404 Not Found
Call-Центр
Москва:
Санкт-Петербург:
Бесплатно по всей РФ:
Время работы Call-Центра:
Пн-Пт: с 09:00 до 19:00
Пятница: с 9:00 до 18:00
Сб, Вск — выходные дни
Точки самовывоза
Москва
117335 г. Москва, Архитектора Власова д. 6
Время работы:
Пн-Пт: с 09:00 до 19:00
Пятница: с 9:00 до 18:00
Сб, Вск — выходные дни
Санкт-Петербург
196084, г.
Санкт-Петербург, ул. Малая Митрофаньевская, д.4, лит. А, офис 401
Время работы:
Пн-Пт: с 09:00 до 19:00
Пятница: с 9:00 до 18:00
Сб, Вск — выходные дни
Услуги и поддержка
Отзывы ЯндексМаркет:
Мы в соц. сетях:8 шагов к созданию рисунка в Фотошоп / Creativo.one
Рисование воображаемого мира, созданного на основе истории почти всегда долгий и кропотливый процесс.
В этом уроке вы узнаете несколько шагов к достижению такого результата!
В свободное время я придумал волшебный мир, который назвал «Мир Тосора» (в параллельной вселенной существует бессмертный и всемогущий лорд Тосор. Он благоразумен и справедлив, и хранит Тосор мир и гармонию в этом мире).
В этом уроке я покажу вам, как я создавал первый рисунок из серии «Мир Тосора». Я также покажу несколько техник расположения света и теней, и упомяну правильное кадрирование и композицию хорошего рисунка.
Шаг 1. Композиция
Чтобы создать хорошую композицию, следует правильно разделить предметы на ‘передний план’, ‘главный объект’ и ’фон’.
Чтобы создать ощущение глубины, следует сделать предметы переднего плана более темными, а объекты фона, напротив, светлыми.
Здесь я стараюсь изображать только самые важные элементы – я хочу передать историю с минимальным количеством деталей.
Шаг 2. Свет и тень
Когда я доволен композицией, я начинаю работать с затенением основного объекта. Я стараюсь использовать различный свет исходящий из разных направлений. Освещение персонажа в конечном итоге определит, как будет освещена вся сцена. Большинство художников, после нескольких лет практики, развивают инстинктивный рефлекс, который помогает определить, какое освещение в конкретных случаях подходит больше всего. В этом случае, например, я посчитал, что основной свет, падающий сзади и отражающийся на спине персонажа придаст некоторую мистику изображению.
Я экспериментирую с освещением, чтобы достичь наилучшего результата.
Шаг 3. Цвет
Я понимаю, что, когда дело доходит до цвета, хочется попробовать все и сразу, но давайте не сходить с ума.
Начать можно в красном/желтом спектре.
Я решил сделать обмундирование главного персонажа красным, и этот мой выбор повлияет на все элементы изображения. Как вы можете увидеть на первом изображении, результат пока не слишком впечатляющий. Но, когда я добавил шерсти более контрастного цвета животному на втором изображении, начал появляться кое-какой результат.
Следующим шагом я покажу вам свои техники для рисования шерсти и меха.
Первоначальный выбор цвета повлияет на всю работу.
Шаг 4. Трава, волосы, мех и шерсть
В общем и целом, в этом процессе есть два шага: создание волос и их «расчесывание».
В примере А, я нарисовал волосы, торчащие в разных направлениях, при помощи кисти Dune grass. Далее, я начинаю «укладывать» волосы при помощи инструмента Палец (Smudge Tool).
На рисунке В, я еще немного их расчесал и добавил окружающий свет, чтобы шерсть стала пушистой.
На рисунке B, я хотел получить гладкие волосы. Я добавил контрастность и убрал мелкие волоски.
На рисунке D, я решил добавить волосам немного кудрявости. Еще, я добавил больше света, чтобы они выглядели более пушистыми, нежели просто гладкими.
На рисунке Е шерсть выглядит плотнее и гуще, и именно такую шерсть я хочу на моем животном.
Шаг 5. Задний фон
На этом этапе я начинаю работу с фоном. Я изобразил основные формы и цвета местности, пока не задумываясь над интерпретацией изображения.
На второй картинке, я подключаю историю и сюжет. Я хотел сделать так, чтобы долина выглядела волшебной. У Тосора должно перехватывать дыхание, когда он с вершины холма смотрит на свои владения, но, также, долина должна выглядеть гармонично.
Свет, опять же, является самой важной частью изображения. Так как я уже решил, что свет на персонажа будет падать сзади, для фона я решил выбрать сцену заката.
Основные цвета я выбираю из пурпурного спектра, но солнечный свет я делаю желтым. Я добавил облака из моей библиотеки и все немного подкорректировал.
Шаг 6. Детализация
Теперь я приступаю к деталям! Я нарисовал броню животному, добавил теней на дереве, а также, как вы заметили, добавил еще одно маленькое создание на нем.
На этом этапе нужно приостановиться, и показать работу тому, кто ничего не знает о компьютерной графике. Я называю такого наблюдателя «человек с улицы». Почему? Только такой человек даст вам свое искреннее мнение.
Мой друг, например, отметил животное на дереве и странную форму рогов большого чудища. Он не понял, что за животное сидит на дереве, и форма рогов показалась ему слишком странной. Нет нужды объяснять ему, почему все именно так, — этими вещами придется пожертвовать.
В процессе детализирования перед нами лежит множество вариантов, но помните, что не все они одинаково хороши.
Рога
В этой части я попробовал нарисовать два разных варианта рогов. Вариант А выглядит, как рога горного козла, и на создании смотрится достаточно неплохо. В варианте В, я хотел создать новый вид животного Бубалус, который существует во вселенной Тосора – месте, где природа совершенно другая.
После некоторых размышлений, я выбрал вариант В, не имея на то серьезных причин, просто доверившись своему инстинкту художника.
Птица Хупи
Я добавил листья на дерево сзади при помощи специальных кистей. Вы можете найти множество кистей на соответствующих сайтах или создать свои собственные.
Я отрегулировал пропорции Тосора, и как следует прорисовал его волосы и головной убор. Я так прорисовал рога, добавив затенения и текстуру.
На дереве на переднем плане, я нарисовал мистическую птицу Хупи. На голове у нее красивые длинные перья. Создание небольшое, поэтому оно не отвлекает наблюдателя.
Тосор
В этом шаге, я хотел довести работу до идеала, я добавил различные детали, не забывая о свете и затенении. Например, на грибах на дереве свет, падающий справа, должен распространяться к югу. Так как я работаю с 3D, я имею дело с такими вещами каждый день, и уже выработал рефлекс контролировать распространение света на объектах. Я знаю, как должна быть затенена поверхность. Я также советую и вам поработать с 3D, это очень поможет вам в формировании представлений о распространении и расположении света.
Вот так выглядит мое финальное изображение:
Шаг 8. Кадрирование
Самая важная наша цель – уравновесить рисунок, и обратить внимание наблюдателя на самую важную его часть – в моем случае, на Тосора. Я использую золотое сечение, основанное на последовательности Фибоначчи, и для меня этот вариант идеален!
Автор: Rabie Rahou
Источник:
3dtotal.
com
Как сделать красивую надпись на фото в фотошопе. Подробный урок
Дорогие друзья, из этого урока вы узнаете как сделать красивую надпись на фотографии в фотошопе.
Специально для вас, я сделал пошаговую инструкцию по добавлению красивого текста на вашу фотографию или изображение, и если вы хотите научиться делать это самостоятельно, тогда данный урок для вас.
В этом уроке мы с вами так же попутно обучимся поиску новых шрифтов для фотошопа, научимся устанавливать их программу, научимся изменять размер и разрешение изображения, познакомимся с инструментами кадрирование и свободная трансформация.
Надеюсь данный урок будет вам полезен и после изучения урока вы без проблем сможете сделать красивую надпись в фотошопе.
Перед началом работы, давайте выберем фотографию на которую будем добавлять текст.
Для урока я выбрал вот эту фотографию с изображением природы. Сразу же нужно определиться что мы будем делать с этой фотографией (картинка отличного качества и имеет разрешение в 300 пикселей на дюйм — сразу нужно понимать, что чем больше разрешение, тем качественнее будет фотография, но есть и минус — на диске будет занимать больше места):
1.
Распечатывать в фотосалоне.
2. Публиковать в интернете (если планируется публикация изображения в интернете, то разрешение можно смело ставить: 72 пикселя на дюйм, сейчас покажу как это сделать).
Я выбрал второе.
