смысл, фото рисунков, эскизы, история, факты
Тут вы сможете узнать все самое важное про значение тату фотоаппарат, посмотрите примеры рисунков на фото, узнаете про их особенности, варианты, историю, смысл, толкование и значение. Больше примеров тут:
- Фото тату фотоаппарат
- Эскизы тату фотоаппарат
Все про варианты рисунка и значение тату фотоаппарат
Изображение фотоаппарата в виде татуировки подчеркивает универсальность человека, независимо от пола, возраста или социального положения в обществе. В то же время тату с таким эскизом не является распространенной среди любителей долговечных рисунков.
Профессиональных выполнений множество. Шикарно смотрятся тату фотокамер в цветном варианте, а черно-белый цвет подчеркивает сдержанность. Одноцветный стиль эскиза может быть органично дополнен надписями, несущие смысловую нагрузку для обладателя татуировки.
О значении тату-эскиза фотоаппарат не сложно догадаться. Человек, занимающийся эстетическим творчеством, готов оставить след на своем теле реалистичное изображение. Работа в мире фотографии, креативный подход к фото-сьемке в целом очень значимы в жизни профессионального фотографа. Люди, которые преданы своему делу, готовы оставить отпечаток на участке своего тела.
Так же можно встретить нанесенное тату-изображение старинного фотоаппарата. Смысловая нагрузка заключается в памяти о прошлом. Мимолетное мгновение, сохраненное в памяти, эскизом отпечатается на теле.
Часто тату наносят на руку. Мастер располагает рисунок так, что когда локоть находится на уровне глазного яблока, создает впечатление, будто камера находиться в руках. Не стоит забывать, что камера является предметом, который запоминает лучшие моменты нашей жизни. Поэтому, эскиз тату фотоаппарата может нести более глубокую смысловую нагрузку, но это ни в коем образе не отнесено к негативному подтексту и выглядит эксклюзивно, если обратиться к профессиональному специалисту этой отрасли.
Фото примеры готовых рисунков татуировки с фотоаппаратом:
Тату фотоаппарат на женском теле
Молодые особы предпочитают этот символ из-за двух основных критериев:
- Невероятная любовь к своей работе в сфере фотографии;
- Выбирают нательный рисунок, как хорошую картинку.
Здесь предпочтениям нет предела: дополняет эскиз цветы, надписи на различных языках, актуально изображение полароида, который находится в руке диснеевского героя. Девушки, которые не желают публично афишировать свой эскиз, набивают рисунок небольших размеров в укромном месте. А вошедшие в современную моду белые татуировки, позволяют мастеру и будущему обладателю развить свою фантазию. Например, тату-эскиз дополнен философской надписью или важной датой.
Выбор мужчин
Яркое выражение искренней любви к профессии параллельно сопровождается и своего рода рекламой. Лучше всего такой рисунок нанести на руке или запястье. Нельзя не согласиться, увидев мужчину с таким эскизом, не сложно догадаться – он мастер своего дела, профессиональный фотограф. В этом случае, не составит большого ума, обратиться к нему за услугой. Нанесенный рядом с рисунком адрес личного сайта вовсе упрощает задачу, просмотрев все работы фото-специалиста.
Совет, в нанесении татуировки следующий: довериться только профессиональному мастеру. Это же на всю жизнь, ведь избавиться от тату тяжелее, чем нанести ее.
Смотреть видео:
Вы можете посмотреть:
ЭСКИЗ ТАТУ ФОТОАППАРАТ
ФОТО ТАТУ ФОТОАППАРАТ
Подготовлено: didi1ud (Толстикова Ирина Николаевна)
Как снимать мануальным объективом на Никон, Кенон и любой другой фотоаппарат
Для начала поймите одну простую вещь.
При съемке все мануальные объективы ведут себя одинаково. Неважно, какая фирма выпустила объектив: Никон, Кенон или Самьянг с Сигмой.
Удобство, качество и комфорт использования различен, но принцип работы и способ съемки одинаков для всех мануальных объективов.
Я расскажу вам, какие неприятности могут подстерегать при использовании мануального объектива и как их можно обойти.
Нужен ли мануальный объектив?
Не нужно себя обманывать.
Мануальные объективы покупают только в двух случаях:
- Когда автофокусный светосильный объектив стоит слишком дорого, и альтернативой выступает более дешевый мануальный объектив, вроде объективов Samyang’а
- Когда покупают старые мануальные объективы 60-80хх годов ради рисунка и цветопередачи, которые отличаются от современных объективов неповторимостью цвета и мягкостью изображения
Это снято китовым объективом, поскольку мануальные стекла не предлагают чего-то большего, нежели недорогие автофокусные зумы и фиксы.
Как изменить значение диафрагмы для мануального объектива
Не все мануальные объективы позволяют управлять диафрагмой с фотоаппарата. Нередки случаи, когда диафрагма нужно устанавливать вручную, что создает много неудобств и лишает скорости оперирования.
Кольцо переключения диафрагм может быть тугим и небольшим, что приводит к расширению словаря матных слов у несдержанных новичков при попытках переключения диафрагмы.
Современные объективы позволяют изменять диафрагму настройками фотоаппарата.
Старые мануальные стекла могут потребовать специальные переходники для подключения к фотоаппарату и подтверждения фокуса. Как старые советские объективы Гелиос.
Покупать ли старые мануальные объективы
Я бы советовал не торопиться выбирать старое мануальное стекло.
Если отбросить россказни техноманьяков о красивом рисунке старых объективов, непревзойденном боке и светосиле, то большая часть этих объективов легко заменяется современными недорогими автофокусными фиксами.
Уверяю вас, они гораздо удобнее и практичнее.
Старые мануальные объективы немного выигрывают в светосиле и стоимости, но полностью проигрывают в скорости фокусировки.
Не забывайте, старые мануальные стекла разрабатывались под пленку и пленочные фотоаппараты. На современном цифровом фотоаппарате старый объектив может подарить большое количество хроматических аберраций.
Как фотографировать мануальным объективом
Известно, мануальные объективы не умеют фокусироваться автоматически. Их фокусируют вручную, вращая кольцо фокусировки до появления резкости в нужном месте кадра.
Из-за отсутствия автофокуса вы не можете быстро сфокусироваться.
Чем быстрее двигается объект съемки или меньше глубина резкости, тем сложнее навестись на резкость.
Темный оптический видоискатель и съемка в сумерках осложняют ручное наведение резкости.
Возникает вопрос, как не промахиваться фокусом?
Увы, но вариантов немного:
- Либо снимать статичные объекты, которые предоставят достаточно времени для наведения резкости и точной фокусирования
- Либо использовать большую глубину резкости при зажатой диафрагме, что немного упростит попадание в зону резкости, если объект съемки двигается
Например.
У меня есть мануальный объектив Samyang 85 мм.
Признаюсь, я не успеваю наводиться и попадать фокусом в играющего ребенка, если использую диафрагму меньше f/2,8.
Прикрытая диафрагма снижает количество снимков вне фокуса, но кардинально проблему не решает.
Красота этого неплохого мануального фикса раскрывается, когда ребенок спокойно позирует. В моем случае, это большая редкость.
Съемка мануальным объективом ничем не отличается от съемки любым другим объективом с поправкой на отсутствие автофокуса.
Мануальные объективы бывают и фиксами и зумами. Этими объективами снимают также, как и любым автофокусным зумом или фиксом.
Никакой разницы.
Все, что нужно для съемки на мануальном объективе это правильная экспозиция, композиция и замысел фотографа.
Снимая мануальной оптикой невозможно промахнуться фокусом из-за самого объектива. Фокусом промахивается только фотограф.
Мануальный объектив не умеет фокусироваться автоматически и фокусироваться на нем нужно вручную, вращая соответствующее кольцо фокусировки.
На первый взгляд невелика проблема, но достаточно сложно попасть в фокус при открытой диафрагме ниже f/2,0.
Здесь сказывается малая глубина резкости, что дополнительно может усугубляться близкой дистанцией фокусирования, плохим оптическим видоискателем или плохим зрением фотографа.
Когда я столкнулся с тем, что очень часто промахивался фокусом на столь открытых диафрагмах, то я просто перестал их использовать. 🙂
Позже, когда я вовсю фотографировал на диафрагменных числах от 2,0 до 5,6 на мануальном объективе, пришло понимание того, что открывать диафрагму до f/1,4 уже и не зачем.
Столь малая глубина резкости оказалась ненужной, а съемка на прикрытых диафрагмах обеспечивала большее удобство и комфорт.
Маленький совет:
Если вы уверены, что у вас есть время на возню с ручной фокусировкой и ваша модель стоит спокойно, то можно использовать диафрагму 2,0 и ниже.
Если же вы снимаете репортаж на ходу, то съемка на диафрагме 3,6 и выше выглядит более надежной и снижает вероятность промаха фокусом.
К слову сказать, чем сильнее закрыта диафрагма, тем проще попадать в фокус из-за большей глубины резкости.
Промах фокусом при недостатке освещения
При недостатке освещения промах фокусом, практически, гарантирован.
Проблема заключается в том, что тяжело увидеть в оптический видоискатель тот момент, когда объекты становятся резкими при настройке резкости на мануальном объективе.Дополнительно проблема усугубляется открытой диафрагмой т.е. съемкой с малой глубиной резкости и плохим зрением фотографа.
Сложно дать какой-либо дельный совет в данной ситуации.
Либо не снимать в полутьме, либо делать большее количество кадров, уточняя подстройку фокуса на каждом кадре и надеясь, что какой-нибудь кадр окажется резким.
Можно также попытаться сфокусироваться по дисплею в режиме LiveView, но я сего способа фокусирования избегаю и поэтому ничего посоветовать не смогу.
Стоит ли работать с мануальным объективом
С высоты своего опыта использования я считаю, что основная проблема заключается в сложности фотографирования подвижных и динамичных сцен.
Во всем остальном современный мануальный светосильный объектив предлагает качество рисунка не уступающее автофокусным аналогам. Но стоимость будет значительно ниже автофокусных собратов.
Прикрепленная выше фотография показывает возможности недорого автофокусного кита 18-55 мм при небольшом умении обрабатывать фотографии.
Нужно ли страдать, снимая недорогими или старыми мануальными стеклами, которые не предложат значительно лучшей картинки?
Tattoo • Значение тату: Фотоаппарат
Статья написана при поддержке консультанта по выбору фотоаппаратов для тату-мастеров
В России и в некоторых странах Восточной Европы тату воспринималось как знак аутсайдера в силу определённых причин. Однако в последние годы культура татуировки начала развиваться и у нас. Вырастает поколение, у которых восприятие тату уже совершенно другое, очевиден интерес молодых творческих людей. И, как одно из ответвлений beauty-индустрии, искусство татуировки нуждается в демонстрации, а лучшая демонстрация – это качественная красивая фотография. Какой же фотоаппарат выбрать, чтобы снимать красиво татуировку?
Значение в мире и древней культуре
Татуировка с изображением фотоаппарата считается достаточно универсальной. Особенно среди творческих натур. Так как максимальная кон сосредоточена в Италии (в частности, на Сицилии), то именно население этой страны чаще всего ставят «отметку с фотоаппаратом» на своем теле. Итальянцы любят искусство, стремятся запечатлеть его в различных формах.
И если во времена Возрождения, а также при жизни Микеланджело одним из способов запомнить окружающую красоту и передать ее остальным являлась графика, скульптура и живопись, то в современном мире, таким способом является запечатление красоты с использованием фотоаппарата. Поэтому творческие натуры в Италии предпочитают наносить данный рисунок на свое тело, как бы намекая, что «я – вольный художник, я – могу показать Вам иную сторону жизни через призму фотографии».
В связи с тем, что в древности фотоаппарат не существовал, а появился лишь в конце 18- начале 19 века, то и данный символ лишен своей содержательности в данный период времени.
ТРАКТОВКА ТАТУ «ФОТОАППАРАТ»
- Первое что приходит нам в голову, когда мы видим человека с татуировкой фотоаппарата, что перед нами фотограф. Зачастую это так, люди, чья профессия связанна с объективом камер, часто изображают фотоаппарат на своем теле. Речь идет не только о фотографах, но еще и о моделях, операторах.
- Тату фотоаппарата может напоминать человеку о важном событии в его жизни. Зачастую рисунок фотоаппарата дополняют значимой датой либо надписью. Так же, рядом с фотоаппаратом может быть изображен портрет близкого человека.
- Особой популярностью эскиз фотоаппарата пользуется среди женской половины. Ведь кто как не девушки любят часто фотографироваться? В женском варианте фотоаппарат изображается с дополнением цветов, надписи, сердечек, и прочих милых элементов. Очень женственно и воздушно рисунок смотрится в стиле акварель. Но, так как вкусы у каждого человека разные, ограничений в исполнении татуировки нет, все зависит от Вашей фантазии и предпочтений.
Тату-эскиз фотоаппарата меняет свое значение исходя из дополнительных элементов. Существенно изменить смысл татуировки может надпись, дополнявшая рисунок.
Как символ в разных странах и у народов мира
В зависимости от того, где проживает человек, описание того или иного символа, достаточно различно. Подобное не относится к изображению фотоаппарата.
Нет различий именно в странах, где фотоаппарат что-либо обозначал. На практике он символизирует одно и тоже. Изображая фотоаппарат на фасаде зданий, в эскизах работ, человек дает понять, что здесь живет и трудится творческая личность, пытающаяся запечатлеть в памяти фотоаппарата происходящие события.
Конечно раньше, когда печать фотография не была столь популярной, а также не было многообразия социальных сетей, люди пытались сохранить фотокарточки для себя, чтобы было, о чем вспомнить в будущем.
В настоящее время фотографии можно делать где угодно и когда угодно. Для этого не нужно даже покупать профессиональную технику, достаточно фотокамеры в своем смартфоне. Сразу опубликовать фотографию на личной страничке в интернете и получить восторженные отклики подписчиков.
Сейчас принято делать подобные татуировки рядом с популярным персонажем, Джокером или иным мультяшным героем. Ведь таким образом люди стремятся показать стремление быть ближе к «звездам», знают об искусстве не понаслышке.
Критерии выбора фотоаппаратов
Вне зависимости от типа фотоаппарата, модели, существует ряд критериев, характеристик, которые важны при выборе подходящей камеры.
- Разрешение. Измеряется в мегапикселях и влияет не на качество фотографии, а на её размер.
- Физический размер матрицы. Это важный параметр, который влияет на качество. Больше размер матрицы – меньше шума на снимке.
- Чувствительность сенсора (матрицы). Обозначается как ISO и влияет на съёмку при недостаточном освещении (чем выше, тем лучше видит в темноте).
- Светосила. Обозначается литерой F, влияет на качество съёмки. В системных камерах меняется заменой объектива.
- Оптический зум. Способность приближать объект съёмки без потери качества.
- Оптическая стабилизация. Способность сглаживать вибрации за счёт гироскопов и подвижных элементов (либо системы линз, либо самой матрицы).
