам так нравится проводить, встречаясь с друзьями или выезжая на отдых, остается много фотографий, среди которых попадаются слегка размытые, с нечеткой резкостью. Удалять их жалко, ведь каждый кадр по-своему ценен. Поэтому остается только один выход – Фотошоп. Резкость при помощи этого графического редактора можно существенно улучшить. Делается это очень просто, независимо от выбранного метода, которых существует несклько.

Прежде всего, откройте в Фотошопе снимок, который вы хотите улучшить. Теперь в самой верхней панели меню выберите «Слой», и в выпавшем списке найдите опцию «Создать дубликат слоя». В палитре, где отображаются слои, вы увидите, как появилась копия вашего снимка. Теперь, чтобы увеличить резкость фотографии, войдите в «Фильтр» (этот пункт находится в той же верхней панели меню) и выберите «Резкость» либо «Усиление резкости» (в разных версиях редактора опции называются по-разному). Поставив курсор на данную позицию, вы увидите еще одно выпавшее меню, в котором нужно будет выбрать «Умную резкость». Откроется окошко с просмотровым экранчиком и ползунками. На экранчике снимок можно двигать, ухватив его мышкой, а с помощью ползунков добавлять или уменьшать резкость.

Следующим шагом, как улучшить резкость в Фотошопе, будет очередной «поход» в меню «Фильтр», где нужно будет в «Резкости» выбрать «Контурную резкость». Снова перед вами окошко с просмотровым экраном и двигающимися ползунками. С их помощью можете подрегулировать четкость изображения. Стоит отметить, что результаты своих действий вы будете наблюдать и на основной фотографии. Это очень удобно, поскольку так у вас будет возможность видеть не часть исправленной картинки, а всю ее целиком. Как только вы останетесь удовлетворены результатом, жмите ОК.

Резкость в Фотошопе можно улучшить и вот таким способом: откройте фото и создайте дубликат слоя, как было описано выше. После этого войдите в пункт меню (верхняя панель) «Изображение», найдите опцию «Коррекция», а в ней — функцию «Обесцветить». На выходе вы получили черно-белый снимок. Отметим, что если фотография сама по себе черно-белая, то ее обесцвечивать не нужно. Можно сразу отправляться в «Фильтр», выбрать там пункт «Другие», а в нем – функцию «Цветовой контраст». В открывшемся окне ползунком добиваемся оптимальной контрастности, после чего нажимаем ОК и следуем в «Изображение». В этом пункте выбираем «Коррекцию», а в ней – «Уровни». Перед вами появилась гистограмма. Черный и белый ползуночки перемещаете влево и вправо, пока черно-белая резкость в Фотошопе вас не удовлетворит.

После нажатия ОК, обращаем свое внимание на палитру слоев. Там, в самом ее верху вам нужно найти строку с выпадающим меню, где отыскать слово «Перекрытие» и нажать на него. Ваша фотография снова обретет цвет, но будет более четкой и яркой. Все, что вам остается — это сохранить полученный результат. В пункте меню «Файл» находите и нажимаете «Сохранить как» и, задав новое имя и выбрав формат (тип файла) *.jpeg, сохраняете новое, улучшенное фото.

Как видите, улучшить резкость в Фотошопе очень легко. При этом сама процедура занимает всего несколько минут.

Профессиональная обработка фотографий (включая повышение резкости в ФШ)

 

Часто, хорошая фотография «требует» произвести повышение резкости в фотошопе из-за нечеткости изображения. Конечно, профессиональная обработка фотографий может все исправить, но все-таки не стоит данный процесс рассматривать, как идеальную замену грамотным настройкам камеры.

 

Правильное повышение резкости в фотошопе

 

Самый эффективный и простой способ, благодаря которому можно значительно улучшить резкость снимка в программе Adobe Photoshop – это применение специальных фильтров Sharpen из раздела Filter:

 

  • Sharpen – резче;
  • Sharpen More – добавить резкости;
  • Sharpen Edges – увеличить резкость на краях.

 

Стоит отметить, что первые два фильтра значительно улучшают четкость изображения целиком, а третий фильтр улучшает резкость изображения только по краям объектов. Существенная разница между Sharpen More и Sharpen в наиболее сильном воздействии первого указанного фильтра.

 

Вышеперечисленные фильтры программы фотошоп очень просты в применении. Но нельзя не сказать, что в результате отсутствия специальных настроек, профессиональная обработка фотографий с их помощью может иметь и свои недостатки. В первую очередь, они выражаются в значительном увеличении контрастности. Что это значит? На такой фотографии будут утеряны многие оттенки цветов и деталей. Более того, на светлом фоне, вокруг темных элементов могут появляться светлые ореолы. Также, если на фото присутствуют плавные линии, то они могут стать ступенчатыми. А общее впечатление от снимков – избыточная резкость.

 

Во избежание всего вышеперечисленного, рекомендуется использовать более гибкие фильтры программы Adobe Photoshop, а именно — Unsharp Mask (нерезкая маска) из группы Sharpen (резкость). Хоть и название выглядит весьма странным, но этот фильтр действительно идеально повышает резкость фотографии. Основа его работы  — это создание чуть размытой позитивной копии негатива, при наложении которой резкость моментально улучшается. Важно отметить, что этот фильтр не делает изображение четче, а только усиливает контраст тех участков, где наблюдается резкое изменение цвета. А визуальный эффект — изображение с отличной четкостью.

 

В целом, профессиональная обработка фотографий с применением фильтров, безусловно – это лучшее повышение резкости в фотошопе, делающее фото более привлекательными. Но, вот устранить причину неправильной фокусировки может только профессиональный фотограф.

Выборочная резкость в Photoshop — Digiretus.com

Эту статью Photoshop можно рассматривать как продолжение предыдущей, поскольку мы подняли там вопрос: как повысить резкость области изображения, не затрагивая другие части. Это очень просто, нужно лишь полагаться на свои навыки маскировки. Остальное — детская игра.

Загрузить фото

Если вы читали нашу предыдущую статью о Photoshop , изображение может показаться вам знакомым. В этой статье мы выпрямляем здание с помощью коррекции перспективы.Но поскольку нам пришлось растянуть верхнюю часть картины для достижения нашей цели, возникла новая проблема. Верх изображения потерял резкость.

Следовательно, нам нужно повысить резкость, не затрагивая остальную часть изображения.

Другой слой

Нам нужно использовать маску, чтобы закрыть часть изображения. Самый простой способ сделать это — создать новый слой (нажмите «Слой / Дублировать слой ») и нажмите указанную кнопку на этом новом слое, чтобы создать пустую векторную маску.Мы будем использовать эту векторную маску, чтобы указать, какие области должны оставаться видимыми из нижележащего слоя, чтобы мы могли сделать их резче.

Убедитесь, что векторный слой остается выделенным, как на картинке выше!

Надеваем маску на

Нам нужно сделать резкость только верхней части фотографии, так что это область, которую мы должны оставить без маски. Однако нам нужна не видимая разница по всему изображению, а приятный градиентный переход, охватывающий все изображение, то есть мягкое смешивание нового слоя с исходным.Поскольку содержимое изображения одинаково в двух слоях, переход не будет виден, но любые корректировки, которые мы вносим в верхний слой, будут постепенно переходить в нижний. Что ж, возможно, это легче показать, чем объяснять.

Убедитесь, что на палитре инструментов черный и белый выбраны в качестве цветов переднего плана и фона. Затем выберите инструмент Gradient Tool . Перетащите прямую линию от верхнего края изображения к низу.

Ненужные края

Поскольку мы работаем с векторным слоем, изображение не показывает градиент от белого к черному, но векторная маска его показывает.У нас получится маска, которая сделает слой 2 постепенно прозрачным вниз. Вы можете проверить это, отключив на время нижний слой. В приведенном выше примере показан только верхний слой, а его нижняя часть постепенно исчезает, поскольку замаскирована векторной маской градиента.