Приступим к самому уроку.
Изменение размера и разрешения фотографии в фотошопе
1.Открываем картинку в фотошопе.
Сразу посмотрите картинка иметь большой размер: ширина 1024, высота 768 и разрешение: 300 пикселя на дюйм (что бы вывести это окошечко, идем в меню Изображение — Размер изображения, Image — Image Size).
Мне для картинки в блог, нужно сделать ее размером по ширине — 550 пикселей (высота мне не важна), а также разрешение сделать — 72 пикселя/дюйм, нужно обрезать не нужное на изображении. Есть два способа как это сделать:
а) можно просто в окне Размер изобржения, поставить сначала разрешение 72 пикселя на дюйм, ширину поставить 550 пикселей и нажать ОК.
б) можно в одно действие сразу обезать на фотографии все не нужное, сделать ее по ширине 550 пикселей и с разрешением в 72 пикселя. Интересно как это сделать?
Кадрирование фотографий в фотошопе
Берем инструмент
Кадрирование (Crop, C) и сверху в панели настроек инструмента ставим такие параметры.После просто рисуем область на нашей фотографии. Выбираем нужную (можно изменять область хватая мышью за узелки по углам изображения) нам область и нажимаем Enter (обрезая все не нужное).
В итоге получаем изображение с нужными нам параметрами — 550 ширина и 72 dpi разрешение.
Все картинку мы подготовили. Теперь нам нужно добавить красивую надпись на изображение.
Добавляем новые шрифты в фотошоп
2. Можно использовать стандартный шрифт, но мы с вами не ищем легких путей, правильно?) Правильно, один раз разберемся и будем потом постоянно использовать этот навык — найдем понравившийся нам шрифт в интернете, скачаем его на компьютер, добавим его в фотошоп и уже потом сделаем красивую надпись.
Идем в любую поисковую систему, я использую google.com, ввел фразу “русские шрифты” (также можно попробовать на англиском russian fonts), попал на сайт xfont.ru и выбрал вот этот шрифт (Archangelsk Regular).
Переходим по ссылке, на странице внизу есть кнопка скачать, щелкаем по ней и скачиваем шрифт на компьютер.
Для того что бы загрузить шрифт в фотошоп, его нужно скопировать в папку со шрифтами, название папки Font на вашем компьютере, эта папка находится на диске C в папке Windows, а там папка Font
Вот полный путь – C:\Windows\Fonts.
Так же можно открыть папку со шрифтами, просто через Пуск — Панель управления — Шрифты.
После нужно обязательно перезагрузить фотошоп – что бы изменения вступили в силу.
Перезапустили, открываем нашу фотографию и начинаем работать с текстом в фотошопе.
Добавляем красивую надпись на фотографию в фотошопе
3.
Как же написать текст в фотошопе и наложить его на фото? Все просто берем инструмент
И пишем нужный нам текст, в моем примере Италия, 2012.
Теперь давайте добавим эффекты нашему тексту. Идем в палитру со слоями (меню Окно — Слои, Window — Layers), кликаем два раза левой кнопкой мыши по этому слою и выбираем такие настройки:
Добавляем тень нашей надписи. Выбираем пункт Тень, ставим Непрозрачность — 75%, Смещение — 10 пикслей и Размер — 10 пикселей.
Добавляем внешнее свечение для надписи, выбираем пункт Внешнее свечение, ставим цвет, размах — 8%, размер — 27 пикслей.
Делаем градиентную заливку для надписи.
Выбираем пункт Наложение градиента, щелкаем по градиенту, целкаем по нижнему левому ползунку и ставим такое цвет #fbfea0, после щелкаем по нижнему правому ползунку и ставим такой цвет #ffef04.
Остается добавить обводку для надписи. Выбираем пункт Обводка, выбираем размер — 3 пикселя и цвет #031f01.
В итоге у нас получилось отличнная надпись с эффектами.
Можно ниже добавить еще одну надпись, только написать надпись другим шрифтом (думаю теперь после изучения урока, вы это сделаете с легкостью). Так же можно сделать текст под углом, выделяете в палитре слоев — нужный текстовый слой/несколько слоев, после использую Свободную трансформацию (меню Правка — Свободная трансформацию, Edit — Free Transform или просто нажимаете Ctrl+T), поворачиваете слой на нужный угол и нажимаете Enter.
На этом все, спасибо вам за внимание, надеюсь мой урок вам пригодился и у вас теперь больше не будет вопросов как в фотошопе сделать и написать красивый текст на фотографии!
Если у вас есть вопросы, смело задавайте их в комментариях, не стесняйтесь, я не кусаюсь)
С уважением Артур Иванов.
Как сделать фон в фотошопе
Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна.
Три простых урока фотошоп объяснят, как за 2 минуты сделать абстрактный фон в фотошопе.
Создавая фотоколлажи, страницы альбомов, праздничные открытки и т.п. графические работы невозможно обойтись без фоновых изображений. В качестве фона используют готовые текстуры, размытые или полупрозрачные копии основных элементов композиции или создают такие фоновые картинки самостоятельно. При этом очень важно, чтобы процесс создания такого бэкграунда не был трудоемким, занимал 1-2 минуты и не требовал поисков никаких дополнительных фотоизображений.
В этом уроке Photoshop показано, как можно очень быстро создать красивый абстрактный фон. Уметь рисовать не обязательно, вполне достаточно начальных знаний фотошопа. Для создания любого из предложенных фоновых изображений нужно знать, что в программе Adobe Photoshop есть мощный инструмент – фильтры и использовать их в работе.
Примеры абстрактных фонов, которые можно быстро сделать с помощью фильтров в фотошопе.
Вариант 1. Как быстро сделать размытый диагональный фон из картинки.
Открыть любое изображение в программе Adobe Photoshop (размер фотографии лучше брать немного больше, чем размер будущего фона). В уроке размер исходной картинки уменьшен до 1000*560 px.
На панели инструментов установите основной цвет такой, какой должен быть преобладающим в цветах фона. В примере выбран цвет #fe846c.
Шаг 1. Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Texture (Текстура) > Stained Glass (Витраж). Параметры размер ячейки, толщина границ, интенсивность света установите так, как на картинке. Если размеры выбранного вами изображения сильно отличаются, подбирайте параметры самостоятельно.
Шаг 2. Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Blur (Размытие) > Motion Blur (Размытие в движении). Параметры Angle (Угол наклона) и Distance (Смещение) выбирайте по своему усмотрению.
В в этом уроке угол 25, смещение максимально возможное.
Шаг 3 (необязательный). Если есть необходимость сделать фон более насыщенным по цвету, ярким или контрастным сделайте дубликат слоя с фоном и экспериментируйте с режимами наложения. В примере для дубликата слоя выбран режим наложения Overlay (Перекрытие).
Результат:
Вариант 2. Как создать абстрактный диагональный фон с помощью фильтров.
Создайте новый документ в фотошопе. Размер документа в этом уроке фотошоп 1000*600 рх.
Шаг 1. На панели инструментов Photoshop установите основной и фоновый цвета такие, в какой цветовой гамме должен быть будущий фон. В примере выбран основной цвет #fe846c фоновый #6fb8fc.
Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Render (Рендеринг) > Clouds (Oблака).
Шаг 2. Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Pixelate (Оформление) > Pointillize (Пуантилизм). Параметр Cell size (Размер ячейки) в уроке 15.
Шаг 3. Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Brush Strokes (Штрихи) >Angled Strokes (Наклонные штрихи) с параметрами, как на рисунке ниже.
После задания параметров для этого фильтра не закрывайте окно галереи фильтров и нажмите на кнопку новый фильтр чтобы добавить еще один фильтр Grosshatch (Перекрестные штрихи) с параметрами, как на рисунке.
В результате получится примерно такой фон из абстрактных диагональных штрихов.
Вариант 3. Как превратить в абстрактный фон любую картинку.
Для работы используйте ту же картинку с тюльпанами, что и в первом варианте, но в исходном размере 1920*1080 рх. Как фоновое изображение будет использована только ее часть. Этот урок создания абстрактного фона в фотошопе немного посложнее — требуется не три, а пять шагов.
Шаг 1. Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Pixelate (Оформление) > Pointillize (Пуантилизм). Параметр Cell size (Размер ячейки) в этом уроке выбираем 30.
Шаг 2. Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Stylize (Стилизация) > Extrude (Экструзия). Задайте параметры: тип пирамиды, размер 20, глубина 100, включите флажок Mask Incomplete Blocs (Маскировать неполные блоки).
