Как в «Фото» на iOS показать миниатюры фото и видео с действительным соотношением сторон
Всякий раз, когда вы просматриваете сетку фотографий и видео в приложении «Фото», находитесь ли вы на вкладке «Фотографии», «Альбомы» или «Поиск», все медиафайлы предстают в формате крошечных квадратных миниатюр. Но такое представление не всегда удобно.
♥ ПО ТЕМЕ: Как упомянуть пользователя в чате iMessage на iPhone и iPad.
Для чего это нужно?
Дело в том, что изображение может иметь различное соотношение сторон: 4:3 или 16:9, видео быть замедленным или обычным, фотография портретной или панорамной. Но приложение «Фото» не делает между ними никаких различий, когда дело доходит до показа снимков в сетке шириной три или пять элементов. Таким образом, каждое изображение и клип втиснуты в симметричные превью миниатюр с соотношением сторон 1:1 в типичном для Apple стиле.
Проблема с сеткой из квадратиков состоит в том, что вы не можете сразу понять, находится ли фотография или видео в книжной или альбомной ориентации и какое у них вообще соотношение сторон. Поэтому, если вы ищете определенное изображение или клип, снятые вертикально с соотношением сторон 16:9 или горизонтально 4:3, то сразу его и не увидите.
С выходом iOS 14 в приложении «Фото» появилась возможность изменения вида соотношений сторон миниатюр.
♥ ПО ТЕМЕ: Переводчик на iPhone: Как пользоваться встроенной программой Перевод в iOS.
Как переключить «Фото» в режим просмотра с исходным соотношением сторон
Всякий раз, когда вы просматриваете сетку шириной три или пять элементов в «Фото», нажмите значок с многоточием (•••) в правом верхнем углу, затем в появившемся меню выберите « Изменить формат».
Все фото и видео в сетке станут отображаться в правильном соотношении сторон, а не просто в квадратах, также будет учитываться правильная ориентация. Это позволяет быстро находить портретные или пейзажные снимки, изображения и видео, снятые в широкоформатном режиме, а также медиа со стандартным соотношением сторон или пользовательское кадрирование.
Белое пространство будет отделять фотографии и видео в светлом режиме, а черное пространство заполнит пустоту в темном режиме. Таким образом, общая картинка не будет выглядеть такой же правильной и симметричной, как квадратная сетка, но вы все равно сможете увидеть все содержимое вашего носителя.
Изменение вида сетки не распространяется на все приложение «Фото» – оно сохраняет ваш выбор только для той вкладки, на которой вы находитесь. Поэтому, если вы переключились на параметр 
Но если вы измените представление в определенном альбоме или папке, вы увидите изменения во всех других альбомах и коллекциях на этой вкладке.
♥ ПО ТЕМЕ: Режим «картинка в картинке» на iPhone: как включить и пользоваться.
Возврат к квадратной сетке
Как только вы измените вид сетки, она сразу же примет требуемый вид. Поэтому каждый раз, когда вы будете возвращаться в «Фото» и просматривать сетку шириной в три или пять элементов, вы увидите исходные изображения и видео с правильным соотношением сторон и ориентацией.
Чтобы вернуться к симметричному виду с квадратами, нажмите значок с многоточием (•••) в правом верхнем углу, затем выберите « Показать квадратными» в меню действий.
Опять же, изменение вида сетки применимо только к той вкладке, на которой вы находитесь в данный момент, поэтому, если вы изменили ее для «Фотографий», а в «Альбомах» и в «Поиске» тоже хотите вернуться к квадратам, то и там надо будет настроить этот параметр.
Смотрите также:
Эффект миниатюры в фотографии | Уроки фотографии
Эффект миниатюры, когда обычный снимок снятый в нормальную величину превращается в иллюзию игрушечного мира, можно получить разными способами. Наиболее затратный и сложный в техническом плане – фотосъемка со специальным объективом tilt-shift. Более простой и доступный – обработка фотографий в графическом редакторе.
Фотосъемка с объективом tilt-shift.
В арсенале фотографа-любителя объектив tilt-shift – редкость. Причина — высокая цена, минимальная стоимость объектива значительно превышает стоимость хорошей зеркальной камеры. Если бы не этот минус, объектив нашел бы самое широкое применение в архитектурной, ландшафтной, предметной съемке, при съемке панорам. Многие оптические трюки, которые можно проделывать с этим объективом (например — коррекция перспективы, изменение глубины резкости и др.) обычной оптике не под силу.
Функция «shift» — это управление перспективой.
Сдвигая оптический блок в одну или другую сторону можно получить разный эффект – выпрямить перспективу (убрать «завал» при съемке высоких зданий) или наоборот – усилить искажение. В основном используется в архитектурной съемке, когда здание должно быть в кадре полностью, без перспективных искажений.
Функция «tilt» — управление глубиной резкости. При наклоне оптического блока можно получить в зоне резкости только выбранную часть кадра, остальное будет размыто. Особенно эта функция актуальна в предметной съемке, когда при съемке обычным объективом весь предмет не помещается в «резкую» зону. Наклоняя плоскость tilt-shift объектива к плоскости объекта, можно найти такое положение объектива, когда предмет в кадре будет полностью резким. Процесс съемки несколько затягивается, но будет меньше процент брака и время, затраченное на постобработку.
Возможность сдвига и наклона линз дает оригинальные, неожиданные эффекты в фотографии, один из которых – эффект миниатюры.
Самые удачные кадры получаются при съемке с высокой точки под углом и при панорамной съемке. Снимая городскую площадь или улицу с высотного здания, и меняя угол наклона объектива можно включить или изолировать какой-то фрагмент из зоны резкости. Если нужно получить меньше искажений, при работе с tilt-shift объективом кадр строится параллельно плоскости снимаемой поверхности, иначе зона резкости сильно искажена и в фокусе окажется лишь часть выбранного фрагмента. Настройки экспозиции выставляются в ручном режиме (автоматического управления фокусом и диафрагмой нет) по ситуации, в зависимости от нужного эффекта.
Шифт-объективом пользуются преимущественно профессиональные фотографы. Для любителя это слишком затратное удовольствие, требующее немалых вложений, теоретических знаний и области применения. Дорогая фототехника должна себя окупать, а для любительских фото-экспериментов можно воспользоваться графическим редактором. При хорошей постобработке отличить снимок, сделанный tilt-shift объективом, от редактированного изображения может только профессионал.
Эффект миниатюры в графическом редакторе.
Для обработки выбирайте снимок, на котором и здания, и люди изначально будут очень небольшими. Идеально подойдет фотография, сделанная с крыши или из окна высотки, но снимать нужно под углом, сверху, а не горизонтально.
1. Шаг первый – выбираем на панели инструментов Quick Mask (быстрая маска).
2. Нажимаем, в панели градиентов выбираем Gradient Tool с Reflected Gradient, он должен быть от черного к белому.
3. На фотографии выбираем фрагмент (или объект) который хотим оставить в зоне резкости. Щелкаем по нему, нажимаем клавишу Shift и, удерживая ее в нажатом положении, проводим линию градиента до нижнего края снимка. Появится участок, закрашенный красным цветом. На эту область все последующие действия распространяться не будут, она останется без изменений.
4. Выходим из режима Quick Mask (нажимаем Q), у нас должны появиться две области выделений. Теперь нужно при помощи фильтра размыть выделенные участки Filter > Blur > Lens Blur (Фильтр > Размытие > Размытие при малой глубине резкости).
5. Экспериментируйте с параметром Radius, но не увлекайтесь, иначе размытие получится слишком сильным. Когда закончите, снимите область выделения (Ctrl+D). Миниатюры должны быть яркими – добавьте цвета, насыщенности, резкости. Можно поработать с кривыми, уровнями, кадрировать снимок.
Если ваши отношения с PS не сложились, и даже начальные уроки не даются, есть специальная компьютерная программа для получения эффекта миниатюры — Tilt-Shift Generator. В зависимости от настроек можно смещать или расширять линию фокуса, сделать размытие сильным или слабым, применить эффект боке. Но в плане профессионального развития эта программа конечно менее эффективна, чем любой графический редактор.
← Вернуться к списку статей
Палех, Мстёра, Федоскино, Холуй — центры лаковой миниатюры в России.
Родиной лаковой миниатюры считают Китай. В России благодаря торговле с восточным государством расписные подносы, веера и ширмы появились в XVII веке. При Петре I петергофский дворец Монплезир украсили 94 лаковых панно «под Китай», а вскоре лаковое дело стали преподавать в Академии художеств.
В окрестностях Москвы и Петербурга работало множество мастерских, но уцелели лишь четыре центра: Федоскино, Палех, Холуй и Мстёра.
Федоскино
Лидия Строганова. Шкатулка «Зима. Федоскино». 1984. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва
Лидия Строганова. Шкатулка «Федоскино-лето». 1979. Музей изобразительных искусств Кузбасса, Кемерово
Николай Митрофанов. Коробочка «Сосны в дюнах». 1978. Вологодская областная картинная галерея, Вологда
В подмосковном селе Федоскино в конце ХVIII века купец Петр Коробов выпускал лаковые козырьки для армейских головных уборов. Позже ассортимент фабрики расширили за счет табакерок, на них наклеивали покрытые лаком гравюры.
Промысел стал развиваться после того, как дочь Коробова вышла замуж за Петра Лукутина. Предприимчивый зять не только заменил картинки росписью, но и сюжеты выбирал близкие русскому сердцу: тройки, чаепития, сказочные мотивы. Лаковой миниатюрой стали украшать шкатулки и табакерки, солонки и чайницы, рукояти зонтов и тростей.
Отличали федоскинцев по многослойному красочному стилю. Мастерство живописцев граничило с ювелирным: шкатулки декорировали и узором — «сканью» из золотых и серебряных пластинок. От создания шкатулки до ее появления на прилавке проходили годы: лаки для прочности выдерживали на солнце. Учились мастера при фабрике, а самых талантливых отправляли в Строгановское училище.
Федоскино. Лаковая миниатюра
Палех
Ноэль Бахирева. Шкатулка. Палех. 1957. Государственный музей Палехского искусства, Ивановская область
Валентин Федотов. Панно «Встреча в саду». Из коллекции палехской росписи. 2012. Оренбургский областной музей изобразительных искусств, Оренбург
Ирина Ливанова и Вадим Зотов. Шкатулка. Пейзаж. Палех. 1979. Государственный музей Палехского искусства, Ивановская область
Мастера-иконописцы Палеха расписывали Грановитую палату Кремля, храмы Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря. Неизвестно, звучало бы название поселка Палех на всю страну после революции, если бы не Иван Голиков — потомственный иконописец, реставратор, театральный художник.
Увидев в Кустарном музее шкатулки из Федоскино, он написал свою миниатюру — она заинтересовала специалистов. В 1920-х годах палехские шкатулки получили диплом Всесоюзной художественной выставки и стали сенсацией всемирных выставок в Венеции и Париже. В Палехе наладили производство, стали обучать мастеров и, по предложению Максима Горького, открыли музей при Артели живописи. Так традиционная технология темперной живописи закрепилась на лаковых шкатулках. Написанные золотистыми красками на черном фоне образы «рассказывают» сказки и былины, сохраняя при этом утонченность образа русской иконы.
Палехская роспись
Мстёра
Вячеслов Муратов. Шкатулка «Сказка о золотом петушке». Мстера. 1978. Вологодская областная картинная галерея, Вологда
Владимир Мошкович. Шкатулка «Вечер». Мстера. 1970. Вологодская областная картинная галерея, Вологда
Александр Шадрин. Шкатулка «Вечера на хуторе близ Диканьки». Мстера. 1970-е. Таганрогский художественный музей, Таганрог
Село Мстёра во Владимирской области известно с 20-х годов XVII века благодаря мастерам Богоявленского монастыря.
В святой обители писали «мелочные письма» — миниатюрные иконы, позже они обучили мастерству и сельских жителей.
Жизнь русской деревни на лаковой миниатюре художники Мстёры стали изображать в 1920-х годах, когда иконы оказались почти на грани запрета. Новые сюжеты художникам диктовала Октябрьская революция. Изготавливать шкатулки здесь стали не сразу, сначала разрисовывали темперой деревянные изделия. Но их плохо покупали, а вот расписные лаковые шкатулки из артели «Пролетарское искусство» покупателям пришлись по душе. Мастера Мстёры соблюдали старообрядческие традиции иконописи, писали в голландском пейзажном и лубочном стилях, изображали персидские орнаменты. Мстёрские художники избегали черного фона, оттого миниатюрный мир шкатулок казался особенно чистым и праздничным. Так появился собственный уникальный стиль.
