Основы предметной съемки
Это краткое руководство создано на основе советов опытных фотографов, у которых имеется студия для предметной съемки, и кто делились своими навыками в темах, посвященных предметной съемке на зарубежных фотофорумах.
Существуют два основных сценария для предметной фотографии: предметная съемка изолированного предмета и в определенной связи с группой других предметов.
В данном материале рассматривается съемка одного объекта на белом. Это самый простой, дешевый и наиболее эффективный способ показать отдельную вещь. Такая съемка используется чаще всего на практике, когда необходимо отснять различные предметы для каталогов или интернет-магазинов. (Дополнительно ознакомьтесь с материалом «10 полезных советов для создания эффектных фотографий для интернет-магазина».)
Изолированные предметы могут быть сфотографированы простым способом, когда всю вещь почти без теней или с некоторыми незначительными тенями заливает студийный свет.
Подобным же образом можно сфотографировать объект с получением глубоких теней, в то время как фон останется белым, с помощью прямого света. Практически не существует световых схем для подобной предметной съемки, чем больше рассеянных источников, тем лучше.
Вот некоторые рекомендации, которые помогут фотографам в работе с предметкой
Существует бесконечное множество наборов для освещения: от одного источника света до сложных наборов, состоящих из нескольких источников и различных фонов. Самый простой осветительный набор это – лист белого картона в качестве фона и один источник рассеянного света, который размещается сверху (как правило, средний или крупный софтбокс) под потолком. Сложный набор реквизита включает лайтбокс и несколько осветителей. Для фотографа- «сделай сам» большинство аксессуаров могут быть и самодельными. Так как в фотокубе (лайтбоксе) не применяется секретных технологий, понадобится простой плексиглас, клейкая лента, металлическая или деревянная рама.
Ну, а всем остальным придется для съемки использовать фабричные столы для предметной съемки или фотобоксы.
Осветительные приборы могут меняться в зависимости от задач фотографа, его умения и потребностей. При надлежащем опыте получить хорошее изображение можно, используя только один источник света, поэтому многие фотографы спорят с выражением «чем больше, тем лучше». Но все же придется согласиться, что в зависимости от поставленной задачи, для постоянной и удобной работы может понадобиться большее количество источников света.
Простые настройки светаВне зависимости от того используется для предметной съемки стол или фотобокс, если источник света один, он должен быть направлен сверху относительно съемочной позиции по отношению к предмету. Если необходимо избавиться от любых теней, лучше использовать фотокуб, особенно если в наличии имеется не более 2-х источника света и они не имеют рассеивателей (зонтов или софтбоксов)
При работе со столом хорошо применять подсветку снизу, это позволяет сделать фон белым и не подсвечивать при этом объект съемки.
На большинстве столов есть внизу даже специальное крепление для осветителя. Также не стоит забывать про контровый свет, который устанавливается позади объекта для прорисовывания контура формы, а также для компенсации тени, создаваемой основным источником света.
Контровый свет к тому же может способствовать появлению приятного отражения на поверхности, такой как, например, глянцевый пластик.
Еще, как бюджетный вариант, для съемки предметки, можно рассмотреть пластиковый студийный фон, на который ставится объект съемки, плюс применяется один рассеянный источник света, располагаемый сверху, например, софтбокс.
Профессиональные фотографы рекомендуют, конечно, использовать больше источников. Большее количество приборов в комплекте дадут лучший результат. Например, схема может выглядеть следующим образом: главные осветители размещены с двух сторон от предмета, на 70 градусов (по потребностям угол может быть изменен).
Если съемка проходит в белой комнате, можно попробовать направить свет двух основных источников к стенам помещения (возможно, в углы), это будет рассеивать свет еще лучше.
Если у вас нет небольшой вспышки, под прозрачную/полупрозрачную основу фотостола можно поставить отражатель и убедиться, что некоторая часть света основной вспышки отражается и дополнительно подсвечивает снизу.
Выбор светового оборудования всегда является важным практически для любого вида фотосъемки. Можно использовать студийные вспышки или постоянный свет, лампы накаливания или люминесцентные источники освещения. Только смешивание различных типов света не рекомендуется для новичков в фотосъемке, учитывая несхожие параметры баланса белого каждого из них и особенностей каждого типа света. Если использовать более одного разнотипного источника света, тогда необходимо будет убедиться, что все они имеют одинаковые характеристики цветовой температуры в Кельвинах (смотри статью «Что вы знаете о цветовой температуре?»).
Софтбокс – универсальный инструмент фотографа, занимающегося предметной съемкой.