Шаг 3. Выберите ту четверть полученного изображения, которая больше всего подходит по цветовой гамме, и вырежьте ее инструментом Crop (Обрезка). В примере используется нижняя правая часть картинки.
Шаг 4. Примените еще один фильтр. Для этого используйте команду меню Filter (Фильтр) > Blur (Размытие) > Radial Blur (Радиальное размытие) с параметрами как на рисунке. Blur Method (Метод размытия) — Zoom (Линейный). Центр размытия переместите в правый верхний угол, чтобы размытие совпадало с направлением вершин пирамид.
Шаг 5. Добавьте еще один интересный эффект. Выделите инструментом выделения Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение) часть полученного фона и выполните команду меню Filter (Фильтр) > Distort (Искажение) > Twirl (Скручивание), параметр угол 75.
Этот шаг можно повторить несколько раз в разных местах фона.
Как сделать надпись в фотошопе
You have been blocked from seeing ads.
Рассмотрим, как сделать надпись в Фотошопе красиво и быстро. Все представленные ниже методы можно использовать в любой версии редактора Photoshop.
Содержание:
Самый простой способ: вставка текста
Если вам быстро нужно добавить надпись простую на фотографию, можно воспользоваться только стандартной «вставкой текста», которая находится слева на панели инструментов (дашборде) программы:
- откройте фотографию в окне редактора;
Рис.
1 – первоначальное изображение
- найдите на панели инструментов элемент «Текст», как показано на рисунке:
Рис. 2 – внешний вид меню инструментов
- теперь кликните указателем на том месте картинки, где будет размещена надпись. Начните печатать текст;
Рис. 3 – печать текста на фото
- чтобы поменять размер и тип шрифта, цвет надписи или расположение текста, воспользуйтесь соответствующими клавишами, которые находятся вверху на открывшемся дашборде:
Рис. 4 – настройка форматов надписи
- выполним настройку деформации текста, с помощью соответствующей кнопки;
Рис. 5 – применение деформации
- чтобы убрать появившуюся рамочку вокруг текста, необходимо изменить стиль слоя. Перейдите в соответствующее окно и выберите слой с введённой надписью;
Рис. 6 – окно выбора
- в открывшемся окне настройки стилей слоя настройте тени, обводки и прочие эффекты.
Рис. 7 – внешний вид окна настроек
- мышкой перетяните блок с надписью на нужную часть фотографии.
Сохраните внесённые изменения.
Сохраните внесённые изменения.Рис. 8 – размещение итоговой надписи
Таким образом можно очень быстро добавить стандартные виды текста на картинку в Фотошоп.
Чтобы получить более текстурную надпись, воспользуйтесь следующими методами.
Читайте другие наши статьи о работе в Фотошопе:
Как сделать фотошоп лица – детальное руководство по фотомакияжу
Как поменять язык Photoshop – инструкции для всех версий
к содержанию ↑
Выбираем шрифт
В данном способе мы будем создавать надпись, выполняя установку дополнительных скачанных шрифтов, создадим градиентную заливку символов и их обводку.
Скачивать дополнительные шрифты для Фотошоп можно на сторонних ресурсах.
Самый популярный из них – 1001 free fonts. Выберите понравившийся шрифт и скачайте его, затем распакуйте архив.
Переместите файл формата TTF в системную папку Шрифты Windows, которая расположена в панели управления.
Рис.
9 – системна папка «Шрифты»
После перемещения файла выполните перезагрузку редактора Фотошоп, чтобы новый установленный шрифт добавился в программу.
Теперь нажмите на инструмент «Горизонтальный текст».
Напишите его на любом месте фотографии.
С помощью верхней панели выберите шрифт (помимо стандартных элементов, в этой вкладке также будет отображаться установленный шрифт).
Рис. 10 – добавление надписи
Выберите размер символов. Теперь можно приступать к добавлению различных эффектов. Откройте окно слоёв (вкладка «Окно», пункт «Слои»).
Выберите слой с текстом. В окне стили слоя добавляем тень. Для этого необходимо отрегулировать параметр непрозрачности примерно на 75%.
Далее выставьте смещение на 10-12 пикселей. В строке Размер также переместите ползунок до значения 10-12 пикселей.
Рис. 11 – настройка тени надписи
Все значения указаны примерно, вы можете настроить их на своё усмотрение, создавая новые эффекты. В правой части окна «Стиль слоя» присутствует предварительный показ настраиваемого шрифта.
Теперь добавим свечение внешней части текста. Для этого в том же окне «Стиль слоя» слева отметьте галочкой «Внешнее свечение».
В правой части окна выставьте параметр «Размах» как 8% и Размер как 27 пикселей. Чтобы увеличить площадь свечения, отрегулируйте элемент «Размах».
Рис. 12 – настройка внешнего свечения текста
Далее приступим к работе с градиентной заливкой символов текста. В окне «Стиль слоя» кликните на раздел «Наложение градиента.
Нажмите на цвет градиента, чтобы открыть палитру оттенков. Можно выбрать цвет с помощью мышки или ввести код оттенка. Введём #fbfea0.
Далее нужно нажать на нижнем ползунке, который находится справа и ввести код цвета #ffef04.
Рис. 13 – создание градиентной заливки текста
Теперь сделаем обводку для символов. Кликните на «Обводка» и выберите размер контура «3» и цвет обводки под кодом #031f01.
Рис. 14 – настройка обводки текста
Закройте окно стилей слоя. Аналогично вы можете добавить ещё одну надпись с другим шрифтом и настроить для неё обводку, внешнее свечение и градиент.
Рис. 15 – результат создания надписи
к содержанию ↑Создаём стилизованную надпись
Далее рассмотрим, как создавать уникальные текстурные надписи. Этот метод является самым сложным, однако, результат вас порадует.
Создание стилизованного текста – неотъемлемая часть графического дизайна. В этом примере мы будем создавать текст, символы которого внешне очень похожи на леденцы.
Советуем создавать такую надпись в отдельном проекте. При необходимости, её можно будет добавить на любую картинку, изменив текст.
Откройте новый проект в редакторе Photoshop. Размер листа должен быть 800×600 px. Выполните дублирование слоя с задним фоном.
Рис. 16 – дублирование с задним фоном
Теперь кликните на дубликате и откройте окно «Стили слоя». В левой части окна выберите пункт «Наложение градиента» (или «Gradient Overlay»). Справа настройте параметры: радиальный стиль (Radial Style), Масштаб – 50% (Scale). Затем выставьте цвет градиента левая точка будет иметь код #ffffff, а правая — #979797.
Рис. 17 – создание градиента
Если вы закроете окно настройки стилей, увидите, что изображение приобрело градиентную текстуру.
Рис. 18 – результат создания градиента
Далее загрузите по ссылке файл с текстурой. Откройте его в проекте. Скачанная картинка должна быть расположена выше всех остальных слоёв.
Также вы можете создать другой масштаб для текстуры, но, советуем пока оставить как есть.
Рис. 19 – наложение текстуры
Скачайте на свой ПК шрифт «Bubble Gum» по ссылке и установите его. Не забудьте сохранить проект перед тем, как будете перезагружать проект в Фотошоп.
Добавьте на страницу проекта надпись, используя новый установленный шрифт. Выставьте размер – 170 пт., вид – Обычный.
Рис. 20 – добавление надписи
Примечание: каждую новую строку следует создавать только на отдельной вкладке Layer
На панели Layer выделите два текстовых слоя (если вы создали три строки, то выделите три слоя) и создайте их дубликаты.
Выставьте значение заливки равное 0 (параметр Fill) для каждого дубликата слоя строки текста.
Кликните по оригинальному слою текста в соответствующем меню, чтобы открыть окно «Стиль слоя».
Теперь откройте вкладку «Тиснение» («Bevel and Emboss»). Теперь выставьте все настройки аналогично к показанными на рисунке ниже (код цвета в параметре «Shadow Mode» — #878787):
Рис. 21- настройки тиснения
Теперь перейдите во вкладку контура и выставьте такие настройки:
Рис. 22 – настройки контура
Во вкладке «Текстуры» кликните на встроенный узор «Диагональные полоски».
Рис. 23 – выбор узора
Теперь необходимо настроить внутреннюю тень. Перейдите на соответствующую вкладку и задайте такие параметры (Цвет — #ffffff):
Рис. 24 – настройки внутренней тени
Параметры вкладки «Внутреннее свечение» (левая точка градиента — #391c21, правая — #f7efed):
Рис. 25 – настройки внутреннего свечения
Теперь откройте вкладку «Глянец» и выставьте настройки (код цвета — #ffeae3):
Рис.