Мстёрская лаковая миниатюра
Читайте также:
Холуй
Николай Лапшин. Шкатулка «Сказание об Ольге». Холуй. 1979. Таганрогский художественный музей, Таганрог
Виктор Блинов.
Шкатулка «Холуйские архитектурные памятники». Холуй. 1970. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва
Глебов. Коробка с откидной крышкой, украшенной изображением зимней тройки. Холуй. 1950-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Холуйская лаковая миниатюра появилась в Ивановской области, в слободе, пожалованной князю Дмитрию Пожарскому за освобождение Москвы от польских захватчиков. Предки современных мастеров писали иконы для Троице-Сергиевой лавры. В обители был обычай — дарить паломникам образки «Видения Богоматери преподобному Сергию». Их писали художники из монастырских мастерских и сельские живописцы Холуйской слободки. К середине XIX века здесь создавали до двух миллионов икон. После революции местные мастера, как и палехские художники, стали расписывать шкатулки. Но не только их — живописными яркими рисунками украшали ларцы «под старину», пудреницы, миниатюрные игольницы. Сюжеты картинок были самыми разнообразными: русская природа и архитектурные пейзажи, исторические события, фольклорные сюжеты.
Со временем у художников появился собственный стиль: лаконичное и объемное изображение, крупные планы, минимум деталей. Обрамляли миниатюры орнаментом из сусального золота с добавлением вишневой смолы.
Холуйская миниатюра
Персидская миниатюра – очаровательные иллюстрации
Updated:
Придворное искусство Персидской империи прославилось величайшими художниками, талант которых расцветал под королевским покровительством. До наших дней сохранились уникальные экземпляры персидской миниатюры
— яркие, самобытные и искусно прорисованные иллюстрации к религиозным и светским текстам, даже спустя столетия привлекающие внимание коллекционеров и искусствоведов.Цель иллюстрирования была внятной — художник визуально отображал отдельные эпизоды, чтобы увлечь читателя и усилить эмоциональное впечатление от сюжета книги. Но творческим людям всегда сложно жить и работать в ограниченных рамках, поэтому вскоре в миниатюрах появились детали, которых не было в тексте.
Живописцы с головой уходили в творчество, вкладывая в небольшой рисунок все силы, умения и фантазию. Они приглашали читателя в сказочное царство, открывали неизведанный мир с новой стороны. Да, и удивлять было чем — главными темами миниатюр становились древние предания, легенды и мифы.
Ходили слухи об умельцах, которые настолько блестяще владели искусством миниатюры, что для создания произведения им требовался всего один волос вместо кисти. Сначала художники рисовали водяными красками на бумаге, затем в Иран проникла европейская культура и в ход пошли масляные краски и холсты.
Персидская миниатюра эпохи Ильханидов
Основные художественные центры в период правления Ильханидов располагались на территории современного Тебриза и Багдада. Живописцы, как правило, делали иллюстрации к религиозным и светским текстам, но под влиянием Китая от классических орнаментов художники постепенно перешли к изображению лотосов, пионов и драконов.
Это было интересное время, когда одинаково часто использовали бумагу и текстиль, а мастера искусно переносили рисунки с одного материала на другой.
Одним из самых известных художников эпохи Ильханидов называют Дуста Мухаммада, «приоткрывшего лицо живописи».
Персидская миниатюра эпохи Джалаиридов
В период правления Джалаиридов излишний драматизм в живописи сменился спокойствием и степенством. Джалаириды запомнились любовью к персидской поэзии, поэтому неудивительно, что самые яркие и эффектные картины были нарисованы как иллюстрации к стихотворным описаниям батальных сцен и героических подвигов. Историки выделяют Джунейда, ученика Шамс ад-Дина как самого талантливого художника той эпохи.
Персидская миниатюра эпохи Тимуридов
Тимур, основатель последней династии из среднеазиатских степей, привозил из завоеванных земель в Самарканд мастеров и художников. Тимуриды поддерживали книжное дело, брали под свой патронаж художников, архитекторов и поэтов. Именно в это время усилила влияние Гератская школа, на существование которой пришелся расцвет персидской миниатюры. Кемалю ад-Дин Бехзаду, творившему в те годы, удалось вдохнуть в обычный рисунок жизнь и индивидуальность.
Его люди и животные очень реалистичны, растения и цветы — изящны, камни и скалы — монументальны. При этом, как и у всех авторов миниатюр, явно прослеживается идеализирование жизни и героев. Такой себе микс вымысла и реальности, где обычные люди со счастливыми лицами слушают поэзию и песни, танцуют, поют, наслаждаются жизнью и любовью в райских садах.
комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.
Диорама, Летающий остров с деревом
Всем доброго вечера, или утра, спустя год меня вновь настигло вдохновение и я решил высрать что то новенькое, ну и вот что из этого получилось, название я так и не придумал, так что не ругайте за схожесть названия с одной из моих предыдущих работ (предлагайте что то свое в коментах).
Ну и.. попробую рассказать о ней немного, поэтапно.
1) Колпак стеклянный я купил, в предыдущих постах я рассказывал вроде где и по чем, и чем их можно заменить.
2) Внутри остров и горы внизу состоят из обрезков пеноплекса которые я нашел у себя под кроватью, можно вместо него юзать вообще любой мусор, фольгу, кору деревьев, засохшую корку хлебную.
.. далее я обклеил их порванной на кусочки газетой, типа папье маше. Когда клей высох придал окончательную форму горам гипсом. Ну а дальше стандартная покраска, основной цвет темно-серый, высветлил углы сухой кистью с светлосерой краской, коричневым сделал чтот типа грунтов (по нормальному надо юзать нормальные краски и пигменты, но в рот оно все ебись, я бомж)
3) Травяной покров и листву на дереве сделал из того же материала что в прошлых диорамах, промоченная в акриловой краске губка натертая на терке… Крупные фракции — кустики и листва, мелкие — травка. Цветы — настоящие, так же некоторые кусты сделаны из стабилизированного мха. Высушить цветок так чтоб он не потерял своей формы — легче простого, просто сушите его в манной крупе, засыпали и оставили на недельку. Мох стабилизировать в домашних условиях тоже просто, рассказывать не буду, погуглите, все что нужно будет — глицерин, вода и краска.
А, блин, забыл, корни дерева сделаны из какой то хери которую я в лесу нашел, что то похожее на лишайник, но хз он ли это.
я его просто покрасил и покрыл лаком.
4) Вода, камень и капли на дереве — эпоксидная смола, проссроченная, я вообще хз каким чудом она у меня застыла. добавил краситель синий и флюблярисцентный пигмент. Рябь на воде — клей который я в строймаге купил, «жидкие гвозди», он сам по себе похож на гель, желтоватый, но когда высыхает держит форму и становится полностью прозрачным (главное не держите его прям под солнечными лучами, а то желтизна через месяца 3 вернется).
Капельки на дереве сделал когда остатки смолы в стаканчике начали густеть, просто мокал ветки в смолу, хз стоило ли это делать, захотелось немного разбавить листву на дереве.
Кристалл изначально я хотел залить в немного помятую фольгу, чтоб получились более естественные грани, но я поздно понял какую херню я сделал, фольга вообще не отлеплялась, так что пришлось дорабатывать бормашинкой и придавать форму вручную.
Дерево я сделал ровно так же как и в старой диораме с японским домиком, повторять мне лень.
когда все элементы готовы просто собираю в кучу…
Ах да… остров с подставкой соединен нержавеющей проволокой спрятанной в корнях.
Приму любую критику и советы, спасибо за вниманиеМиниатюра: искусство с многовековой историей
В интервью Представительству ЮНЕСКО в Узбекистане искусствовед г-жа Зухра Рахимова рассказывает, что такое искусство миниатюры и почему оно сегодня получило международное признание.
Г-жа Зухра Рахимова, кандидат искусствоведения, профессор кафедры музееведения Национального института художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзада
– Миниатюра – когда она возникла и в каких странах получила развитие?
– Миниатюра – вид светского изобразительного искусства, небольшие живописные картинки, получившие распространение в мусульманских странах, в качестве иллюстраций в средневековых рукописных книгах. Это был важный элемент декоративного оформления, наряду с орнаментальным украшением страниц и переплетом.
Наивысшее развитие искусство книжной миниатюры получило в странах Ближнего и Среднего Востока: Афганистане, Египте, Ираке, Иране, Сирии, Турции, Центральной Азии и монгольской Индии в период с XIII по XVII век, а в некоторых странах просуществовало до XIX века. Каждый из этих центров прошел свой собственный путь развития, вместе с тем им присуща известная близость художественного языка и сюжетов, базирующаяся на общей для того времени арабской письменности, литературе, классической поэзии, общем типе эстетических представлений и этических норм.
– Расскажите, пожалуйста, о тематике и технике миниатюры?
– В прошлом на миниатюрах изображались герои арабских городских новелл, иранского эпоса, персонажи популярных персо-язычных или тюрко-язычных поэтических произведений, а также различные исторические события. Отдельные миниатюры собирались в альбомы Муракка вместе с образцами каллиграфии и служили для наслаждения прекрасным.
В миниатюре, прежде всего, ценилась тонкость письма, декоративность и интерпретация сюжета в рамках сложившихся канонов.
В современный период миниатюристы часто обращаются к этим сюжетам, ставшими классическими.
В средние века краски и кисти изготавливались вручную. Пигментами для красок художника-миниатюриста служили природные минералы, в качестве связующего использовали яичный белок или желток. Для изображения неба, деталей костюма, орнаментального декора архитектуры или предметов быта использовали жидкое или листовое золото, для изображения воды – серебро. Современные миниатюристы стараются использовать готовые темперные краски, акварель и гуашь.
– Расскажите, пожалуйста, об узбекской школе миниатюры?
– Зарождение миниатюры Центральной Азии связывают с Амир Темуром, который вывозил с завоеванных территорий среди других захваченных им в плен специалистов, мастеров книжного искусства.
С приходом узбекской династии Шейбанидов в Мавераннахр в конце XV-начале XVI века миниатюра как искусство рукописной книги начинает интенсивно развиваться в Бухаре и Самарканде.
В этот период на развитие Бухарской школы миниатюры сильнейшее воздействие оказало творчество Камолиддина Бехзада. В дальнейшем Бухарская школа создает свой оригинальный стиль, который отличается большим своеобразием и, как считает один из крупнейших современных европейских исследователей Ф.Ришар, «заслуживает отдельной главы в истории персидского книжного искусства». Миниатюра же Самарканда продолжает развивать местные традиции.
Сохранившиеся образцы рукописной книги и книжной миниатюры Узбекистана позволяют отметить путь развития с конца ХV по ХIХ в., в котором были периоды блестящего подъема (ХVI – ХVII вв.) и длительного застоя, который в конечном счете привел в конце ХIХ – начале ХХ столетия к исчезновению этого вида искусства и замене его литографическими иллюстрациями.
– Чем важна сегодня миниатюра и почему ЮНЕСКО поддерживает её сохранение? В чем основная проблема сохранения нематериального культурного наследия, на Ваш взгляд?
– Проблема сохранения уникального нематериального культурного наследия каждого народа стоит очень остро, и в частности в Узбекистане.
В феврале 2018 года в Анкаре по инициативе Турции и при участии Азербайджана, Исламской Республики Иран и Узбекистана была проведена встреча экспертов по выработке документов для возможного включения современной миниатюры в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.
В 2020 году эта номинация была успешно утверждена на 15-й сессии Межправительственного комитета по охране нематериального культурного наследия ЮНЕСКО 16 декабря.
Это большая радость и гордость для стран-участниц этой встречи и прежде всего – мастеров-миниатюристов. Это признание этого вида искусства и важности вклада его создателей в культуру современного общества, так как оно формирует «чувство самобытности и преемственности», открывает новые возможности для обмена опытом и способствует дальнейшему развитию современной миниатюры.
В годы Независимости Узбекистана в Национальном институте художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзада (Ташкент) было открыто отделение миниатюрной живописи и каллиграфии, выпускники которого активно включились в современный творческий процесс.
В 1990-ые годы в крупных городах Узбекистана: Бухаре, Самарканде, Ташкенте и Хиве появилось много частных мастерских по производству миниатюрной живописи, пользующейся огромным спросом, как у местного населения, так и у зарубежных любителей.