Теперь снова включите нижний слой и щелкните маленькое изображение на верхнем.

Старый добрый…

Теперь вы можете продолжить известную процедуру повышения резкости, на этот раз на верхнем слое, или, точнее, на его верхней половине, которая видна.Таким образом, резкость затронет только верхний слой, а остальная часть изображения будет обеспечена нижним слоем.

Вы можете использовать любую технику повышения резкости, например Filter / Sharpen / Unsharp Mask или Filter / Sharpen / Smart Sharpen . Мы использовали последний с настройками, которые вы видите выше. Вы можете смело использовать интенсивную резкость, поскольку работаете над отдельным слоем. Если он слишком сильный, вы можете уменьшить его позже, используя ползунок Opacity на палитре слоев.

Верхняя половина острее

Верхняя половина показывает более отчетливые признаки заточки, чем нижняя.

Руководство по повышению резкости для отображения и печати

Есть одно ключевое изменение, которое вы должны применить к каждой из ваших фотографий:

Заточка вывода.

А что такое повышение резкости на выходе? Почему это имеет значение? И как добиться повышения резкости на выходе для неизменно отличных результатов — в таких программах, как Photoshop или Lightroom?

Вот о чем эта статья.

Я покажу вам все, что вам нужно знать о повышении резкости на выходе…

… чтобы вы могли отображать четкие, четкие, резкие изображений в Интернете или при печати.

Давайте нырнем.

Что такое повышение резкости на выходе?

Повышение резкости на выходе — это повышение резкости, которое вы применяете к изображению с учетом его вывода.

Итак, если вы собираетесь экспортировать изображение в Instagram, вы должны применить повышение резкости на выходе, чтобы снимок выглядел отлично для Instagram.

И если вы собираетесь экспортировать изображение для печати, вы должны применить повышение резкости на выходе, чтобы финальный отпечаток выглядел великолепно.

Понимание технических деталей заточки не особенно важно. Но вы должны знать, что повышение резкости делает ваши изображения более четкими. Это увеличивает контраст между пикселями, что делает фотографии более реалистичными и в целом лучше .

Обратите внимание, что повышение резкости на выходе — не единственный тип повышения резкости, который следует применять к изображениям при редактировании.

Обычно фотографы применяют три уровня резкости:

  • Заточка захвата.
  • Локальная / творческая резкость.
  • А выходная заточка.

Повышение резкости при захвате предназначено для компенсации потери резкости, вызванной процессом захвата изображения.

Локальная резкость предназначена для улучшения определенных частей изображения, например глаз на портретной фотографии или головы животного на фотографии дикой природы.

Но повышение резкости на выходе — это, как правило, последний уровень повышения резкости, который вы будете применять, и он предназначен для противодействия потере резкости, которая возникает из-за:

  1. Процесс печати, когда нанесение чернил на бумагу слегка размывает ваше изображение
  2. Процесс изменения размера, при котором изменение размера изображения для Интернета слегка размывает ваше изображение

Как правило, фотографы и программы постобработки — подумайте об увеличении резкости для полотна и об увеличении резкости для печати по-другому, потому что отпечатки, как правило, потребляют гораздо больше резкости, чем изменение размера полотна.

Таким образом, вам часто требуется гораздо больше резкости для печати, чем для отображения в Интернете.

Связанное сообщение: Типы фотопечати: Руководство по материалам для печати фотографий

Важно ли повышение резкости на выходе?

Как вы уже догадались:

Да, повышение резкости на выходе важно.

На самом деле повышение резкости на выходе имеет решающее значение, и это шаг, который вы никогда не должны, и , пропускать, если только вы не заботитесь о том, чтобы ваше изображение выглядело четким для последующего просмотра.

Как я объяснил выше, повышение резкости на выходе противодействует потере резкости, присущей процессу отображения.

Таким образом, если вы не примените повышение резкости на выходе, изображение, которое вы видите на экране при редактировании в Lightroom или Photoshop, будет не совпадать с изображением, которое у вас получится.

К счастью, повышение резкости на выходе настолько обычное дело, что в Lightroom есть несколько простых способов сделать это. А в следующих двух разделах я расскажу вам о повышении резкости вывода с помощью Lightroom (хотя повышение резкости вывода в других программах, таких как Luminar или Capture One, относительно похоже).

Вы также можете выполнять увеличение резкости на выходе в Photoshop, и я включил пошаговый процесс повышения резкости для тех, кто предпочитает повышать резкость таким образом.

Но хотя Photoshop дает вам немного больше контроля над повышением резкости — и хотя есть ряд дополнительных методов Photoshop, которые вы можете использовать для повышения резкости, если вы так склонны — я настоятельно рекомендую повышать резкость в Lightroom просто потому, что программа делает фантастическая работа по подготовке изображений для веб-показа и печати.

Кроме того, в Lightroom намного проще повысить резкость по сравнению с Photoshop!

Повышение резкости вывода: начало работы

Прежде чем вообще заниматься заточкой, вы должны спросить себя:

Что мне делать с этим изображением?

Как я уже подчеркивал выше, важен тип вывода. Если вы собираетесь повысить резкость для печати, вам нужно будет использовать другие значения по сравнению с повышением резкости для Интернета.

Повышение резкости вывода в Lightroom: для Интернета

Увеличить резкость для веб-дисплея через Lightroom очень просто.

Закончив редактирование изображения, перейдите к модулю библиотеки :

Затем нажмите Экспорт :

Вам нужно указать различные параметры в диалоговом окне «Экспорт», такие как место экспорта и размер файла.

Внизу вы найдете раздел Output Sharpening , где вы захотите установить флажок Sharpen For :

Затем выберите Screen (так как вы будете показывать свое изображение в Интернете).

Наконец, выберите свою Сумма :

Это зависит от вас, но я обычно использую Standard для изображений, которые включают в себя разумное количество деталей, таких как пейзажный снимок, и Low для изображений, которые не должны оставаться относительно мягкими, например абстрактное цветочное фото.

На самом деле, я бы порекомендовал протестировать различные варианты, чтобы понять, что вы предпочитаете.

Хотя вы всегда можете вернуться и повторно экспортировать изображение, если вас не устраивает результат, поэтому не важно, чтобы вы сделали это правильно с самого начала.

Затем нажмите Export , и все готово!

Повышение резкости вывода в Lightroom: для печати

В Lightroom есть два метода повышения резкости для печати.

Первый следует методу, который я описал выше — для повышения резкости полотна — точно так:

Сначала перейдите к модулю Library и нажмите Export :

Затем введите параметры экспорта, включая место экспорта, тип файла и имя файла.

Наконец, установите флажок Sharpen For и измените раскрывающийся список на Matte Paper или Glossy Paper :

.

Если у вашей бумаги есть текстура, вам нужно выбрать Matte Paper , а если ваша бумага гладкая, выберите Glossy Paper .

По сумме:

Опять же, это будет определяться вашими личными вкусами. Если возможно, я бы начал с Standard и сделал несколько пробных отпечатков, а затем переключился на Low или High , в зависимости от результата.

На этом этапе вы нажмете Export , затем вам нужно будет найти свой файл и распечатать его (отправив его на свой собственный принтер или отправив в полиграфическую лабораторию).

Другой ваш метод повышения резкости в Lightroom предназначен для большего контроля при печати.

Сначала перейдите к модулю Print :

Затем пройдите стандартный процесс печати.

Наконец, установите флажок Print Sharpening и установите Amount и Media Type в зависимости от желаемого результата.

Если вы будете использовать текстурированную бумагу, я бы порекомендовал выбрать вариант Matte , а если вы используете гладкую бумагу, выберите Glossy .