Ещё: Топ-10 лучших CD-проигрывателей и ресиверов в мире
Значение тату для девушек и мужчин
Татуировка с изображением фотоаппарата достаточно универсальная. Ее любят делать как представители сильного, так и слабого пола. Различий в возрасте и социальном статусе также не имеется. Принято выполнять рисунок в черно-белом цвете, если хозяин татуировки хочет показаться мизантропом и любителем прошлого. В случае цветной татуировки выбирают более смелые образы и изображения фотоаппарата. В любом варианте исполнения красота татуировки оценивается не ее цветом, а качеством работы. Чем она профессиональнее, тем больше восторга вызывает у окружающих.
Несмотря на распространение татуировок, особенно в последнее время, изображение фотоаппарата не часто можно встретить на телах у людей. Также редкостью считается стилизованные рисунки фотокамер, ведь более реалистичное изображение всегда считалось самым сложным в исполнении, а, следовательно, и самым актуальным в любое время. Именитые мастера тату выполняют эскиз фотоаппарата в одноцветном стиле. Редко можно увидеть в портфолио тату-салонов картинки в комбинации с иными рисунками. Если обратиться к надписям, то они весьма популярны на подобного рода эскизах.
Как для мужчины, так и для женщины, татуировка с изображением фотоаппарата относит своего обладателя к его профессиональной сфере деятельности. Обычно ее делают люди, которые связаны с фото (профессиональные фотографы, любители фотоискусства, модели и пр.). Кроме того, рисунок символизирует память, которую хранит лицо о прошлых событиях. Ведь именно через фотокарточку передается то мгновение, в котором находился человек в момент съемки.
В значении фотоаппарата носитель татуировки вкладывает самый разнообразный смысл: и печать в «памяти» важных событий, и ловец мечтаний человека и пр.
В зависимости от пола, смысл в татуировке различный. Для девушек символ считается весьма популярным и любимым, ведь в ней они отражают свою сентиментальную натуру и восторженность к профессии фотографа. Обычно девушки стремятся задекорировать символ с использованием цветов, надписей. «Бьют» тату в самых укромных уголках, ведь фотоаппарат – это нечто личное, что никому не хочется показывать. Также ставят рядом с рисунком дату, когда было совершено памятное фото.
Для мужчин этот символ является нечто брутальным. В нем нет подтекста и служит тату с изображением фотоаппаратом саморекламой крутого фотографа. В целом эскиз принято делать на руке, чуть ближе к локтю.
СТИЛИ И ВАРИАНТЫ ТАТУ-ЭСКИЗОВ ФОТОАППАРАТА
Фотоаппарат — универсальное изображение, которое хорошо смотрится в любом стиле, будь это треш-полька, дотворк, реализм, акварель, биомеханика и так далее. В художественной татуировке фотоаппарат изображают как в цвете, так и в черно-белых тонах. Цветное соотношение может быть самым разным, можно изобразить все, что пожелает Ваша душа. Популярные варианты тату фотоаппарата: объектив в цветке, Джокер с камерой в руках, реалистичное выполнение фотоаппарата.
МЕСТА ДЛЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Популярным местом для изображения аппарата является рука, при этом камера изображается так, что когда человек ставит руку перед лицом, сказывается впечатление будто от и вправду смотрит в фотоаппарат. Так же часто фотоаппарат изображают вдоль локтя таким образом, что когда человек сгибает руку в локте, кажется будто он держит камеру. Тату «фотоаппарат» хорошо смотрится на любой части тела, будь это рука, нога, грудь, предплечье, бедро и так далее. Миниатюрное изображение фотоаппарата часто наносят на палец, в районе где обычно надевают кольцо. Ограничений в участках тела для изображения татуировки нет. Если Вы не можете определиться с эскизом, обратитесь к специалисту, мастер подскажет какое изображение Вам больше подходит, и на каком участке тела его лучше изобразить.
Понравилась статья? Поставьте пожалуйста оценки
Значение полароид
Изображение полароида наносят люди, которые желают вновь оказаться в 90-х, когда такой фотоаппарат был на пике моды. Кроме того, этот рисунок символизирует быстроту съемки, ведь картинка получает в считанные секунды после съемки.
Символ чаще встречается среди молодежи, а также тех, кто «застрял» в 90-х. Изображают рисунок в окружении известных на тот момент надписей, а также иных составляющих «сложного времени» (непременно в ярком цвете и с оригинальными формами).
Значение старый фотоаппарат
Старые фотоаппараты украшают тело того человека, который не мыслит жизни без прошлого. Его важны произошедшие с ним события, а также ситуации в стране и мире (к примеру, в знак какой-то катастрофы, чтобы всегда помнить о ценности жизни).
Старинные фотокамеры любят изображать не только популярные фотографы, но и представители иных творческих профессий (к примеру, режиссеры, сценаристы и операторы фильмов). Так они как бы говорят о своей непосредственной принадлежности к миру искусства и любви к прекрасному.
На российские экраны выходит электрическая жизнь любителя кошек
У нас очень принято менять названия импортных фильмов, но это не всегда безопасно. Название картины всегда сигнализирует зрителю, чего ему ждать — семейной драмы, уморительной комедии, философского эссе или цирка. «Электрическая жизнь Луиса Уэйна» у нас стала «Кошачьими мирами Луиса Уэйна», и теперь все кошколюбы и котоголики ринутся посмотреть на любимцев. Их ждет оглушительное разочарование: электричества в фильме значительно больше, чем кошек.
Это байопик, в основе — жизнь лондонского художника Луиса Уэйна, ставшего знаменитым на пороге ХХ века благодаря его антропоморфным рисункам кошек в Illustrated London News. Кошки на этих рисунках танцевали, занимались стряпней и рукоделием, водили хороводы и флиртовали друг с другом. Как говорил Герберт Уэллс (в фильме классик явится на несколько секунд в камео Ника Кейва), Уэйн «придумал кошачий стиль, кошачье сообщество, целый кошачий мир». Что фильм подтвердит в финале, показав галерею симпатичных этюдов.
После меланхолически подробного изложения биографии художника на экране старинного формата 4:3 покажется, что сценаристы Саймон Стефенсон и Уилл Шарп (он же режиссер) испытывали трудности с драматизацией сюжета. Хотя только перечисленных в фильме драм в жизни Уэйна было предостаточно. В юности он увлекался музыкой и написал кошмарную, как говорят, оперу. Изучал тайны электрической энергии и был одержим идеей энергии, пронизывающей все живое, но все это было поверхностным и не принесло ему успеха. В жизни был непрактичен, женился на гувернантке много старше себя, жена вскоре умерла от рака груди, и в его жизни остался единственный верный друг, скрашивавший жизнь обоих, — пятнистый кот Питер. Потом умер и вдохновитель его рисунков кот, и сломленный невзгодами Уэйн закончил жизнь в психиатрической лечебнице. Нам рассказали об этом детально и монотонно, иногда с мелодраматическими всхипами.
И еще есть кошки — как говорят в фильме, «пушистые и одинокие». И безусловно столь же непрактичные, как Уэйн, забывавший ставить под своими картинами авторскую подпись и постоянно терявший на них права. Но русское название фильма играет с ним злую шутку уже потому, что в подробном изложении биографии героя кошки появятся только в его второй половине. Причем любой из миллиона фелинологических роликов в интернете даст сто очков вперед стараниям авторов картины: перепуганные индустриальным съемочным процессом животные никак себя не проявляли, а заняться терпеливыми видеонаблюдениями создателям фильма не пришло в голову. Потому что не кошки их интересовали.
Уэйна играет Бенедикт Камбербэтч — и это первая роль блестящего мастера, которая кажется не столько органичной, сколько вымученной. Ему нужно изобразить все возрасты героя от юности, когда он влюбляется в горничную, до полубезумного старика, коротающего дни в психиатрической лечебнице. Но никакой грим не сделает 46-летнего актера на четверть века моложе, и сюжет с женитьбой героя на женщине много старше себя с экрана не считывается: его невеста Эмили (Клер Фой) выглядит значительно лучше Уэйна, и скандальные выпады его сестер насчет хищной старой девы кажутся необоснованными. Вообще, вся эта история как бы случайно нашедшего себя таланта пересказана авторами скорее формально, не она их по-настоящему занимала.
Уильям Томомори Фукуда Шарп, лауреат премии BAFTA, английский актер, сценарист и режиссер японского происхождения давно и пристально занимается ментальными недугами. Снимая свою впечатляющую «темную комедию» «Флауэрсы», он признавался в том, что, как и персонажи сериала, сам имел дело с биполярным расстройством — тем, что называли маниакально-депрессивным психозом. Именно этот предмет прежде всего интересует его и в истории Уэйна, и все извивы биографии кошачьего живописца он в фильме документирует как иллюстрированный анамнез болезни, постигшей героя на закате жизни. Отсюда вторгающиеся в картину сюрреалистические тона, мрачные образы, рожденные помутненным сознанием, — накапливаясь и обретая силу, эти странности эксцентричной натуры Уэйна неизбежно приводят его к шизофрении, к аутизму. Этот скорбный мотив и стал ведущей темой фильма. Для того и понадобился Камбербэтч, умеющий играть обнаженную психику и воспаленный нерв, но менее убедительный в сусально мелодраматических эпизодах с пушистыми и одинокими.
Детали биографии кошачьего живописца фильм документирует как анамнез его ментального недуга
Если вовремя снять шоры, напяленные на зрителя неточным названием фильма, мы сможем оценить трагедию еще одного любопытного персонажа истории, многое перенесшего и оставившего нам в наследство свою кошачью вселенную. Говорят, что именно благодаря Уэйну в добрую старую Англию вернулась сначала мода на кошек, а потом любовь к ним. Тоже своего рода переворот в сознании масс.
«Кошачий мир Луиса Уэйна» выходит на экраны России в четверг 21 октября.
Новый сингл Адель набрал более 16 миллионов просмотров за первые часы
https://ria.ru/20211015/adele-1754690741.html
Новый сингл Адель набрал более 16 миллионов просмотров за первые часы
Новый сингл Адель набрал более 16 миллионов просмотров за первые часы — РИА Новости, 15.10.2021
Новый сингл Адель набрал более 16 миллионов просмотров за первые часы
Британская певица Адель (Адель Эдкинс) представила в Сети первый за шесть лет сингл под названием «Easy On Me» и опубликовала на YouTube клип на него. РИА Новости, 15.10.2021
2021-10-15T11:27
2021-10-15T11:27
2021-10-15T11:27
культура
новости культуры
музыка
youtube
адель эдкинс
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/0f/1754691666_778:0:4419:2048_1920x0_80_0_0_d389c8bf8e0e02f4a53ebfb7e31646fb.jpg
МОСКВА, 15 окт — РИА Новости. Британская певица Адель (Адель Эдкинс) представила в Сети первый за шесть лет сингл под названием «Easy On Me» и опубликовала на YouTube клип на него. Композиция была создана звездой в соавторстве с музыкальным продюсером Грегом Керстиным. В жизнеутверждающей балладе Adele поет о том, что долгое время не могла «прочувствовать мира вокруг себя». Теперь же, судя по всему, такой шанс она получила. В черно-белом ролике, снятом Ксавье Доланом (ранее он создал для певицы клип к хиту «Hello»), Adele оставляет старый дом, символизирующий прошлое, и отправляется навстречу чему-то новому. Хотя и с некоторой грустью.За несколько часов видео набрало более 16 миллионов просмотров и около полутора миллиона лайков. В комментариях фанаты написали: «С возвращением, королева!», «Лучшая! Спасибо, что вернулась». В своем анонсе к первому за шесть лет альбому Адель написала, что эти годы были самым «турбулентным периодом» в ее жизни, но она справилась со сложностями, и теперь чувствуют себя более умиротворенной, чем когда-либо.Песня «Easy On Me» войдет в грядущий альбом исполнительницы «30». Его релиз запланирован на 19 ноября. В конце 2018 года звезда заявила, что пение и гастроли не приносят ей удовольствия. Она подала заявку на закрытие своего музыкального бизнеса. Причиной называлось желание певицы почаще быть с детьми и мужем, но фанаты не смогли с этим смириться и запустили в социальных сетях флешмоб под названием #AdeleChallenge. В апреле 2019 года Адель после трех лет брака с бизнесменом Саймоном Конекки подала на развод. Во время развода супруги договорились о совместной опеке над сыном Анжело.
https://ria.ru/20211014/adel-1754589737.html
https://ria.ru/20210917/gaga-1750588908.html
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/0f/1754691666_1688:0:4419:2048_1920x0_80_0_0_d22a9da70f0709dd4034266bf3ba0d44.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
новости культуры, музыка, youtube, адель эдкинс
Новый сингл Адель набрал более 16 миллионов просмотров за первые часы
МОСКВА, 15 окт — РИА Новости. Британская певица Адель (Адель Эдкинс) представила в Сети первый за шесть лет сингл под названием «Easy On Me» и опубликовала на YouTube клип на него.
Композиция была создана звездой в соавторстве с музыкальным продюсером Грегом Керстиным. В жизнеутверждающей балладе Adele поет о том, что долгое время не могла «прочувствовать мира вокруг себя». Теперь же, судя по всему, такой шанс она получила.
В черно-белом ролике, снятом Ксавье Доланом (ранее он создал для певицы клип к хиту «Hello»), Adele оставляет старый дом, символизирующий прошлое, и отправляется навстречу чему-то новому. Хотя и с некоторой грустью.
За несколько часов видео набрало более 16 миллионов просмотров и около полутора миллиона лайков. В комментариях фанаты написали: «С возвращением, королева!», «Лучшая! Спасибо, что вернулась».
В своем анонсе к первому за шесть лет альбому Адель написала, что эти годы были самым «турбулентным периодом» в ее жизни, но она справилась со сложностями, и теперь чувствуют себя более умиротворенной, чем когда-либо.
14 октября, 17:15КультураПевица Адель назвала дату выхода первого за шесть лет альбомаПесня «Easy On Me» войдет в грядущий альбом исполнительницы «30». Его релиз запланирован на 19 ноября.
В конце 2018 года звезда заявила, что пение и гастроли не приносят ей удовольствия. Она подала заявку на закрытие своего музыкального бизнеса. Причиной называлось желание певицы почаще быть с детьми и мужем, но фанаты не смогли с этим смириться и запустили в социальных сетях флешмоб под названием #AdeleChallenge.
В апреле 2019 года Адель после трех лет брака с бизнесменом Саймоном Конекки подала на развод. Во время развода супруги договорились о совместной опеке над сыном Анжело.
17 сентября, 19:04КультураЛеди Гага представила сингл, записанный с 95-летним Тони БеннеттомAmazon.com: 3drose Черно-белая винтажная камера Чернила и перо Рисунок Печать Старомодный фотограф
Депозит без импортных сборов и 14 долларов США.89 Доставка в РФ Подробности Доступно по более низкой цене у других продавцов, которые могут не предлагать бесплатную доставку Prime.
- Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
- Размеры (в дюймах): 8 Ш x 8 В x 0,25 Д
- Матовое покрытие
- Мягкий на ощупь, не трескается и не отслаивается
- Очистите мягким моющим средством
- Изготовлен из сверхпрочной переработанной резины
бесплатных винтажных клипартов для фотоаппаратов, скачать бесплатные винтажные клипарты для фотоаппаратов png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов
старые фотоаппараты картинки
клип арт черно-белая камера
старые фотоаппараты картинки
клипарт старинный фотоаппарат
клип арт винтажная камера
old fashioned camera клипарт
старинный фотоаппарат клипарт png
винтажный фотоаппарат прозрачный фон
старинная камера фотоаппарат png
Kansas University Quarterly
старый фотоаппарат клипарт прозрачный
обращается ретро фотоаппарат клипарт
фотоаппарат клипарт черно-белый
старинных фотоаппаратов
картинки
старые фотоаппараты картинки
старинный фотоаппарат клипарт
старинных фотоаппаратов картинки
клипарт изображения старых фотоаппаратов
фотоаппарат картинки
милый ретро фотоаппарат клипарт
старомодный рисунок камеры
old fashioned camera клипарт
Цифровая камера
старинные фотоаппараты картинки
старые фотоаппараты картинки
клип арт милый фотоаппарат
фотоаппарат клип арт png
30-дневная фотосъемка
милый фотоаппарат клипарт
фотография клипарт
идеи для фотоальбома
старый фотоаппарат polaroid клипарт
старинные картинки для альбома для вырезок
старинные картинки для альбома для вырезок
картинки
прозрачных каракули линий клипарт
фотоаппарат клип арт бесплатно
клип арт винтажная камера
retro camera camera клипарт
фотоаппарат клипарт pdf
прозрачный фон логотип камеры бесплатно
монетный двор старинный фотоаппарат клипарт
старинные фотоаппараты картинки
портретная фотография картинки
camera бесплатный клипарт
фотоаппарат картинки
католическая церковь святого семейства
католическая церковь святого семейства
old fashioned camera клипарт
фотоаппарат polaroid клипарт черно-белый
Помощник Леонардо для рисования, камера-обскура — ARTS & FOOD®
КАМЕРА OBSCURA
Определение словаря: 1) Затемненный прямоугольник с апертурой (выпуклая линза) для проецирования изображения внешней сцены на поверхность внутри в зависимости от того, как видят наши глаза.Это важно с исторической точки зрения, потому что эта концепция привела к развитию фотографии после изобретения пленки. 2) Небольшое круглое здание с вращающимся под углом зеркалом на вершине крыши, проецирующим изображение пейзажа на горизонтальную поверхность внутри.
В эпоху Возрождения одним из самых интересных оптических изобретений, с которыми работал Леонардо да Винчи, была камера-обскура, затемненная комната, как показано выше, которая помогала точно рисовать людей и сцены, когда они были на ярком солнечном свете. Небольшое круглое здание с вращающимся под углом зеркалом на вершине крыши, проецирующим изображение пейзажа на горизонтальную поверхность внутри. Камера-обскура основана на том, как наши глаза видят, с тем же перевернутым изображением, которое наш разум автоматически корректирует, чтобы заставить нас видеть все правильно. Первая камера Eastman Kodak около 1888 годаСлово «камера» на итальянском языке означает КОМНАТА «Obscura» означает ТЕМНЫЙ. Таким образом, Camera Obscura буквально означает темную комнату.
Камера-обскура — это просто темный ящик (или темная комната) с очень маленьким отверстием в стене, через которое проникает свет. Прямо напротив отверстия изображение из внешнего мира будет проецироваться на поверхность в перевернутом виде. Все мы знакомы с камерой-обскурой — первоначальная камера-обскура была, по сути, версией этой концепции размером с большую комнату.
Причина, по которой изображение проецируется (вверх ногами), заключается в том, что свет распространяется по прямой линии, и когда лучи света, отраженные от ярко освещенного предмета, проходят через маленькое отверстие, верхние лучи попадают в нижнюю часть противоположной стены и нижние лучи переходят в верхнюю часть противоположной стены, таким образом получается перевернутое изображение.
Камера-обскура была одним из самых интересных изобретений в области оптики, с которыми работал Леонардо. Он не был первым, кто использовал один из них, но он был первым, кто заметил сходство между тем, как работает камера-обскура, и тем, как функционирует человеческий глаз.
Камера-обскура — это небольшое отверстие в стене комнаты, и изображение должно появляться на противоположной стене в перевернутом виде. Причина этого в том, что свет распространяется по прямой линии, но когда некоторые из лучей, отраженных от яркого объекта, проходят через небольшое отверстие, они искажаются и в конечном итоге превращаются в перевернутое изображение.Представьте, что вы пытаетесь втиснуть объект в слишком маленькое для него пространство.
Леонардо считал человеческий глаз самым важным органом тела. В своем дневнике он написал: «Это глаз, главный и лидер всех остальных», и потратил сотни страниц, записывая идеи о том, как функционирует глаз.
Он зашел так далеко, что рассек человеческие глаза, чтобы изучить их. Он использовал свои наблюдения для разработки проектора, бифокальных очков и даже придумал идею контактных линз, хотя на самом деле он их никогда не делал.
Леонардо также придумал гигантские линзы для использования солнечной энергии в красильной и кожевенной промышленности. Сегодня историки даже считают, что идея телескопа пришла ему в голову задолго до Ганса Липперши, голландца, которому приписывают изобретение телескопа в 1608 году.
Леонардо писал: «… чтобы наблюдать природу планет, откройте крышу и перенесите изображение одной планеты на основание вогнутого зеркала. Изображение планеты, отраженное базой, покажет поверхность планеты в гораздо большем увеличении.”
ВИДЕО:
Новости CBS рассматривают, как работают наблюдатели с камеры.
ВИДЕО:
Как старые мастера использовали камеры-обскуры, люкиды и зеркала для рисования реалистичных изображений.
ВИДЕО
Как камера-обскура была основана на науке о том, как работают наши глаза.
35 лучших найденных фильмов ужасов всех времен с кадрами
Фильмы ужасов заставляли нас прыгать десятилетиями благодаря расчетливому построению. Жуткие декорации и реквизит, возмутительные убийства, ужасный макияж и движения камеры, идеально спроектированные для того, чтобы лишить нас всего лишь — ужасы больше обязаны своему последовательному визуальному языку, чем, возможно, любому другому жанру. Но относительно современное нововведение поджанра, найденный фильм ужасов, похоже, выбрасывает все это из головы.Нестабильная камера, гиперреалистичные выступления, которые кажутся намеренно непрофессиональными, размытие вымысла и правды с помощью устройств кадрирования — найденные кадры имеют собственные определяющие маркеры, но это действительно особый и разнообразный поджанр, который может предложить гораздо больше, чем Paranormal Activity (и даже этот фильм несправедливо оклеветан).
Как выяснилось, кадры развивались вместе с технологиями, либо за счет взбалтывания нового поколения на TikTok, либо за счет обновления методов «находки» для цифровой эпохи, поджанр зарекомендовал себя одним из самых гибких и гостеприимных для кинематографистов, желающих поиграть. вокруг с формой и напугать нас до смерти.Мы в Paste наслаждаемся фильмами ужасов всех вкусов, поэтому в наш рейтинг лучших найденных фильмов ужасов входят фильмы как из нашего рейтинга 100 лучших фильмов ужасов всех времен, так и из нашего обзора фильмов ужасов за 100 лет. Но также ожидайте найти скрытые жемчужины поджанра, недооцененные записи франшиз и множество фильмов, которые заставят вас задуматься, было ли то, что вы видели, правдой.
Год: 2014
Директор: Патрик Брайс
Creep — это несколько предсказуемый, но весело безумный маленький инди-фильм ужасов, режиссерский дебют Брайса, который также выпустил в этом году The Overnight .В главной роли вечно плодовитый Марк Дупласс, это исследование персонажей двух мужчин — наивного видеооператора и не столь уж тайного психотика-отшельника, последний из которых нанимает первого, чтобы тот заснял его жизнь в хижине в лесу. Он полностью полагается на свои превосходные характеристики. Дупласс, который может быть очаровательным и эксцентричным в чем-то вроде Безопасность не гарантирована , сияет здесь как сумасшедший сумасшедший, который вторгается в жизнь главного героя и преследует его каждое мгновение бодрствования. Первые моменты разговоров между парой потрескивают с какой-то неловкой интенсивностью.Любой разбирающийся в жанрах, без сомнения, увидит, к чему все идет, но это хорошо продуманная поездка, успешная благодаря химическому взаимодействию между двумя главными героями, что напоминает мне сцены между Домналлом Глисоном и Оскаром Исааком в Ex Machina. . — Джим Форел
Год: 2008
Директор: Джоэл Андерсон
Озеро Мунго вряд ли могло бы больше отличаться от чего-то вроде Grave Encounters — здесь нет призраков или демонов, преследующих кричащих людей по коридору, и это в основном история о семье, эмоциях и нашем желании найти убежище после смерти.Вы могли бы назвать его членом семьи «мамблгор», но без запекания. Он сосредоточен вокруг семьи, которая была разрушена из-за утопления дочери, и последующего вовлечения семьи в то, что может быть, а может и не быть призрачным, и желанием матери определить, какой жизнью вела ее дочь. Сильно сыгранная и искусно снятая, это напряженная (хотя и зернистая) семейная драма с намеками на сверхъестественное, дрейфующие по изношенным краям их рассудка. Если есть такое понятие, как «драма ужасов», этот документальный фильм заслуживает названия.- Джим Ворел
Год: 1999
Директора: Эдуардо Санчес, Даниэль Мирик
Там, где Scream заново изобрели жанр, отодвинув шторы, чтобы раскрыть внутреннюю работу ужаса, The Blair Witch Project пошли противоположным путем, создав новый стиль презентации и особенно продвижение . Конечно, люди уже снимали найденные фильмы; просто посмотрите на The Last Broadcast годом ранее.Но это был первый фильм, получивший широкий театральный прокат, и дистрибьютор Artisan Entertainment мастерски воспользовался отсутствием информации о фильме, чтобы провести таинственную рекламную кампанию в Интернете в период расцвета Интернета. В противном случае разумные люди всерьез вошли в проект The Blair Witch Project , полагая, что то, что они видят, могло быть настоящим , а зернистая эстетика домашнего кино захватила врожденный ужас реальности и «реальных людей», которых не видели в фильме. жанр ужасов раньше.Это также было доказательством того, что хорошо выполненный микробюджетный инди-фильм может иметь огромный кассовый успех. Таким образом, The Blair Witch Project заново изобрели два разных жанра одновременно. — Джим Форел
Год: 2007
Директор: Орен Пели
Вот заявление: Паранормальная активность — это фильм ужасов, который чаще всего высмеивают за последнее десятилетие, особенно любители ужасов.Вот что происходит после огромного мгновенного успеха и сразу же производных, низших сиквелов: оригинал затягивается своим потомком. Оригинальный фильм Paranormal Activity — великолепный образец бюджетного кинопроизводства. За 15 000 долларов Орен Пели снял, вероятно, самый эффективный фильм ужасов «по цене» из когда-либо выпущенных, превзойдя The Blair Witch как по напряженности, так и по повествованию, при этом продемонстрировав невероятно нервирующие минималистские эффекты. Да, есть некоторые глупые решения персонажей: «Я снимаюсь в фильме ужасов», и да, Мика Слоат говорит: «Иди сюда, чтобы я тебя ударил, демон!» отношение раздражает, но так рассчитано.Слоут — это отражение ядовитой позиции «хозяина дома», парня, который предпочел бы терроризировать, чем принимать помощь извне. Между тем, реалистичная игра Кэти Физерстон в роли молодой женщины, медленно распадающейся, — вещь прекрасная. Но помимо перформансов или эффектов, Paranormal Activity представляет собой блестящий пример медленного нарастания напряжения и повышения кровяного давления у аудитории. Я знаю: я видел этот фильм в кинотеатрах, когда он был еще ограниченным тиражом, и могу честно сказать, что никогда не был в более напуганной публике кинотеатра.Как я мог сказать? Потому что они были такими громкими, в моменты затишья перед каждым испугом (самая мертвая распродажа из всех: когда молодой человек поворачивается к своим друзьям, чтобы уверить их, насколько он не нервничает). Это было именно такое событие — на самом деле у входных пандусов на протяжении всего фильма стояли официанты, всего смотрели, как зрители смотрят фильм . Я еще никогда не видел, чтобы такое повторилось. Насмехайтесь сколько угодно, но прибытие Paranormal Activity напугало нас до чертиков. — Джим Форел
Год: 2015
Директор: Стивен Коннетти
Это почти такая же скудная и минималистская концепция, которую вы можете выбрать для современного фильма ужасов с найденными кадрами, но Hell House LLC — это скорее практика исполнения, чем творческая обстановка. Это документальный рассказ о доме с привидениями, который выбирает совершенно неправильное место для своего аттракциона, и бум — все они умирают.Очень стандартная установка для записи «никто не выйдет живым» в жанре найденных кадров, но Hell House LLC действительно имеет некоторые вдохновляющие пугающие представления и выступления. Очень многое получается из очень маленьких настроек и поставок, таких как смещение реквизита и натуральные (и, соответственно, ужасающие) костюмы клоуна, съемка сцен в том, что очень похоже на «в реальном времени», без каких-либо ограничений. порезы. В чувстве разочарования и беспокойства актеров есть натуралистический оттенок, когда начинают нарастать странные события, но, конечно, все это уходит довольно далеко и превращается в непреднамеренный юмор в заключительные моменты.Тем не менее, в этом хорошо выполненном фильме есть много островков подлинного, вызывающего повышенное давление страха. Конечно, это лучше, чем большинство найденных кадров в пейзаже после Paranormal Activity . — Джим Ворел
Год: 2007
Директор: Жауме Балагеро и Пако Плаза
2007 год стал годом прорыва для пост- Blair Witch , обнаружившего ужас в видеоматериалах, включая первые Paranormal Activity и собственный дневник Ромеро Diary of the Dead , но не только в США.С., что люди эффективно использовали эту технику. Лучшим из всех найденных фильмов о зомби по-прежнему, вероятно, является REC , еще один фильм в этом списке, который демонстрирует некоторую игривость в переопределении того, что такое «зомби», а что нет. В испанском фильме рассказывается о съемочной группе, которая пробирается внутрь помещения на карантин, где разразилась эпидемия зомби. Быстро передвигающиеся зараженные напоминают 28 Days Later , а позже выясняется, что они одержимы демонами, которые проходят через укусы, умело смешивая традиционные знания о зомби и религиозный мистицизм.Это способный, профессиональный фильм при его небольшом бюджете, и есть несколько великолепно поставленных сцен зомби-хаоса, которые вызывают еще большую клаустрофобию, когда снимаются в ограниченном пространстве от первого лица. Ужасы зомби, кажется, идут рука об руку с подходом к найденным материалам более естественно, чем некоторые другие жанры ужасов — возможно, дело в том, что в цифровую эпоху мы все были бы вынуждены задокументировать любую подобную вспышку на наших телефонах или других устройствах. ? Тем не менее, это не так жестко, как некоторые записи в этом конкретном поджанре ужасов, и дает отличное представление о том, на что это могло бы быть похоже, если бы вы были обычным человеком, запертым в огромном многоквартирном доме, заполненном зомби.- Джим Ворел