– Расскажите, пожалуйста, об искусстве миниатюры в современном Узбекистане?
– В связи с появлением литографических изданий и развитием книгопечатания, искусство миниатюры постепенно прекратило свое существование. Возрождение искусства миниатюры в Узбекистане началось в последней трети XX века после более чем полувекового забвения.
В 1970-ые годы в Объединении мастеров народного искусства «Усто» была организована научно-производственная мастерская художественной росписи, которую возглавил известный узбекский художник Чингиз Ахмаров.
Миниатюра в наше время возродилась не как иллюстрация рукописных сочинений, а в новом качестве: как своеобразный вид декоративно-прикладного искусства, трансформировавшего наработанные веками традиции стиля в новую форму.
Используя стилистику классической миниатюры, мастера стали украшать росписями и орнаментом различные изделия традиционного быта. Миниатюрами украшают декоративные вазы, блюда, шкатулки, создают лаковые и кожаные панно или сюжетную живопись, декорируют бубны и тыквы. Таким образом, миниатюра превратилась в «живое наследие». Пришедшая из прошлого традиция обрела новую жизнь.
Сегодня наши миниатюристы – активные участники республиканских и зарубежных выставок, их работы хранятся во многих отечественных и зарубежных музеях и частных коллекциях. Это Шомахмуд Мухамеджанов, Ниязали Холматов, Даврон Тошев, Мунира Сатыбалдиева, Музаффар Пулатов, Владимир Луговской, Олим Камолов, отец и сын Баходыр и Бехзод Ходжиметовы и многие другие.
Современная миниатюра стала неотъемлемой частью культуры и искусства Узбекистана. В произведениях узбекских миниатюристов сочетаются высокое мастерство и вкус, поиск нестандартных композиционных решений, материалов, умение актуализировать тему.
Мастерская миниатюриста Шерзода Хатамова в Бухаре, январь 2021
Парк миниатюр, Батуми, Грузия.
Фото, видео, часы работы, отзывы туристов, отели рядом — Туристер.РуПарк «Грузия в миниатюре», открывшийся не так давно — в 2016 году, расположен в западной части страны рядом с известным черноморским курортом Кобулети и в непосредственной близости от парка аттракционов «Цицинатела».
Площадь, на которой разместился парк, составляет около 2 гектаров.
На территории паркового комплекса представлены более 50 миниатюрных копий самых известных и важных архитектурных памятников Грузии: церквей, соборов, монастырей, дворцов, театров, крепостей и пещерных городов.
Посещение комплекса — отличный шанс увидеть большинство достопримечательностей Грузии в одном месте: кто-то может вспомнить объекты, которые уже видел вживую, кто-то — открыть для себя что-то новое и наметить планы для будущих поездок.
Парк миниатюр популярен не только среди туристов, но и жителей Грузии, которые любят приезжать сюда целыми компаниями и семьями. Не приходится скучать в парке даже маленьким детям — они с удовольствием прогуливаются между странных, но красивых «кукольных домиков», примеряя на себя роль Гулливера в стране лилипутов.
В вечернее время вдоль прогулочных дорожек парка зажигается ландшафтная подсветка, которая придает парку еще большее очарование.
Стоимость входного билета в Парк миниатюр составляет 3 лари. Подъем на смотровую площадку бесплатный.
История появления парка «Грузия в миниатюре»
Идея создания парка, где можно будет увидеть главные достопримечательности Грузии, выполненные в миниатюре и собранные в одном месте, пришла в голову представителям благотворительного фонда «Карту», ведущего активную деятельность в Грузии.
Летом 2014-го года на территории, принадлежащей фонду, началось строительство Парка миниатюр, стоимость которого составила более 10 миллионов лари (порядка 4,3 миллиона долларов). Комплекс был спроектирован командой профессионалов компании «Архитектурная лаборатория № 3».
Торжественное открытие парка «Georgia in Miniatures», на котором присутствовал премьер-министр Георгий Квирикашвили, состоялось через 2 года, летом 2016-го года.
По словам главы правительства, первый парк миниатюр должен был нести не только туристическо-рекреационную и научно-познавательную функции, но и способствовать привлечению дополнительных инвестиций, поощрению экономики и созданию рабочих мест в регионе.
После открытия фонд «Карту» официально передал парк в собственность государства. Частью подарка также стала уникальная база данных, содержащая точные обмерочные чертежи всех прототипов миниатюр, представленных в парке. Изначально в парке были размещены миниатюры 44-х архитектурных памятников.
Наполнение парка
В настоящее время в парке «Грузия в миниатюре» представлено 54 макета главных архитектурных достопримечательностей страны. Сразу возле входа в парк, есть лестница, ведущая на небольшую смотровую площадку, откуда можно увидеть всю территорию парка, оценить масштабы комплекса.
Стоит заметить, что на площадке парка организовано продуманное разделение на зоны. Между миниатюрными памятниками проложены аккуратные аллейки.
Возле каждого макета имеется информационная табличка с названием, описанием его особенностей и истории. Уровень точности и детализации, с которым выполнены миниатюры, просто поразителен — на архитектурных шедеврах воспроизведены все их элементы: колонны, купола, лестницы, окна, решетки, декор, кроме того, даже ландшафт, на котором они расположены, повторяет оригинальный.
На территории паркового комплекса также обустроены зоны со скамейками, где можно посидеть и отдохнуть, имеется центр визитеров с мини-амфитеатром, кафе с традиционной грузинской кухней и другие функциональные пространства.
Парк миниатюр отличается чистотой и уютом, по словам бывавших здесь туристов, здесь комфортно в любую погоду.
Экспонаты
В качестве экспонатов Парка миниатюр были отобраны самые известные сооружения и архитектурные комплексы Грузии, которые являются визитной карточкой страны. Значительную их часть составляют уменьшенные копии древних церквей и монастырей, которыми так славится Грузия.
Наиболее узнаваемыми экспонатами этого необычного музея под открытым небом являются:
Парк миниатюр в Грузии — панорама на Google Maps
Как добраться до Парка миниатюр из Батуми
Парк «Грузия в миниатюре» находится в 45 километрах к северу от Батуми, рядом с курортами Кобулети и Шекветили.
Чтобы добраться до парка, можно сесть на любой автобус или маршрутное такси из Кобулети и Батуми, идущие в сторону Кутаиси или Тбилиси. Так как остановка у парка необязательная у большинства маршрутов, лучше попросить водителя о ней заранее.
Для тех, кто планирует приехать в парк на машине, рядом с ним проходит трасса E70, соединяющая Батуми и Поти. Рядом с входом имеется вместительная бесплатная парковка.
GPS-координаты Парка миниатюр: 41.904504, 41.778355.
Также добраться до парка можно, воспользовавшись услугами такси. Быстрый и удобный способ оформить заказ — сделать это через мобильное приложение, например, Яндекс.
Такси или Taxi Maxim.
Видео: Парк миниатюр в Кобулети с высоты птичьего полета
Tilt Shift Photography для впечатляющего эффекта миниатюры
Также известный как эффект «Миниатюра» , он дает результат, очень близкий к любым фотографиям, сделанным с широким полем зрения, имитирующим модель миниатюр в реальном масштабе. Технически это известно как Tilt Shift . В фотографии Tilt-Shift относится к использованию техники, которая включает использование выборочных движений наклона и фокуса с использованием камер малого и среднего формата. В фотографии Tilt-Shift относится к использованию техники, которая включает использование выборочных движений наклона и фокуса с использованием камер малого и среднего формата.Эффект состоит в резком уменьшении глубины резкости изображения . Таким образом, мы получаем изображения, которые выглядят как масштабные модели, особенно когда фотографии сделаны с возвышенности или, что еще лучше, с высоты птичьего полета.
Почувствуйте себя богом в игрушечном мире! Миниатюризация мира
Некоторые примеры реальных фотографий моментов и событий, сделанных с эффектом Tilt Shift. Это не масштабные модели!Почему бы вам не попробовать? Вот три интересных ресурса для вас
Сделать это несложно.Попробуйте отредактировать фотографию, чтобы получить этот любопытный эффект. Мы поможем вам, показав вам эти ресурсы: во-первых, если вы осмелитесь, вы можете попробовать это руководство по фотошопу или просто применить экшен Photoshop, на который мы ссылаемся ниже.- Сравнительные изображения: слева оригинал. Справа — с наклоном. Исходное изображение, используемое в этом руководстве, выпущено по лицензии Creative Commons членом Flickr: articnomad.
- Миниатюра учебного пособия: десять шагов
Есть даже приложение для iPhone!
- Приложение Tilt Shift для iPhone и iPad превращает сцену в миниатюрный мир. Это приложение имитирует объектив с наклоном и сдвигом, который заставляет ваш разум воспринимать фотографию как миниатюрную сцену, например, как модель железной дороги.
- TiltShiftGen позволяет контролировать идеальное размытие объектива и цветовые эффекты! Лучшее приложение в истории Награда за лучшее приложение для обработки фотографий Второе место.
Руководство по миниатюрной фотографии: 29 советов и идей!
Если вы застряли дома или ищете веселый и творческий фотопроект, это полное руководство по миниатюрной фотографии для вас.
Миниатюрная фотография — это использование маленьких фигурок в сцене с реальными объектами. Уловка состоит в том, чтобы создать иллюзию масштаба, когда фигуры и окружение выглядят в натуральную величину.
Представьте себе миниатюрного человека, плывущего по ванне на плоту, сделанном из Кит-Кат.
Или, может быть, мини-автомобиль, наполовину погруженный в грязь, на крыше которого стоят человек и корова. Наш гид поможет вам создать такую миниатюрную фотографию.
К счастью, для начала вам не нужно ничего особенного.
Просто быстрая поездка в местный магазин игрушек, хобби или рукоделия, чтобы купить какие-нибудь миниатюры. Если вы хотите сделать все возможное, строя свой макро-мир, подберите подходящую миниатюрную мебель, автомобили и декорации.
Наш гид поможет новичкам в фотографии взять фотоаппарат и сразу же проявить творческий подход.Опытные фотографы также могут вдохновиться нашими советами, приемами и идеями.
Так чего же вы ждете? Достаньте камеру и снимайте макромодели!
Что нужно для миниатюрной фотографии?
Есть несколько важных вещей, которые вам понадобятся, чтобы начать заниматься миниатюрной фотографией.
К счастью, пока у вас есть доступ к камере и объективу, все остальное будет лежать у вас дома.
Мы рассмотрим все это более подробно в наших 9 советах по фотографированию миниатюр.А пока вот сводка:
- Фигурки — Это не была бы миниатюрная фотография, если бы ваши звездные модели не были крошечными! Миниатюры можно приобрести в магазинах хобби и игрушек.
- Камера — Для миниатюрной фотографии лучше всего подойдет зеркальная камера со сменным объективом или беззеркальная камера. Цифровая зеркальная фотокамера имеет ручную настройку для достижения наилучшего результата для ваших фотографий. Если у вас нет доступа к зеркальной или беззеркальной камере с ручным управлением, воспользуйтесь телефоном. Мой совет — переверните телефон вверх дном, чтобы получить более близкий снимок.Преимущество использования телефона в том, что вы можете редактировать и публиковать их прямо в социальных сетях.
- Объектив — Широкоугольный макрообъектив лучше всего подходит для этого стиля фотографии — или любой макрообъектив, к которому у вас есть доступ.
Если у вас нет макрообъектива, используйте широкоугольный объектив с коротким минимальным фокусным расстоянием для более широких сцен. Если вы хотите получить более сжатый снимок, используйте более длинный объектив с диапазоном 50 мм или 85 мм. - Штатив — Штатив помогает стабилизировать камеру при использовании длинных выдержек, что позволяет избежать сотрясения камеры.Для миниатюрной фотографии подойдет штатив в полный рост или настольный.
- Подставка — Подставкой может быть что угодно, от кустов в саду до фруктов и овощей в холодильнике.
- Пейзаж — Чтобы создать атмосферу и тему на миниатюрной фотографии, вам потребуются элементы фона. Это могут быть внутренние помещения, уличная обстановка или даже нарисованные сцены.
- Клей-карандаш — Как бы странно это ни звучало, в зависимости от типа миниатюр, которые вы используете, вам понадобится клей-карандаш.Клей-карандаш помогает временно приклеить фигурки на место. Этот вид клея легко удаляется и недолговечен.