И, как я объяснил выше, вы можете поэкспериментировать с разной степенью резкости, потому что разные фотографии и разные типы бумаги потребуют разных значений резкости.

Похожие сообщения: Лучшая фотобумага в 2021 году

Повышение резкости вывода в Photoshop: для печати и для Интернета

Лично я предпочитаю Lightroom для повышения резкости при печати.

Тем не менее, Photoshop предлагает несколько мощных методов повышения резкости на выходе, в том числе повышение резкости на высоких частотах, которое может быть полезно как для повышения резкости веб-страниц. , так и для повышения резкости печати .

Фактически, повышение резкости с высоким проходом хорошо подходит для повышения резкости для полотна или для повышения резкости для печати; разница заключается в количестве применяемой вами резкости. Повышение резкости для Интернета требует меньшего эффекта, чем повышение резкости для печати.

Вот как это работает:

Откройте изображение как слой в Photoshop.

Затем продублируйте слой (щелкнув слой правой кнопкой мыши и выбрав Duplicate Layer ).

Затем с выделенным дублирующим слоем перейдите к Filter> Other> High Pass :

.

Перемещайте ползунок Radius вперед и назад, пока фильтр не выделит важные края на фотографии:

Затем нажмите ОК .

Установите режим наложения Overlay , Soft Light , Hard Light или Vivid Light .Каждый из этих режимов наложения даст несколько разные результаты, поэтому не стесняйтесь экспериментировать.

Наконец, если эффект слишком сильный, опустите слой , Непрозрачность , пока вам не понравится результат.

Однако здесь важно отметить, что при повышении резкости для печати, как правило, требуется чрезмерная резкость, чтобы изображение выглядело слишком четким. Таким образом, когда происходит печать, потеря резкости уравновешивается чрезмерной резкостью цифрового файла.

Это также верно при повышении резкости для Интернета, но вы захотите немного уменьшить эффект.

Имеет смысл?

Связанное сообщение: Печать в Photoshop (Пошаговое руководство)

Избегайте переточки любой ценой!

Имеет смысл «затачить» для печати — когда чрезмерная резкость будет уравновешена мягкостью отпечатка.

Но чего вы определенно не хотите, , , так это делать чрезмерную резкость для Интернета или повышать резкость отпечатков до такой степени, что они выглядят плохо.

На самом деле чрезмерная резкость — один из самых простых способов испортить изображение, потому что это добавит неприятные ореолы и ощущение хрусткости по всему изображению, а также усилит шум.

Поэтому убедитесь, что вы проверяете все файлы или отпечатки на наличие ореолов или других артефактов резкости , прежде чем покажет их людям.

Повышение резкости вывода: следующий шаг

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы должны знать все о повышении резкости на выходе.

И у вас должна быть возможность комфортно увеличивать резкость в Lightroom или Photoshop, в зависимости от результата и уровня контроля, который вам нужен.

Просто не забудьте проверить разные варианты.И не расстраивайтесь, если что-то не получается сразу; Со временем ты станешь опытным точилкой, я обещаю!

Требуется повышение резкости на выходе?

Я настоятельно рекомендую вам повысить резкость вывода, но только если вы экспортируете изображение для отображения. Вам не нужно повышать резкость на выходе, если вы планируете просто просматривать полноразмерное изображение на мониторе в программе для редактирования изображений!

Когда нужно повышать резкость вывода?

Я рекомендую делать резкость на выходе в качестве последнего шага рабочего процесса фотографии после того, как вы внесли все остальные необходимые корректировки в свои изображения.Фактически, некоторые редакторы изображений заставят вас сделать это, потому что повышение резкости на выходе будет доступно только в окне экспорта.

Почему важно повышение резкости на выходе?

Повышение резкости на выходе важно, потому что оно гарантирует, что ваше изображение выглядит резким, даже после того, как оно прошло через какой-то процесс ухудшения качества, например изменение размера для Интернета или печать. Видите ли, когда вы изменяете размер изображения, вы теряете резкость; то же самое можно сказать и о печати, когда нанесение чернил на страницу смягчает изображение.Вот здесь и пригодится повышение резкости на выходе; За счет слишком большого увеличения резкости вы можете получить «удар» резкости и улучшить изображение, которое вам нужно.

Какую программу использовать для повышения резкости вывода?

Для повышения резкости вывода можно использовать практически любую программу. В Lightroom есть очень приятная и простая функция повышения резкости на выходе, которая позволяет вам указать тип повышения резкости, который вы хотите применить, и просто добавить его при экспорте изображений. Методы повышения резкости в Photoshop более сложные, но вы можете действительно точно настроить резкость на выходе с помощью фильтра Unsharp Mask или фильтра высоких частот.Конечно, вам не обязательно использовать Photoshop или Lightroom — даже такие программы, как Luminar, которые на самом деле не делают акцента на резкости и экспорте, включают в себя какой-то вариант повышения резкости на выходе!

Хорошая ли резкость изображения?

Повышение резкости изображения может быть хорошим, особенно потому, что оно противодействует естественной тенденции файлов RAW быть мягкими. Повышение резкости на выходе также важно, поскольку оно гарантирует, что ваши изображения останутся резкими даже при печати или изменении размера для отображения в Интернете.Другими словами, зачастую важна заточка. Тем не менее, вы должны быть осторожны с повышением резкости, потому что очень легко сделать чрезмерную резкость и получить слишком четкое, хрустящее, неприятное изображение с множеством нежелательных ореолов.

Как недеструктивно повысить резкость изображения в Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как недеструктивно повысить резкость вашего изображения, чтобы в результате вывести больше деталей фотографии в Photoshop. Вы можете применить этот метод к любому изображению, и вы будете поражены результатом.К тому же это делается неразрушающим образом, не повреждая исходное изображение.

Это учебное пособие для начинающих, и его шаги очень просты. Попробуй 🙂

Хорошо, приступим!

Обновление: я сделал видеоурок об этой технике, вы можете щелкнуть по проигрывателю ниже, чтобы сразу просмотреть его:

Шаг 1

Загрузите это изображение здесь и загрузите его в Photoshop — во-первых, мы хотим продублировать фоновый слой один раз (всегда хорошая привычка, когда дело доходит до редактирования изображений):

Перейдите в «Каналы» («Просмотр»> «Каналы») и добавьте новый альфа-канал:

.

Затем нажмите Ctrl + A и выберите весь холст:

Перейдите к новому альфа-каналу, скопируйте и вставьте выделение в наш альфа-канал:

Шаг 2

Перейдите в Filter> Stylize> Find Edge и найдите края этого изображения на альфа-канале:

, а вот эффект после применения фильтра «Найти края»:

Затем перейдите в Image> Adjustments> Levels:

Примените следующие настройки регулировки уровней: (Вы можете экспериментировать с разными значениями — конечная цель — получить как можно больше контраста)

Примените следующее размытие по Гауссу, чтобы слегка размыть края:

Вы можете снова применить настройку уровней, чтобы немного увеличить контраст для этого альфа-канала:

А вот эффект на Альфа-канал:

Шаг 3

Загрузите выделение в канал Alpha 1, удерживая клавишу Ctrl и щелкнув левой кнопкой мыши здесь:

Нажмите Ctrl + Shift + I и инвертируйте выделение:

Щелкните слой «Layer 1» и вернитесь к изображению, вы увидите, что выбранный канал все еще виден:

Нажмите Ctrl + J и продублируйте это выделение на новый слой, выключите фон и слой «слой 1», и вы увидите следующий эффект:

Шаг 4

Мы почти закончили! На этом вновь продублированном слое примените следующие настройки маски нерезкости: (Фильтр> Резкость> Маска нерезкости)

Нажмите Ctrl + F и продублируйте этот фильтр маски нерезкости еще раз, затем примените параметр Fade Unsharp Mask (Shift + Ctrl + F) один раз:

Установите непрозрачность на 100% и режим наложения «осветлить»:

, и пока у вас будет следующий эффект:

Снова включите исходный слой фотографии, и вы увидите, что изображение становится более четким и содержит больше деталей.Вот эффект до и после для различных частей изображения:

Прически и украшения

Перед

После

Лицо и глаза

Перед

После

Юбка

Перед

После

Вот и все для этого урока! Надеюсь, вам понравится и он будет вам полезен 🙂 До следующего раза, удачного дня!