26 – создание стиля глянца
Настроим наложение цвета (код — #e0dadb):
Рис. 27 — параметры наложения цвета
Создаём градиент надписи (левая точка — #ffffff, правая точка — #999999):
Рис. 28 – настройка градиента
Откройте вкладку «Перекрытие узора» и выберите узор под номером 6. Масштабирование – 7%.
Рис. 29 – перекрытие узора
Теперь нужно настроить тень надписи:
Рис. 30 – настройки тени
Скопируйте созданный стиль для каждого слоя текста (для каждой строки). Итоговый вид надписи:
Рис. 31 – итоговая надпись
Чтобы применить надпись к конкретному рисунку, просто поменяйте фоновое изображение проекта и выставьте размер шрифта в окнах стилей слоёв.
Читайте другие наши статьи о Фотошопе:
Как удалить фон в фотошопе – простые способы
Как вставить картинку в картинку в фотошопе – подробное руководство
Как сделать надписи на фото в инстаграм, добавить текст в картинку
Существует десяток способов сделать надписи на фото в инстаграме. Средствами социальной сети можно сделать надпись только в истории в инстаграм. Причем тексты там будут без изысков, так как стилей крайне мало и эффекты примитивны.
Если хотите сделать красивые надписи в инстаграм на фото и картинки, то воспользуйтесь программами – редакторами.
Условно эти сервисы делят на три категории:
1. Мобильные приложения.
2. Онлайн сервисы.
3. Десктопные программы.
Рассмотрим мобильные приложения для надписи на фото в инстаграме.
Мобильные приложения
Для блогеров, редактирующих аккаунт через смартфон, рекомендуем следующие мобильные приложения, чтобы сделать в инстаграме надпись на фото и картинки.
WordSwag для айфонов и андроидов
WordSwag – приложение как для iOS, так и для Android. Если любите постить в аккаунте цитаты и хотите, чтобы картинки с надписями выглядели красиво и трендово, то WordSwag для вас.
Блогер может написать текст в инстаграме на фото, а затем украсить надпись – поменять шрифт, стиль и цвет, добавить графические элементы.
В WordSwag добавлена встроенная библиотека вдохновляющих цитат, шуток и мыслей, так что блогеру даже не нужно придумывать текст для фотографий.
Единственный недостаток в том, что приложение давно знакомо блогерам. Пользуясь встроенными цитатами, будет сложно запостить не типичный шаблон.
PicLab для надписей и стикеров
PicLab – создаёт подписи к фотографиям в инстаграм, а также делает изображения и стикеры. Много встроенных фильтров и эффектов.
Приложение PicLab способно создать несколько слоев текста, менять прозрачность и расположение слоёв, добавлять тени, получая таким образом интересные эффекты.
Минус в том, что многие функции доступны только в платном формате.
Приложение Phonto
Разработка Phonto – приложение для текста на фото в инстаграм, которое создано специально для добавления надписей на фото и картинке. Собственно, это единственная функция, зато качественно реализованная.
Здесь предлагается 200 шрифтов. В Phonto добавляют пользовательские шрифты, меняют цвет надписи для слов или отдельных букв одновременно. Текст вращается, меняется расстояние между буквами.
В Phonto можно писать текст на фото в инстаграм и добавлять эффекты, такие как фон, тени и штриховки. Минус – далеко не все шрифты поддерживают русский язык.
PicsArt для инстаграма
Пиксарт – популярное приложение, возможно лидер в нише. И на то есть причины. Это универсальный фоторедактор, простой в применении.
Приложение PicsArt предлагает инструменты редактирования изображений и большое количество фильтров. Здесь вы можете сделать надпись в истории в инстаграм, выбрать готовую или создать собственную забавную наклейку.
В пиксарте можно объединять фотографии в настраиваемые коллажи, добавлять художественный шрифт. Встроенный полнофункциональный модуль камеры включает в себя эффекты предварительной съемки и фотоинструменты.
Snapseed – мобильный редактор
Snapseed – профессиональный фоторедактор компании Google. Это также популярная разработка, доступная как для iOS, так и для Аndroid устройств.
Приложение для фотографов, похожее на программу Photoshop для мобильных телефонов. В принципе, Snapseed способно сделать надпись на видео в инстаграме и заменить кучу других приложений. Но если вы не делаете обработку фотографий, то функции будут избыточными.
Text Over Photo
Программа Text Over Photo – название приложения говорит само за себя, и предлагает сделать надписи на фото в инстаграм. Содержит много интересных функций:
- Алфавит из людей.
- Эффект «волнистый текст».
- Разрешает поместить фотографию в текст или букву, шрифт поверх эмодзи, поверх коллажей, поверх сеток, поверх знаменитых людей.
Плюс коллекция фонов из 30 стилей для сеток, галерея мультяшных фоток знаменитостей, 50 эмодзи, десятки стилей для шрифтов.
Онлайн-сервисы для Instagram
Достоинства онлайн-сервисов создания надписи к фотографиям в инстаграме в том, что их не нужно скачивать на компьютер.
Редактор Canva
Программа Canva – это онлайн – редактор, чтобы создавать картинки с надписями для инстаграм.Разработана для настольного браузера. Канва предлагает десятки фильтров и инструментов для дизайна, благодаря которым изображения будут выглядеть невероятно.
Чтобы пользоваться Канвой, сначала придется создать учетную запись. Чтобы добавить текст к фотографии, потребуется только нажать опцию «Добавить текст», и настроить надпись по вкусу.
Canva предлагает заранее разработанные шаблоны цитат и фраз, но блогер может сделать собственные заголовки. Помимо коллекции популярных шрифтов, в Canva можно размыть фоновое фото. Таким образом, текст выделится и привлечет внимание.
В дополнение, Canva размещает на сайте учебные пособия, которые позволят быстро освоиться.
Базовая платформа Canva бесплатна. Однако функционал редактора ограничен.
В платном режиме способы использования шрифтов на изображениях безграничны. Блогер может создать картинку с текстом для инстаграм, нарисовать посты с вдохновляющими цитатами или призывом к действию. Анонсировать новости для социальных сетей и привлекать больше трафика к публикациям.
У Канвы разработано мобильное приложение, поэтому можно сделать красивое оформление для Instagram на телефоне во время обеда или работы.
Сервис Stencil
Приложение Стенсил создано делать надписи на фото в инстаграме как альтернатива Канве. В Stencil открыт доступ к бесплатной библиотеке с сотнями доступных шаблонов и сборниками цитат, которые вставляют в запись к фото в инстаграме.
Программа Stencil предлагает выбор из 2300 шрифтов в библиотеке шрифтов Google. Кроме того, блогер может загрузить собственный шрифт, и получить доступ к содержимому библиотеки.
Доступ позволит выполнять базовое редактирование изображений на лету, используя расширения браузера для Chrome, Safari и Firefox.
Минус в том, что бесплатная регистрация ограничена 10 изображениями в месяц с лимитом иконок и фотографий.
DesignBold
Сервис DesignBold – ещё одна альтернатива Канве, чтобы сделать картинку с текстом для инстаграм. Но по сравнению с Stencil предлагает преимущество – это гигантская библиотека стоковых фотографий. DesignBold заключили сделку с DepositPhotos, чтобы сделать изображения доступными для своих пользователей.
Бесплатный план великолепен, хотя и ограниченный. Премиум план DesignBold – дорогой инструмент, подойдёт профессионалам дизайна.
Профессиональные инструменты
Для людей, чья работа раскрутка инстаграм аккаунтов пригодятся профессиональные программы для создания картинок с надписями.
Adobe Photoshop для профи
Фотошоп – это программа для редактирования текста в инстаграм №1 и других дизайнерских задач.
Если хотите красиво оформить инстаграм-аккаунт, то в фотошопе реализуете свои идеи точно.
Когда требуется только добавить надписи на фото в инстаграме, то устанавливать себе на компьютер эту тяжеловесную программу только ради этого не стоит. Поищите другие решения.
GNU Image Manipulation Program
ГИМП – бесплатный клон Фотошопа. У этой программы намного меньше инструментов, но если вы не создаёте сложных фото коллажей, то GIMP справиться с задачей. Хоть программа и проще фотошопа, но сложнее, чем Paint, поэтому придётся поразбираться.
Чтобы добавлять надписи на фото в инстаграм:
- Откройте изображение.
- Щелкните значок инструмента «Текст» на главной панели инструментов.
- Кликните внутри изображения, где хотите, чтобы текст появился.