Софтбоксы могут компенсировать отсутствие фотокуба, дают мягкий рассеянный свет и в некоторых случаях позволяют уменьшить количество источников освещения, участвующих в схеме. Они должны быть в арсенале любого фотографа. Софтбоксы могут быть использованы для съемки изолированных предметов, а также для объектов, расположенных контекстно (в композиции с другими объектами).
Фотографы разделяют свет на несколько типов освещения, вне зависимости от световой схемы. В каждом световом комплекте конкретный источник может выполнять разные функции. В зависимости от них и положения относительно объекта и фотографа носит определенное название.
- Ключевой свет (рисующий свет) является основным источником света, создающим основной рисунок света и тени, а также главное/основное освещение объекта.
- Компенсирующий свет (заполняющий свет) уравновешивает тени, созданные ключевым светом, уменьшая контраст. Обычно мягкий рассеянный источник освещения с меньшей мощностью, интенсивностью света.
Как правило, используется софтбокс.
Как правило, используется софтбокс.- Контурный (контровый) свет – размещается позади объекта съемки так, чтобы предмет находился непосредственно между камерой и контровым светом. Используется для выделения формы и контуров.
- Фоновый свет – применяется для подсветки фона таким образом, чтобы отделить модель от фона, сделать резче, контрастнее границу между объектом съемки и фоном.
Эта статья – лишь краткое руководство для тех, кто хочет начать разбираться в столь захватывающей части фотографии, как предметная съемка.
Блог-статья была задумана и написана Costa007 и Sangiorzboy.
Вольный перевод С.Заводов
Световые схемы в предметной съемке
Рубрики Статьи, автор PhotoGraff — Июн 27, 2011
В предметной съемке перед фотографом обычно стоит одна из двух задач. Первая – сделать художественный снимок, когда необходимо создать освещение не только самого предмета съемки, но и фона.
И вторая – акцентировать внимание на предмете с последующей заменой фона. Первые шаги в предметной съемке начинаются с решения именно этой задачи.
Самый простой подход – провести аналогию с модельной студийной съемкой. Один источник света – рисующий – формирует рисунок, остальные используются как дополнительные, чтобы осветлить тени и фон, добавить рефлексы и создать блики. В некоторых случаях требуется подсветить предмет снизу. В основном световые схемы придумываются в процессе съемки – в каждом конкретном случае стоит определенная задача, а способы достижения корректируются уже при создании освещения и после просмотра первых пробных снимков. Потому все приведенные схемы можно рассматривать только как примеры.
Схема №1.
Простейшая световая схема – рассеянная вспышка с одной стороны и отражатель с другой. Отражателем может быть лист белой бумаги. Просто, надежно и легко решает многие проблемы. Но у такого подхода есть существенный минус – отделение от фона светом сделать не удастся.
Схема №2.
С одной стороны предметного столика расположен софтбокс, сзади предмет подсвечивается контровым светом, еще один источник света подсвечивает фон (располагается под столешницей предметного столика), рисующий свет падает сверху под углом.
Схема №3.
Перед предметом ниже объектива расположен отражатель под углом 50 – 60 градусов (точный угол наклона выбирается в каждом конкретном случае). Отражатель подсветит надписи, этикетки, рисунок на передней панели предмета. За предметом располагают софтбокс, который даст равномерный мягкий свет. Если в ваших планах снять предмет на черном фоне, то на софтбоксе закрепляется кусок черной ткани (флаг), сам предмет ставится на лист черного картона.
Схема №4.
Пригодится при съемке бликующих предметов. Для подсветки фона используется моноблок со стандартным рассеивателем, его располагают за предметом под углом 45 градусов и направляют на фон. Рисующий свет дает софтбокс расположенный между камерой и предметом сверху под углом.
Для ослабления теней и подсветки предмета напротив него ставится отражатель.
Схема №5.
Белый фон подсвечивает моноблок расположенный за предметом под углом 45 градусов. Предмет ставится на белый фон (лист белой бумаги). Между камерой и предметом расположен софтбокс (угол 45 градусов), напротив софтбокса ставят белый отражатель. Предмет равномерно освещен со всех сторон. Если нужно создать мягкий градиентный блик, перед софтбоксом ставят внешний рассеиватель, а внутренний рассеивающй слой удаляют.
Создать игру света и тени можно даже при помощи настольной лампы и отражателей из белого и черного картона. Такой прием используется при съемке стекла. Стакан или бокал ставится на белый фон, задник – серый чтобы картинка была не слишком контрастной. Лампа направлена на фон и перемещается сзади предмета. На стенках стеклаянной посуды появляется отражение, свет выделяет темные и светлые области. Если центр светового пятна будет за стаканом, то края предмета станут темными, а контур хорошо обозначенным.