Как стабильно получать самые резкие фотографии с помощью приемов камеры и Photoshop

Считаете ли вы, что вам нужно отточить свои навыки пост-продакшн? Тогда эта статья для вас.В этом быстром и легком для понимания уроке Photoshop вы узнаете, как всего за несколько шагов сделать ваши фотографии выскакивающими за пределы экрана с помощью этого простого процесса повышения резкости.

Что вы считаете резким снимком? Как добиться четкости изображения? Чтобы ответить на эту серию вопросов, это, по сути, все вышеперечисленные факторы. В этой статье я подробно расскажу о моем производственном и пост-продакшн-процессе и узнаю, как я могу обеспечить максимальную резкость всех моих изображений.

Эффект начинается с камеры

Всякий раз, когда я думаю о процессе пост-обработки и использовании различных инструментов, таких как Photoshop, Capture 1 или Lightroom для улучшения своих изображений, первое, что мне приходит в голову, — это когда я нахожусь на съемочной площадке. Когда я снимаю, я всегда думаю о том, как я буду редактировать изображение позже: я снимаю для редактирования.

Выбор объектива

В моем рабочем процессе объектив, который я надеваю на камеру, имеет приоритет.Объектив — это то, что придает изображению характер. Причина, по которой выбор объектива так важен, заключается в том, что вы хотите обязательно обращать внимание на глубину резкости и спад. Чтобы быть более конкретным, глубина резкости достаточно велика, чтобы поддерживать резкую фокусировку по всему лицу объекта, но иметь возможность производить быстрое и красивое спад к краям кадра.

Объектив, который я обнаружил, который легко проверяет все эти параметры, — это Rokinon 135mm T2.2 Cine DS Lens. Если вы ищете объективы для портретов крупным планом, я бы порекомендовал выбрать что-нибудь 100 мм или больше и приобрести объектив с большой диафрагмой.Самое замечательное в таком объективе с светосилой то, что вы можете увеличить диафрагму до f / 5,6 и выше, и это даст самые резкие результаты.

Настройки камеры

Одно из первых, что я делаю, — это фиксирую настройки камеры в сцене. Хотя эти настройки могут иногда меняться, ниже приведены настройки моей камеры, которые я использую, когда снимаю портрет в своей студии.

ISO

Когда вы включаете камеру и думаете о снимках, которые хотите сделать, если у вас приличное освещение, по умолчанию ваш мозг говорит вам использовать ISO 100 для максимально чистого изображения.Хотя это может быть идеальным в определенных ситуациях, в большинстве случаев мой ISO никогда не опускается ниже ISO 400 и достигает пикового значения чуть ниже ISO 1000. Причина более высокого ISO в том, что это то, что придает снимку характер и небольшую текстуру. Начнем с камеры, так что позже я не буду производить все это в цифровом виде. Мы просто улучшаем текстуру, которая уже была там.

Диафрагма

Другой параметр, который вы хотите учитывать при настройке кадра, — это то, какую диафрагму вы будете использовать.Вы хотите, чтобы поверхность лица объекта была идеально сфокусирована, а затем медленно опускалась до более мелкой фокусировки. Самый эффективный способ добиться этого — взять объектив с диафрагмой f / 2 и поднять его до значения f / 5,6 или выше.

Выдержка

Это может быть очевидно, но для того, чтобы визуализировать самое резкое изображение прямо с вашей камеры, не должно быть никакого дрожания камеры. При установке выдержки, даже с использованием штатива или подставки, я никогда не позволяю ей опускаться ниже 1/200 секунды.Особенно при использовании более длинного объектива, например 100 мм или 135 мм. Если мне когда-нибудь понадобится отрегулировать окружающую экспозицию, которую я предпочитаю, чтобы все еще оставались намёки на детали в тенях, у меня нет проблем с дальнейшим повышением ISO.

Пост-обработка в Photoshop

Теперь, когда камера убрана, пришло время погрузиться в волшебный мир Photoshop. Мы будем использовать технику, которую я называю «Повышение резкости шума»

.

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

В случае большинства изменений в Photoshop, первое, что вам нужно сделать, это продублировать фоновый слой.Открыв изображение, перейдите на вкладку слоев и щелкните заблокированный слой с надписью «Фон». Чтобы продублировать фоновый слой, нажмите Command + J. На этом первом слое также будет добавлен ваш цифровой фильтр шума. Назовите этот слой «Шум».

Шаг 2:

Добавьте цифровой шум в

Затем сначала примените зернистый фильтр, а затем фильтр повышения резкости. Слой повышения резкости будет использоваться для повышения резкости добавленной текстуры.

Чтобы добавить цифровую зернистость, перейдите в Фильтр> Шум> Добавить шум. После того, как вы дойдете до шумовой панели, увеличьте количество до пяти процентов. После того, как вы заблокируете свои настройки, отметьте опцию в нижней части экрана на Uniform. Выбрав опцию «Равномерность», вы получите равномерно распределенное количество зерна по всему изображению. Затем установите флажок «Монохроматический».

Когда добавляется монохромный вариант, он смешивает зерно со сценой и помогает соответствовать исходным цветам.После добавления эффекта перейдите к ползунку непрозрачности на панели слоев и уменьшите эффект до шестидесяти процентов или того, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для истории, которую вы пытаетесь рассказать.

Шаг 3. Повышение резкости шума

Чтобы улучшить только что добавленную зернистость, примените фильтр повышения резкости высоких частот. Добавив фильтр высоких частот поверх слоя зерна, он будет служить способом повышения резкости зерна, а не фактического изображения. Это дает вам полный контроль над интенсивностью эффекта.

Перед тем, как применить маску повышения резкости к слою шума, сделайте видимый слой штампа, чтобы объединить все нижележащие слои. Убедитесь, что панель слоев выделена, и нажмите Shift + Option + Command + E. Затем Photoshop создаст единый слой из всей работы под ним. Здесь вы хотите применить эффект High Pass.

Чтобы начать набор настроек для маски резкости, перейдите в Filter> Other> High Pass. После того, как панель для заточки будет поднята, установите радиус где-нибудь в пределах 5-6 процентов.Он должен быть выше, чем ваш уровень шума. Затем нажмите ок.

После того, как вы нажмете ОК, все ваше изображение будет выглядеть как рисунок. Чтобы избавиться от эффекта рисования, на панели слоев измените режим наложения слоя повышения резкости на мягкий свет.

Последний шаг для достижения этого эффекта — удерживая Shift + G, выделить слои «Шум» и «Повышение резкости» и создать группу. Как только группа будет создана, перейдите к ползунку непрозрачности и отрегулируйте непрозрачность всего эффекта до 60-70%.

Результаты

К вам

В своей работе я всегда стремлюсь создавать поразительно резкие и мощные изображения. Благодаря внедрению этих простых приемов в мой рабочий процесс в течение последних нескольких лет, он изменил опыт съемки и редактирования моих портретов.

Какие методы вы применяете для повышения резкости фотографий? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Out of Gamut: Мысли о рабочем процессе повышения резкости

Примечание редактора: обновленный взгляд на повышение резкости см. В разделе «Создание резких изображений: общая картина».Он включает в себя практические советы для Photoshop CS2, CS3 и CS4, а также для Photoshop Lightroom и Camera Raw.