Если у вас нет макрообъектива, используйте широкоугольный объектив с коротким минимальным фокусным расстоянием для более широких сцен. Если вы хотите получить более сжатый снимок, используйте более длинный объектив с диапазоном 50 мм или 85 мм.
Этот вид клея легко удаляется и недолговечен.А теперь давайте рассмотрим несколько советов по съемке миниатюр в домашних условиях.
9 советов по фотографированию миниатюр
1. Раскадровка миниатюрных темЕсли вы собираетесь настроить камеру, объектив, штатив и освещение, вы захотите извлечь из этого максимум пользы.
Вместо того, чтобы придумывать одну идею миниатюрной сцены, найдите время, чтобы придумать несколько вариантов, чтобы максимально использовать все свое оборудование, готовое для съемки.
Сядьте с ручкой и бумагой и запишите некоторые темы, которые вы хотите изучить, и изображения, которые хотите сфотографировать. Затем раскадровайте их с помощью грубых набросков каждой сцены и карандашом укажите тени, модели и направление света.
Наконец, составьте список всего реквизита, декораций и локаций.
После того, как вы разработали простую раскадровку для каждой сцены, соберите необходимые материалы, чтобы они были под рукой для съемок.
Имея все необходимое, вы можете создавать каждую сцену и делать необходимые фотографии по очереди.
2. Набор лучших настроек камерыПри макросъемке миниатюр вам необходимо управлять определенными настройками камеры, чтобы скорректировать экспозицию или количество света.
Вам также необходимо убедиться, что части вашей композиции, которые должны быть в фокусе, находятся в резком фокусе. Давайте посмотрим на лучшие настройки экспозиции для миниатюрной фотографии.
Диафрагма — это диаметр отверстия внутри объектива, через которое свет проникает в камеру.
Широкая диафрагма (например, f / 1.8) создает широкое отверстие, которое пропускает много света и создает небольшую глубину резкости. Здесь объект находится в резком фокусе, а фон будет размытым.
Узкая диафрагма (например, f / 16) сужает отверстие, чтобы ограничить свет и обеспечить большую глубину резкости. Вся фотография будет в фокусе, если вы не слишком близко к объекту.
Съемка с использованием макрообъектива следует тем же правилам, но позволяет максимально приблизиться к объекту, чтобы он выглядел на фотографии в натуральную величину.
Фотосъемка миниатюр с помощью макрообъектива и широкой диафрагмы делает слишком тонкую глубину резкости. Часть вашего объекта может быть в фокусе, но все остальное будет размыто.
Лучшая ручная установка диафрагмы для миниатюрной фотографии составляет около f / 5,6.
Таким образом, у вас будут в фокусе основные части настройки, а все остальное превратится в мягкое размытие. Экспозиция также будет правильной благодаря использованию средней диафрагмы.
Подробнее о диафрагме здесь.
Чтобы получить максимально качественные миниатюрные фотографии, вам потребуется достаточное количество освещения для правильной экспозиции изображений.
Если у вас нет доступа к вспышке, вспышке или светодиодной лампе камеры, положитесь на камеру для управления экспозицией.
Выдержка — это параметр, который определяет, насколько быстро датчик камеры принимает свет, проходящий через объектив.
Короткая выдержка пропускает меньше света, но отлично подходит для съемки быстро движущихся объектов, чтобы заморозить сцену.
Длинная выдержка пропускает больше света и идеально подходит для съемки миниатюрных объектов.
Подробнее о выдержке см. Здесь.
Параметр ISO на камере определяет, как датчик обрабатывает чувствительность падающего света, попадающего на датчик камеры.
Используйте ISO для компенсации в условиях слабого освещения, но слишком большая компенсация ISO может повлиять на качество изображения, поэтому используйте ее экономно при фотографировании миниатюр, так как вы не хотите, чтобы маленькие ребята выглядели слишком зернистыми!
Подробнее об ISO см. Здесь.
3. Используйте освещение для правильной экспозицииЧтобы сделать ваши миниатюрные фотографии яркими, используйте сочетание естественного света и света, создаваемого постоянным светодиодом или вспышкой.
Светодиодные лампы популярны и очень доступны по цене.
Они могут содержать цветные гели или фильтры для изменения цвета и температуры света.
Вспышки или вспышки требуют немного больше работы, так как вам нужно изменить или отфильтровать свет, чтобы он не был таким резким на фотографиях.
Вспышки можно прикрепить к горячему башмаку в верхней части камеры, или их можно снять с камеры и управлять ими с помощью удаленного триггера вспышки.
Независимо от вашего выбора, убедитесь, что дополнительный свет не слишком резкий. Вы узнаете, так ли это, поскольку вокруг ваших миниатюр будут тени, а некоторые области будут казаться слишком белыми или переэкспонированными.
Один из способов сделать свет не слишком резким — использовать софтбокс. Это тканевый футляр, внутри которого находится вспышка, а непрозрачный материал смягчает свет.
(Вы можете узнать больше о некоторых из лучших комплектов освещения софтбоксов здесь.)
Еще одно решение — использовать легкий тент (он же лайтбокс) — популярный инструмент для макросъемки.
Они сделаны из непрозрачной белой ткани или пластика и имеют форму коробки с открытой передней частью.
Миниатюры, реквизит и декорации находятся внутри, а вспышка или светодиод — снаружи. Материал смягчает и равномерно распределяет свет, поэтому нет резких теней или переэкспонированных участков.
Если у вас нет доступа к вспышке, вспышке или светодиодной лампе, подумайте о том, чтобы сделать световой короб самостоятельно или настроить сцены на открытом воздухе или рядом с естественным освещением из окна.
4. Стабилизируйте камеруУчитывая, что вам может потребоваться более длинная выдержка, вам нужно держать камеру неподвижно, чтобы предотвратить дрожание и размытие изображений.
Есть два способа стабилизировать ваше оборудование, первый из которых — использовать штатив. Штативы — это стандартный инструмент для съемки пейзажей, портретов и макросъемки.
Камера прикрепляется к штативу с помощью шаровой головки, которая может наклонять, панорамировать и поворачиваться на 90 градусов.
Штативы регулируются по высоте, некоторые из них позволяют устанавливать комплект от 4-5 дюймов или до 4-5 футов.
Другой способ стабилизировать ваше оборудование при съемке — это стабилизация изображения.Многие камеры теперь имеют встроенную стабилизацию изображения (IBIS), которая использует электронную или механическую функцию для компенсации любого дрожания при длинной выдержке.
Некоторые объективы также имеют стабилизацию изображения (IS), которая обеспечивает те же результаты.
Важным выводом от использования штатива и стабилизации является то, что вы никогда не сможете использовать их одновременно.
При использовании штатива не используйте IBIS или объектив IS — это может сбить камеру с толку и вызвать еще большее дрожание.При съемке с рук используйте IBIS и объектив IS для стабилизации снимков.
Здесь вы найдете доступные штативы для путешествий.
5. Установите сцену Установка сцены для мини-снимков — это очень весело и позволяет проявлять творческий подход, экспериментировать и новаторски.
Это похоже на настройку для фотосъемки игрушек.
Однако в моем руководстве по фотографии игрушек я использовал полные наборы лего, автомобили Лего и здания Лего, чтобы создать сцену.
В мини-фотографии сцены обычно происходят вокруг дома — как внутри, так и снаружи. Или вы можете отправиться в такое место, как пляж, лес или местный парк.
Если вы устраиваете фотосессию дома, подумайте о таких комнатах, как ванная: раковины и ванны — отличные бассейны и озера в уменьшенном масштабе.
Обстановка сцены всегда должна начинаться до того, как вы разместите свои миниатюры или реквизит — есть вероятность, что вы случайно опрокинете свои фигуры более одного раза.
Речь идет о создании уникального мира, который, кажется, имеет правильный масштаб для фигур.
Это помогает, если вы также учитываете положение и угол наклона оборудования при настройке сцены. Стратегически размещая его и задавая угол, вы избегаете появления нежелательных элементов фона и переднего плана на окончательной фотографии.
Кроме того, наклон к миниатюрам под небольшим углом помогает создать иллюзию того, что они находятся в большем масштабе, чем есть на самом деле.
6.Будьте изобретательны с реквизитомДля получения наилучших результатов миниатюрной фотографии вы хотите создавать веселые и захватывающие сцены.
Самый простой способ сделать это — использовать предметы повседневного обихода в качестве реквизита. Этот реквизит вызовет у зрителя изумление и восторг, когда они увидят предметы, найденные по всему дому, в сочетании с мини-фигурками.
Есть множество отличных примеров использования повседневных предметов в качестве реквизита для вашей миниатюрной фотографии.
Уловка состоит в том, чтобы на мгновение обмануть зрителя масштабом.Например, фигура, выстраивающая стену из кубиков сахара, на мгновение выглядит реалистичной и масштабной.
Или фигура, плывущая на листе по сточной канаве (после дождя), выглядит так, будто кто-то исследует городской канал.
Поэкспериментируйте с множеством разных предметов, включая еду. Хорошо смотрится мини-фигурка, держащая топор на кожуре яблока.
Однако, чтобы поднять его, осторожно вырежьте от яблока треугольный кусок и поместите его; похоже, персонаж отрубил часть яблока.
Обыщите свою мусорную корзину на кухне или в коробке с всякой всячиной, которая есть у вас в гараже, и не забудьте совершить набег на холодильник или коробку со льдом в поисках забавного и уникального реквизита.
7. Получите крафтЕсли вы чувствуете себя изобретательно, превратите это в художественный проект, чтобы построить и раскрасить свой собственный реквизит или фоны. Нет правила, что фотограф не может быть художником!
В процессе раскадровки решите, будете ли вы использовать существующий фон на фотографии или хотите использовать нарисованный фон.Если вы хотите какой-то особый образ, используйте краски или коллаж — простой способ добиться этого.
Можно даже распечатать интересные сцены с компьютера. На напечатанном или раскрашенном фоне используйте широкую диафрагму, чтобы сделать фигуры в фокусе, а фон — мягким и размытым.
Вы по-прежнему сможете почувствовать детали фона, не отвлекая внимание зрителя от звезды шоу.
При использовании рисованной сцены убедитесь, что вы используете цвета, которые создают контраст с основным объектом съемки.
Вот еще несколько отличных идей для создания фонов своими руками.
8. Где купить миниатюрыВероятно, самая сложная часть миниатюрной фотографии — заполучить в гигантские руки маленькие фигурки.
И даже это не так сложно, если знать, где искать — все зависит от стиля миниатюр, который вы хотите использовать.
В идеале, это помогает, если у вас есть достаточно маленькие фигурки, чтобы они могли хорошо сочетаться с повседневными предметами для создания сцены.
Я выбрал для этой статьи минифигурки Lego, так как у меня слишком много Lego (см.
Мою статью о фотографии игрушек). Но есть и другие варианты.
Если вы хотите найти множество крошечных человечков, мебели, транспортных средств и декораций, лучший вариант — магазин товаров для хобби.
Любители моделей поездов десятилетиями использовали мини-фигурки, здания и светофоры. Большая часть создания модели железнодорожного пути — это также создание реалистичных пейзажей.
В результате в магазинах товаров для хобби, в которых продаются миниатюрные железнодорожные товары, будет широкий ассортимент необходимых вам миниатюр.Вы можете зайти в магазин или посетить их веб-сайты.
Миниатюрытакже доступны в некоторых магазинах для рукоделия и на eBay.
Изучая миниатюры, используемые для миниатюрных железных дорог, обратите внимание на фантастические фигурки, используемые в настольных играх, таких как Warhammer.
Если вы не можете найти доступные миниатюры, попробуйте использовать Lego — это дешевле и легче найти. Хотя масштаб — это не то же самое, что использовать по-настоящему миниатюрные фигурки, это отличное место для начала.
Lego легко купить в магазинах игрушек и супермаркетах.
У некоторых миниатюр есть подставка, поэтому они стоят без посторонней помощи. Другие, например Lego, этого не делают, но вы можете прикрепить небольшую пластину Lego и затем вырезать ее из картинки или спрятать под песком или гравием.
9. Edit Out The DustЯ сфотографировал много фотоаппаратов и объективов для своих обзоров на Shotkit. Еще я много фотографировал Lego для фотосъемки игрушек.
Тяжелый урок, который я усвоил, снимая эти жанры, заключается в том, что пыль повсюду, несмотря на все мои усилия по поддержанию чистоты камеры и линз!