- Введите текст и манипулируйте как хотите.
- Чтобы изменить надпись к фотографии в инстаграме, выбирайте слой «Текст» и убедитесь, что инструмент «Текст» все еще активен на главной панели инструментов.
- Затем перейдите в Dockable Dialogs – Параметры инструмента, чтобы открыть диалоговое окно “Параметры инструмента”. Опция изменит шрифт и настроит параметры текста.
У блогера с опытом работы с графическими редакторами, GIMP не вызовет затруднений.
Paint.net для виндовс
Редактор Paint.net – продвинутый аналог стандартного приложения Windows. Не фотошоп, конечно, но для несложных манипуляций с фотографиями подходит.
У этой программы доступна платная версия, но преимущество только в автоматических обновлениях.
Программа Wondershare Fotophire создана для редактирования фотографий, доступна для ОС Windows. Интерфейс понятный, без наворотов. Поскольку это редактор фотографий, здесь можно сделать надписи на фото в инстаграме, и применить фильтры. Работать с цветами и добавлять рамки.
Wondershare Fotophire предлагает десяток режимов наложить надпись над фото в инстаграм с инструментами для ретуши работы.
Кроме того, доступна функция пакетной обработки, которая убыстрит и упростит экспорт изображений.
Добавление текста в Fotophire также не сложное:
- Открыв изображение в редакторе, перейдите в правую верхнюю часть интерфейса и нажмите кнопку «А».
- Выберите нужный шрифт и нажмите на область, где хотите добавить текст.
- Введите текст в текстовое поле. Работа сделана.
Версию программы для текста в инстаграм для Windows можно бесплатно загрузить с сайта Wondershare. Но пробная версия работает в течение нескольких дней, а затем придется купить доступ. Версия для Mac еще не разработана.
Пишите вопросы по теме как сделать в инстаграме надпись на фото в комментариях.
Как увеличить картинку в фотошопе
Здравствуйте, дорогие читатели блога.
Если вы начинающий мастер по декупажу и только начали осваивать программу фотошоп, то возможно вы уже читали статью как уменьшить и увеличить размеры изображения.
В сегодняшней статье вы найдете как увеличить картинку в фотошопе не обрезая ее, а применив пару простых инструментов программы “дорисовать” рисунок под необходимый размер поверхности декора.
Так часто бывает, что кадрируя изображение для декупажа, иногда вынуждены удалить некоторую область картинки, чтобы попасть в необходимые пропорции. Но можно поступить иначе. Не резать рисунок, а дорисовать недостающую часть, а точнее ее “нарастить”.
Как это легко сделать вы сейчас узнаете.
Для декупажа ключницы использовался потрясающе красивый пейзаж Тосканы американской художницы JOANNE MORRIS MARGOSIAN.
Вот эту картинку мы и будем “наращивать”.
Открываем файл в программе Photoshop.
Файл>Открыть
и чистый лист. Для этого заходим в верхнее меню
Файл>Cоздать.
Указываем параметры листа и разрешение.
В данном случае нам необходим размер 180*175 мм (габариты дверцы ключницы). Указываем, как показано на фото. Ставим разрешение 300 Пиксель/дюйм и кликнем ОК.
Откроется чистый лист размером 180*175 мм.
Направляем курсор мыши на изображение, которое хотим разместить на листе. Нажимаем на него левой кнопкой мыши и, удерживая, тянем ее на белый лист, отпускаем указатель мыши.
Вот рисунок лежит на белом листе бумаги. Теперь ее нужно растянуть. Для удобства визуализации на картинке отмечены направляющие элемента. Если их нет, то необходимо поставить галочку в верхней панели. На фото обведен в красный кружок.
“Показать управляющие панели”. У вас появится рамочка на изображении.
Захватив левым указателем мыши один из углов направляющих, растяните рисунок до края.
К сожалению, пропорции не совпадают с необходимым для нас размером рисунка, и мы вынуждены были бы обрезать некоторую часть. Но в данном случае есть возможность просто дорисовать, применив пару простых приемов, с которыми вы легко справитесь.
Растянув картинку у вас остались белые поля в верхней и нижней части изображения.
С левой стороны программы расположено окно, где во вкладке «слои» можно увидеть, сколько их находится. В данном случае у вас белый фон и картинки с Тосканой.
Кликните правой кнопкой мыши на самый верхний слой и создайте дубликат, т.е копию.
Теперь у вас не два слоя, а три: фон и две картинки с Тосканой.
Кликните на слой, который находится ниже, делая ее активным. Во вкладке она выделится светло серым цветом.
Захватив левым указателем мыши верхнюю направляющую, а затем нижнюю, растяните рисунок до края. Это увеличивается картинка, которая находится под первым листом. Здесь нет необходимости соблюдать пропорции изображения, растяните вниз так, чтоб верхняя часть более или менее совпадала по цвету и рисунку с оригиналом. Вам нужно дорисовать только фон. Ничего страшного, если остались какие-либо элементы рисунка: верхушки деревьев, домов и т. д. Растянули?
Теперь самое время удалить лишнюю область, которая вам пока не нужна.
С левой стороны программы размещена панель инструментов. Вам нужен инструмент “Ластик”.
В верхней части панели уточните набор кистей. Важно, чтобы края инструмента были размытыми, поэтому выбираем первый вид.
Направьте ластик на нижнюю часть картинки и сотрите его . Появится белое поле.
Щелкните левой кнопкой мыши на верхний слой. Он стал активным и выделился светло серым цветом. Вот теперь вы находитесь на самом верхнем слое. Снова выбираем “Ластик” и аккуратно не торопясь стираем только верхний край изображения, вернее границу, делая его размытым.
Готово, верхнюю часть картинки “нарастили”, осталось дорисовать нижнюю.
Снова кликните правой кнопкой мыши на верхний слой картинки и создайте дубликат.
Теперь у вас четыре слоя.
Кликнув на второй слой, сделайте его активным.
Захватив левым указателем мыши нижнюю направляющую, растяните рисунок до нижнего края. Как и в первом случае это увеличивается картинка, которая находится под первым слоем.
Кликните на самый верхний первый лист, делая активным и выберите инструмент “Ластик”. И точно так же аккуратно сотрите нижнюю границу.
Вот так легко вы “дорисовали” маки.
Осталось объединить все слои.
Для этого кликнем
Слои>Выполнить сведение
Теперь во вкладке с правой стороны экрана увидите, как четыре слоя преобразовались в один.
Все готово. Осталось вставить готовое изображение в формат А4.
Открываем чистый лист формата А4, тот самый который печатает большинство домашних принтеров.
Как выбрать принтер для декупажницы, можно узнать по ссылке.
Файл>Cоздать>Международный формат бумаги
Открывается чистый файл А4. На него нужно расположить готовое изображение.
Для удобства визуализации перетащите файл в середину экрана. Нужно выделить лист А4 и удерживая левым указателем мыши протянуть его в центр.
Уже почти все готово. Осталось вставить готовый рисунок в формат.
Для этого, щелкаем на готовый файл (он становится активным) и удерживая левой кнопкой мыши, располагаем на белый лист А4.
Получилось? Тогда сохраняем его.
Файл>Сохранить как.
Задаем имя и отмечаем тип JPEG.
Теперь файл можно распечатать и получить нужной величины выкройку для декупажной работы.
Такой способ в фотошопе лучше подходит для подрисовки пейзажа, где нет необходимости уточнять мелкие детали предметов. Для “наращивания” более сложных рисунков вдобавок к вышеописанному приему применяются много других инструментов программы фотошоп, о которых вы узнаете в следующих статьях.
Вот такая ключница получилась с использованием моей любимой картинки.
Для декупажа этой работы применялись такие техники как:
Надеюсь эта статья окажется вам полезной, а для участников моих мастер классов пусть она станет еще одной маленькой шпаргалкой. Красивых картинок вам и вдохновения в творчестве! До новых встреч.
Как создать двухцветное изображение в Photoshop
Пока вы работаете над дизайном своего следующего сайта, вы можете подумать о распространенном типе фона: фотографии.
Хотя эта тенденция не обязательно уникальна, она, несомненно, эффективна для настройки сцены и погружения пользователя в среду сайта. «Если вы ищете способ использовать фотографию, но с чуть большей яркостью, вы всегда можете попробовать двухцветное изображение — на них интересно смотреть и легко создавать! ”
Прежде чем мы узнаем, как создать двухцветное изображение в Photoshop, давайте сначала немного углубимся в эту тенденцию дизайна.