В предыдущем столбце я выдвинул идею использования двухпроходного подхода к повышению резкости. С тех пор я стал гораздо дольше и внимательнее рассматривать вопрос о том, когда и как повышать резкость изображений. Отказ от ответственности: большая часть этой статьи является результатом исследования, которое я провел с целью создания коммерческого продукта (PhotoKit Sharpener от Pixel Genius). Но эта статья не об этом продукте.Скорее, речь идет о философии обострения, воплощением которой является продукт.

Повышение резкости — один из наиболее часто игнорируемых, но наиболее важных компонентов рабочего процесса воспроизведения цифровых изображений. Меня часто спрашивают, когда повышать резкость и какие настройки использовать: правда в том, что ни на один из этих вопросов нет единственного, не говоря уже о простом, ответе.

Зачем нужна резкость?

Нам нужно затачивать по нескольким причинам, каждая из которых предъявляет свои требования. Но чаще всего эти требования противоречат друг другу.

Всякий раз, когда мы превращаем фотоны в пиксели, мы теряем некоторую резкость, потому что независимо от того, насколько высокое разрешение наших устройств захвата, они выбирают фиксированную сетку пикселей, превращая непрерывные градации тона и цвета, существующие в реальном мире, в дискретные пиксели. .

Еще после прыжка! Продолжайте читать ниже
Члены бесплатного и премиум-класса видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.

Заточка может быть творческим инструментом.Иногда мы хотим сделать изображение более резким, чем оно было на самом деле, чтобы рассказать историю, выделить точку или выделить интересующую область.

Когда мы превращаем пиксели в полутоновые точки или стохастические искажения чернил, или даже в точки непрерывного тона на сублимационных принтерах или пленочных магнитофонах, мы снова теряем резкость. Так что наши устройства вывода также вносят некоторую мягкость.

Нам нужно применить повышение резкости, чтобы противодействовать мягкости, вносимой как при захвате, так и при выводе, и для удовлетворения наших творческих целей.

Проблема заточки

Проблема, присущая попыткам достичь всех целей повышения резкости за один проход, заключается в том, что нам необходимо повышать резкость изображений по крайней мере по трем основным причинам, и они часто предъявляют противоречивые требования. Почему это?

Процесс захвата, будь то сканированная пленка или прямой цифровой захват, накладывает на изображение свою шумовую «сигнатуру». Мы хотим повысить резкость деталей без преувеличения шума, поэтому для успешного повышения резкости необходимо учитывать взаимосвязь между деталями изображения и шумовой сигнатурой источника изображения, будь то зернистость пленки или мозаика фильтров цифровой камеры.Неправильная резкость делает зернистость или шум более, чем менее очевидными, а иногда даже затемняет детали, а не усиливает их.

Хорошая резкость зависит от содержимого. Кажущаяся резкость зависит от контраста по краям. У близкого объекта с мягкими деталями, таких как выстрел в голову, края шире, чем у высокочастотного изображения, такого как лес, полный деревьев. Если мы используем одинаковую резкость для обоих, результаты будут менее чем оптимальными по крайней мере на одном из изображений.Неправильная резкость либо затемняет мелкие детали, либо делает слишком резкими текстурированные области, например оттенки кожи.

Процесс вывода также привносит мягкость, и нам нужно повысить резкость, чтобы противодействовать ей. Но резкость, необходимая для традиционных полутонов, наносимых чернилами на бумаге, может значительно отличаться от той, которая требуется для струйных принтеров, использующих диффузию ошибок, а не обычных полутонов, и снова отличаться для истинно непрерывных тональных принтеров, таких как Durst Lambda или Fuji Pictrography. . Неправильная резкость либо дает недостаточно резкие результаты, либо создает очевидные нежелательные ореолы резкости вдоль высококонтрастных краев.

Чехол на троих

Я никогда не был доволен результатами, когда пытался решить все эти проблемы за один цикл заточки. На протяжении многих лет я экспериментировал с двухпроходным подходом к повышению резкости, выполняя цикл плавного повышения резкости, близкий к времени захвата, и второй этап, адаптированный для конкретного процесса вывода, но я руководствовался в большей степени инстинктивно, чем все остальное. .

Поскольку мы повышаем резкость по трем очень разным причинам, почему бы не разделить повышение резкости на три отдельных этапа: один близок к захвату, второй — в творческой фазе, и один этап повышения резкости специально разработан для конечного результата? Очевидная причина, по которой , а не сделать это, заключается в том, что вы получите ужасно заостренный беспорядок.Но, основываясь на обширных тестах и ​​исследованиях, я теперь считаю, что не только возможно, но и оптимально разбить повышение резкости на эти три этапа. Очевидно, требуется осторожность, но прежде чем мы рассмотрим, как организовать такой рабочий процесс повышения резкости, давайте рассмотрим преимущества.

Во-первых, применение небольшого увеличения резкости близко ко времени съемки значительно упрощает принятие правильных решений о точной настройке контраста. Повышение резкости — это, по сути, локальная регулировка контраста — увеличение контрастности по краям — а глобальное нерезкое маскирование часто может непреднамеренно изменить тональный баланс изображения.Смещение изображения к разумной резкости на ранней стадии помогает процессу редактирования и дает вам твердую основу, на которой можно опереться, когда приходит время принимать творческие решения по повышению резкости.

Во-вторых, разделение захвата и творческого повышения резкости с повышением резкости для вывода позволяет сохранить один мастер-файл, к которому уже применены захват и творческое повышение резкости, и из которого вы можете создавать разные итерации для разных процессов печати. Как только конкретная версия достигнет окончательного выходного размера, вы можете применить выходную резкость, специально адаптированную для этого выходного процесса.

Решение для рабочего процесса заточки

Когда я посмотрел на три основных фактора, которые необходимо учитывать при повышении резкости, я был поражен их сходством с проблемой управления цветом. Рискуя провести параллель между одним непонятным предметом и другим, мы можем провести аналогию между рабочим процессом повышения резкости и рабочим процессом управления цветом.

Преобразование из цветового пространства захвата в рабочее пространство Photoshop для редактирования аналогично применению резкости захвата, зависящей от источника.Редактирование тона и цвета, которое мы производим в рабочем пространстве, аналогично применению творческой резкости. Преобразование цвета, которое мы выполняем в выходной профиль для вывода на конкретное устройство, аналогично увеличению резкости на выходе. Эталонное изображение содержит «независимую от устройства» резкость, которая хорошо сохраняется за счет операций изменения размера, а окончательная «зависящая от устройства» резкость применяется к выходному файлу с выходным разрешением.

Перенести эту концепцию рабочего процесса на повышение резкости на самом деле довольно просто.Вместо того, чтобы пытаться справиться со всеми различными проблемами, влияющими на повышение резкости, за одно редактирование, рабочий процесс повышения резкости разбивает резкость на три этапа:

  1. Capture Sharpening применяется на ранних этапах процесса редактирования изображения и направлено на восстановление резкости, которая была потеряна в процессе захвата.
  2. Creative Sharpening обычно применяется локально, чтобы подчеркнуть определенные особенности изображения — например, мы часто придаем глазам дополнительную резкость на снимках головы.
  3. Повышение резкости на выходе применяется к файлам, к которым уже был применен захват и творческое повышение резкости, после того, как они были увеличены до конечного выходного разрешения, и адаптировано к определенному типу процесса вывода.

Разделение заточки на эти три этапа позволяет нам обрабатывать конкурирующие потребности по отдельности. Мы компенсируем источник изображения и тип изображения с помощью повышения резкости захвата, не беспокоясь о проблемах вывода.Мы применяем творческое повышение резкости непосредственно к изображению под рукой, не беспокоясь об источниках изображения (поскольку они уже были устранены устройством повышения резкости захвата. ). Таким образом, повышение резкости вывода может быть сосредоточено исключительно на потребностях процесса вывода, поскольку мы решили другие проблемы на двух предыдущих этапах

.