Год: 2018
Директор: Юнг Бум-шик
С появлением социальных сетей и других технологических достижений произошло возрождение найденных фильмов ужасов, в Gonjian: Haunted Asylum использован уникальный подход для новой эпохи. Фильм рассказывает о хоррор-ютубере, который, узнав об исчезновении двух охотников за привидениями-любителями после того, как они посетили заброшенную психиатрическую больницу, посещает это учреждение и транслирует его в прямом эфире.Как и в некоторых других фильмах этого жанра, фальшивые паники, подброшенные владельцем канала Ха-Джуном, не могут сравниться с настоящим ужасом в стенах больницы, поскольку он поглощает каждого члена его команды. Фильм делает все возможное, чтобы решить найденные нарекания в кадрах, объясняя профессиональную операторскую работу через фоны персонажей, а также используя впечатляющий арсенал оборудования, от дронов до камер ночного видения. Каждая больничная палата знакомится с каждой сценой, пока она не запечатлевается в вашем мозгу, и когда реальная угроза этих сущностей становится ясной, легко определить растущее отвращение каждого персонажа к вуайеристской предпосылке, когда они начинают задаваться вопросом, что есть, а что нет. инсценировано.В Gonjiam: Haunted Asylum сердце — это урок жадности, который определенно приветствует многократные закатывания глаз, но, тем не менее, это амбициозный и эффективный вход в жанр, который уравновешивает его самосознание с искренним страхом. — Jade Gomez
Год: 2020
Директор: Роб Сэвидж
Продолжительностью всего 56 минут, нетрудно представить Host как расширенный короткометражный фильм, а не как законный полнометражный фильм, но тот факт, что поклонники ужасов, похоже, не были вынуждены быть сторонниками этого это — чертовски редко, учитывая эту конкретную арену компьютерного фанатизма — говорит о том, что фильм ужасов режиссера Роба Сэвиджа о пандемии был очень тепло встречен нами, заткнувшимися Джонсом, чтобы хорошо испугаться посреди потерянного лета. Host навсегда будет признан капсулой времени нашей борьбы за адаптацию к социальной изоляции COVID-19, которая осуществляется исключительно с помощью точных звонков Zoom с ошибками, с которыми мы все очень хорошо знакомы, почти год. с начала пандемии. На базовом уровне фильм представляет собой впечатляющее техническое достижение, поскольку он был выполнен режиссером, который ни разу не находился в одной комнате с кем-либо из своих исполнителей, и в нем есть отличные эффекты, сделанные своими руками, которые, по-видимому, в некоторых случаях должны были быть подстроены самими мастерами. сами исполнители.Но Host — это также просто напряженный, захватывающий сверхъестественный триллер, который прорезает патоку и приносит Conjuring ночные удары в эпоху полной цифровой зависимости. Что касается тематической релевантности, это, пожалуй, самый тяжелый час без излишеств и без суеты в 2020 году. — Джим Ворел
Год: 2005
Директор: Кодзи Сираиси
Прошло более пятнадцати лет с момента выпуска Noroi: The Curse , и надо признать, что некоторые из них плохо состарились из-за природы найденных материалов, в которых повторяются определенные тропы.Тем не менее, фильм по-прежнему является знаковым как в области японского хоррора, так и в сфере найденных отснятых материалов в целом. В фильме запутана сложная сеть проклятий и демонов, которые нужно пересмотреть и записать, но эффективность фильма заключается в его унылых моментах, которые порождают скрытый страх. Он меньше полагается на обычные страхи, хотя те немногие, которые случаются, действительно застревают в мозгу. Главный герой фильма, исследователь паранормальных явлений Масафуми Кобаяши (Джин Мураки), оказывается посреди темной бездны, являющейся могущественным проклятием демона.Это сложный фильм с двухчасовой продолжительностью и большим количеством актеров. Пути, ведущие к драматическому завершению фильма, временами запутаны и глупы, но это сделано с точностью и любовью вдохновителя J-хоррора Кодзи Сираиси и является одним из самых увлекательных и амбициозных фильмов в жанре. — Jade Гомес
Год: 2014
Директор: Адам Робитель
Этот недавний взгляд на чрезвычайно многолюдный жанр владения мячом — настоящее определение смешанной сумки.Его исходная посылка солидна, поскольку он следует за съемочной группой колледжа, снимающей титульного пожилого гражданина, который борется с болезнью Альцгеймера. Чего они не осознают, так это того, что кто-то или что-то еще могло быть принято в сознании Деборы, поскольку ее умственные способности ослабевают. Фильм получает баллы за стильность при ограниченном бюджете, и особенно за пугающее, детализированное исполнение Джилл Ларсон в роли Деборы, но в конечном итоге он не выдерживает последней трети, становясь все более оторванным от логики.Бывают моменты прекрасных, тревожных образов, но они уравновешиваются персонажами, которые действуют невероятно иррационально — даже для фильма ужасов. Становится все труднее найти причины для съемок какой-либо истории, что приводит к финалу, который некоторые могут назвать отговоркой. Но с учетом сказанного, он все еще намного лучше, чем большинство записей в поджанрах найденных материалов или владения, с присущим ему стилем, побеждающим над плотным написанием сценариев. — Джим Ворел
Год: 2010
Директор: Андре Овредаль
Нельзя отрицать, что в начале Trollhunter кажется еще одной подделкой Blair Witch Project .Первые 20 минут показывают нам молодую съемочную группу, расследующую необъяснимые смерти медведей, и подозрительного человека, который, возможно, занимается их браконьерством. Но вместо того, чтобы раскрыть тайну, он делает резкий поворот и сухо говорит нам, что, конечно, это тролли убивали медведей, и не только это, вот один из них, готовый ударить вас по голове. Названного экстраординарного «Охотника на троллей» играет приветливый комик Отто Есперсен, который своим беспечным отношением выводит всю идею монстра на совершенно другой уровень.Во всех смыслах, Trollhunter оправдывает свое нелепое название и идею, предлагая как удивительный юмор, так и чрезвычайно эффективную компьютерную графику при ограниченном бюджете. — Шон Гандерт
Год: 2015
Директор: Леван Габриадзе
Новый формальный эксперимент Unfriended , разыгрываемый в реальном времени и оформленный в виде непрерывного кадра, быстро устанавливает самопровозглашенные ограничения его подхода.Но на самом деле это одна из сильных сторон фильма: зрители видят только компьютер Блера (Шелли Хенниг). Камера фокусируется на ее экране; мы видим то, что видит она. Сюда входят ее друзья на своих компьютерах, а также она в своем собственном окне. Она переключается между вкладками и приложениями, разговаривает с кем-то, отправляет кому-то мгновенное сообщение, отправляет сообщения в Facebook, ищет ответы на вопросы в Google, проверяет свою электронную почту. Открытые вкладки в верхней части экрана позволяют лучше понять персонажа: она делает покупки, проводит исследования для школы или смотрит видео о смерти Лоры (а также видео, которое довело Лору до крайности).В небольшом мета-комментарии (или кросс-маркетинге) одно окно даже открыто для страницы MTV Teen Wolf , шоу, в котором появляется Хенниг. Все это, надо признать, звучит неуклюже, но режиссер Леван Габриадзе дает ощущение органичности; в действиях Блэра в Интернете есть логика и последовательность. Где Unfriended работает лучше всего, так это в сборке, и по мере того, как все становится все жутче и жутче — Блер и ее онлайн-друзья думают, что есть сбой, затем они думают, что кто-то их обманывает, тогда становится ясно, что что-то есть более зловещий на работе.Повествование отрывается от слоев до тех пор, пока история не станет действительно тревожной и непростой: что-то очень знакомое, но достаточно странное, чтобы серьезно сигнализировать о том, что не все в порядке с этим миром ». Брент Макнайт
Год: 2013
Режиссеры: Адам Вингард, Гарет Эванс, Саймон Барретт, Тимо Тьяджанто, Джейсон Эйзенер, Эдуардо Санчес, Грегг Хейл
Ваш вкус к серии V / H / S , вероятно, будет зависеть от того, у какой записи есть ваш личный любимый сегмент.По крайней мере, второй фильм содержит, возможно, единственный лучший фрагмент во всей серии — «Поездка в парке» Эдуардо Санчеса. Не раскрывая всего: в нем участвуют велосипедисты, зомби и камеры GoPro на шлемах, которые помогают дать нам перспективу, которую мы никогда не видели в ужасе, и при этом ловко избегая вопроса «Зачем кому-то это снимать?» Есть еще несколько не очень хороших сегментов — на самом деле идеальный V / H / S был бы сборником, который берет только лучшие фрагменты из каждой записи, чтобы создать действительно прочную антологию ужасов.Стоит задаться вопросом, убил ли Viral эту серию навсегда, или они в конечном итоге будут действовать так, как будто этого никогда не было, и выпустят на днях прямой V / H / S / 3 . — Джим Форел
Год: 2008
Директор: Мэтт Ривз
Когда в 2008 году Мэтт Ривз обронил ничего не подозревающую мультиплексную аудиторию Cloverfield , быстро стало до боли ясно, что средний зритель не совсем готов воспринять то, что он предлагал.Сегодня тот же фильм, без сомнения, поступит в виде потокового оригинального фильма от таких компаний, как Netflix или Amazon, где переопределяющий жанр вид камеры был бы меньшим риском. Тот факт, что Cloverfield вообще был выпущен в широкий прокат, на самом деле является чем-то вроде чуда, учитывая, насколько сильно он отличался в визуальном смысле от всего, что большинство зрителей когда-либо видели. Фильм, конечно, в некотором роде «фильм о монстрах», но в нем основное существо никогда не находится в центре внимания фильма именно потому, что мы проводим время, наблюдая за обычными людьми, которые никоим образом не несут ответственности за него и не связаны с ним. буйство в Нью-Йорке.На протяжении всего фильма мы видим только то, что видят они, ловко фиксируя один аспект настоящего ужаса, присутствующего в ситуациях бедствия, — весьма вероятную реальность того, что никто из присутствующих не будет иметь представления о том, что происходит, или представления о том, что с этим делать. Это. Cloverfield помещает своих персонажей в безумные ситуации, но никогда не ломает доверия, которое он устанавливает, что это взгляд стороннего наблюдателя. Ни один четырехзвездный генерал внезапно не появляется, чтобы объяснить, что происходит, или дать нашим героям возможность сразиться с существом.Ключ к происхождению существа не обнаружен. Это просто дань уважения идее о том, что в жизни может свирепствовать полный хаос, и, возможно, вы ничего не сможете с этим поделать. — Джим Ворел
Год: 2011
Режиссеры: Колин Минихэн и Стюарт Ортис, «Порочные братья»
Трудно понять, почему Grave Encounters не пользуется лучшей репутацией среди фанатов ужасов, которые, кажется, в значительной степени знают об этом, но высмеивают найденные кадры фильма как производные или дрянные.По нашей собственной оценке, это одно из лучших найденных фильмов за последнее десятилетие и, безусловно, одно из самых пугающих и смешных, когда оно того хочет. Он построен как идеальная пародия на бессмысленные телешоу об охоте за привидениями в стиле Ghost Adventures от Travel Channel и представляет удовлетворительные результаты того, что могло бы случиться, когда одна из этих бригад, полная шарлатанов, подверглась подлинному злу. место нахождения. Но Grave Encounters выходит за рамки того, что от него ожидается — вы слышите эту предпосылку и ожидаете, что какая-то неистовая ручная камера бегает и кричит в темноте, но она дает гораздо больше.Работа FX при небольшом бюджете — одна из лучших, которые вы когда-либо видели в найденном фильме, и природа преследования значительно более умопомрачительна и амбициозна, чем кажется на первый взгляд. Мы продолжим защищать этот фильм, хотя вам следует держаться подальше от менее вдохновляющих сиквелов. — Джим Ворел
Год: 2014
Директор: Джон Эрик Даудл
Вслед за Paranormal Activity «найденные кадры» как поджанр хоррора было довольно непросто получить справедливый ответ от критиков, а зачастую и от публики.Не то чтобы это не всегда было оправдано — любой, кто помнит подобные Apollo 18 , может подтвердить это. К сожалению, это часто означало, что даже найденные кадры фильмов с большим количеством амбиций или энтузиазма, чем обычно, такие как Grave Encounters или As Above, So below , были упущены из виду. Этот лучше всего подходит для высокой концепции: съемочная группа спускается в легендарные катакомбы под Парижем, но находит там гораздо больше, чем предполагалось. Можно было бы ожидать, что такая история будет связана с мутантами или мародерами, но As Above, So below значительно более интеллектуален — вместо этого история разворачивается как метафизическое падение в ад с многочисленными параллелями с Inferno Данте, экипаж которого противостоит различным грехи и неудачи.Даже страх от прыжка твердый; В эпоху, когда низкокачественные отснятые кадры производились в массовом порядке, As Above, So below едва ли заслуживает того, чтобы его причисляли к более легко забываемым аналогам. — Джим Ворел
Год: 2012
Режиссеры: Адам Вингард, Дэвид Брукнер, Ти Вест, Гленн Маккуэйд, Джо Свонберг, Radio Silence
Мы уже упоминали, что антологии ужасов по своей природе почти всегда неоднородны по качеству, но если есть одна константа, обычно меньше историй лучше, чем МНОЖЕСТВО историй.Это один из факторов, который помогает V / H / S работать лучше, чем, скажем, безудержное безумие The ABCs of Death , наряду с более последовательным повествованием. В нем представлены фрагменты некоторых из лучших молодых режиссеров хоррора, таких как Адам Уингард и Ти Вест, но в конечном итоге именно Дэвид Брукнер, который также снял изменяющий жанр фильм ужасов 2007 года «« Сигнал », крадет шоу своим сегментом»: Любительская ночь ». Эта история о группе глупых парней, которые приносят домой странную девушку из бара и получают гораздо больше, чем они рассчитывали, когда она оказывается настоящим монстром, теперь рассматривается в полнометражном художественном фильме под названием Сирена .Что касается того, какая из первых двух записей V / H / S является самой сильной, это немного не так. У обоих есть основные моменты и несколько отрицательных. Единственное, в чем нет сомнений, так это в том, что они оба веселые, и НАМНОГО лучше, чем неудачное второе продолжение 2014 года, V / H / S: Viral . — Джим Форел
Год: 2017
Директор: Патрик Брайс