Что такое двухцветное изображение?По своей сути дуотон — это просто изображение, состоящее из двух цветов. Вы, наверное, уже видели их раньше в таких кампаниях, как обзор Spotify за 2015 год.
Это становится все более популярным, особенно среди агентств и небольших брендов. Двухцветные эффекты — отличный способ включить и усилить ваш бренд и его цвета во всей вашей работе и на вашем веб-сайте. Чтобы дать вам немного вдохновения, FCINQ является прекрасным примером того, как это использовать.
NewDealDesign и LPK также используют двухцветные изображения для создания яркого и интерактивного дизайна на своих веб-сайтах.
Если вы хотите опробовать эту технику, вам следует проявить стратегию в фотографии, которой вы хотите манипулировать. Хотя технически вы можете применить двухцветный эффект к любой фотографии, он будет лучше смотреться на изображении с большим контрастом. Я также рекомендую использовать изображение со сплошным фоном, желательно белым, — это облегчит определение основного цвета, который вы ищете!
Если у вас есть доступ в студию и вы заинтересованы в создании нестандартных фотографий, помните об этих советах при настройке сцены.Если вы работаете с существующим контентом, вы всегда можете сначала изменить фотографию, чтобы повысить контраст или изменить цвет фона.
Примечание. Это руководство является частью нашего курса «Тенденции веб-дизайна 2019»! Когда вы зарегистрируетесь, вы получите эксклюзивный доступ к настраиваемому экшену Photoshop (Duotoner!) И руководству по его использованию.
В оставшейся части урока я расскажу о двух методах, которые вы можете использовать для ручного создания двухцветного изображения в Photoshop. Первый вариант — это встроенный Photoshop (работает нормально, но не мой любимый), а второй использует карту градиента (мой предпочтительный метод, если, конечно, вы не используете наше бесплатное действие!).
Когда вы будете готовы, загрузите изображение в Photoshop и создайте дубликат слоя фотографии. Редактируя дубликат (вместо исходного, нижнего слоя), у вас всегда будет неотредактированная версия фотографии, к которой можно вернуться.
Готовы создать двухцветное изображение в Photoshop? Давайте начнем.
Как использовать параметр двухцветного изображения Photoshop по умолчанию
1. Преобразование изображения в 8-битную шкалу серого
Чтобы использовать двухцветную опцию, встроенную в Photoshop, сначала вам нужно преобразовать изображение в 8-битную шкалу серого.Выберите копию своей фотографии и перейдите в Image> Mode> Grayscale.
Также убедитесь, что в том же меню «Режим» выбрана опция «8 бит / канал».
Когда вы выберете эту опцию, появится пара уведомлений. Первый спрашивает, хотите ли вы сгладить изображение или объединить слои перед изменением цветового режима. Если у вас много слоев, изменение цвета может повлиять на отображение объектов (в этом случае сглаживание может быть полезно для сохранения вашей работы), но в этом случае не беспокойтесь о сглаживании изображения.Если вам нужна исходная копия, не объединяйте слои.
В следующем уведомлении спрашивается, хотите ли вы удалить информацию о цвете. Вам нужно будет сделать это, чтобы использовать двухцветный вариант по умолчанию, поэтому нажмите «Отменить».
2. Преобразование изображения в двухцветное
Как только вы выберете режим изображения в 8-битной шкале серого, вы можете использовать параметр двухцветного изображения по умолчанию в Photoshop. Выделите слой и перейдите в Image> Mode> Duotone. \
3.
Выберите свой цвет
Когда изображение находится в двухцветном режиме, вы можете начать выбирать цвета. Приятно то, что как только вы выберете новый цвет, изображение обновится, и вы сможете увидеть, как все выглядит (пока установлен флажок «Предварительный просмотр»). Кроме того, процесс становится немного неуклюжим. Технически вы можете настроить кривые для каждого цвета, но изображение не обновляется в реальном времени, что затрудняет просмотр происходящего и приводит к множеству движений вперед и назад.Поиграйте с цветами и настройками, пока не найдете желаемый эффект.
Я бы посоветовал поиграть с этими настройками в течение минуты, просто чтобы почувствовать их, но когда вы будете готовы, давайте перейдем ко второму способу создания дуплексов в Photoshop.
Как использовать карту градиента для создания дуплекса
1. Примените карту градиента
Для этого метода вам не нужно беспокоиться об изменении изображения или выборе определенного цветового режима.
Конечно, если вы хотите что-то отредактировать, продолжайте, но фотография будет работать нормально, как есть.Когда будете готовы, выберите копию изображения и перейдите в меню «Изображение»> «Коррекция»> «Карта градиента».
В зависимости от настроек по умолчанию, этот параметр накладывает на изображение градиент для отображения в градациях серого. Если значение по умолчанию не черно-белое, щелкните раскрывающийся список и выберите этот вариант. Если вы последовали первому методу, то увидите, что мы уже на полпути к созданию нашего дуотона.
Pro-tip: видите флажок рядом с Reverse? Нажав на нее, вы инвертируете цвета на фотографии.В этом уроке мы не устанавливаем этот флажок, но если мы хотим, чтобы фон был темнее, чем объект, этот параметр может помочь вам изменить ситуацию.
2. Выберите свои цвета
Нажав на полосу градиента, вы откроете редактор градиента в новом окне. Здесь вы можете выбрать цвета и настроить их отображение на изображении.
Как видите, финальные изображения выглядят несколько иначе, но оба дают прекрасные дуплексы.Я предпочитаю использовать карту градиента просто потому, что немного легче контролировать интенсивность цветов и расположение темных и светлых тонов, но оба метода просты в использовании.
Совет для профессионалов: когда вы закончите создание дуотона, следуйте этим рекомендациям по оптимизации изображений, чтобы получить наилучшие результаты (и производительность сайта!).Присоединяйтесь к нашему курсу «Тенденции веб-дизайна 2019» и получите бесплатный экшен Photoshop для двухцветных изображений!
Если вы ищете быстрый и простой ресурс, чтобы опробовать эту тенденцию, вы можете получить файлы в этом руководстве, включая действие с предварительно созданными параметрами карты градиента! Зарегистрируйтесь, заполнив форму ниже, чтобы загрузить файл, или щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию о курсе.
Спасибо, что присоединились к нашему курсу «Тенденции дизайна»!
Сначала загрузите экшен Photoshop здесь.
Как использовать Duotoner
Установить действие
После загрузки действия дважды щелкните файл, чтобы установить его. Откройте изображение, которое хотите использовать в Photoshop, а затем откройте окно «Действия».
Чтобы перейти к окну Действия , выберите Окно > Действия или удерживайте Shift + F9 .
Открыв окно «Действия», выберите слой изображения, к которому нужно применить двухцветный эффект.
Выберите и воспроизведите действие
Щелкните раскрывающийся список в папке «Маховик — Glitch-a-tron». Теперь выберите «Glitch-a-tron — Select and hit play» и нажмите треугольную кнопку воспроизведения в нижней части окна.
Как только вы нажмете кнопку воспроизведения, вы увидите целую группу слоев, каждый из которых имеет свою двухцветную цветовую схему! Чтобы переключиться, все, что вам нужно сделать, это сделать видимым нужный слой.
Примечание. Если у вас отображается более одного двухцветного слоя, цвета будут смешиваться друг с другом, и вы можете начать терять некоторые детали фотографии.
Чтобы изображение было четким, убедитесь, что у вас виден только один слой за раз (или не стесняйтесь экспериментировать, наложив двухцветные слои для получения совершенно другого эффекта!)
Бонус: мгновенный сброс изображения
На случай, если вы захотите вернуться назад, действие автоматически создает снимок экрана, который позволяет вам вернуться к своему изображению до того, как действие было применено.
Перейдите в окно History , выбрав Window> History . Прокрутите вверх и нажмите «Снимок».»Это сбрасывает все, так что все готово!»
Что вы думаете о дуотонах? Как вы думаете, это сильная тенденция дизайна или вы предпочитаете полноцветные изображения? Поделитесь своими мыслями ниже!
Загрузите эти бесплатные файлы Photoshop
Скачать шаблоны бесплатно ниже!
Не знаете, что читать дальше? Проверьте этот список:
Как создать поп-арт в Photoshop
Если вы хотите придать своим фотографиям дополнительный «POW» — или направить своего внутреннего Энди Уорхола, то поп-арт — это то, что вам нужно.
Яркие цвета, характерные для поп-арта, выделят любую фотографию, что делает эту технику особенно подходящей для стоковых изображений.