Реализация и методы

Создание рабочего процесса повышения резкости в Photoshop и его выполнение требуют терпения, навыков и готовности отказаться от заветных догм.По крайней мере, на ранних стадиях это также требует готовности печатать изображения, которые выглядят на экране совершенно устрашающими — подробнее об этом позже.

Повышение резкости захвата. Повышение резкости при захвате должно выполняться осторожно: я применяю маску нерезкости к пиксельному слою в режиме яркости, используя маску края либо как маску слоя, либо как выделение для пикселей с повышенной резкостью. Таким образом, резкость будет неразрушающей, а смешение яркости предотвратит появление цветовой окантовки. Я могу изменять глобальную силу повышения резкости, изменяя непрозрачность слоя повышения резкости, и я могу изменять локальное повышение резкости, изменяя контраст маски.

Создание масок краев относительно просто. Начните с канала с хорошим контрастом по краям, которые вы хотите подчеркнуть — иногда вы можете просто дублировать один из цветовых каналов, но функция расчетов Photoshop предлагает огромный набор опций для получения канала с необходимой контрастностью.

Когда у вас есть канал, запустите фильтр «Найти края» (скрывается в меню «Фильтр»> «Стилизация»). Он неплохо справляется с поиском краев, но вам нужно инвертировать результат для маски — вы хотите, чтобы края были белыми, чтобы они были резкими, а не-края были черными, чтобы они выиграли. т.Обычно я добавляю пару шагов, чтобы смягчить переход между областями с повышенной резкостью и областями без резкости, используя Размытие по Гауссу, чтобы смягчить контуры, и Уровни или Кривые, чтобы настроить контраст маски. На рис. 1 показаны изображение без резкости и маска края.

Рисунок 1: Изображение без резкости (вверху) и кромочная маска (внизу).

Используя маску края в качестве выделения, вы можете скопировать выделенные пиксели в новый слой, настроенный на смешение яркости, или вы можете скопировать все изображение на новый слой, также настроенный на смешение яркости, затем применить маску края как слой маска.Последний подход дает вам больше контроля после применения повышения резкости, но за счет большего размера файла и, следовательно, более медленной обработки.

На этом этапе важно очень аккуратно обрабатывать светлые участки и тени, иначе они будут взорваны и забиты, соответственно, в последующих раундах повышения резкости. Ползунки Blend If: в диалоговом окне Layer Options неоценимы для ограничения резкости захвата средними тонами — вы можете получить к ним доступ, выбрав Layer Style> Blending Options в меню Layer или просто дважды щелкнув слой в Layers палитра.На рисунке 2 показаны параметры наложения слоев, установленные для защиты светлых участков и теней, с фокусировкой резкости на средних тонах.

Рисунок 2: Параметры наложения слоев.

В результате получается чистая, аккуратная заточка без видимых ореолов. На рис. 3 показан фрагмент изображения без резкости с примененным усилением захвата.

Рисунок 3: Деталь незаточенная (вверху) и заточенная (внизу)

Творческая резкость. Я не говорю людям, как заниматься искусством, поэтому единственное реальное руководство, которое я могу здесь дать, — это руководствоваться здравым смыслом.Один из полезных способов применить творческую резкость — создать новый слой и объединить с ним видимые слои (Command-Option-Shift-E на Mac, Control-Alt-Shift-E в Windows), установить режим наложения на яркость, применить несколько более сильная маска нерезкости, чем желательно в конечном итоге, с настройкой радиуса, которая выделяет детали, которые вы хотите подчеркнуть, а затем добавьте маску слоя, установленную на «Скрыть все».

Используйте кисть с низкой непрозрачностью белого цвета, рисуя по маске слоя, чтобы нарисовать эффект в областях, которые в этом нуждаются.Когда маска слоя предназначена для редактирования, цвета переднего плана и фона автоматически устанавливаются на черный и белый. Вы можете легко переключаться между рисованием белым, чтобы закрасить эффект, и рисованием черным, чтобы закрасить эффект, нажав клавишу «x».

На рисунке 4 показаны детали изображения после применения слоя творческой резкости, созданного следующим образом. Создайте новый слой, затем Option / Alt Merge Visible, чтобы скопировать все пиксели на новый слой. Установите для параметра Layer Blending Options значение Luminosity с непрозрачностью 66% (чтобы я мог увеличивать или уменьшать эффект после факта), запустите Unsharp Mask с Amount = 500, Radius = 0.3, Threshold = 0, добавьте маску слоя, установленную на Hide All, затем нарисуйте резкость кистью с непрозрачностью 50%.

Рисунок 4: Деталь после творческой резкости с маской творческой резкости.

Повышение резкости на выходе. На этапах захвата и творческого повышения резкости мы хотим избежать явных ореолов резкости. Однако с увеличением резкости на выходе это не так. Я использую эмпирическое правило (которое хорошо выдержало множество эмпирических испытаний) состоит в том, чтобы стремиться к ореолу резкости где-то между 1/50 и 1/100 дюйма в ширину — при нормальном мышлении расстояние просмотра слишком мало, чтобы увидеть настоящий ореол.Отсюда следует, что повышение резкости на выходе должно выполняться при конечном разрешении на выходе.

Для этого вам необходимо знать размер и разрешение вывода, а также способ, которым устройство вывода преобразует пиксели в отметки на бумаге. Например, если вы печатаете на струйном принтере с разрешением 300 пикселей на дюйм, вы хотите создать ореол резкости шириной около 3 пикселей. Если вы печатаете на полутоновом принтере, таком как печатная машина, используя файл с разрешением 266 ppi и 133-строчный экран, вам понадобится ореол шириной не менее 4 пикселей, потому что каждая полутоновая точка состоит из четырех пикселей, и вы вполне можете быть вознаграждены, если сделаете ореол шириной 5 или 6 пикселей.Повышение резкости на выходе не требует какого-либо сложного маскирования — все локальные проблемы, связанные с изображением, уже решены в захвате и творческой резкости, поэтому повышение резкости на выходе можно применять глобально.

Излишне говорить (но я все равно это скажу), результат выглядит на экране довольно некрасиво при просмотре с уровнем масштабирования Actual Pixels. В течение многих лет я советовал людям сделать так, чтобы файл выглядел «хрустящим» на экране при заточке для офсетной печати: мои исследования показывают, что я недооценивал ситуацию.Вы можете лучше судить об увеличении резкости вывода, просматривая при 50% или даже 25% (избегайте «нечетных» процентов, таких как 66,6%, потому что Photoshop применяет сильное сглаживание к этим представлениям), но единственный действительно надежный способ сделать вывод — это просмотреть напечатанный результат. Если вы будете следовать вышеупомянутой формуле, сохраняя ореолы между 1/50 и 1/100 дюйма на окончательном выходе, результаты будут хорошо выглядеть.

Для повышения резкости на выходе я предпочитаю использовать дубликат изображения, установленного на Overlay, а затем запустить фильтр High Pass.Я установил параметры наложения слоев, чтобы защитить крайние блики и тени — кажется, нет особого смысла увеличивать резкость пикселей ярче, чем уровень 245 или около того, или темнее, чем уровень 15 или около того. На рис. 5 показаны те же детали изображения, усиленные для струйной печати с разрешением 300 пикселей на дюйм. На экране он довольно хрустящий, но на отпечатке не видно явных ореолов, только четкий отпечаток. Вы можете использовать тот же подход для всех видов вывода, просто изменяя радиус High Pass в соответствии с выходным разрешением.