Creep не был фильмом, требующим продолжения.Об одном из наиболее уникальных серийных убийц кинематографа — человеке, которому, казалось бы, необходимо наладить тесные личные связи со своей жертвой, прежде чем отправлять их в качестве свидетельства своего «искусства», — оригинал 2014 года был достаточно самодостаточным. Но Creep 2 — это то редкое продолжение, в котором цель, кажется, не «давайте сделаем это еще раз», а «давайте пойдем глубже» — и под глубже мы подразумеваем гораздо глубже, центральный психопат (который теперь проходит мимо) Аарон (Марк Дюпласс) совершенно неожиданным и шокирующе искренним образом, поскольку мы являемся свидетелями (и каким-то образом сочувствуем) убийце, который потерял свою страсть к убийству и, таким образом, его интерес к жизни.По правде говоря, фильм почти отказывается от идеи быть «фильмом ужасов», оставаясь одним только потому, что мы знаем о злодеяниях, которые Аарон совершал в прошлом, тем временем становясь в большей степени межличностной драмой о двух людях, исследующих границы доверия и уязвимость. Дезире Ахаван ошеломительна в роли Сары, единственной другой главной главной роли в фильме, создавая персонажа, способного гуманистически соединиться с Аароном, в отличие от всего, что фанаты первого фильма могли бы подумать. Два исполнителя обнажили все это в прямом и переносном смысле: Creep 2 — один из самых удивительных, эмоционально резонансных фильмов ужасов за последнее время. — Джим Форел
Год: 2013
Директор: Ричард Рэпхорст
Инди обнаружил, что фильм ужасов, вопреки тому, во что вы могли бы поверить в успехе Paranormal Activity , — нелегкая задача — совсем нет. Оригинальный Paranormal Activity успешен как малобюджетный триумф, потому что у него такие скромные цели, и большинство других найденных успехов в видеоматериалах разделяют это общее, но Frankenstein’s Army сильно отличается в этом отношении.Это история о том, как отряд русских солдат на закате Второй мировой войны проникает на территорию Германии, которая оказывается полигоном для безумного ученого-потомка Франкенштейна. Когда его создания-солдаты-нежить оживают, русские солдаты начинают сражаться за свои жизни. Сюжет и перформансы по сути не важны — что в конечном итоге производит здесь чрезвычайно сильное впечатление, так это сказочно ужасающие конструкции монстров, практические эффекты и изобретательность в постановке найденных эпизодов действия в видеоматериалах.Это амбициозный фильм, который может показаться скучным, когда не происходит нападений монстров, но то, что они достигли при ограниченном бюджете в изображении своих монстров, просто замечательно. — Джим Ворел
Год: 2010
Директора: Даниэль Штамм
The Last Exorcism имеет вид циничной, поспешно найденной дешевой видеозаписи о ней, кажущейся попытки объединить The Exorcist с найденной презентацией видеозаписи Paranormal Activity в период, когда фильмы ужасов изгнания нечистой силы / одержимости демонами были уже особенно плодотворными, но на самом деле это фильм, который гораздо больше интересуется персонажами, чем можно было бы ожидать.Наш главный герой преподобный Коттон Маркус, которого с безграничной харизмой сыграл Патрик Фабиан, на самом деле что-то вроде афериста — он эффектный пятидесятнический проповедник, который проводит экзорцизм не потому, что верит в демонов, а потому, что полагает, что некоторые психически нездоровые люди просто откликнуться на силу внушения. Камеры, которые следят за ним и фиксируют нашу точку зрения, находятся в процессе создания откровенного документального фильма о фальшивом проповеднике, который хочет признаться в чистоте — этакий фокусированный на ужасе Marjoe — когда наш усталый преподобный сталкивается с делом, которое, наконец, бьет его по заднице; тот, который может включать или не включать законное владение.Это подготавливает почву для действенной тайны, которая никогда не выпадает из рук на протяжении большей части времени выполнения, эффективно заставляя нас подвергнуть сомнению заблуждения как преподобного, так и предполагаемой жертвы, при этом постепенно нарастая напряжение. В конечном счете, The Last Exorcism отбрасывает свою непростую двусмысленность и заменяет голливудский финал, который развеивает все сомнения в том, что происходит, но кадры центральных исполнителей — особенно Фабиан и тревожная гибкость актрисы Эшли Белл — поднимают ее намного выше реальности. фильмы о простом владении, которые усеяли картину ужасов в этот момент.- Джим Ворел
Год: 2015
Директора: М. Найт Шьямалан
«» Шьямалана «Визит » — наименее серьезное предложение, которое он когда-либо предлагал публике, и это к лучшему. Якобы фильм ужасов о детях, которым угрожают жуткие бабушки и дедушки, которых они никогда раньше не встречали, на самом деле это удивительно забавная комедия ужасов, которая пользуется успехом на нескольких уровнях. Его подростковые лидеры выступают на уровне выше среднего, и это действительно все, что ему нужно, чтобы стать приемлемым.Интересно, однако, то, как фильм, кажется, почти высмеивает предыдущие правила повествования режиссера — временами он чувствует себя немного извиняющимся, как будто он пришел к пониманию (и, возможно, даже с согласием) прошлой критики его претензий. Тем не менее, это самый увлекательный фильм, который Шьямалан сделал за долгое время — не тот, который преследует глубокую цель, а представляет собой маленькую мясистую картинку, которая имеет общую ДНК с Devil , но работает лучше, с лучшими выступлениями.К сожалению, студия позиционировала его как серьезный фильм ужасов в надежде получить большие кассовые сборы, поэтому, надеюсь, зрители не заблуждались по поводу того, какой фильм им следует ожидать ». Джим Ворел
Год: 2011
Директора: Генри Йост, Ариэль Шульман
Третья часть культовой франшизы Paranormal Activity , пожалуй, самая устрашающая, особенно в том, что касается использования техники камеры. Paranormal Activity 3 — приквел к саге о демоническом преследовании Кэти, в котором она и сестра показаны в детстве, когда присутствие начинает появляться в их доме и терроризировать их семью. Его самая напряженная сцена — один из самых знаковых моментов в истории ужасов: камера размещена на вершине колеблющегося вентилятора. По мере того, как вентилятор медленно перемещается взад и вперед, постепенно обнаруживаются странные явления (например, сущность в простыне, стоящая позади няни). Скорость вентилятора является ключевым моментом, так как его движение мучительно.Это не момент о страхе перед прыжком, а об умелом создании напряжения с помощью медленного, ужасающего раскрытия, которое превосходит быструю реакцию. Хотя это, безусловно, лучший страх, пугающие прыжки Paranormal Activity 3 также заслужили и еще раз доказывают, что это, возможно, лучший фильм во франшизе ». Мэри Бет МакЭндрюс
Год: 2015
Директор: Адриан Тофей
В фильмах ужасов, посвященных одержимости, есть что-то, что, кажется, резонирует по-разному, говоря о более реалистичной форме ужаса, присущей почти всем людям. Be My Cat: A Film For Anne — это гротескное исследование этой предпосылки, в котором режиссер и главный актер Адриан Тофей играет одержимого амбициозного режиссера, стремящегося задействовать Энн Хэтэуэй в своем фильме. Это смелый и эффективный пример метакинематографии, поскольку Тофей играет ужасающе убедительного убийцу, живущего с его матерью, которого играет его настоящая мать. Когда он заманивает ничего не подозревающих начинающих актрис в свои ряды, которых играют Соня Теодориу, Флорентина Харитон и Александра Стоун, Be My Cat погружается в извращенный хаос, подчеркнутый мрачным чувством юмора, когда Тофей переключается между собой как актером и самим собой как актером. директор, постоянно критикуя себя в своей отчаянной речи Энн Хэтэуэй.В его центре находится глубоко обеспокоенный, защищенный мужчина, женоненавистничество и извращение которого объединяются, чтобы создать устрашающий портрет страсти и одержимости, одновременно устрашающий, но глубоко завораживающий ». Джейд Гомес
Год: 2013
Директора: Захари Донохью
Unfriended часто называют фильмом, который принес мейнстриму ужасы экранной жизни — или фильмы ужасов, рассказываемые исключительно через экраны компьютеров и телефонов.С окнами Skype, текстовыми чатами и сообщениями Facebook на экране эти фильмы воспроизводят наше повседневное взаимодействие с технологиями. Но есть фильм до Unfriended , в котором исследуются опасности, скрывающиеся в Интернете в 2013 году: Захари Донохью «Логово ». Элизабет (Мелани Папалия) — аспирант, изучающая социологию с упором на то, как развиваются отношения в Интернете. В ее диссертационном исследовании она сидит на сайте чата The Den, похожем на ChatRoulette, где пользователь случайным образом подключается к другому пользователю через видеочат.Но чем больше времени Элизабет проводит в Логове, тем больше она понимает, что его используют для чего-то гораздо более зловещего. The Den повышает ставки, поскольку здесь нет ничего паранормального — это всего лишь чудовищность человеческих существ и порочность, вызванная просто подключением к Интернету. Трудно наблюдать, как насилие кажется слишком реальным, но это часть того, что делает The Den таким эффективным — Мэри Бет МакЭндрюс
Год: 2010
Директора: Тод Уильямс
Первый фильм Paranormal Activity был фильмом, который полностью изменил ландшафт найденных фильмов ужасов, уступая по важности только культурному феномену The Blair Witch Project , хотя важно отметить, что Blair Witch на самом деле не начать настоящую волну подражателей студийного выпуска в 1999 году. Paranormal Activity , с другой стороны, определенно сделал — как чрезвычайно прибыльная сенсация, это было неизбежно, что оно получило как грабежи, так и надлежащие продолжения. Первое из этих сиквелов, Paranormal Activity 2 , на самом деле является приквелом, происходящим за несколько месяцев до событий первого фильма, который намекает на то, что именно станет гибелью этого сериала — его непрекращающиеся попытки продолжать строить что-то еще. и еще больше мифов об истории, которая изначально была настолько эффективной из-за ее более анонимной и загадочной природы.Постоянное пересмотр жизни и демонических связей оригинальной героини Кэти, присутствующей в этом фильме и нескольких последующих сиквелах, становится все более трудоемким и в первую очередь служит для ослабления воздействия оригинала, что очень досадно. Однако с положительной стороны, когда Paranormal Activity 2 рассматривает себя просто как страшную демонстрацию новых малобюджетных эффектов, он действительно работает довольно хорошо. В нем нет недостатка в моментах «прыгать с кресла в кинотеатре», что, конечно же, делает эти фильмы действительно лучше всего.Если есть что-то, что значительно улучшает впечатление от подобного рода ужасов из найденных кадров, так это то, что другие люди смотрят, как пугающие прыжки делают свою работу. — Джим Ворел
Год: 2007
Директора: Джон Эрик Даудл
Ленты Покипси — фильм не для слабонервных. Фильм Джона Эрика Даудла 2007 года представляет собой псевдодокументальный фильм, в центре которого лежат коробки и коробки, заполненные кассетами, на которых записаны развратные действия серийного убийцы, от преследования и похищения его жертв до их медленных, мучительных пыток и возможной смерти.К тревожным кадрам перемежаются интервью с агентами ФБР и оставшимися в живых после убийства, чтобы лучше понять, насколько тревожными являются эти записи. Но им не нужно раскрывать этот контекст, поскольку каждый показанный клип расстраивает больше, чем следующий. Он убивает без разбора и использует смерть как способ действия. Это отвратительно, и к тому же это один из найденных отснятых материалов, который демонстрирует характер техники, похожий на нюхательную пленку, играя с ожиданиями аудитории и реальностью ». Мэри Бет МакЭндрюс
Год: 2013
Директора: Дерек Ли, Клиф Проуз
Afflicted — фильм о найденных вампирах.Уже одно это должно убедить вас, что это особенный фильм ужасов. Вампиров нечасто можно увидеть на найденных кадрах, поэтому это делает Afflicted еще более интересным в его рассказе о знаниях кровососов. Два лучших друга, Дерек (Дерек Ли) и Клиф (Клиф Проуз), отправились в путешествие по Европе, которое они документируют в ежедневных видеоблогах, чтобы те, кто вернулся домой, были в курсе. Но когда Дерека укусил вампир, поездка принимает странный оборот. Его трансформация подробно задокументирована с обеих сторон, что дает более глубокое понимание идеи вампиризма.Стать вампиром обычно показывают либо в быстро смонтированном монтаже, либо в одной мучительной сцене. Здесь весь фильм посвящен ужасающей физической трансформации Дерека и собственной беспомощности Клифа при наблюдении за болью своего друга ». Мэри Бет МакЭндрюс
Год: 1980
Директор: Руджеро Деодато
Печально известный и влиятельный в равной степени — это Cannibal Holocaust для вас.Это не первый итальянский фильм о каннибалах, но он, безусловно, самый известный и оказал самое долгое влияние на кино ужасов и поп-культуру. Вслед за этим процветали фильмы в этой форме — американские (или просто белые и наивные) туристы или активисты теряются в джунглях, захвачены племенами каннибалов и подвергаются садистским пыткам — формула оставалась неизменной вплоть до Илая. Недавний Roth The Green Inferno . Cannibal Holocaust , с другой стороны, стал более печально известным из-за окружавших его слухов, а именно о том, что на экране происходили реальные человеческие смерти.Это было вопиющей неправдой, хотя существует множество случаев убийства животных в реальной жизни, что делает наблюдение очень трудным для любого, кто щепетильно относится к насилию над животными. Однако жестокость — не единственная его привлекательность — Cannibal Holocaust на самом деле лучший фильм и более интересная история, чем многие думают, и она лучше, чем большинство итальянских продолжений ». Джим Ворел
Год: 2020
Директор: Неизвестно
Найденный фильм ужасов в первую очередь основан на стирании границы между реальностью и ужасом, что уже не так эффективно из-за возросших затрат на производство и социальных сетей. Murder Death Koreatown признает это, и анонимный режиссер отправляет зрителей в запутанное путешествие, которое проверяет, где этика останавливается и начинается ужас. Используя реальные события, происходящие вокруг его квартиры в Лос-Анджелесе, понятная озабоченность оператора убийством своего соседа быстро превращается в навязчивую идею, которая начинает ухудшать его жизнь. Летний ветерок превращается в послания от мертвых, а обычные граффити превращаются в зловещие послания от кровожадной культовой сети. По мере того, как каждый клип становится все более нелепым, достоверность рассказчика смещается влево, критика фильма в отношении истинного криминального увлечения медленно всплывает на поверхность.Это визуальная паническая атака, временами глубоко расстраивающая, и демонстрирующая реалистичное изображение нездоровой одержимости, порожденной одиночеством, которая является более близкой реальностью, чем можно было бы принять ». Джейд Гомес
Год: 2018
Директор: Стивен Суско