Я изо всех сил стараюсь аккуратно смахивать его с поверхностей моих объектов перед тем, как сделать снимок.Но когда я проверяю фотографии на своем компьютере, неизбежно будет много пыли.
Даже самая чистая поверхность будет притягивать пыль, когда вы перемещаетесь между миниатюрами и фотоаппаратом.
К счастью, вы можете позаботиться о пятнах позже, используя программное обеспечение для редактирования, такое как Adobe Lightroom или Photoshop.
На вкладке «Разработка» в Lightroom, прямо под гистограммой, находится инструмент «Удаление пятен». Это позволяет вам разместить небольшой кружок над пятном, а затем выбрать круг без пятен на изображении, чтобы заменить его.
Я рекомендую изменить радиус исходного круга, чтобы точно перекрыть пятно. Также стоит увеличить изображение для точного обнаружения и удаления пыльных пятен.
20 идей миниатюрной фотографии
Одно из лучших достоинств миниатюрной фотографии — это то, что нет предела творческим возможностям.
Вы можете упаковать свои мини-модели и отправиться на природу или на местный пляж, чтобы сделать идеальный снимок. Если вы прикованы к дому, оглянитесь вокруг, чтобы увидеть десятки, если не сотни возможностей.
Используйте обычные миниатюрные фигурки, доступные в магазинах для товаров для хобби и на интернет-рынках.
Или вы можете приобрести тематических, таких как уборщики, строители и лыжники.
Разместите на сцене тематические миниатюры, например, альпинистов, взбирающихся на скалу.
Вот и другие, на которых можно развить:
- Фигурки, поднимающиеся на гору мороженого в один ряд с флагом наверху.
- Поставьте фигуру внутри морозильной камеры с малой глубиной резкости.
- Поместите фигуру на свернутый лист, плавающий в луже в саду.
- Бросьте фигуру серфинга в утреннюю миску с хлопьями.
- Расположите сидящую фигуру на краю деревянной доски — это будет похоже на дощатый настил.
- Объедините строителей, стоящих за компьютерной клавиатурой.
- Поместите фигуры, подметающие просыпанную соль из перевернутой солонки.
- Поручите рабочим построить стену из кубиков сахара.
- Посадите строителей осмотреть вашу камеру и объективы.
- Расположите кусты брокколи в виде деревьев, под которыми может прогуляться фигура.
- Поместите кучу картофеля, похожую на гигантские валуны, чтобы ваши фигуры могли исследовать.
- Создайте историю ужасов, наполовину погрузив фигуру в раздавленный помидор.
- Организуйте очистку фигурок, помещенных в лужу с молоком.
- Расположите пару фигурок, работающих над небольшим сорняком в саду.
- Поместите фигуру, сидящую на краю пивной бутылки, погруженной в песок.
- Кусочком белого хлеба изобразите небольшой остров, на котором разместите свои фигуры.
- Положите игрока в гольф, разбрызгавшего сверху пончика.
- Положите кофейную кружку на бок и создайте сцену в кафе с миниатюрными фигурками и мебелью для кафе.
- Разместите сноубордические миниатюры, измельчив половину кокосового ореха.
- Можно сфотографировать припаркованную на пляже мини-машину на фоне заходящего солнца.
Заключительные слова
Что мне больше всего нравится в фотографии миниатюрных моделей, так это то, что она позволяет применять творческие методы и делать потрясающие снимки повседневных предметов.
Вы создаете иллюзорный мир, в котором шкала не в порядке!
Макромиры очень интересно строить и заполнять замысловатыми деталями, чтобы создать сюжет для вашего изображения. Я гарантирую, что если вы опубликуете макрокартину мира в социальных сетях, вы получите много любви.
Более того, у вас уже есть все необходимое, чтобы сидеть дома, особенно если у вас есть дети, которые любят маленькие фигурки. В лучшем случае вам придется быстро сходить в магазин, чтобы купить несколько упаковок минифигурок Lego.
Мой совет: если вы застряли дома или ищете интересный проект для детей, миниатюрная фотография — ваш выбор.
Вы когда-нибудь пробовали снимать мини-моделями? Есть ли у вас какие-либо мысли о том, как создать забавные мини-сцены для крошечной модели? У вас есть любимая фотография макромира, где живут крошечные модели?
Поделитесь своими методами, комментариями и вопросами ниже и станьте частью разговора. Удачной стрельбы!
Маленький мир — 8 советов по творческой миниатюрной фотографии
Веселые, креативные, вдохновляющие — все это в жанре миниатюрной фотографии.
Саймон Стюарт показывает, как попробовать самому
‘Обслуживание моего Nikon D90’, Nikon D7200, 18-105 мм, 1/10 с при f / 25, ISO 100
Фотографировать миниатюрные фигурки и предметы — идея не нова. В тот момент, когда энтузиаст модели железной дороги возьмет в руки свою первую камеру, вы можете быть уверены, что он направил ее объектив на свою любимую модель рельса и выстрелил из затвора. Однако современные фотохудожники стремятся запечатлеть нечто большее, чем жизнь.Будь то сюрреалистическая обработка пейзажа или полностью абстрактная композиция, фотографы всегда стараются привнести намек на свою уникальность во все, что они снимают. Миниатюрная фотография — это просто одна из форм фотографического мастерства, в которой реальное смешивается с сюрреалистическим.
Вместо того, чтобы просто создавать масштабную модель диорамы, изображающую какую-то сцену, идея состоит в том, чтобы интегрировать в миниатюрный мир реальные масштабные объекты, продукты питания или «сущности».
По сути, «сущности» реального мира должны быть тонким намеком на миниатюрный масштаб, одновременно представляя что-то органическое для миниатюрной сцены, которую вы создаете.Это может быть так же просто, как использовать полоску скоб для изображения эскалатора или брокколи для изображения деревьев.
Однако если вы обладаете богатым воображением, вы увидите миниатюрный потенциал в поистине неисчерпаемом разнообразии реальных сущностей. Для меня раньше обычное еженедельное посещение супермаркета стало вдохновляющим приключением; где обычные предметы домашнего обихода и продукты теперь превратились в детские игровые площадки или пандусы и трамплины для миниатюрного скейтпарка. Предел действительно — ваше собственное воображение.
‘Data Maintenance’, Nikon D7200, 18-105 мм, 1/13 с при f / 32, ISO 100
1. Подумайте о планировании миниатюрных сцен для фотосъемки.
Первый этап моей миниатюрной фотографии — это просто вдохновение.
Для этого я придумываю идеи для сцен, в которых я могу включать объекты реального масштаба в сцены с миниатюрными фигурами. Как только у меня появится идея, я могу записать ее на свой телефон и начать необходимые приготовления.
Затем мне нужно решить, какие модели мне нужны для создания рассматриваемой сцены. Существует множество моделей самых разных форм, размеров и позы, так что найдется что-то для каждой идеи, которую вы только можете вообразить. Если мне нужны какие-то модели, которых у меня еще нет, я могу легко купить их в различных интернет-магазинах. Одно из особых замечаний, которое я могу лично порекомендовать, — это компания под названием Howard Scenic Supplies; компания, базирующаяся в графстве Эссекс, Великобритания, которая специализируется на моделировании железнодорожных пейзажей и, что более важно, цифрах.Вы можете найти там практически все, поэтому ваше воображение, когда дело доходит до этих сцен, может быть довольно безграничным.
«Эскалатор в ад», Nikon D7200, 18–105 мм, 1/20 с при f / 29, ISO 100
2.
Купите портативный Studio Box.После того, как я успешно соберу все свои модели и реквизит, я могу перейти к установке своего недорогого (но бесконечно полезного) Studio Box. В Интернете их много по довольно разумным ценам, так что вы не будете зацикливаться на выборе, если хотите инвестировать в один из них.
My Studio Box состоит из трубчатой рамы, образующей форму куба, внешней крышки с полностью отражающей внутренней частью, фона из гибкого пластика — обычно белого, но у меня также есть черный, серый и оранжевый, поэтому я использую все, что лучше всего. подходит для сцены — и два откалиброванных светодиодных ленточных светильника 5500K, которые магнитно крепятся к трубчатой раме.
Затем я аккуратно раскладываю сцену, используя Pritt Stick, чтобы временно прикрепить каждую миниатюрную фигурку на место. Вам понадобится лишь небольшое количество клея, и его никогда не будет видно на снимке.Некоторые фигурки могут быть немного сложнее, чем другие, поэтому терпение, безусловно, является достоинством при создании вашей миниатюрной сцены.
Я действительно рекомендую пару пинцетов для вашего миниатюрного набора, так как вы с гораздо большей вероятностью опрокинете фигуры и объекты, которые вы уже поместили, протянув руку рукой, чем парой пинцета.
3. Осветите свою миниатюрную фотографию вспышкой Speedflight.
Следующий этап — оформление освещения.Для работы я обычно помещаю одну вспышку Speedflash на удаленный триггер и ставлю ее либо в передний левый, либо в передний правый угол Studio Box. Вспышка Speedlight будет вне кадра, но выровнена для обеспечения фронтального освещения, а также для увеличения цветности фона (особенно полезно при использовании белого фона).
4. Дайте себе возможность выбора при съемке.
Когда сцена собрана и я доволен освещением, я устанавливаю камеру на штатив.Иногда это напольный штатив, а иногда небольшой настольный штатив, в зависимости от того, где я установлен и какое пространство мне доступно.
Когда я снимаю, я стараюсь снимать с разных ракурсов. Это дает мне возможность просмотреть снимки позже и решить, какой из них мне больше нравится.
‘Рыбалка на реке Скумбрия’, Nikon D7200, 18-105 мм, 1/50 с при f / 25, ISO 100
5. Убедитесь, что вы хорошо продумали настройки камеры.
Когда я снимаю — а я, кстати, всегда снимаю необработанные файлы — я обычно использую очень маленькую диафрагму.Я лично рекомендую использовать максимальное значение диафрагмы, поддерживаемое вашим объективом. Для меня это обычно между f / 22 и f / 36, в зависимости от объектива и фокусного расстояния. Это необходимо для обеспечения максимальной фокусировки спереди назад, но, конечно, если вы хотите получить некоторую видимую глубину резкости в вашем кадре, как это делают некоторые фотографы миниатюр, вы можете использовать более широкую диафрагму в соответствии с вашими потребностями.
Я бы посоветовал вам приобрести дистанционный триггер, который поможет уменьшить колебания камеры и размытость снимков.
Поскольку вы работаете с очень маленькими объектами, малейшее размытие может испортить красивое изображение.
‘Malteser Mining’, Nikon D7200, 18-105 мм, 1/4 секунды при f / 29, ISO 100
6. Убедитесь, что вы делаете брекетинг для своих снимков.
С этими статическими изображениями я всегда снимаю брекетинг трех кадров: один с -2ev, один с 0ev и один с +2ev (недоэкспонирование на две ступени, ровная экспозиция, переэкспонирование на две ступени). Это дает мне гораздо больше гибкости при пост-обработке.Мне нравится комбинировать HDR-снимки для окончательных изображений. Этот простой процесс раскрывает гораздо больше деталей, чем один снимок на 0ev, и действительно оживляет сцену.
При съемке брекетинга для HDR вам предоставляется широкий диапазон настроек экспозиции, светлых участков и теней. Это позволяет увеличить видимую детализацию как в светлых участках (путем их уменьшения), так и в тенях (путем их повышения).
Когда все снимки сделаны и готовы к работе, я импортирую необработанные файлы в Adobe Lightroom, и, если я снимаю три изображения в скобках, как я упоминал выше, я могу затем объединить три экспозиции в одно изображение.
‘Supreme Fidelity’, Nikon D7200, 18-105 мм, 1/20 с при f / 36, ISO 100
7. Не торопитесь при постобработке, чтобы удалить все пятна и пыль.
На следующем этапе я трачу много времени на удаление пятен. Я не могу переоценить, насколько это решающий этап. Даже если фон невооруженным глазом выглядит безупречным, вы должны помнить, что камера видит все. Независимо от того, насколько осторожны вы были и насколько чистыми вы держали объектив и Studio Box, на миниатюрных фотографиях всегда есть пятна пыли.Не торопитесь, удаляя все до единого.
«Контроллер PS4 Skatepark», Nikon D7200, 18–105 мм, 4/5 с при f / 32, ISO 100
8.
Настройте уровни в Photoshop.Далее идет настройка уровня, которая выполняется так же, как и с любой фотографией. Лично я стараюсь полностью размыть задний фон (если это белый или черный фон), я использую + 4ev на корректирующей кисти; если это черный фон, я использую регулировочную кисть -4ev.