Рисунок 5: Деталь после повышения резкости для струйной печати при 300 ppi.

Монитор также является устройством вывода. Все мы знаем, что, когда вы резко уменьшаете разрешение изображения до разрешения экрана для отображения в Интернете, вам необходимо сделать его более резким. На рисунке 6 показано исходное изображение размером 3072 x 2048 пикселей с пониженной дискретизацией до 400 x 600 пикселей, включая слои захвата и творческой резкости. Это довольно мягко, хотя и не вызывает возражений.

Рисунок 6: Изображение с пониженной дискретизацией, включая захват и творческую резкость.

Но слои повышения резкости делают изображение очень чувствительным к простому выходному изображению с повышением резкости для веб-разрешения, опять же с использованием слоя Overlay, отфильтрованного фильтром High Pass, на этот раз с радиусом в 1 пиксель.На рисунке 7 показано субдискретизированное изображение с повышением резкости на выходе, примененным для разрешения веб-страниц.

Рисунок 7: Изображение с пониженной дискретизацией и резкостью для веб-разрешения.

Выглядит резко

Я не могу утверждать, что решил все проблемы повышения резкости в цифровой вселенной, но я считаю, что разбиение процесса повышения резкости на индивидуально адресуемые фрагменты имеет смысл как с точки зрения качества, так и с точки зрения рабочего процесса. В частности, рассмотрение повышения резкости на выходе как независимого от устройства процесса, отдельного от потребностей как изображения, так и механизма захвата, позволяет нам оптимально повышать резкость для каждого процесса вывода.Эта статья, по крайней мере, представляет первые детские шаги к этой цели.

(слишком) много раз нас просят подготовить файлы для вывода, не зная процесса вывода. В конечном итоге решения этой проблемы могут быть политическими, а не технологическими, но мой опыт показывает, что изображения с тщательным захватом и творческой резкостью будут намного лучше выдерживать неизвестное последующее повышение резкости, чем изображение без резкости или изображение, которое было увеличено наугад для неизвестного. выход.В долгосрочной перспективе может иметь смысл применить повышение резкости вывода в RIP, так же как многие RIP теперь выполняют окончательное преобразование цвета.

Рабочий процесс заточки также поддается автоматизации. Устройства резкости захвата могут быть разработаны с учетом потребностей конкретных устройств захвата — включение метаданных в подавляющее большинство файлов цифровых камер будет важным подспорьем в этом — в то время как различные типы изображений могут быть адресованы в краткосрочной перспективе с помощью ряда предустановок. , а в долгосрочной перспективе путем выполнения какого-то частотного анализа для определения доминирующей тенденции важных деталей края.Затем устройства повышения резкости, как и профили вывода, адаптируются исключительно к потребностям конкретного устройства вывода, поскольку все проблемы, связанные с изображением, уже решены.

По крайней мере, рабочий процесс повышения резкости дает нам гораздо лучшую концептуальную основу для решения проблем повышения резкости, чем просто попытка найти универсальный подход (который, как я твердо убежден, просто невозможен) . Но для меня реальная выгода состоит в том, что повышение резкости становится творческим инструментом: резкость захвата устраняет дефекты захвата; Повышение резкости на выходе устраняет дефекты на выходе.Посередине много места для игры.

Версия этой истории также появилась на сайте www.imagingrevue.com.

Примечание редактора: обновленный взгляд на повышение резкости см. В разделе «Создание резких изображений: общая картина». Он включает в себя практические советы для Photoshop CS2, CS3 и CS4, а также для Photoshop Lightroom и Camera Raw.

Как повысить резкость изображения в Photoshop с помощью фильтра высоких частот

Были ли у вас когда-нибудь фотографии, которые были немного мягкими, заставляя вас задуматься, как повысить резкость изображения в Photoshop?

Ты не один, мой друг…

Многие из моих коллег-фотографов используют функцию Smart Sharpen в Photoshop или маску Unsharp для повышения резкости своих фотографий. Однако мне нравится другой подход.

В этом уроке постобработки я покажу вам, как повысить резкость изображения в Photoshop с помощью фильтра высоких частот.

Как повысить резкость изображения в Photoshop: как работает повышение резкости

Фотография Курмышова через iStock

Не заблуждайтесь — ваша цель должна заключаться в том, чтобы ваши изображения были идеально резкими в камере.В результате вы получите лучший результат и сэкономите время и усилия для повышения резкости изображения в Photoshop.

Кроме того, повышение резкости изображения в Photoshop технически ничего не увеличивает. Вместо этого это оптическая иллюзия, которая делает изображение более резким.

Это достигается за счет увеличения контрастности изображения, в частности, по краям деталей на снимке.

Это сделает выделенные края светлее, а затемненные — темнее. Затем наши глаза видят эти края более резкими.Посмотрите, что я имею в виду в приведенном ниже видео Тайрона Джона:

Что делает фильтр высоких частот таким хорошим инструментом повышения резкости в Photoshop, так это то, что он специально разработан для поиска краев. Поскольку эти края — это то место, где нам нужно работать, это делает его идеальным инструментом для заточки.

По сути, фильтр высоких частот очищает снимок от краев и выделяет их. Все, что не является краем, пропускается и игнорируется.

После того, как фильтр высоких частот сделает свое дело, вы можете использовать любое количество режимов наложения Photoshop, которые увеличивают контраст, чтобы работать со всеми этими краями.

Довольно просто, правда?

Ниже у меня есть пошаговый процесс использования фильтра высоких частот для повышения резкости фотографий, что, на мой взгляд, является лучшим способом повышения резкости изображений в Photoshop.

Как повысить резкость изображения с помощью фильтра высоких частот

Чтобы проиллюстрировать этот процесс, я буду использовать фотографию, которую я недавно сделал во время поездки на Лофотенские острова в Норвегии.

Вы можете следовать и выполнять каждый шаг, используя любую свою фотографию, которая также нуждается в повышении резкости.

Как использовать фильтр высоких частот Шаг 1. Преобразование фонового слоя в смарт-объект

Начните процесс с преобразования фонового слоя в смарт-объект. Это позволит вам использовать фильтр высоких частот в качестве интеллектуального фильтра, который является неразрушающим.

Глядя на панель слоев выше, вы увидите свое изображение на фоновом слое.

Преобразовать слой в смарт-объект так же просто, как щелкнуть значок меню (показано выше) в правом верхнем углу панели и выбрать «Преобразовать в смарт-объект» (показано ниже).

Как только вы это сделаете, в правом нижнем углу предварительного просмотра миниатюр появится значок смарт-объекта:

Это означает, что мы можем работать с изображением, используя интеллектуальный фильтр, и оставить исходное изображение нетронутый.

Подробнее:

Как использовать фильтр высоких частот Шаг 2: выберите фильтр высоких частот и отрегулируйте радиус

Следующая задача — выбрать фильтр высоких частот. Вы можете сделать это, выбрав Filter Menu> Other> High Pass, как показано выше.

Как вы можете видеть ниже, при этом изображение становится нейтрально-серым.

На этом этапе фильтр высоких частот ищет все края кадра. Как только он определяет эти края, фильтр выделяет их.

Значение радиуса указывает ширину выделенных краев (в пикселях) на фотографии.

Итак, если вы установите значение радиуса на 8,2, как это было сделано выше, фильтр высоких частот выделит 8,2 пикселя по обе стороны от края.

Теперь пора настроить радиус с помощью ползунка.

Как найти радиус

Как вы можете видеть ниже, при выборе значения радиуса 0,1 края на снимке не отображаются.

Вы можете увидеть, как перемещение ползунка Radius вправо выделяет края на моей фотографии:

Вот как найти радиус в фильтре высоких частот — чем больше вы увеличиваете радиус, тем отчетливее края кадра становятся:

Я обнаружил, что самый простой способ получить идеальное значение радиуса — это запустить ползунок на минимальное значение — 0.1 пиксель — и медленное перетаскивание ползунка вправо.