Если Searching утверждает, что для всех замысловатых многоуровневых частей нашей цифровой идентичности действительно где-то скрывается «истинная» или «подлинная» версия — вам просто нужно отцовское мастерство для Интернета и дюжина неопределенно снисходительных увеличивает масштаб экрана, чтобы указать вам правильное направление — Unfriended: Dark Web , другой настольный фильм 2018 года, является его противоположностью, утверждая, что не то, что онлайн-идентичность точно соответствует действительности, а что наша зависимость от создания множества цифровых «Я» — это наша окончательная ошибка.«Истинный» и «подлинный» не имеют к этому никакого отношения — наш смертный грех — это то, чем мы являемся, и мы не готовы жертвовать, чтобы поддерживать эти версии самих себя, это мириады личностей. Если первый Unfriended был произведением Нэнси Джо Сэйлс Vanity Fair подростковой культурой, воплощенным в жизнь как фильм ужасов, то представление о слэшере Unfriended: Dark Web предполагает, что никто не невиновен. Как мрачно: честность в Интернете настолько опосредована цифровым искусством, что многие идентичности, а также идеи, убеждения и чувства, создающие эти идентичности, должны быть радикально переосмыслены, чтобы мы не оказались в аду. —Кайл Тернер
Год: 2011
Директора: Карло Ледесма
Австралийский псевдодокументальный фильм Карло Ледесмы « Туннель » — один из самых страшных найденных кадров, которые большинство людей никогда не видели. Фильм построен вокруг необработанных кадров журналистки и ее съемочной группы, которые хотят раскрыть правду о правительственном сокрытии в сети заброшенных туннелей под Сиднеем. Во главе с Натальей (Бел Делия) они отправляются в туннели, чтобы найти ответы.Но ответ, который они находят, — охота на них. В фильме также используются интервью с оставшимися в живых членами съемочной группы, которые создают кадры и придают истории более устрашающий контекст, особенно в отношении предполагаемого заговора правительства. Этот формат похож на такие фильмы, как Lake Mungo и Hell House LLC , где это больше, чем просто кадры, обнаруженные в лесу или мусорном ведре; это явно отредактированный кусок ужаса, который кажется реальным. Туннель содержит один из самых леденящих кровь моментов в найденных кадрах, поскольку все, что таится в темноте, берет камеру и начинает съемку.Ничего страшного и кровавого не происходит, но теперь зритель смотрит на мир глазами существа. Принятие такой позиции дезориентирует и вызывает тревогу, особенно когда выходит за пределы оставшихся членов экипажа. Это не тот фильм, который часто составляет списки найденных отснятых материалов, но настало время, чтобы The Tunnel получил свое должное — Мэри Бет МакЭндрюс
Год: 2009
Директора: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Самые популярные любители фильмов ужасов согласятся, что REC 2007 года — один из лучших триллеров от первого лица своей эпохи, объединяющий воедино кости фильма про зомби в стиле Ромеро (в том же году, что и его собственный Diary of the Dead. ) с достаточным количеством демонической чепухи, чтобы сделать ее противников еще более устрашающими.Его клаустрофобный многоквартирный дом был особым гением, заключив всех персонажей в бесконечную серию комнат, похожих на соты, где инфицированные могли находиться за любой дверью. REC 2 начинается именно там, где закончился первый фильм — на особенно запоминающемся повороте событий — и продолжает историю, мудро возвращая актрису Мануэлу Веласко в роли жесткой тележурналистки Анджелы Видал, которая проецирует фильм в стиле Эллен Рипли « не связывайся со мной ». REC 2 действительно страдает по сравнению с оригиналом, однако с точки зрения того, какие сюрпризы он может бросить разношерстной команде, все еще застрявшей в этом здании, так как большинство страхов прямо напоминают первое предложение, и у него мало, если что-нибудь свежее, чтобы предложить.Тем не менее, компетентность — это компетентность, и REC 2 удается обернуть события первого фильма красивым круговым (если не слишком увлекательным) поворотом. Это единственное продолжение в этой серии, которое действительно стоит отметить, поскольку оно на голову больше удовлетворяет, чем несвязанная третья часть или получение денег REC 4: Apocalypse . — Джим Ворел
Год: 2009
Директора: Кодзи Сираиси
Кодзи Сираиси — король найденных материалов.Его фильмы, такие как Noroi: The Curse и A Record of Sweet Murder , демонстрируют его мастерство в искусстве. Хотя нет никаких сомнений в том, что Noroi — его шедевр, фильм Сираиси 2009 года Occult — это кошмар космического ужаса, рассказанный через очарованного оператора (которого играет сам Сираиси), который хочет разобраться в странном убийстве. Он постепенно вовлекается во что-то, что выходит за рамки того, что мы считаем нашей реальностью. Конец Оккультизм , пожалуй, самая странная вещь, которую вы когда-либо видели.Это не похоже ни на что, что я видела в найденных кадрах фильма, и, хотя это неприятно, это также вписывается в хаос, царивший на протяжении всего фильма ». Мэри Бет МакЭндрюс
Год: 2012
Директора: Барри Левинсон
Фильм Барри Левинсона 2012 года « Залив » — это фильм о найденных существах с экологическим посланием. Небольшой прибрежный городок полностью уничтожен паразитическим существом, появившимся в результате загрязнения Чесапикского залива.Они захватывают тело своего хозяина и медленно поедают его изнутри. The Bay — пример поистине окровавленного отснятого материала, когда люди показаны покрытыми нарывами, теряющими рассудок, истекающими кровью из каждого отверстия и кричащими от боли посреди улицы. Это чистый, неподдельный хаос, вызванный, в конечном счете, антропогенным загрязнением. The Bay заставит вашу кожу ползти мурашками (каламбур) и заставит переосмыслить шаг в океан ». Мэри Бет МакЭндрюс
Год: 2014
Директор: Кристофер Лэндон
В то время как создатель Орен Пели остается именем, наиболее часто связанным с серией Paranormal Activity , на самом деле именно Кристофер Лэндон более активно руководил франшизой.Написав каждую часть, начиная с Paranormal Activity 2 , он получил бразды правления в Paranormal Activity: The Marked Ones . То, что The Marked Ones — это комфортный озноб и знакомый шок для потребителей, не склонных к приключениям, которые хотят точно знать, какому типу террора они подвергнутся. Довольно лицемерно, Лэндон открывает свой фильм речью перед выпускником средней школы, превозносящей достоинства перемен. Впоследствии, перебравшись на лето в свой двухэтажный многоквартирный дом, свежие выпускники Джесси (Эндрю Джейкобс) и Гектор (Хорхе Диас) возвращаются к старым привычкам.Будь то Jackass -ery, под кайфом или уговаривая бабушку Джесси (Рене Виктор) выпить рюмки текилы, они снимают все на портативную видеокамеру. Хотя в этих сценах может не быть крупных инцидентов, им удается сделать этих друзей неожиданно милой пищей ». Кертис Волощук
Retro Art от Даичи Сасаки
Снимайте видео в стиле ретро одним касанием.
Просто нажмите кнопку записи, чтобы превратить повседневные сцены в фильмы столетней давности!
[[Дружественное напоминание]]
Это приложение имитирует аналоговую кинокамеру.
Есть некоторые ограничения, которых нет в других видео приложениях.
— Максимальная длина видео составляет 20 секунд для черно-белой пленки по умолчанию и 6 секунд для других фильмов. Вы можете продлить все фильмы до 5 минут, если купите версию PRO.
— Вы можете добавить новую запись только после предыдущей. Если вы хотите создать новую запись с нуля, сначала экспортируйте предыдущую запись, а затем удалите ее.
— У вас есть только одна пленка для каждого эффекта
Эти ограничения бросают вызов вашему творчеству.Некоторые люди экспортируют несколько отснятых материалов, а затем используют iMovie для создания полноценного фильма. Найдите способы в полной мере использовать этот мощный и увлекательный инструмент!
[Запись стилизованных видео]
— То, что вы видите в предварительном просмотре, это то, что вы записываете
— Вы можете добавлять столько фрагментов, сколько хотите
— Бесплатная запись в течение 20 секунд для черно-белой пленки, 6 секунд для других: лучше всего для соцсети!
[Реалистичные винтажные эффекты]
— Уникальные эффекты аналоговых фильмов: грязный шум и сдвиг кадра
— Фирменный эффект «горения» при остановке воспроизведения
— Эффект «Конец пленки» после завершения воспроизведения
— Реалистичные механические звуки делают запись даже приятной !
[Простое управление]
— Все основные функции находятся на одном экране: запись, воспроизведение и поворот камеры
— Поделитесь своими творениями с помощью кнопки общего доступа в нижнем левом углу
— Вы всегда можете отменить экспорт видео, нажав на экран
[Функции PRO] (требуется подписка или единовременная покупка)
— Продлить все фильмы до 5 минут
— Записать звук
— Полный контроль над настройками шума
— Импортировать видео из фотопленки
— Использовать переднюю камеру
— Квадратный вид / квадратный экспорт видео
— Быстрое и обратное воспроизведение
— Бесплатные новые функции
[Устранение неполадок]
— Селфи вверх ногами — Отключите «Блокировку портретной ориентации»
— Видео не сохраняется в Фотопленке — Нажмите кнопку «Поделиться» внизу -лева выберите размер видео, затем выберите «Сохранить видео».Возможно, вам придется прокрутить вниз, чтобы увидеть эту опцию.
Когда вы публикуете свою работу, сообщите нам об этом с тегом #vintagefilmcam.
Нам не терпится увидеть ваши потрясающие работы!
Ограничения на данный момент:
— Исходная цветная видеозапись не будет сохранена
— Вы не можете редактировать после записи. Экспортируйте видео и используйте другие инструменты.
Ждем ваших мнений и запросов.
Наслаждайтесь!
Kakumei team
Twitter: @vintagefilmcam
[Для автоматически возобновляемых подписок]
— Оплата будет снята с учетной записи iTunes при подтверждении покупки
— Подписка автоматически продлевается, если автоматическое продление не отключено по крайней мере за 24 часа до конец текущего периода
— С учетной записи будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода и указана стоимость продления
— Подписки могут управляться пользователем, а автоматическое продление может быть отключено перейдя в настройки учетной записи пользователя после покупки
Условия использования: https: // da1ssk.github.io/vfc/terms.html
Политика конфиденциальности: https://da1ssk.github.io/vfc/privacy.html
Список T: пять вещей, которые мы рекомендуем на этой неделе
Добро пожаловать в T List, информационный бюллетень редакции журнала T Magazine. Каждую неделю мы делимся тем, что едим, носим, слушаем или чего хотим сейчас. Зарегистрируйтесь здесь , чтобы каждую среду находить нас в своем почтовом ящике. И вы всегда можете связаться с нами по телефону tlist @ nytimes.ком .
купить This
Символы на тарелке
Дизайнеры ювелирных изделий мужа и жены Мюрат и Бет Багдайкей, дуэт нью-йоркского бренда Foundrae, создают изделия, полные смысла. В их украшениях используется словарь символов, взятых из множества эзотерических традиций и выражающих то, что они называют «принципами», такие как Сила, Карма и Мечта. Теперь они объединились с другим семейным бизнесом, базирующейся в Милане Laboratorio Paravicini, производящей изысканную посуду, на линии из девяти расписанных вручную позолоченных фарфоровых тарелок с той же наводящей на размышления рунической лексикой.Идея коллекции Tenets, объясняет Бет, заключается в создании современных семейных реликвий. «Я многое передала в моей семье», — говорит она. «Когда вы касаетесь этих предметов, вы знаете, сколько других любящих рук тоже ими пользовались. Такое ощущение, что ты — часть наследия любви ». От 65 долларов США foundrae.com .
Художественное сотрудничество — это политический акт, по словам художника Чабалала Селф, чьи богато раскрашенные холсты из смешанных материалов ставят под сомнение представления о черном женском теле, которым, по ее мнению, должны заниматься чернокожие креативщики из разных дисциплин.«Когда есть возможность показать друг другу дух товарищества или верности, это здорово, — говорит она. Поэтому, когда продавец предметов роскоши Yoox пригласил ее куратором небольшого выпуска предметов дизайна, Селф попросила своих друзей Брэндона Блэквуда, модельера, и Реджинальда Сильвестра II, художника, поработать с ней. Получившаяся в результате коллекция из двух предметов «Наш дом», запуск которой начнется 19 октября, включает эксклюзивную версию шикарной квадратной сумки Kuei из кожи, которую он украсил сплошным узором, взятым Селф из ее работы 2016 года «Bellyphat». как роскошный сосуд из окрашенного углем цемента от Сильвестра, который может служить как вазой, так и подсвечником.Упаковка последнего включает рисунок Селф его скульптурной, почти фигуральной формы, который де-факто представляет собой бонусное произведение искусства. От 350 долларов США, yoox.com .
прочтите это
Танец диаспоры
Со своей первой книгой «Без названия», недавно вошедшей в шорт-лист конкурса Aperture PhotoBook Awards, фотограф Саша Фьярс-Берджесс демонстрирует высокоразвитый стиль где-то между портретной живописью и социальным документальным кино. .Первая часть монографии, названная «Там (Янки)», исследует тринидадское наследие художника глазами американца в первом поколении, родившегося в Бруклине. Многие другие фотографии из книги изображают ночную жизнь чернокожих и вечеринки, а танец используется как метафора, а также как физический акт: в многостороннем интервью с художниками Джулианой Хакстейбл и Кэролайн Лазард, которое сопровождает изображения, Фьярс-Берджесс сравнивает постановку и Распространение черного искусства в танцевальном круге: все могут смотреть, но только те, кто входит в круг, узнают его глубочайший смысл.Снимки Фьярса-Берджесса, снятые в черно-белом цвете преимущественно на широкоформатную пленочную камеру, передают тонкие повествовательные реплики через ослепительные драмы света, формы и тени, раскрывая сверхъестественную магию в основе повседневных взаимодействий. 60 долларов США, becapricious.com .
см. This
Змея в саду дизайна
Вскоре после того, как южноафриканский дизайнер Рич Мниси запустил свою одноименную линию смелой гендерной моды в 2015 году, он начал экспериментировать с изготовлением мебели.«Я понял, что могу думать о дизайне мебели так же, как я создаю одежду: приспосабливая человеческое тело», — говорит он. «Я разработал первый прототип, чтобы почувствовать объятия моей прабабушки». Действительно, кушетки, шезлонги и софы Мниси поразительно похожи на лежащие женские фигуры а-ля Генри Мур — феномен, очевидный в его первой полной коллекции мебели, которая теперь выставлена на обозрение в галерее Южной Гильдии в Кейптауне. Однако такая извилистость может иметь и темную сторону: одним из самых ярких объектов коллекции из шести предметов является консоль Nyoka (Nyoka, что также является названием шоу, означает «змея» на языке Xitsonga), которая имеет извивающаяся змеиная форма, голова которой скрыта за расписной и расшитой бисером занавеской.«Я часто играю с концепцией двойственности», — говорит Мниси. «Так много хорошего может родиться из противостояния страху». southernguild.co.za .