Когда я доволен редактированием, изображение визуализируется, и (для публичного использования) я применяю свой стандартный водяной знак в Photoshop. Вот и все. Окончательное изображение готово, и вы успешно вошли в мир миниатюрной фотографии!
«Современные уличные художники», Nikon D7200, 18–105 мм, 1/6 с при f / 32, ISO 2000
трюков в фотографии — как подделать миниатюрные фотографии
Фотография Винсента Лафоре
Кажется, что каждый год или около того, другая нишевая фотографическая техника переходит от фотопортрета к мейнстриму «наведи и снимай».
В этом году я вложил свои деньги в фальшивую миниатюризацию — уловку, с помощью которой полноразмерные городские пейзажи и автомобили выглядят как крупные планы диорам или моделей Фишера-Прайса. В последние месяцы группы на Flickr и других сайтах обмена фотографиями привлекли внимание любителей техники.
Так как же сделаны эти фото? Обычно все сводится к глубине резкости — это термин, который используют фотографы, чтобы описать, насколько или насколько мало изображение выглядит резким и в фокусе. Когда снимок большой сцены сделан издалека — например, один снимок с вершины холма или здания — почти вся фотография, естественно, будет в фокусе.Но при съемке крупным планом более мелких объектов, таких как масштабные модели, очень трудно удержать в фокусе больше, чем небольшой фрагмент кадра. Используя это ожидание и выборочно размывая передний или задний план, фотограф может обмануть ваши глаза и мозг, заставив их думать, что большая сцена на самом деле является крупным планом масштабной модели.
В двух словах, конечный результат очень крутой.
Есть несколько способов сделать эти снимки самостоятельно. Первый — и лучший — это установить в SLR камеру специальный объектив, называемый объективом с наклоном и сдвигом.Эти линзы позволяют фотографам физически наклонять ось стекла перед датчиком изображения камеры (движение контролируется с помощью ручек на боковой стороне тубуса объектива), что дает им огромный контроль над тем, какая часть изображения находится в фокус. Это позволяет легко сфокусироваться на объекте, таком как автомобиль или поезд, оставляя задний или передний план размытым.
Если вы не хотите покупать дорогие объективы со сдвигом и наклоном (они обычно стоят более 1000 долларов), вы можете смоделировать эффект с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как Adobe Photoshop (попробуйте использовать фильтр Lens Blur, чтобы размыть фон) .Этот процесс также можно автоматизировать с помощью мобильных приложений (например, генератора TiltShift за 1 доллар для iPhone) или веб-сайтов (например, tiltshiftmaker.com), которые позволяют загружать фотографию и выбирать, какую часть вы хотите сохранить в фокусе.
Недавний всплеск интереса к фальшивой миниатюризации также побудил производителей камер встроить эту возможность непосредственно в некоторые новые камеры. Три новые модели в линейке компактных фотоаппаратов Canon PowerShot (SD1400, SD3500 IS и SX210 IS, которые стоят от 250 до 350 долларов США) имеют миниатюрный режим, который автоматизирует процесс, а цифровая зеркальная фотокамера Nikon D3000 (550 долларов США) имеет миниатюрный режим. Функция эффекта, которая позволяет пользователям указывать, какую часть только что снятого изображения они хотят держать в фокусе, прямо с ЖК-экрана камеры.
ВАРИАНТ 1: Снимайте со специализированным объективом с наклоном и сдвигом.
ВАРИАНТ 2: Создайте эффект с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий, например Photoshop.
ВАРИАНТ 3: Автоматизируйте процесс с помощью мобильного приложения, например генератора Tiltshift, или веб-сайта, например Tiltshiftmaker.com.
ВАРИАНТ 4: Используйте камеру со встроенным миниатюрным режимом.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Эффект миниатюры— уроки Pixelmator Classic
Вы когда-нибудь видели те модные фотографии, на которых город и люди выглядят как миниатюрные макеты? Такой эффект называется «фотография со сдвигом и наклоном»; это относится к особому мягкому выборочному фокусу, благодаря которому фотографии выглядят миниатюрными. Добиться этого эффекта можно двумя способами: с помощью специального объектива фотоаппарата или цифровых инструментов.Хорошая новость в том, что теперь вам не нужно покупать специальный фотоаппарат или объектив. Вы можете добиться такого эффекта всего за несколько простых шагов.
Шаг 1
Во-первых, очень важно правильно выбрать изображение. Попробуйте найти изображение под хорошим углом. Вид должен быть сверху, например хорошо подойдут фотографии городских пейзажей, толп или спортивных площадок. Фотография может быть сделана с вертолета, крыши или моста. Найдя подходящее изображение, откройте его в Pixelmator.
Шаг 2
Теперь давайте создадим новый градиент.Щелкните, чтобы создать новый градиент в палитре «Градиенты». Очень важно сделать этот градиент правильным. Белые цвета должны быть по краям, а к середине добавлены темно-серый и черный цвета. Сделайте более темные цвета более прозрачными, установив непрозрачность в палитре цветов на 80-85%. Однако оставьте 100% для белого цвета. Совет для новичков : вы можете добавить больше цветов к своему градиенту, удерживая клавишу Control, щелкнув пустой слот градиента и выбрав «New Color Stop».
Шаг 4
После того, как вы создали новый градиент, выберите Edit> Edit in Quick Mask Mode.Ваше изображение будет покрыто прозрачной красной маской.
Шаг 5
Убедитесь, что выбран новый созданный градиент. Удерживая нажатой клавишу Shift на клавиатуре (это поможет сохранить угол 180 °), перетащите мышь сверху вниз, чтобы создать градиент. Вы заметите, что красная прозрачная маска покрывает только среднюю часть изображения. Однако убедитесь, что эта маска находится не точно посередине, а чуть ниже.
Шаг 6
Снова выберите Edit> Edit в Quick Mask Mode.Теперь у вашего изображения должны быть выделены две части — более широкая вверху и меньшая внизу. Если выделение не похоже на наш пример, вернитесь к шагу 4 и снова перетащите градиент. Переходите к шагу 7, когда вы полностью удовлетворены выбором.
Шаг 7
Когда у вас будет идеальный выбор, дважды щелкните миниатюру Gaussian в браузере эффектов («Просмотр»> «Показать браузер эффектов»). Установите Радиус на 15-20 и нажмите ОК. Выберите «Правка»> «Снять выделение». Совет: Вы должны установить радиус в соответствии с размером изображения.
Шаг 8
Теперь щелкните, чтобы выбрать инструмент Blur Tool в палитре инструментов. Используйте Blur Tool, чтобы сгладить края изображения. Убедитесь, что сила на панели параметров инструмента равна 100%. Если вы не видите панель параметров инструмента, выберите «Просмотр»> «Показать параметры инструмента».
Шаг 9
Чтобы улучшить эффект, дважды щелкните миниатюру «Уровни» в браузере эффектов, чтобы открыть диалоговое окно настройки цвета.Поиграйте с настройками, пока не добьетесь нужного эффекта.
Шаг 10
Почти готово! Теперь о цветах. Миниатюрные модели обычно имеют яркие, сочные цвета. Если вы редактируете изображение природы, зеленый цвет должен быть более заметным. В браузере эффектов дважды щелкните миниатюру «Цветовой баланс» и поиграйте с цветами.
Заключение
Готово! Тем не менее, вы можете повторить шаги 4-6, чтобы создать более размытый эффект, и поэкспериментировать с уровнями и цветовым балансом, если хотите.Как видите, создать фотоэффект миниатюрной модели в Pixelmator не так сложно, как кажется. Как только вы научитесь создавать этот эффект, вы сможете создать столько изображений миниатюрных моделей, сколько захотите!
Как лучше сфотографировать миниатюры (советы и руководство)
Как сделать миниатюрные фото лучше? Создание отличных снимков ваших миниатюр — важный навык художника по миниатюре и масштабного моделиста. Вам не нужно дорогое оборудование или даже специальная камера, чтобы делать снимки ваших раскрашенных миниатюр профессионального качества.
В этой статье я поделюсь своим опытом настольной миниатюрной фотографии и покажу вам, как лучше снимать нарисованные вами миниатюры и модели. Если вы настольный геймер или любитель, создающий диорамы, я покажу вам основные принципы и навыки, которые помогут вам делать лучшие снимки и создавать изображения, демонстрирующие ваш тяжелый труд.
Читайте подробнее о том, как делать отличные снимки ваших миниатюр!
Ключевые точки
- Узнайте, как управлять камерой или смартфоном, используя ручные настройки
- Понимание того, как оптимизировать переменные в «треугольнике экспозиции», даст вам базовую основу для правильной яркости, контрастности и цвета на ваших миниатюрных фотографиях.
- Ваши навыки и зрение гораздо важнее , чем смартфон, зеркалка или беззеркальный фотоаппарат, который вы используете для съемки миниатюрных фотографий
Как делать лучшие миниатюрные фотографии
Давайте начнем с самого простого, чтобы сделать отличные миниатюрные фотографии ваших моделей.
Свет — самый важный параметр для получения лучших фотографий ваших моделей. Хорошая фотосъемка любого объекта, включая миниатюры, начинается и заканчивается при хорошем освещении. Если у вас плохое освещение, то неважно, насколько красив ваш объект, ваши фотографии вас подведут.
Как только вы поймете, как разместить ваши модели при хорошем окружающем освещении, самое сложное окончено. Шутки в сторону. После освещения ваших моделей все, что вам нужно сделать, это понять, как отрегулировать настройки вашей камеры, чтобы запечатлеть это прекрасное освещение.
Вы бы мне поверили, если бы я сказал вам, что только , одна модель на этом изображении была нарисована? Все участки местности на этой фотографии сделаны из чистого пластика без грунтовки. Некоторые реквизиты даже не склеены. Изучение того, как делать миниатюрные фотографии, даст вам возможность управлять изображениями, которыми вы делитесь с другими. Это может вывести ваше хобби на новый уровень!Фотоаппарат, аксессуары, штатив, световой короб для фото и прочие мелочи второстепенны по отношению к хорошему освещению. Я повторяюсь не без причины! Свет имеет решающее значение для создания потрясающих фотографий любого объекта, включая миниатюры и масштабные модели.То, как вы осветите модель, повлияет на то, как ваша камера «видит» объект.
СВЯЗАННЫЙ: ЛУЧШИЙ ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ ЯЩИК ДЛЯ МИНИАТЮРОВ И МОДЕЛЕЙ
Свет влияет на все в фотографии.
Чтобы усилить вашу систему освещения, например, окружающее освещение комнаты, кольцевой свет, вспышки и т. Д., Вам нужно поэкспериментировать и поиграть в . Научитесь использовать настройки камеры и изучите, как ваш свет влияет на полученное окончательное изображение. Каждый фотограф знает, что ему нравится.
ПОДРОБНЕЕ: ПОЛНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШОЙ МИНИАТЮРНОЙ ФОТОГРАФИИ
6 советов по созданию лучших миниатюрных фотографий1. Имейте видение
Когда вы приближаетесь к тому, чтобы научиться делать более качественные фотографии, помните о цели. Посмотрите фотографии любимых вами миниатюр. Подумайте, что вам нравится в этих изображениях, и попробуйте воспроизвести это с помощью осветительного оборудования и камеры.
Для своих фотографий я предпочитаю черный фон, на котором модель выходит из темноты яркими яркими цветами.Вы можете увидеть примеры некоторых моих фотографических работ в этой статье или в моей галерее.
Есть также способы сфотографировать моделей в естественной среде. В некоторых случаях использование светового короба или студии является ограничением. Вот плюсы и минусы использования контролируемой студийной среды для фотографирования миниатюр.
2. Настройте перспективу камеры
Опустите объектив камеры до уровня «глаз» модели .Перспектива вашей фотографии имеет значение, и вы хотите приблизить зрителя к миниатюре (которая часто находится низко к земле). Это поможет вашему зрителю погрузиться в изображение.
Эта модель Lego Белого дома в США на первый взгляд выглядит настоящей. Опуская камеру в сторону модели, вы сможете погрузить зрителей в сцену.На самом деле, я часто рекомендую фотографам-миниатюрам притвориться, что они находятся в том же «мире», что и их модели. Окунитесь в этот маленький мир, в котором живут ваши миниатюры, и попытайтесь увидеть окружающую их среду их глазами, используя объектив вашей камеры.