После освоения этого урока ваш следующий творческий проект обязательно привлечет внимание. Заработайте репутацию автора динамичных современных произведений искусства, не выходя за рамки бюджета. Звучит так же реалистично, как единорог? Мы обещаем, что этот урок сделает из вас верующего.
Шаг 1. Откройте файл в Photoshop
.Для начала попробуйте создать забавную портретную фотографию.Выберите изображение и откройте его в Photoshop.
Шаг 2. Выберите и замаскируйте.
Щелкните инструмент Quick Selection Tool , затем нажмите кнопку Select and Mask .
Откроется новое окно. Установите прозрачность на 50%, чтобы вы все еще могли видеть изображение внизу. Убедитесь, что View Mode установлен на Onion Skin .
Теперь мы собираемся создать выделение вокруг женщины на изображении. Щелкните и перетащите на женщину, чтобы создать выделение.
Выбирая женские волосы, вы, вероятно, также выберете небольшие участки фона. Не волнуйтесь, если вы это сделаете — это не имеет большого значения для данного руководства.
Когда вы закончите выбирать женщину, убедитесь, что Output установлен на Layer Mask . Щелкните ОК .
Шаг 3. Добавьте новый слой и установите цвет фона.
Добавьте новый слой ниже оригинала и установите черный и белый цвета переднего плана и фона.Выделив новый слой, нажмите Command / Ctrl + delete на клавиатуре. Это установит белый цвет фона.
Шаг 4. Добавьте корректирующий слой «Черно-белый».
Выберите исходный слой ( Layer 0 ) и добавьте Black and White Adjustment Layer .
Шаг 5. Преобразование в смарт-объект.
Выберите все слои, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект .Теперь у вас будет один слой.
Шаг 6. (Необязательно) Растрируйте слой.
Примечание : шаги 6–10 необязательны. На этой фотографии мы хотим создать больше контраста вокруг рубашки женщины. Поп-арт лучше всего получается с высококонтрастными изображениями.
Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите Rasterize Layer .
Шаг 7. Выберите рубашку.
Щелкните инструмент выделения , затем щелкните и перетащите в области рубашки, пока не будет выделена вся рубашка.
Шаг 8. Создайте новый слой через копию.
Не снимая выделения с рубашки, щелкните правой кнопкой мыши и выберите « Layer Via Copy ».
Шаг 9. Воспользуйтесь Burn Tool.
Выбрав новый слой ( Layer 1 ), нажмите Burn Tool . Этот инструмент затемняет изображение, куда бы вы ни перетаскивали курсор. Используйте клавиши правой и левой скобок « [] », чтобы отрегулировать размер Burn Tool . Щелкните и проведите по рубашке, чтобы затемнить тени и складки.
Совет от профессионалов: Если скрыть нижний слой, будет проще сфокусироваться на той области изображения, которую вы хотите прожечь. Чтобы скрыть слой, щелкните значок глаза рядом со значком слоя.
Шаг 10. Преобразовать в смарт-объект.
Когда вы будете удовлетворены контрастом рубашки, выберите и слоя, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект .
Шаг 11. Примените фильтр.
Откройте галерею фильтров , выбрав Фильтр> Галерея фильтров .
Выберите фильтр Полутоновый узор . Установите размер 2 и убедитесь, что Pattern Type установлен на Dot . Контрастность должна оставаться равной 0. Щелкните OK .
Шаг 12. Повышение резкости.
Перейдите в Filter> Sharpen> Smart Sharpen .
Поэкспериментируйте с ползунками, пока не решите, что изображение достаточно контрастное.Вам нужно много контраста, чтобы изображение получилось ярким.
Когда вы будете удовлетворены общей контрастностью, нажмите ОК .
Шаг 13. Установите режим наложения.
Установите режим наложения Linear Burn . Это позволит нам рисовать под черными точками.
Шаг 14. Получите раскраску!
А теперь самое интересное! Создайте новый слой под текущим, затем выберите цвет переднего плана и выберите новый цвет.
Щелкните нижний слой (тот, который вы только что создали), выберите инструмент Paint Bucket Tool и щелкните холст. Все изображение станет розовым, но черный контур женщины все равно будет поверх розового.
Щелкните цвет переднего плана еще раз и выберите следующий цвет. Выберите инструмент Paintbrush Tool и начните закрашивать определенные области.
А теперь сходите с ума от цвета!
И WHAM, вот оно и есть! Теперь вы мастер поп-арта.Ищете больше вдохновения? Ознакомьтесь с нашей коллекцией портретов и приготовьтесь сделать их популярными!
Два способа улучшить закат в Photoshop
Вы когда-нибудь фотографировали великолепный восход или закат, но обнаруживали, что цвета, снятые вашей камерой, не были столь впечатляющими, как то, что вы видели своими глазами?
Тогда вы не одиноки.
Хорошая новость в том, что это вполне нормально, и есть много способов вернуть детали и цвета, которые были на небе; некоторые делают это, помещая фильтры перед объективом, некоторые делают это в редакторе фотографий, таком как Adobe Photoshop, а другие делают и то, и другое.
В этой статье мы рассмотрим, как это можно сделать с помощью Photoshop. В частности, я собираюсь познакомить вас с двумя простыми способами улучшить цвета заката в Photoshop.
Эти методы просты в использовании и достаточно эффективны для внесения незначительных изменений в ваши фотографии. Обе они считаются глобальными корректировками , но я также познакомлю вас с еще парой техник, которые вы можете использовать для воздействия только на определенные области изображения. Эти корректировки известны как локальные корректировки .
Чтобы было как можно проще увидеть, как работают эти два метода, я буду использовать один и тот же пример изображения для обоих. Это также может дать вам представление о том, что лучше всего подойдет для вашего изображения.
Исходное изображение довольно плоское, но у неба приятный цвет, который мы можем легко улучшить в Photoshop.Метод №1: корректирующие слои кривых
Возможно, вы уже знакомы с инструментом «Кривые» , если уже какое-то время пользуетесь Adobe Photoshop. Это один из наиболее часто используемых инструментов для настройки контрастности изображения, поскольку он позволяет настраивать определенные точки во всем тональном диапазоне изображения.
Нацелив эти конкретные точки, вы можете затемнить или осветлить определенные области изображения. Например, вы можете использовать его для затемнения ярких тонов, что является частью того, как эта техника может помочь улучшить цвета заката.
Шаг 1 — создать корректирующий слой Кривые . Это делается путем перехода к Создать новый слой заливки или коррекции -> Кривые. Теперь рядом с вашим изображением должно появиться новое поле, показывающее линию поперек гистограммы.
Шаг 2 заключается в том, чтобы усилить цвет неба путем затемнения изображения. Для этого нужно щелкнуть линию в верхнем углу первого квадрата гистограммы и медленно потянуть ее вниз. Чем дальше вы потянете, тем темнее станет изображение. Продолжайте тянуть вниз, пока небо не станет достаточно ярким. Не волнуйтесь, если вы зайдете слишком далеко, мы всегда сможем уменьшить непрозрачность слоя до позже.
Но подождите … Теперь передний план слишком темный!
Во введении я упомянул, что мы работаем с так называемыми глобальными корректировками.Это означает, что внесенная нами корректировка повлияет на все изображение . В нашей ситуации мы успешно затемнили небо и добавили к нему цвет и контраст, но мы также затемнили пейзаж.
Теперь есть несколько способов справиться с этим. Некоторые из них просты, а другие более продвинуты. Можно начать с более простого метода, но вы быстро поймете, что это и менее точный метод. Тем не менее, давайте посмотрим, как можно быстро удалить корректировку с переднего плана, не касаясь неба.
Для этого нам нужно вручную создать маску, которая позволит нам скрыть настройку из тех мест, на которые мы не хотим влиять. Это делается путем создания маски слоя .
Рекомендуемая литература: Введение в слои и маски в Photoshop
Маска слоя позволяет нам выбрать, где именно будет видна примененная корректировка. Этот чрезвычайно полезный инструмент (который резко повысит ваши навыки работы с Photoshop) отображается в виде белого поля рядом с корректирующим слоем «Кривые» на панели «Слои».
Поле маски слоя по умолчанию белое, что означает, что корректировка, примененная к этому слою, повлияет на все изображение. Однако рисование на маске черной кистью удаляет корректировку в этой конкретной области.
Это потому, что белый показывает, а черный скрывает . Запомните эту фразу!
Давайте вернемся к нашему изображению и удалим коррекцию «Кривые» отовсюду, кроме неба. Просто выберите мягкую черную кисть с непрозрачностью от средней до высокой и начните прокрашивать передний план.Обратите внимание, как корректировка удаляется с мест, которые вы рисуете черным цветом.