Если возле стакана под углом к нему поставить белый отражатель, то получится другой эффект – стакан станет светлым. Ну и так далее. Суть этого метода в том, чтобы понять, как можно сделать хорошие снимки стеклянных предметов, используя лишь один источник постоянного света.
Собственно, эта статья – пища для размышлений и творческих экспериментов. Используйте советы, пробуйте снимать предметы с разной фактурой и поверхностью, проведите за этим занятием хотя бы несколько часов. Когда вы поймете принцип работы каждого источника света, многие вопросы отпадут сами собой. Успехов!
← Вернуться к списку статей
Теги: предметная съемка, световая схема, студия
Июн
6
Основы фотографии: как размещение света меняет лицо объекта [ВИДЕО]
Нижеследующее взято с разрешения из статьи «Как размещение света меняет ваши объекты» в блоге Lensrentals. Прочтите всю статью автора и фотографа Зака Саттона на сайте Lensrentals.
При обучении основам фотографии и основополагающим принципам освещения я разделяю способы освещения объекта на три основные переменные: интенсивность света, качество света и направление света. Интенсивность света довольно проста в своем исполнении — насколько ярким или тусклым является ваш свет. Качество света относится к мягкому или жесткому свету, а также ко всем принципам этой категории. Третья тема — направление света — это принцип, о котором я хотел бы поговорить здесь подробнее.
Предоставлено Lensrentals Я использую здесь студийную фотографию в качестве ключевого ориентира, поскольку это контролируемая среда, но эти правила применимы ко всему спектру фотографии. Я также предварю это, сказав, что не существует единственно правильного или неправильного способа осветить предмет; использование своего положения света уникальными способами — отличный способ проявить творческий подход. Тем не менее, некоторые основные принципы считаются более естественными в исполнении, поэтому мы коснемся их в качестве стандарта.
Основы фотографии: освещение объекта сверху
Человеческому глазу кажется наиболее естественным освещение кого-то сверху. Ведь когда вы выходите на улицу, солнце освещает вас сверху, а когда вы идете в помещении, освещение чаще всего идет на потолок, светя вниз. Когда вы освещаете кого-то сверху, вы наиболее точно отображаете его таким, каким его видит мир. Таким образом, когда вы освещаете кого-то снизу, вы чаще всего получаете неестественную и почти зловещую атмосферу от объекта.
[Читать: Как снимать разные портреты на белом фоне]
Чтобы проиллюстрировать это, в студию пришла моя прекрасная подруга Эвоник. С помощью Profoto C1+, пары зажимов Manfrotto Super Clamp, куска дерева и набора для ленивой сьюзан, который я купил в местном хозяйственном магазине, я смог сконструировать маятниковую систему, чтобы проиллюстрировать, как направление света меняет форму лица и чувства, которые она вызывает. Прорезав отверстие в центре двух соединенных кусков дерева, я могу использовать объектив камеры в качестве точки оси вращения, когда свет вращается вокруг объектива.
Думайте об этом как о странном вращающемся кольцевом свете.
На видео выше вы можете увидеть, как радикально меняются характеристики Evonique в зависимости от освещения. Восприятие черт лица нашим глазом очень сильно зависит от того, где на лице чаще всего лежат блики и тени, поэтому, когда свет вращается вокруг и освещает Эвоник снизу, кажется, что ее лицо меняет форму и становится чем-то гораздо менее естественным. Замедляя это видео, вы сможете увидеть, где свет наиболее благоприятен для ее лица, и вы начнете видеть тенденции, поскольку они соотносятся с традиционной портретной фотографией.
Несмотря на то, что все лица круглые, у каждого человека разные углы наклона лица, что поможет определить, какое размещение света лучше всего подходит для них.
Одно из наиболее распространенных положений света в фотоснимках — под углом 45 градусов, то есть свет направляется под углом 45 градусов к объекту съемки. При 45 градусах вы наиболее точно имитируете то, что называется освещением Рембрандта, которое создает естественный и в целом лестный свет на вашем объекте. Изменение угла наклона света на вашем объекте сделает блики и тени более распространенными в зависимости от вашего положения.
Посетите Lensrentals.com, чтобы прочитать оставшуюся часть статьи.
Зак Саттон — редактор и частый автор Lensrentals.com. Он также является редакционным и портретным фотографом в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и проводит образовательные семинары по фотографии и освещению по всей Северной Америке.
Аренда линз | Блог
При обучении основным принципам освещения я разбиваю способы освещения объекта на три основные переменные — интенсивность света, качество света и направление света. Интенсивность света довольно проста в исполнении — насколько ярким или тусклым является ваш свет. Качество света относится к мягкому или жесткому свету, а также ко всем принципам этой категории. Третья тема — направление света — это принцип, о котором я хотел бы сегодня поговорить подробнее.