Эта модель танка Forgeworld кажется более реалистичной, потому что я опустил камеру до уровня глаз космического десантника Warhammer 40k.Попадая в мир миниатюр, вы берете с собой зрителей и увлекаете их чем-то новым. Все любят сюрпризы. Покажите им свои модели с захватывающей точки зрения, и это вызовет шок и трепет.
3. Замедлить действие
Погодите, у моделей нет «действия!» Ну, я имею в виду замедление дрожания рук или микровибрации камеры, когда вы держите ее, чтобы делать снимки.Любое движение в камере может привести к получению размытых снимков. Если вам нужны четкие изображения, вот что вам нужно.
Вы можете увеличить выдержку, чтобы остановить любое движение. Или вы можете использовать штатив, чтобы закрепить камеру на полу или на столе (например, мини-штативы полезны для миниатюрной фотографии).
Если у вас нет возможности стабилизировать камеру, вы можете использовать более короткую выдержку. Имейте в виду, что высокая скорость затвора уменьшит количество света, собираемого камерой, и может сделать ваше изображение «зашумленным» из-за усиления датчика ISO.Узнайте больше о треугольнике экспозиции.
4. Примените соответствующий баланс белого
Баланс белого вашей фотографии относится к цветовой палитре всего вашего изображения. Например, белый цвет на вашем объекте должен оставаться белым. Благодаря хорошему балансу белого ваши снимки будут точно воспроизводить цвета вашей модели. Большинство камер имеют настройку для настройки баланса белого (или вы можете «исправить» это в программном обеспечении для постобработки, таком как Lightroom).
Эта модель Lego легендарного «Уиллис-тауэр» в Чикаго, США, имеет цветовую градацию и настроена так, чтобы удалить любые артефакты освещения, которые могут выдать масштаб.Редактирование фотографий для получения цвета с помощью баланса белого — мощный инструмент в миниатюрной фотографии.5. Скомпонуйте миниатюрный предмет
Положение вашей модели, ее угол по отношению к объективу камеры — важные факторы в хорошей миниатюрной фотографии. Некоторые ракурсы лучше других подходят для создания интересного силуэта объекта на изображении. Также учитывайте контекст окружающей среды, фон на вашей фотографии. Подумайте об использовании правила третей, чтобы разместить модель в наиболее привлекательном месте в кадре.
Размещение модели не по центру фотографии помогает избавиться от утомительной работы с большинством изображений.6. Найдите и используйте хороший свет
Освещение вокруг вашего объекта — единственный наиболее важный фактор в том, как будет выглядеть ваша фотография. Свет определяет все, что касается композиции, цветов и окончательного качества изображения. Для получения наилучших результатов в миниатюрной фотографии используйте достаточно яркий, нейтральный (~ 5000 К) и мягкий свет.
Продолжайте читать ниже, чтобы узнать, как можно использовать окружающий свет вместе с «треугольником экспозиции» для создания великолепных фотографий ваших раскрашенных миниатюр.
ПОДРОБНЕЕ: ЛУЧШЕЕ ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ ПОКРАСКИ МИНИАТЮРОВ И МОДЕЛИРОВАНИЯ
Что такое «треугольник экспозиции»?
Треугольник экспозиции — это диаграмма, которая показывает взаимосвязь между 3 ключевыми характеристиками способности любой камеры улавливать свет. Треугольник экспозиции показывает, как ваша камера улавливает свет с различными настройками выдержки, ISO и диафрагмы.
Снимаете ли вы на смартфон или на цифровую зеркальную камеру, вам нужно будет узнать, как выдержка, ISO и диафрагма работают вместе в треугольнике экспозиции.Вот это проще простого!
ВыдержкаСкорость затвора — это скорость открытия и закрытия затвора в вашей камере. Затвор камеры похож на оконную занавеску, которая блокирует попадание света на сенсор камеры. При нажатии на спусковую кнопку камеры затвор «мигает».
Я использовал дым от вейп-ручки, чтобы вдохнуть дым на эту модель. Используя длинную выдержку, я смог размыть дым, пока он движется по сцене. Это хороший пример творческого использования выдержки.Мы измеряем скорость затвора в долях секунды, например 1/2, 1/60, 1/250 и так далее. Чем быстрее движется затвор, тем меньше света попадает в камеру. Более короткий затвор также остановит движение, так как ваша камера будет «видеть» только часть внешней среды в течение короткого времени.
ДиафрагмаНастройки диафрагмы определяют размер отверстия в объективе камеры. Большая диафрагма пропускает много света в камеру, а маленькая диафрагма позволяет меньше света попадать в камеру.Диафрагма измеряется с помощью диафрагмы, которая обозначает математическую формулу попадания света в экспоненту.
Необязательно полностью понимать эту формулу, чтобы правильно использовать диафрагму. Но для тех, кому интересно, проще говоря, f-число в камере — это отношение фокусного расстояния вашего объектива (например, измеренного в миллиметрах) к открытому диаметру «зрачка» или апертуры. линзы. В конечном итоге диафрагма или диафрагменное число измеряется в единицах дроби (f).
Использование небольшой диафрагмы f-stop позволило мне сосредоточить внимание зрителя на лице этой модели. Резкость привлекает внимание к определенным частям рамки изображения.Изучение того, как ваша диафрагма влияет на ваши миниатюрные фотографии, действительно важно в миниатюрной фотографии. То, как вы используете диафрагму камеры, влияет на яркость вашей фотографии, а также на глубину резкости, например, на количество вашей модели, которая находится в фокусе и резкость по сравнению с размытой. Чтобы узнать больше о диафрагме и о том, как она может повлиять на вашу миниатюрную фотографию, ознакомьтесь с этой статьей.
ISOISO — это мера чувствительности сенсора вашей камеры. Еще во времена аналоговой пленки фотограф использовал ISO как меру чувствительности пленки к освещению. Как правило, чем выше значение ISO, тем чувствительнее пленка или сенсор.
Я использовал ISO 100, чтобы изображение здесь было «чистым» от шума.В цифровой фотографии мы можем изменить ISO, чтобы сделать нашу камеру более чувствительной к свету, попадающему на сенсор.При высоком ISO ваши миниатюры будут казаться ярче. Конечно, ограничением использования высокого ISO является то, что он может создавать «шум» или зернистость.
Некоторая зернистость или шум на этом изображении связаны с более высоким значением ISO (~ 800), необходимым для сохранения яркости изображения.Лучшее значение ISO для вашей камеры, обеспечивающее нулевой шум или зернистость, — 100. В большинстве потребительских фотоаппаратов вы можете поднять ISO до 800–1600, не создавая слишком большого шума, мешающего вашим изображениям. Большинство профессиональных полнокадровых камер могут повышать чувствительность до 6400–12 800 единиц ISO, прежде чем изображения станут непригодными для использования в большинстве приложений.
Как сбалансировать ISO, выдержку и диафрагму для миниатюрной фотографии (лучшие настройки камеры)
Существует множество философских подходов к балансированию ISO, выдержки и диафрагмы для миниатюрной фотографии.
Некоторые фотографы могут посоветовать вам начать с маленькой диафрагмы для хорошей глубины резкости (DoF), а затем соответствующим образом отрегулировать ISO и выдержку. Другие могут предложить вам сохранить ISO на уровне 100, чтобы избежать шумных / зернистых изображений, а затем отрегулировать два других параметра, чтобы компенсировать более низкую светочувствительность камеры.
Это моя основная настройка фотографии. Я использую световой короб для большинства своих миниатюрных фотографий. Обратите внимание, что моя камера установлена на штативе. Хотя это не показано на этой фотографии, мне нравится использовать светодиодный кольцевой светильник для освещения моих раскрашенных миниатюр во время фотосессии.Лучшие настройки моей камеры, которые хорошо мне зарекомендовали себя и позволяют надежно получать отличные снимки, требуют, чтобы я начал с камеры, установленной на штатив. Это также требует, чтобы вы знали, где и как настраивать ручные настройки ISO, выдержки и диафрагмы на вашей камере.На некоторых смартфонах есть приложения, которые позволяют снимать фотографии в ручном режиме с помощью забавных ползунков или кнопок.
Лучшие настройки камеры для миниатюрной фотографииТеперь, когда на штативе все стабильно, я начну с ISO 100 , чтобы удалить любой потенциальный шум с изображения. Затем, в зависимости от моей миниатюры, я устанавливаю диафрагму на f4. С моим любимым полнокадровым объективом 40 мм это дает мне небольшую глубину резкости. Некоторые части моей модели будут резкими, но другие элементы будут размытыми.Это хорошо!
Из художественных соображений мне часто нравится, когда некоторые части моих раскрашенных миниатюр немного размыты. Конечно, если это большая модель или если я хочу получить более «профессионально выглядящие» результаты, я увеличу диафрагму или закрою диафрагму до f8 или даже f11. Это увеличивает глубину резкости и помещает большую часть моей модели в «зону резкости».
Использование большой диафрагмы (малое значение диафрагмы) создает небольшую глубину резкости. Заметили, какая часть модели резкая, а остальная размытая?Чтобы помочь вам создать четкие изображения всей большой модели или группы небольших миниатюр, я написал отличную статью о глубине резкости и о том, как использовать «наложение фокуса».
После того, как я установил ISO моей камеры на 100 и установил диафрагму так, как мне нравится для художественного или профессионального вида, я регулирую выдержку, чтобы мой объект был ярким на фотографии.Обычно это означает, что мне нужно замедлить спуск затвора. Со штативом я не возражаю против медленной выдержки, потому что не будет тряски камеры.
Вот мой рекомендуемый рабочий процесс для оптимизации настроек любой камеры:
- Стабилизируйте камеру на штативе.
- Используйте постоянное внешнее освещение (без вспышки).
- Перевести камеру в ручной режим.
- Установите наименьшее значение ISO. Обычно это 100.
- Закройте диафрагму, пока не почувствуете комфортную глубину резкости.
- Уменьшайте выдержку до тех пор, пока объект модели не станет достаточно ярким.
В этом рабочем процессе по уравновешиванию треугольника экспозиции вы заметите, что ваши изображения будут слишком темными, пока вы не уменьшите выдержку. Низкое значение ISO 100 и малая диафрагма (f8 или большее число f) сделают фотографию темнее. Уменьшая скорость затвора, вы позволяете большему количеству света попадать на датчик (например, оконная штора остается открытой дольше).
Заключительное слово
Чтобы лучше сфотографировать свои миниатюры, помните, что хорошее освещение и то, как оно взаимодействует с вашей моделью, являются наиболее важной переменной, которая вам нужна.Если вам не нравится, как выглядят ваши фотографии, и вы не знаете, как это исправить, подумайте о том, что ваш свет слишком тусклый или идет не в том направлении.
Когда у вас будет хорошее освещение, используйте советы и рабочий процесс по настройке камеры, описанные в этой статье, чтобы сделать снимок наилучшего качества. Это потребует некоторой практики, но как только вы определитесь с основными настройками, которые вам нужны для того, чего вы хотите достичь, вы будете ограничены только своим художественным видением.
О том, как делать отличные фотографии миниатюр, нужно много знать. Такие вещи, как баланс белого, цветокоррекция и другие аспекты создания фотографий профессионального качества, также являются важными темами.
Для получения дополнительной информации о том, как делать отличные снимки ваших моделей, диорам и настольных игр, вот серия статей о миниатюрных фотографиях, которые я постоянно добавляю и обновляю, чтобы дать вам лучшую информацию о моем хобби. Я всегда изучаю способы улучшить свою работу и полностью готов поделиться своими открытиями!
Вы хотите улучшить свою миниатюрную фотографию или хотите, чтобы я поделился чем-то на определенную тему? Дайте мне знать, оставив комментарий ниже!
Счастливая миниатюрная фотография 😃 📸
Нравится ваш визит? Присоединяйтесь к материальному дню
Бесплатная рассылка с ежемесячными обновлениями (без спама)
Оставьте комментарий ниже! Следуйте в Twitter, Instagram, и Facebook.
Получите БЕСПЛАТНЫЙ набор фотофон для миниатюрной фотографии в магазине.Нравится:
Нравится Загрузка …
Как мне сделать хорошие фотографии своих миниатюр с помощью цифровой зеркальной камеры?
Это основная часть урока фотографии. В первой части я показал вам, что вам действительно не нужна модная камера. Однако, если вы рисуете на профессиональном уровне и хотите получить максимум от своих фотографий, вам следует подумать о покупке более качественной камеры, чем ваша обычная «наведи и снимай». В этой части я расскажу о процессе фотографирования вашей миниатюры. Я буду использовать только зеркалку, но время от времени я также упоминаю несколько советов для компактных камер.