Не так уж и сложно, правда?
Есть ли недостатки?
К сожалению, да, есть.
Как я уже сказал, есть как простые, так и продвинутые методы удаления корректировки из нежелательных областей с помощью маски слоя.
Обратной стороной свободного рисования на маске, как мы делали выше, является то, что некоторые из корректировок, скорее всего, будут растекаться на тех частях, которые вы хотите оставить нетронутыми.В других случаях происходит обратное, и вы получаете четко видимый край вдоль горизонта или затронутые и незатронутые части изображения.
Вот почему я предлагаю использовать мягкую кисть с непрозрачностью 60-70% . Придется еще пару раз почистить щеткой, но это сделает переход более плавным и снизит риск получения нежелательных краев.
Если вы новичок в Photoshop и только что изучили термины «Слои» и «Маски», я настоятельно рекомендую вам попрактиковаться в технике наложения слоев, описанной выше.Результаты не всегда могут быть идеальными, но это отличная практика, и в большинстве случаев она дает неплохой результат.
Тем, кому удобнее работать в Photoshop, я настоятельно рекомендую научиться использовать Luminosity Masks для более точного редактирования. Они более продвинуты, но также обладают уровнем точности, которого практически невозможно достичь с помощью более легкой техники.
Метод № 2: маска цветового диапазона и корректирующий слой фотофильтра
Второй метод улучшения цвета заката в Photoshop — это тот, которому я научился много лет назад Джимми Макинтайром, создателем панели Raya Pro Photoshop Panel.
Этот метод обычно лучше работает с изображениями, которые уже имеют изрядный контраст неба. Несмотря на то, что он влияет на фотографию, использованную в этом примере, он гораздо более тонкий, чем другой метод.
Однако на изображениях с большим количеством красного или оранжевого в небе, на мой взгляд, он работает лучше, чем многие другие методы.
Вы также можете комбинировать эти два метода, чтобы получить еще лучший результат.
Давайте сразу перейдем к нему и посмотрим, как можно использовать маску Color Range Mask и Photo Filter Adjustment Layer для улучшения цветов:
- Создайте корректирующий слой Photo Filter Adjustment Layer , перейдя к Создайте новый слой заливки или коррекции -> Photo Filter
- Выберите Warming Filter (LBA) из раскрывающегося меню в появившемся окне свойств.Этот фильтр лучше всего работает с цветами заката и восхода солнца.
Это придало вашему изображению приятный оранжевый оттенок, но если эффект недостаточно сильный, вы можете увеличить плотность (хотя вам следует избегать значений, превышающих 40).
На этом этапе мы сталкиваемся с той же проблемой, что и в методе №1; корректировка была применена ко всему изображению. Мы уже знаем, что можем удалить его с пейзажа, используя черную кисть на маске слоя, но я хочу познакомить вас с еще одной техникой.
Этот немного сложнее предыдущего (хотя и проще, чем Luminosity Masks).
Шаг 1 — инвертировать маску слоя, чтобы сделать ее черной. Это удаляет корректировку со всего изображения, но позволяет нам потом вернуть ее обратно в небо. Инвертируйте маску, установив белый цвет в качестве основного цвета и нажмите Cmd + Backspace (Control + Delete на ПК) .
Если маска стала черной и корректировка больше не видна, можно переходить к следующему шагу.
Шаг 2 — создать выделение, ориентированное только на определенный цветовой диапазон фотографии. Сделайте это, перейдя в меню Select -> Color Range… и используя инструмент «Пипетка» , чтобы выбрать тональное значение из области неба с цветом, который вы хотите улучшить. Установите Нечеткость на значение от 50 до 80, в зависимости от того, какую часть неба вы хотите изменить (более высокое значение дает более широкий выбор, который также нацелен на аналогичные цвета)
Предварительный просмотр черно-белой маски показывает, на какие области нацелен выделенный фрагмент, который вы создаете.Помните: белое раскрывает, а черное скрывает.
Щелкните OK, и выбор будет активирован (на вашем изображении они будут отображаться как марширующие муравьи).
Шаг 3 — вручную закрасить маску через выделение. Поскольку маска черная, на этот раз нам нужно использовать белую кисть. Пока выделение активно, вам не нужно быть аккуратным при рисовании белого цвета на черной маске; будут затронуты только выбранные области.
Что только что произошло…?
Я сказал вам, что это немного более продвинуто! Посмотрим, что мы только что сделали.
Поскольку настройка фотофильтра повлияла на все изображение, нам нужно было замаскировать области, которые мы не хотели изменять. Мы могли бы сделать это, используя ту же технику, что и в предыдущем примере, но, честно говоря, это не лучший вариант для этой техники.
Причина в том, что вы хотите применить фотофильтр только к определенным цветовым диапазонам изображения. Если у вас есть синие части неба, эти области получат уродливый цветовой оттенок, который будет выглядеть нечетким. Чтобы этого избежать, мы выбрали только тот цвет, который хотим улучшить.
Если бы вы не использовали выделение, было бы почти невозможно получить плавные переходы между настроенными и неотрегулированными частями.
Заключение
Эти два метода улучшения цвета заката в Photoshop могут показаться сложными, если вы только начали использовать фоторедактор, но вскоре вы поймете, что они совсем не такие уж и сложные.
Первый метод отлично подходит для использования, когда небо недостаточно контрастно или немного переэкспонировано, а второй метод лучше всего, когда контраст уже достаточно велик, но вы хотите немного улучшить цвета.Поэкспериментируя, вы быстро поймете, для каких изображений лучше всего подходят эти две техники.
Однако довольно часто можно получить потрясающие результаты, комбинируя эти две техники. Просто убедитесь, что вы точно используете маски слоя; плохо замаскированные настройки выглядят очень по-дилетантски и могут отвлечь внимание от отличного изображения.
How to Photoshop People Into Pictures
Та фотография с ужина вчера вечером могла бы стать идеальной рождественской открыткой в этом году, но ваш младший брат был на тренировке по бейсболу, и его нет на фотографии.
Твоя мама смотрит на тебя, технического гуру в семье, и с надеждой спрашивает: «Можешь ли ты просто фотошоп его?»
Знание того, как преобразовать человека в фотографию, — это не только отличный способ познакомиться с базовыми навыками редактирования фотографий, но и практический навык, который необходимо приобрести в цифровую эпоху. В приведенном ниже руководстве вы узнаете, как вырезать и изменять размер изображения, настраивать маску слоя и изменять уровни цвета. Это руководство основано на полезных советах от TutorVidCom.
Первый шаг к фотошопу человека на фотографии — это выбор правильного изображения.Выберите фотографию вашего объекта, которая будет хорошо сочетаться с фотографией, которую вы редактируете. Например, если все носят праздничный свитер, выберите также фотографию другого человека в праздничном свитере. Здравый смысл, правда?
Используя инструмент лассо, нарисуйте круг вокруг человека, которого вы добавляете. Не беспокойтесь о сверхточности при вырезании — мы вернемся к этому позже.
Затем скопируйте выделенный фрагмент и вставьте его в желаемое изображение. Разместите объект в том месте, где, по вашему мнению, он будет работать лучше всего.Используя функцию свободного преобразования, уменьшите его до нужного размера, чтобы он хорошо подошел всем остальным. Вы всегда должны уменьшать человека, чтобы он вписался в картинку. Если вы увеличите их, они будут выглядеть пиксельными, и вы взорвете свою обложку Photoshop. Убедитесь, что вы удерживаете кнопку Shift при изменении размера, чтобы тело не искажалось.
Чтобы убрать лишний фон человека, вам нужно будет использовать инструмент маски, который вы можете найти на панели инструментов слоев. Выберите кисть и отрегулируйте ее до желаемого размера.Чем точнее вы будете, тем лучше будет выглядеть конечный продукт. Постарайтесь использовать небольшую кисть, когда начертите фон, и подойдите как можно ближе к объекту. Увеличение также поможет вам быть более точным. Если вы хотите «закрасить» часть маски, которую вы удалили, переключите черный и белый цвета. Помните: черный цвет стирает маску, а белый возвращает ее.
После того, как вы удалите лишнее, вы лучше поймете, какого размера должен быть ваш добавленный человек. При необходимости измените его размер еще раз.
Теперь переходим к настройке цвета. Используйте уровни и регулируйте кривую красного и синего, пока он не будет выглядеть так, как будто он соответствует остальной части изображения.