В душе Николай Ханссон может быть самопровозглашенным скейтбордистом, но во время пандемии он развил страсть к теннису, играя на кортах в Faelledparken, крупнейшем парке Копенгагена. Вскоре Ханссон — ветеран датского мира дизайна, работавший консультантом по коммуникациям в Tekla Fabrics и Muuto, — начал замечать, как и любой чувствительный к одежде подачу и волейболист, ужасное состояние теннисной моды, несмотря на то, что оно было насыщенным. с «брендами высокого уровня», по его словам, без особого внимания к стилю.Поэтому он совершил прорыв и разработал собственный бренд Palmes Tennis Society, линию классической теннисной одежды как для игры на корте, так и за его пределами. Его хлопковые футболки-поло, шорты со вставками и пиджак из шерсти Шетландские с узором «гусиные лапки» отсылают к классическому ретро-шику, но не к полному загородному клубу. Но, пожалуй, самый стильный винтажный образ Palmes — это жилет Leo, вдохновленный жилетами-свитерами бывших икон теннисного стиля, таких как Бьорн Борг и Борис Беккер. Он подходит для свободы движений в середине передней части, но также хорошо сочетается с оксфордом. От 50 долларов США, palmes.co .
Из Instagram T’s
Restooring a Modernist Master
Выставка Art on the Square в Бельвилле, штат Иллинойс, принимает художников
На этой файловой фотографии, сделанной в 2018 году, Дон Недобек делится своей страстью к искусству с жителями Гранд-Мэнор в Суонси.Недобек умер в прошлом году, но его семья покажет его работы в Art on the Square в Бельвилле в эти выходные. Он специализировался на создании причудливых существ с упором на кошек. Дерик Хольтманн [email protected]Около 90 художников со всей страны и один из Израиля планируют выступить на Art on the Square в центре Бельвилля с пятницы по воскресенье.
«У нас есть несколько совершенно новых художников, которые никогда не были здесь раньше, и, конечно же, у нас есть некоторые, которые были здесь раньше», — сказала мэр Пэтти Грегори, основательница Art on the Square.
Джули Харви, которая возглавляет конкурсный комитет, который является связующим звеном между шоу и артистами, сказала, что этой осенью у артистов напряженное время, поскольку художественные выставки возобновились с ослабленными ограничениями на коронавирус, и она довольна явкой.
«Решение приехать в Бельвиль на самом деле является не только подтверждением того, что их приняли в шоу, но и подтверждением того, что они думают о Art on the Square», — сказал Харви.
«Всем пришлось долго ждать, но мы просто в восторге от группы».
Это 19-е издание книги «Искусство на площади». Он проводится ежегодно с 2002 года, за исключением 2020 года, когда он был отменен из-за пандемии коронавируса. Шоу обычно проходит в середине мая, но в этом году его перенесли на октябрь из-за пандемии.
Входной платы нет. Часы работы шоу: с 16 до 21. Пятница; С 10 до 20 часов Суббота; и 11:00 до 17:00 Воскресенье.
Здесь вы можете найти полное расписание или перейти на bit.ly/Bellevilleart. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт выставки artonthesquare.com.
Около 80 артистов из 2021 года были приглашены на прошлогоднее шоу, и решили приехать в Бельвиль в этом году.
В память о Доне Недобеке
Дон Недобек, которого регулярно приглашали выставлять свои работы в Art on the Square, умер в прошлом году, и в его честь его семье было предложено показать его произведения причудливых произведений, которые часто показывались кошки.
«Муж, отец, дед, художник, музыкант, писатель, мечтатель, патологический оптимист и добрая душа», — так его семья описала Недобека, которому было 85 лет.
«Если успех можно измерить количеством радости, он принеси, тогда Дон был самым богатым человеком в мире ».
Грегори сказала, что она помнит Недобека как «весьма характерного».
«Дети любят его, и семьи любят его», — сказала она.
Недобек был известен на художественных выставках по всей стране, — сказал Грегори.
«На его работы всегда был высокий спрос», — сказал Грегори, и будка его семьи в эти выходные даст посетителям возможность купить произведения искусства Недобека.
Суббота будет отмечать первую годовщину смерти Недобека.
Харви сказал, что приглашение семье Недобека — это «наша дань уважения поистине замечательному человеку и действительно прекрасному художнику».
Следующий список включает описания из Art on the Square художников, которые должны появиться в эти выходные:
Цифровой / графический дизайн
Майкл Браун из Антиоха, Иллинойс
«Мой процесс создания гибридной оптической графики можно использовать для создавать либо анимированную графику, либо трехмерные изображения.В основе моего искусства лежит техника, изобретенная в начале 1900-х годов для создания трехмерных изображений, которые можно было бы просматривать без специальных очков или инструментов для просмотра ».
Джеффри Харрис из Лексингтона, Южная Каролина
Оригинальные цифровые изображения, полностью созданные на компьютере. Вдохновением для картин послужили винтажные игрушки и игры 1950-х годов.
Шон Рэй Харрис из Тринидада, Колорадо
В 2003 году он был награжден грантом Национального фонда искусств, который помог сформировать портфолио работ, которое вселило в него уверенность в переезде в более крупный город.В 2008 году он стал жителем сообщества художников из 35 человек в Сан-Франциско, а затем переехал в Колорадо, чтобы сбежать из «бетонных джунглей».
Марк Херд из Сент-Луиса
«Мои работы состоят из архивных, ограниченных тиражей, подписанных и пронумерованных, отпечатков чернил на бумаге, созданных с использованием уникальной техники, сочетающей мою фотографию, рисование и раскрашивание отдельных фигур с последующим их наложением друг на друга в цифровом формате. . Работа напоминает шелкографию или гравюру на дереве, но палитра безгранична, с яркими насыщенными цветами.»
Дьюи Джеймс из Миннеаполиса
« Мои работы рассказывают истории, богатые по цвету, винтажные мысли и современные в душе. Причудливый, но структурированный, сочетающий в себе сентиментальные темы, такие как изображения культовых цирков и парков развлечений или элементы природы, с культурными темами, все с использованием смелых применений цвета и современной графической чувствительности ».
Джон Лебен из Саугатака, Мичиган
«Мои образы варьируются от пейзажей и натюрмортов до техноцентрических образов.Для меня технологии были и благом, и проклятием. Меня это постоянно расстраивает, но я также с удивительным энтузиазмом отношусь к возможностям использования технологий в качестве художественной среды ».
Лу Зейл из Дирфилда, Иллинойс
Его работы включены в постоянные коллекции Музея бейсбола негритянской лиги, Университета Айовы и Университета Висконсина.
Художники изобразительного искусства
Кристин Геро из Вокеша, Висконсин
Шарфы, сделанные из «экологически чистых волокон» на вязальном станке.
Филип Холл из Нью-Смирна-Бич, Флорида
«Абстрактные» украшения, вырезанные и вырезанные из таких материалов, как акрил, серебряное золото, латунь, алюминий, медь, бронза и сталь.
Джон и Патрисия Хекер из Блумингтона, Индиана
«Деревянные ящики, сосуды и занавески из бисера, сделанные вручную».
Ребекка Хангерфорд из Сент-Джозефа, штат Мичиган
«Причудливое и оживленное» произведение искусства, созданное из олова.
Сильвестр Робинсон из Чикаго
«Кожа формируется вокруг и / или в виде деревянных блоков, которые вручную вырезаются с уникальными абстрактными рисунками или лицами, а затем превращаются в сумочки.»
Самуэль Яо из Анн-Арбора, штат Мичиган
Скульптурные корзины« сотканы вручную из пальмового материала ».
Сандра Зак из Сент-Луиса
«Моя керамика отражает как практическую, так и творческую стороны моей личности, контрастируя сильные утилитарные формы с узорами, линиями и узорами, которые дополняют спонтанный характер глины».
Ювелирные изделия
Николь Коллинз из Лоуренса, Канзас
«Под влиянием промышленного дизайна и абстрактных геометрических форм я создаю уникальные носимые предметы искусства, в основе которых лежит чувство изысканности.»
Джозеф Киберски из Декстера, штат Мичиган
« В огранке, которую я выполняю с необычными драгоценными камнями, используются природные характеристики / текстуры и особое внимание уделяется уникальным свойствам камня ».
Памела Фокс из Сарасоты, Флорида
Делает оттиски семян, стручков или бутонов растений для своих рисунков. «Я использую части этих оттисков или переделываю их, отливаю по отдельности, а затем использую как повторяющиеся элементы, припаивая их к различным кованым элементам.»
Джо Дженнингс из Ирвинга, штат Техас
« Моя радость создания ювелирных изделий не прекращается. Моему воображению нет конца ».
Джули Джерман-Мелка из Калумета, Мичиган
Ее ювелирная мастерская находится на Верхнем полуострове Мичигана. «Берега Верхнего озера всегда были моим источником вдохновения, и мне повезло снова оказаться в этом районе, который так важен для меня».
Wiwat Kamolpornwijit из Александрии, Вирджиния
«Я вручную вылепляю каждое украшение из полимерной глины без использования коммерческих форм.Я использую несколько техник, включая плетение палкой, гравировку, ткачество, наслоение и многие другие, названия для которых у меня нет ».
Кэтрин Кайя из Сарасоты, Флорида
«Во всех моих украшениях есть драгоценные камни… ярких цветов, а также натуральные камни на поверхности».
Джон Ли из Lewis Center, Огайо
«Ювелирные изделия с перегородчатой эмалью, уникально разработанные и изготовленные вручную с использованием проволоки из 24-каратного желтого золота и прозрачной эмали, обожженные при температуре 1500 ° F, из 14-каратного желтого золота с драгоценными камнями.»
Гейл и Алекс Маркс из Юпитера, Флорида
« Мы работаем с листом и проволокой из стерлингового серебра и 14-каратного золота толщиной 10-30. Наши методы включают… формирование складок, синкластическое формование, поднятие, растирание, гранулирование, отжиг, ковку, сплавление, тушение и пайку ».
Томас МакГуррин из Санборнтона, Нью-Гэмпшир
«Как металлист-самоучка, мне нравится изучать смешанные металлы, обработку поверхности и различные методы формовки.В последних украшениях сочетаются серебро и 22-каратное золото, предлагая тонкие контрасты цвета, поверхности и формы ».
Джоан Мичлин и Скип Эннис из Сарасоты, Флорида
«Они выражают свое восхищение светом, энергией и мощной формой, используя лучшие природные элементы для производства» украшений.
Паула Спаркс из Мэдисона, Висконсин
«Перегородчатая эмаль — мой любимый материал, потому что она позволяет мне сочетать стекло и металл. Я начинаю с создания богатой текстуры на чистом серебре, замысловатого нанесения эмали и обжига при 1450 градусах.»
Мэри и Спенсер Уотсон из Проспект-Хайтс, Иллинойс
« Мэри использует процессы изготовления изделий из металла, такие как формирование полых / складок, пирсинг, пайка, ковка, текстурирование, полировка и закрепка камня для каждого ювелирного изделия, мелкомасштабной скульптуры и т. Д. создание судна ». Спенсер создает изображения на озерных камнях с помощью трафаретов ручной резки и пескоструйной обработки.
Это карта фестиваля Art on the Square, который состоится в эти выходные в центре Бельвилля.ПредоставленоХудожники-живописцы
Джордж Чеффалио из Глен Эллин, Иллинойс
«Мои картины маслом — это классический реализм, многие из которых выполнены в стиле светотени (контраст света и тьмы). Я всегда восхищался мастерством и красотой старых мастеров, и они служат мне источником вдохновения.
Дэнни Чу из Сувани, Джорджия
«Цель моей картины — вызвать эмоции у зрителя».
Шон Корнелл из Сент-Луиса
«Мои картины не являются современными и не имеют глубокого метафорического значения, они просто рассказы о кратких моментах, которые я переживаю и становлюсь свидетелем во время своих экскурсий. Надеюсь, эти истории понравятся зрителю, пробуждая теплые воспоминания, чувство знакомства или немного юмора ».
Дэвид Даллисон из Уокигана, Иллинойс
«Я работаю над локацией на пленэре прозрачной акварелью.Путешествуя по миру с рюкзаком и мольбертом, я исследую и отмечаю, раскрашивая невероятные места, которые открываю ».
Вирджиния Фергус из Атланты
«Я не делаю предварительного андерграунда. Вместо этого я смотрю и обдумываю то, что вижу, и делаю первую форму или основной угол, а затем использую это как ориентир, когда продолжаю рисовать ».
Йорам Гал из Старого Яффо, Израиль
«Акварель, гуашь, перо и акрил на бумаге и холсте, запечатлевшие мимолетные моменты драматических, комических и лирических взаимодействий между людьми.»
Скотт Хартли из Анн-Арбора, Мичиган
« В моих акварелях я стремлюсь к живописному, но реалистичному воспроизведению моих предметов, надеясь использовать прозрачную красоту акварели, когда они наносятся на поверхность бумаги. используя поток воды. Зарезервировать белый цвет бумаги так, чтобы он отражал самые светлые оттенки предмета, требует тщательного планирования ».
Крис Хартсфилд из Луисвилля, Кентукки
«Я современный художник-акрил, специализирующийся на пейзажах, однако в мои работы входят картины на морскую тематику и эпизодические уличные сцены.Я рисую на холсте, используя плоские цветные плоскости, довольно свободно наложенные, чтобы создать репрезентативные образы, склоняющиеся к реализму ».
Ребекка Корт из Маршфилда, Висконсин
«Сам по себе этот предмет никогда не является моей первой заботой, когда дело доходит до выбора того, что я собираюсь рисовать. Что наиболее важно, композиция вызывает эмоциональный отклик и воплощает в себе все аспекты великолепного дизайна ».
Мари Ламот из Интерлохена, Мичиган
Все ее работы выполнены акрилом на холсте.«Они сосредоточены на исследовании света в том виде, в каком он проявляется в мире природы».
Джон Смит из Клируотера, Флорида
«В музее я использую элементы отражающего света, человеческую форму и классические архитектурные линии, выполненные в стиле импрессионизма. Я обращаю пристальное внимание на ценности, но только намекаю на детали ».
Майкл Стеддум из Уэбб-Сити, штат Миссури
«Я использую сильный источник света в каждой работе, потому что я чувствую, что это делает натюрморт сияющим энергией.Моя цель состоит в том, чтобы объекты отражали и поглощали цвета и свет вокруг них, придавая им яркость, которая привлекала зрителя ».
Мэриан Стин из Сент-Луиса
«Мои картины — мощное выражение чувствительности и техники. Я использую технику «мокрое по мокрому», любимую многими акварелистами. Мои работы наполнены яркими цветами, а также большими переходами полупрозрачных оттенков и тонов ».
Художники-скульпторы
Эндрю Карсон из Сиэтла
«Я комбинирую горячее стекло и изделия из стекла, отлитые в печи, с бронзовыми изделиями…. Хотя процессы разнообразны, в том числе чеканная медь и металлы с газовой резкой, каждый из них используется только для завершения видения ».
Кент Эплер из Нью-Олбани, Индиана
«Из-за моего опыта в дизайне сцен и костюмов манипулирование тканями и найденными объектами в скульптурах стало для меня второй натурой. Каждый из них — театральное произведение, и вдохновение может прийти откуда угодно. Имя, кусок ткани или брошенная брошь могут стать основой персонажа ».
Джеймс Лакасс из Денвера
«Мои работы стремятся с помощью бронзы, стекла и нержавеющей стали превратить« безграничный мир воображения »в нечто осязаемое и выразительное.”
Кевин Тробо из O’Fallon
Отчет не доступен.
Художники по керамике
Аарон Эшкрафт из Солт-Лейк-Сити
«Керамическую посуду, сделанную из темно-коричневой железосодержащей глины, часто обрабатывают белой скользящей глиной, что создает сложное взаимодействие при обжиге в печи. … Элегантная глазурь и ясень подчеркивают форму каждого изделия, создавая выразительные и утонченные формы ».
Пол Джеселскис из Мичиган-Сити, Индиана
«Пол сначала формирует свою работу на гончарном круге, а затем вырезает и обрабатывает поверхности.Резьба спонтанна и бессознательна, похожа на абстрактную экспрессионистскую живопись ».
Ребекка Лоури из Блумингтона, Индиана
«Глина — это аморфный материал», который принимает форму пространства, в котором она обитает. Тогда глина может принимать форму чего угодно в природе и воображении. Именно эта способность стать кем угодно делает глину интересным материалом для работы ».
Тим Питерс из Винтер-Хейвена, Флорида
Его сосуды и тарелки вырезаны из фарфора.
Грегг Расмуссон из Оверленда, штат Миссури
Он работает в рамках традиционных форм керамики, таких как кувшин или ваза, но в то же время расширяет границы дизайна.
Тимоти Салливан из Мариетты, Джорджия
С 2001 года он выставлялся на более чем 200 художественных ярмарках.
Рисунок / эстамп
Робин Лауэрсдорф из Мононы, Висконсин
«Я визуализирую свой график внимательным наблюдением. рисунки максимально детализированы и реалистичны.Без использования цвета мои рисунки должны основываться только на дизайне и ценности. В отличие от пера и чернил, карандаш позволяет мне получать все тонкие оттенки, от очень светлых до очень темных ».
Тейлор Мейзер из Гранд-Рапидс, Мичиган
«Мои работы написаны чернилами с использованием различных перьев, таких как: микронные ручки для рисования, перо для погружения и индийские чернила, сухая кисть микронными чернилами, а иногда и маркер. или графит на бумаге для рисования или акварели ».
Сьюзан Роджерс из Милльштадта
«Меня вдохновляет исчезающий пейзаж, на который претендует разрастание городов.Мои впечатления от этих тихих сцен заставляют задержаться. Используя экологически чистые материалы, я могу помочь сохранить эти особые области для будущих поколений ».
Марина Теродс из Норт-Бранч, Мичиган
«Я чувствую, что наш мир перенасыщен предметами массового машинного производства. Изящные произведения искусства становятся редкостью, поскольку люди оставили традицию работать руками. На приобретение навыков у меня ушло много лет, и этот процесс обучения продолжается.Я стремлюсь создавать произведения искусства, которыми может дорожить их владелец и которыми будут наслаждаться будущие поколения ».
Энн Вустер и Стивен Писли из Уолдоборо, штат Мэн
«Эти монотипии созданы с использованием красок для травления на масляной основе, растений, бумаги Rives BFK и травильного пресса Takach. Изображения-призраки наслоены растениями, покрытыми чернилами, чтобы создать иллюзию глубины. Каждый отпечаток является «разовым», так как при печати растения уничтожаются ».
Художники по стеклу
Шарон Фудзимото из Амхерст Джанкшен, Висконсин
«Я верю в простоту формы и цвета, а также в то, что« несчастные случаи »- прекрасное явление.Конечным результатом является единственная в своем роде работа, которая, мы надеемся, выдержит современные тенденции и установит связь со зрителем / покровителем ».
Джереми и Челси Гриффит из Мерфисборо, Иллинойс
«Это произведение начинается с массы расплавленного цветного стекла, растянутого в длинные тонкие стержни. После охлаждения стержни разрезаются на более короткие секции, повторно нагреваются, объединяются с другими цветными стрингерами и снова растягиваются. Результатом этого процесса являются стеклянные бруски, которые содержат различные узоры, которые можно увидеть только после того, как они будут разрезаны на небольшие поперечные сечения.Тысячи этих стеклянных осколков складываются вручную и плавятся в сплошную стеклянную панель, фиксируя движение стекла, пока оно было расплавлено ».
Томас Най из Блейна, Миннесота
«Я использую традиционные итальянские и шведские методы, чтобы делать уникальные предметы из расплавленного стекла. Моя основная сфера деятельности — создание новых моделей трости ».
Нолан Прохаска из Сомерсета, Висконсин
Ландшафт — «главное влияние дизайна на мои суда.Наряду с пейзажем на снимках появляются и водные элементы. Помимо выдувной работы, я создаю замысловато собранные цветочные скульптуры. У этих скульптур часто есть личности, хотя они и являются растениями ».
Дуглас и Рене Сигварт из Ривер Фоллс, Висконсин
«Мы начинаем с огненной, расплавленной массы идей, которые быстро начинают обретать форму. Именно благодаря тщательному умению и дыханию наше творение может расти. Мы передаем кусок другому и отдаем ему доверие; как партнеры мы зависим друг от друга.»
Николас Стелтер из Каукауна, Висконсин
« Я леплю стекло в печи, всегда толкая и исследуя стекло, позволяя ему показать мне его истинную форму. После этого стекло обрабатывается холодным способом и полируется для создания успокаивающих форм и органических линий, характерных для моей работы ».
Марк Саддут из Кливленд-Хайтс, штат Огайо
«Выдувание руки и формирование руки. Затем детали подвергаются холодной обработке для резки, полировки и гравировки. Поверхности соединяются вручную с помощью каменных и алмазных кругов, благодаря чему достигается множество новых текстур, которые контрастируют с естественно глянцевыми поверхностями стекла.»
Джеймс Уилбат из Дирфилда, Иллинойс
« Я комбинирую различные методы в работе с горячим стеклом, включая выдувание, плавление, ручную обработку, оптическое формование и пескоструйную обработку, чтобы создавать свои уникальные текстурированные, красочные стеклянные конструкции. Я придумываю и выдуваю каждую деталь, включая мою трость, цветные черепки и бусинки, от начала до конца ».
Пол Уилси из Неаполя, Нью-Йорк
Его работы демонстрировались и представлялись в галереях и выставках жюри по всей стране, включая магазин в Музее стекла Корнинга.
Художники смешанной техники
Санди Гаррис из Государственного колледжа, Пенсильвания
«Я заядлый путешественник и ныряльщик с аквалангом, и я нахожу вдохновение во всех формах природы, от морской жизни до тропических лесов. Рисуя, я стараюсь запечатлеть свои эмоциональные воспоминания о визуальном опыте, а не буквальную визуализацию сцены. В результате получился уникальный иллюстративный образ, играющий с границами реальности ».
Дженнифер Айвори из Корваллиса, штат Орегон
«Все мои 3D-работы состоят из отдельных скульптур насекомых, которые я создаю с помощью иллюстрационных чернил и акриловой краски на различных типах архивной бумаги и пленки.Каждое бумажное насекомое создано на основе настоящего насекомого из любой точки мира. Я стараюсь получить детали и цвета как можно точнее, но для развлечения я часто делаю их намного больше или меньше, чем они могут быть в реальной жизни ».
Dawn LaGrave of Liberty, штат Миссури
«Я создаю объемные настенные рисунки в виде калейдоскопа из моих собственных оригинальных фотографий зданий, достопримечательностей и растений. После цифровой обработки фотографии я несколько раз распечатываю калейдоскопическое изображение, вырезаю разные элементы из каждой копии и накладываю части с пенопластом между слоями, чтобы создать 3D-эффект.”
Ронни Филлипс из Литонии, Джорджия
Его работы отображают культуру от глубинных сельских районов Америки до деревень и городов в Западной Африке и Бразилии. На его счету более 100 наград и 10 наград «Лучшее шоу».
Энджи Пикман из Канзас-Сити, Канзас
«Я была тронута, чтобы научиться искусству вырезания из бумаги в 2003 году, увидев« Приключения принца Ахмеда », вырезанную из бумаги анимацию с замедленным движением силуэта 1926 года, написанную Лоттой Райнигер.… Вся моя работа начинается с эскиза. Затем я вручную вырезаю ножом каждый лист бумаги и тщательно приклеиваю его на место ».
Рэндалл Ример из Mineral Point, Висконсин
«Привлеченный к стали из-за ее прочности и долговечности, я научился превращать этот материал в объекты красоты и долговечности… Очевидно вдохновение от великих архитекторов, бросивших вызов условностям. В центре внимания свежий классицизм, который отвергает тенденции и уходит в безвременье.”
Марк Вильянуэва из Ист-Пойнт, Джорджия
Справка недоступна.
Нестор Юлфо из Чикаго
«Мои композиции включают новаторские методы графического дизайна, которые я использую для создания работ, вдохновленных земными и космическими пейзажами, а также геометрией и символикой. Я вручную вырезаю гранитную пасту с низким рельефом; затем патина, рисование от руки, аэрограф и роспись акриловыми красками сложными слоями, чтобы перенести эти воображаемые миры на холст или дерево.»
Марк Зошке из Спрингфилда, Иллинойс
« Нашим основным направлением деятельности было изобразительное искусство / скульптурные украшения. По мере развития нашего стиля и работы мы взяли эти идеи и превратили их в настенную скульптуру ».
Фотохудожники
Майкл Бер из Миннеаполиса
«Моя цель как фотографа — дать зрителю почувствовать то же, что и я, когда я стоял и фотографировал. Чтобы иметь возможность перевезти их в то место и время.»
Эндрю Батлер из Санта-Крус, Калифорния
« Я традиционный фотограф, использующий пленку и ручную камеру, а также печатаю в темной комнате, когда это возможно. Я не улучшаю и не изменяю свои работы, все как есть когда я сделал снимок ».
Майкл Чен из Нью-Йорка
«Мою философию по отношению к моей работе можно резюмировать мудростью Будды:« Ваша работа — открыть для себя свою работу, а затем всем сердцем отдаться ей.’»
Карин Коннолли из Орландо, Флорида
«Я фотограф изобразительного искусства, которому нравятся изображения, которые немного раздвигают границы природы и вызывают у зрителя теплые сказочные эмоции. Некоторые из моих изображений сняты как инфракрасные фотографии, затем раскрашены вручную и объединены вместе с несколькими изображениями, чтобы создать умиротворяющий и безмятежный пейзаж ».
Кали Хобгуд из Урбаны, Иллинойс
«Фотографии, напечатанные и проявленные с негативов художника на черно-белой фотобумаге в традиционной фотолаборатории с серебряной обработкой, а затем раскрашены маслом.»
Уильям Лемке из Вокеша, Висконсин
« Мой интерес к пейзажам начался с многочисленных поездок, которые я совершал со своей семьей в 1960-х годах; обычно ездит на Запад. Благодаря этим поездкам я очень полюбил красоту уникальных растений, воды и скальных образований ».
Мэтью Платц из озера Чиппева, штат Огайо
«Большинству людей это не хватает… все невероятные маленькие« заниженные »чудеса, происходящие вокруг них.Я надеюсь, что мои простые образы сельской жизни на ферме помогут им осознать это и, в свою очередь, заставят их замедлиться и найти время, чтобы оценить Землю и Бога ».
Дэниэл Пауэрс из Дейтона, Огайо
«Большие города и сельские районы залиты дождем, туманом, туманом и сумерками. Одинокие фигуры ходят по пустым улицам, погруженные в мысли, не предназначенные для нас. Интимность этих фотографий превращает знакомые сцены в эмоциональный пейзаж.»
Кэти и Крис Роблески из Милуоки
« С любовью как к автомобильным поездкам, так и к Американе, мы нашли способ творить искусство посреди ночи, для людей, которые просто хотят чего-то. разные, чтобы повесить на их стены. Мы путешествуем по стране, чтобы найти эти уникальные места ».
Джон Сканлан из Гленвуда, Айова
«Более 40 лет я гнался за светом по всему миру. Моя цель — поместить зрителя в совершенно особенное место в особенный момент времени, используя естественное окружающее освещение.Я печатаю свои работы на фотобумаге и крашу сублимацией на алюминии ».
Кристин Скиллачи из Санта-Фе, Нью-Мексико
«Фотографии в« Just Passing Thru »обманчивы. Сначала вас приветствуют яркие цвета и знакомые образы. При внимательном рассмотрении обнаруживается меланхолическое одиночество. Эти изображения привлекают меня из-за их загадочности. Меня очаровывают нерассказанные истории об этих забытых местах ».
Радим Шрайбер из Фэрфилда, Айова
«Я специализируюсь на фотографировании светлячков, я не обрабатываю свои фотографии в цифровом виде.Я печатаю свои фотографии прямо на алюминии или наклеиваю архивные отпечатки на основу из алюминиевой смолы ».
Джон Уолтон из Миддлтона, Висконсин
«В центре внимания моей нынешней работы — результат объединения страсти к очаровательной запутанности природы с моим многолетним опытом работы с широкоформатной фотографией. Моя художественная цель — создавать потрясающие цветочные и природные пейзажи, которые дают новый взгляд на знакомое, делая обычное необычным ».
Скотт Уильямс из Далласа
«Срез жизни в глобальной фотографии с акцентом на драматизм, красоту и уникальность.Я использую камеру, чтобы исследовать мир и запечатлеть момент времени, который имеет для меня какое-то значение. Мои изображения — результат от 3 часов до 3 дней ожидания в подходящих обстоятельствах ».
Художники по дереву
Джефф Исли из Парнелла, штат Айова
«Сочетая высокие стандарты мастерства с изысканным дизайном и красотой дерева, я продолжаю предлагать художественную мебель и абстрактные настенные скульптуры благодарной аудитории».
Джон Масколл из Safety Harbor, Флорида
«Мои работы исследуют, казалось бы, бесконечное разнообразие форм и форм, которые позволяют естественной красоте дерева эстетически отражаться в создаваемых мною сосудах.»
Марк Уэнингер из Джеймстауна, Индиана
« Токарная обработка дерева позволяет мне выразить свой собственный стиль в каждой детали, часто используя доски или заготовки, собранные из поваленных деревьев. Благодаря ручной резьбе, нанесенным текстурам и ярким цветам каждое изделие тщательно проработано и отделано внутри и снаружи, сверху вниз ».
История изначально была опубликована 21 октября 2021 г. в 8:00.
Майк Козиатек присоединился к Belleville News-Democrat в 1998 году в качестве помощника редактора, а в настоящее время является репортером, освещающим район Бельвиль.Он окончил Университет Маркетт в Милуоки, родился в Сент-Луисе.
.