Эти методы не идеальны, но я фотографирую именно так, и я хочу поделиться им с вами.
Некоторое необходимое оборудование
EssentialDSLR (одна из тех новых беззеркальных системных камер тоже должна работать)
Объектив (комплект-объектив или 50мм)
Штатив
Пульт
Серая карта
Фон
Дополнительно, в зависимости от метода
Лампа или вспышка
Lighttent / Ikea bucket
Если вы хотите сделать еще один шаг вперед
Объектив (105 мм Macro)
Colorchecker
Spyder
Исправляем ошибки новичка
Не подходите слишком близко к миниатюре.Это самая частая ошибка. Нет необходимости быть очень близким. Как раз наоборот, нужно уехать подальше, чтобы получить резкое изображение и попасть в золотую середину. У линз есть близкое расстояние фокусировки, которое является минимальным расстоянием, которое вам нужно держать до объекта, если вы хотите сделать качественный снимок.
Не обращай внимания на раму.
Это идет рука об руку с первой ошибкой. Вы не делаете снимок последнего кадра, который вы будете использовать в Интернете в качестве окончательного снимка.Вам придется много обрезать по бокам, чтобы получить окончательное изображение. Так что не беспокойтесь, если вы видите коробку или другие предметы по краям фотографии.
Не использовать Macromode.
Большинство компактных фотоаппаратов и мостовых кулачков имеют макрорежим. НЕ используйте его. Фотосъемка вашей миниатюры — это не макросъемка. Мы не хотим иметь что-то маленькое очень большое. Нет, мы хотим, чтобы все было так, как есть.
Не использовать дополнительные функции.
Многие камеры имеют такие улучшения, как автоматическая резкость, повышение контрастности и т. Д.Выключите их все. Мы позаботимся обо всем этом вручную, чтобы добиться наилучшего результата.
Не используйте слишком маленькую диафрагму (то есть большое число).
Не используйте сумасшедшие настройки вроде f30. Слишком резкое изображение выглядит плоским, скучным и не динамичным. И вам нужно использовать слишком длинную выдержку, чтобы справиться со светом, потому что вы получите немного света через диафрагму. Что-то между f10 и f16 отлично. Но это зависит от миниатюры, которую вы фотографируете.Для бюста 1/9 f8 или ниже может быть очень круто, а для большой диорамы или транспортного средства вам может потребоваться увеличить f20.
Еще несколько советов, которые следует иметь в виду
Используйте формат RAW.Если вы хотите иметь полный контроль и лучшее качество, файлов RAW не обойтись. JPG или TIF без вариантов.
Используйте штатив и пульт.
Это тоже обязательно. Любая вибрация сделает ваши фотографии размытыми, поэтому мы хотим быть максимально устойчивыми. Вы, конечно, можете использовать таймер, но я не рекомендую его, потому что вам нужно прикасаться к камере.
Даже лучше, чем пульт, привязать изображение прямо к вашему компьютеру. Очень рекомендую его использовать. Если у вас есть Nikon и Mac, попробуйте Sofortbild, с ним очень просто работать. (Пожалуйста, предложите больше приложений для модема для Canon, Win и т. Д.).
Удалите пыль со своей миниатюры и фона.
Когда-нибудь находили пыль прямо посреди ретуши. Да, это отстой!
Используйте ручной режим.
Не используйте эти автоматизированные или полуавтоматические режимы.У нас есть время, чтобы настроить все вручную, чтобы получить наилучшие результаты.
Установите ISO на 100
Так как у нас есть время, нам не нужно устанавливать более высокую светочувствительность. Более высокое значение ISO сделает нашу фотографию зашумленной, за исключением того, что у вас качественная зеркалка.
Использовать бесшумный / тихий режим
Если у вашей камеры есть бесшумный или тихий режим, используйте его! Это уменьшит вибрацию зеркала, чтобы вы могли получить более четкие результаты.
Сфокусируйтесь на лице
Если у миниатюры есть лицо, сфокусируйтесь на нем! Люди будут автоматически смотреть на лицо, если оно расплывчатое вы потеряли.За исключением того, что вы намеренно хотите сосредоточиться на чем-то другом, конечно.
Незначительный вид сверху
Расположите камеру немного выше миниатюры, иначе изображение будет скучным. И вы хотите, чтобы люди тоже видели базу!
Выключите все отвлекающие огни
Просто оставьте те огни, которые вы используете, на своей миниатюре, если вы их используете. И не забудьте закрыть окна. За исключением метода длительного воздействия.
Диафрагма
Если вы не знаете, вот краткое описание диафрагмы.Чем выше число, тем меньше диафрагма и, следовательно, меньше света, но больше глубина резкости. Чем меньше число, тем больше диафрагма, а значит, больше света и меньше глубина резкости.
Это означает, что если вы хотите получить много резкости на миниатюре, вам понадобится небольшая диафрагма (большое число), но тогда вам понадобится более длинная выдержка, чтобы иметь достаточно света для правильного снимка.
Способы фотографирования ваших миниатюр
Основные шаги для всех методов- От пыли
- Снимите пыль с миниатюры и поместите ее должным образом
- Чистая линза
- Расположите камеру
- Установите баланс белого.Используйте цветовую шкалу, если она у вас есть.
Используйте отражатель или просто лист бумаги, чтобы отражать свет снизу, если вы используете черный фон. Таким образом ваша миниатюра будет получать немного света снизу, и ваша фотография будет более глубокой.
Камера
Для честного сравнения я использовал одну и ту же камеру и объектив для всех трех методов. Nikon D7000 с объективом 50 мм / 1,4.
Метод 1: Использование ламп
Установите лампы.Чем больше, тем лучше. Но не переусердствуйте. Предлагаю использовать две-три лампы. Две угловые с верхних сторон, а если используете третью, поставьте прямо над миниатюрой. Сделать отличные фото можно с помощью простых настольных ламп. Не придавайте большого значения световой температуре, просто убедитесь, что они не имеют слишком холодного или слишком теплого света и такие же, как вы используете для рисования! Лампы дневного света или нейтральные лампы будут иметь более точные цвета и сэкономят время при ретуши изображений.Теперь у вас есть три варианта.
1. Прямое освещениеЭто нормально, но вы можете получить жесткие отражения на ваших миниатюрах, если световой конус ламп будет слишком резким.
И мы этого не хотим, мы хотим видеть только те огни, которые вы нарисовали.
2. Использование диффузоров на ваших лампах
Лучшее решение — использовать какой-либо рассеиватель на ваших лампах. Они смягчат свет и минимизируют отражения.
В зависимости от вашего бюджета вы можете купить специальные лампы с рассеивателем или просто обернуть их белой (подложкой) бумагой (не слишком близко, если ваши лампы нагреваются!).
3. Использование светового тента / ведра Ikea
Другое решение — поместить миниатюры внутрь осветительного прибора, чтобы рассеять свет. Вы даже можете использовать ведро Ikea, которое очень хорошо работает как диффузор и стоит всего несколько долларов. Узнайте, как сделать ведерко для фотографий из Ikea.
Я буду использовать второй вариант освещения, потому что он наиболее удобный и у вас должно быть все необходимое дома. Лампы, бумага, фон. Также с рассеивателями на лампах вы полностью контролируете источник света, вариант лайтбокса / ведра вас немного ограничит.
Используя этот метод, я мог перемещать свет до тех пор, пока он не окажется в том месте, где он отбрасывает наименьшие тени / отражения на миниатюре. Плюс я добавил две бумаги перед мини, чтобы убрать тени на лице и осветлить огромный живот.
Terthering здесь очень удобен, потому что вы можете изменять настройки, не касаясь камеры, и вы можете мгновенно увидеть результат на своем компьютере.
Настройки: ISO100, f10, 0,5 с
Метод 2: длительная выдержка
Это решение с наименьшим количеством оборудования.Дополнительные лампы не нужны. Просто какой-то тёмный ящик. Арсис показал этот способ фотографирования миниатюр на своей странице в Facebook. Очень простая и классная идея.Это метод, при котором вы можете и должны использовать дневной свет из окон, просто убедитесь, что свет не отбрасывает тени на вашу миниатюру. Поместите коробку подальше от окон или, как это делает Arises, поставьте ее перед окном открытой стороной от окна. Если у вас недостаточно большого окна, включите свет, но избегайте попадания прямого света на миниатюру.
Установите диафрагму на глубину резкости, соответствующую вашей миниатюре. В моем случае я использовал f13. Теперь поиграйте с экспозицией, пока не получите идеальное освещение для вас. Лучше немного светлее, чем темнее. Пришлось использовать 6 секунд. Опять же, если вы можете подключиться к своему компьютеру, сделайте это!
Убедитесь, что при съемке нет вибрации. Сядьте, включите музыку (сабвуфер) и т. Д.
Я поставил миниатюру нестандартно, потому что хотел черный фон. Если вы поместите его внутрь, на миниатюре должно быть еще меньше теней.
И снова лист бумаги перед мини, чтобы немного отражать свет.
Настройки: ISO100, f13, 6,0s
Метод 3: использование вспышки
Последний метод, который я вам показываю, — это использование вспышки без дополнительного света. Это дороже, потому что вам понадобится вспышка. Настройка та же самая, что я использовал в течение долгого времени. Имеется в виду без огней, а просто черный ящик. Важно направить вспышку подальше от миниатюры. Лучше прямо к потолку или даже на несколько градусов назад, чтобы минимизировать блики на миниатюре.Ваш потолок, конечно, должен быть белым или хотя бы нейтральным. С помощью этого метода я установил камеру на f10, 1/60 с и вспышку на полную мощность. Настройки: ISO160, f10, 1/60 с
Просмотреть все фото одним изображением
Пошаговый контрольный список
- Очистка и удаление пыли
- Подключить камеру к компьютеру / взять пульт / установить таймер
- Позиционная миниатюра и камера
- Установите баланс белого.Используйте средство проверки цвета, если оно у вас есть.
- Установите кулачок в ручной режим, установите ISO на 100.
- Установите диафрагму в соответствии с вашим mini или используйте f10 в качестве основы.
- Установите экспозицию в соответствии с освещением и диафрагмой или используйте 1 / 2s в качестве основы.
- Установите фокус. Используйте автофокус в качестве ориентира, а затем выполните точную настройку вручную.
- Поиграйте с экспозицией, пока не найдете идеальное количество света. Может быть немного светлее.
Вывод
Все три метода могут дать отличные результаты, у каждого есть свои плюсы и минусы.Но я предпочитаю вспышку и долговременные методы. Но это только мой личный вкус. На самом деле мне сейчас больше всего нравится метод длительного использования. Я использовал этот метод впервые, но точно не в последний раз. Мне это очень нравится, потому что на мини очень мало теней, которые не раскрашены. Лампы
Плюсы:
Можно сделать с помощью простой камеры
Минусы:
Тени могут быть слишком жесткими
На самом деле не отображаются тени, которые вы действительно нарисовали
Длительная выдержка
Плюсы:
Почти нет теней / отражений, создаваемых внешним освещением
Минусы:
Может быть слишком плоским на некоторые вкусы
Все будет выглядеть очень матовым, даже если оно окрашено в глянцевый цвет
Он может создавать очень плавные тени / градиенты, которые могут имитировать ваш мини чтобы выглядеть лучше (e.грамм. баночка монаха)
Flash
Плюсы:
Смотрится резче всего
Не так плоско
Минусы:
Нужна зеркалка и внешняя вспышка
Little Extra: Достижение черного фона
Сегодня очень популярны черный или очень темно-серый фон. Некоторые друзья спросили меня, как я делаю эти черные фоны. Что ж, на самом деле это довольно просто. Просто поместите мини-камеру подальше от фона, по крайней мере, на 20 см, чтобы фон не отражал так много света. Если можете, поместите мини нестандартно! Вы можете свести к минимуму отверстие в коробке, куда вы помещаете мини, чтобы уменьшить количество света внутри него.—
Надеюсь, вам понравился урок, и он немного поможет в ваших следующих фотографиях. Если у вас есть предложения, улучшения или вы не согласны, не стесняйтесь обсуждать их в комментариях. Постараюсь обновить этот пост.
Если вы хотите углубиться в тему, я рекомендую посмотреть учебник MiniatureMentor по фотографии. Но будьте осторожны, он очень длинный и очень сложный.