В прошлом мы обсуждали, как конструкция лампы-вспышки повлияет на ваш свет и что угол луча может по-разному влиять на вашу мощность, но есть некоторые основные принципы, которые необходимо учитывать помимо этого. Одним из таких основных принципов является размещение света.
В этих примерах я буду использовать студийную фотографию в качестве ключевого ориентира, поскольку это контролируемая среда. Но эти правила применимы ко всему спектру фотографии.
Я также предварю это, сказав, что нет основного правильного или неправильного способа освещения объекта — использование вашего положения света уникальными способами — отличный способ проявить творческий подход. Тем не менее, некоторые основные принципы считаются более естественными в исполнении, поэтому мы коснемся их в качестве стандарта.
Свет сверху
Из этих основ наиболее распространено освещение объекта сверху. Для человеческого глаза освещение кого-то сверху кажется наиболее естественным. Ведь когда вы выходите на улицу, солнце освещает вас сверху, а когда вы идете в помещении, освещение чаще всего идет на потолок, светя вниз. Когда вы освещаете кого-то сверху, вы наиболее точно отображаете его таким, каким его видит мир. Таким образом, когда вы освещаете кого-то снизу, вы чаще всего получаете неестественную и почти зловещую атмосферу от объекта.
Чтобы проиллюстрировать это, моя милая подруга Эвоник пришла в студию. Используя Profoto C1+, пару зажимов Manfrotto Super Clamps, немного обрезков древесины и набор для ленивой сьюзен, который я купил в местном хозяйственном магазине, я смог сконструировать маятниковую систему, чтобы проиллюстрировать, как направление света меняет форму лица и чувства, которые она вызывает.
Прорезав отверстие в центре двух соединенных кусков дерева, я могу использовать объектив камеры в качестве точки оси вращения, когда свет вращается вокруг объектива. Думайте об этом как о странном вращающемся кольцевом свете.
На видео выше вы можете увидеть, как резко меняются характеристики Evonique в зависимости от освещения. Восприятие черт лица нашим глазом очень сильно зависит от того, где на лице чаще всего лежат блики и тени, поэтому, когда свет вращается и освещает Эвоник снизу, кажется, что ее лицо меняется и становится менее естественным. Замедляя это видео, вы сможете увидеть, где свет наиболее благоприятен для ее лица, и вы начнете видеть тенденции, поскольку они соотносятся с традиционной портретной фотографией.
Стандарт 45 градусов
Прочитав достаточное количество схем освещения и заметок BTS, вы заметите общую тенденцию – размещение света часто определяется с помощью углового градуса.
Этот градус угла относится к размещению света по отношению к вашему объекту. Чтобы проиллюстрировать это, я составил небольшую диаграмму ниже.
45 градусов — одно из наиболее распространенных положений, и это означает, что источник света расположен под углом 45 градусов к объекту. При 45 градусах вы наиболее точно имитируете то, что называется освещением Рембрандта, которое создает естественный и в целом лестный свет на вашем объекте. Изменение угла наклона света на вашем объекте сделает блики и тени более распространенными в зависимости от вашего положения. Чтобы сделать акцент, я взял Profoto B1, Beauty Dish с сеткой, и переместил свет вокруг, чтобы осветить Evonique под разными углами.
Несмотря на то, что все лица круглые, у каждого человека разные ракурсы лица, что поможет определить, какое размещение света лучше всего подходит для них. Не существует секретного соуса или одношагового трюка, чтобы найти, какой свет наиболее лестен для всех людей, поэтому важно экспериментировать и лучше понимать лицо вашего объекта, чтобы вы могли освещать его наиболее лестным образом.
Лица с коротким освещением помогут сделать их стройнее, а широкое освещение поможет смягчить детали лица. Каждый объект уникален, поэтому потратьте немного времени, поэкспериментировав с настройкой освещения, чтобы убедиться, что вы освещаете их наиболее лестным образом — или таким образом, чтобы он соответствовал вашей творческой теме.
Зеленая зона
Зеленая зона — это область, которую я классифицировал как наиболее освещенную область в портретной фотографии. При настройке основного света, кроме всего прочего, вы стремитесь осветить свой объект в лестном свете, и использование зеленой зоны лучше всего даст вам лестный свет на вашем объекте.
Зеленая зона освещает ваш объект с помощью источника света на уровне глаз или выше и в пределах 90-градусной зоны между двумя 45-градусными зонами для вашего объекта. Чтобы лучше понять, на графике ниже показано то, что я называю «зеленой зоной».
Зеленая зона означает место, где ваш ключевой источник света будет наиболее благоприятным для вашего объекта.