Конечно, как вы можете видеть выше и ниже, слишком большой радиус — это , а не хорошо …

Чем больше вы увеличите значение радиуса, тем больше будет выделено изображение. Другими словами, если значение радиуса слишком велико, вы начнете терять четкие края, поскольку все больше и больше фото будет резкость.

Я обнаружил, что когда дело доходит до того, как найти радиус для каждого изображения, лучше меньше, да лучше.

Вам просто нужно значение радиуса, достаточное для выделения этих краев, избегая при этом слишком много объектов недвижимости в кадре, включенном в эти блики.

Как вы можете видеть выше, я выбрал Радиус 2,4 пикселя для этого снимка.

Подробнее:

Как использовать фильтр высоких частот Шаг 3. Закройте фильтр высоких частот

После того, как вы найдете идеальное значение радиуса, нажмите OK, чтобы закрыть фильтр высоких частот.

После того, как вы закроете фильтр высоких частот, вы увидите, что он обозначен как интеллектуальный фильтр под миниатюрой изображения, как показано выше.

Как использовать фильтр высоких частот Шаг 4. Измените режим наложения для увеличения резкости изображения

Теперь, когда края фотографии выделены, пришло время повысить резкость снимка, изменив режим наложения на высокий уровень. Пропустить фильтр.

Если вы дважды щелкните значок «Параметры наложения» (показанный выше), вам будут представлены различные режимы наложения для фильтра.

Ниже вы можете увидеть поле «Параметры наложения». В настоящее время выбрано наложение, хотя вы также можете использовать Мягкий свет, Жесткий свет или Линейный свет для повышения резкости.

Каждый из четырех режимов наложения контраста работает аналогичным образом — они скрывают нейтральные серые области кадра (все, что не является краем).

Поскольку эти области больше не видны, повышение резкости не повлияет на них.

Фильтр высоких частот в режиме наложения

Выше вы можете увидеть результаты использования режима наложения.

Наложение, пожалуй, самый популярный режим наложения, поскольку он дает эффект высокой контрастности. В результате фильтр высоких частот может более четко видеть края и более эффективно применять повышение резкости.

Фильтр высоких частот в режиме мягкого освещения

С другой стороны, режим мягкого света снижает контраст. Это означает более деликатную заточку, хотя она все еще заметна (как показано выше).

Фильтр высоких частот в режиме жесткого освещения

Остальные два режима наложения приводят к еще большему контрасту и резкости, чем режим наложения.

Выше я использовал режим Hard Light для повышения резкости. Ниже я использовал линейный свет.

Фильтр высоких частот в режиме линейного освещения

Режим линейного освещения, безусловно, является самым сильным режимом для повышения резкости.

Как вы можете видеть выше, он слишком резкий и имеет неестественный, чрезмерно обработанный вид.

На мой взгляд, лучше всего подходит режим Overlay, хотя вы можете уменьшить резкость других фильтров, отрегулировав непрозрачность.

Подробнее:

Как использовать фильтр высоких частот Шаг 5. Отрегулируйте непрозрачность

После того, как вы поэкспериментировали с режимами наложения и нашли тот, который лучше всего подходит для вашей фотографии, вы можете сделать дальнейшие корректировки степени резкости путем изменения непрозрачности.

По мере уменьшения непрозрачности резкость будет уменьшаться. И наоборот, увеличение непрозрачности увеличивает резкость.

Как использовать фильтр высоких частот Шаг 6: Закройте фильтр

Теперь, когда мы применили фильтр, отрегулировали радиус, выбрали режим наложения и отрегулировали непрозрачность, пора закрыть фильтр, нажав ОК.

Чтобы увидеть, как резкость изображения сравнивается с оригиналом, просто нажмите значок «Видимость», чтобы включить или выключить интеллектуальный фильтр высоких частот.

Итак, всего за шесть шагов вы можете добавить резкости своему изображению и спасти фотографии, которые, не считая небольшой мягкости, являются точными.

Выше вы можете увидеть мое окончательное изображение.

Опять же, как я отмечал ранее, чем меньше, тем лучше, поэтому я был очень осторожен с повышением резкости этого снимка.

Это часто вопрос личных предпочтений, поэтому поэкспериментируйте с фильтром высоких частот и найдите то, что лучше всего подходит для вас. Независимо от того, какой радиус, режим наложения и непрозрачность вы используете, теперь вы знаете, как повысить резкость изображения в Photoshop!


Привет из PT!

Советы по постобработке фотографий

Не хватает фотографий для отработки навыков обработки фотографий?

Подарите себе бесконечную коллекцию красивых фотографий, открыв последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время с нашим 30-дневным творческим испытанием на глаза.

Повышение резкости в Photoshop И Qimage?

Хороший вопрос. Ползунок силы по-прежнему управляет степенью резкости, когда вы перемещаете его от среднего до высокого, когда вы используете статический параметр. По мере того, как вы поднимаетесь выше, в обоих режимах (интеллектуальном и статическом) и радиус, и сила регулируются выше при перемещении ползунка. Разница при использовании «Smart» заключается в том, что он будет дополнительно регулировать радиус и силу для каждого изображения и для каждого отпечатка в зависимости от разрешения самого изображения, размера печати, разрешения принтера (драйвера). , так далее.. Таким образом, опция «Smart» позволяет сохранить одинаковую резкость изображения независимо от того, распечатываете ли вы изображение размером 4×6 или 30×20 дюймов и работает ли ваш драйвер с разрешением 600 или 1440 пикселей на дюйм.

Учтите, что есть два этапа заточки. Сначала вы должны дважды щелкнуть фотографию, чтобы открыть ее в редакторе, и использовать DFS на самом изображении (при необходимости): сделать его настолько резким, насколько вы хотите, при просмотре на 100% (без увеличения). Это исправляет любую мягкость фактического изображения. Как только вы добьетесь желаемой резкости изображения на экране, распечатайте его и посмотрите, насколько резким выглядит отпечаток.Согласуйте резкость отпечатка с тем, что вы видите на мониторе, используя интеллектуальную резкость и установив ползунок повышения резкости. Тогда вы можете быть уверены, что:

(1) Изображение с подходящей резкостью и
(2) Резкость ваших отпечатков всегда будет соответствовать резкости монитора, независимо от размера отпечатка

Интеллектуальное повышение резкости обычно составляет » установите и забудьте », потому что, как только вы найдете уровень резкости, необходимый для вашего принтера (и бумаги), соответствующий монитору, он будет поддерживать этот уровень резкости, и вы получите соответствие между резкостью монитора и печати.Последнее замечание: QU сохраняет эти настройки при сохранении настроек принтера, поэтому вам может потребоваться немного больше резкости, например, для матовой бумаги. Если вы сохраняете настройку принтера для матовой бумаги, этот интеллектуальный ползунок повышения резкости сохраняется вместе с настройкой: когда вы загружаете настройку принтера на матовой бумаге, резкость для этой бумаги будет восстановлена, а когда вы загрузите сохраненную настройку глянцевой бумаги, которая, возможно, потребовала меньше При увеличении резкости будут загружены более низкие настройки резкости, когда вы загрузите эту настройку принтера на глянцевой бумаге. И так далее.

Честно говоря, я оставляю свой по умолчанию, так как я считаю, что он дает резкие, как бритва, отпечатки без артефактов ореола, но все принтеры разные, и некоторые люди могут предпочесть другой вид, поэтому ползунок регулировки. Возможность сохранять / загружать настройки принтера также означает, что вы можете сохранить несколько настроек для разных видов.

Фотошоп резкость: Корректировка резкости изображения и размытия объектива в Photoshop

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх