Виды панорамной съемки – Панорамная съёмка

Как итог, панорама — это изображение, получаемое путём сшивки нескольких, последовательно снятых с одной точки, кадров.

Для чего нужна панорамная фотография?

Следуя логике первого пункта, добиться большого угла обзора и «узкого» соотношения сторон мы можем и без применения данной техники, давайте подумаем, что же нам всё-таки даст панорама:

Увеличение угла обзора

Да, как мы и сказали, существуют весьма широкоугольные линзы, способные охватывать по горизонтали едва ли не до 120 градусов, есть fisheye оптика, которая, несмотря на серьёзные искажения, способна выдавать очень большой угол обзора.

Но ведь встречаются сцены, в которых хочется сделать ещё более широкоугольный кадр! Да и не всегда есть возможность взять с собой или приобрести максимально широкоугольные объективы, а необходимость снять сцену шире, чем это позволяет сделать имеющаяся оптика, может возникнуть порой неожиданно. В данной ситуации панорамная техника будет отличным решением проблемы. С её помощью мы можем, к примеру, имея у себя в арсенале только 35мм объектив, сделать на него несколько кадров и получить картинку, по углу обзора подобную 17мм оптике.

Повышение разрешения изображения

Современные камеры позволяют получать снимки огромного разрешения, однако и тут панорамная техника может стать серьёзным плюсом, ведь точно так же как нет предела совершенству, не бывает слишком много разрешения. Больше мегапикселей — это лучшее качество при печати и большая свобода кадрирования.  К тому же стоимость топовых камер достаточно высока, тогда как получить схожее разрешение можно совмещением буквально пары-тройки кадров даже с любительского аппарата.

Отдельно стоит отметить, что далеко не всегда стоит гнаться за разрешением, ведь при съёмке большого количества кадров у нас существенно теряется оперативность и возникают проблемы при наличии движущихся объектов в кадре, что также создаёт дополнительные трудности. Однако иметь на вооружении подобный приём будет не лишним.

Съёмка сферических панорам, которая без применения панорамной техники попросту невозможна

Процесс съёмки панорамной фотографии

По большей части, процесс съёмки панорамной пейзажной фотографии не так сильно отличается от съёмки обычного пейзажа — просто вместо одного кадра, мы снимаем несколько, слегка поворачивая камеру в новое положение. Встречается мнение, что вращение камеры при панорамной съёмке осуществляется только в горизонтальной плоскости, однако на деле это совершенно не принципиально — обеспечивая необходимое перекрытие кадров, мы можем снимать и собирать панорамы как по горизонтали, так и по вертикали или в несколько рядов. Это зависит от задумки и особенностей снимаемой сцены.

Перекрытие кадров

Отдельно стоит упомянуть про процент перекрытия кадров. Важно понимать, что перекрытие кадров делается для того, чтобы программа-сборщик смогла проставить контрольные точки — определить одинаковые для соседних кадров фрагменты пейзажа. Таким образом, значение перекрытия напрямую зависит от детализации сцены и её особенностей.

К примеру, если мы снимаем дерево в тумане, будет совершенно логично сделать перекрытие побольше — вплоть до 80 процентов кадра, следя за тем, чтобы наиболее заметные детали попадали в это перекрытие, тогда как при съёмке города, в котором пейзаж изобилует массой различных деталей, будет достаточно и минимального — 10–20 процентного перекрытия, для того чтобы кадры «зацепились» друг за друга. Конечно в рамках среднестатистической съёмки впадать в крайности не стоит, обычно 30–40 процентов кадра более чем достаточно для уверенной сборки панорамы. Стоит помнить, что процент перекрытия кадров влияет на их количество в панораме, которое влияет на время съёмки, а оно, в свою очередь, будет влиять на оперативность. И если при съёмке дневной сцены на коротких выдержках условия освещения будут меняться достаточно слабо, то снимая на сравнительно длинных выдержках в вечернее или ночное время, риск получить разные по яркости или другим эффектам кадры куда больше.

Точка вращения камеры

Одним из основных требований к съёмке панорам, помогающих избежать сложностей при сборке, является вращение камеры вокруг так называемой беспараллаксной точки. Зачастую её ошибочно называют нодальной точкой, что формально не соответствует правде, но вместе с тем не меняет её сути. В разговоре про вращение вокруг беспараллаксной точки будет нелишним определиться что же такое параллакс, которого мы так хотим избежать.

Параллакс — изменение положения снимаемого объекта относительно фона. Проще всего заметить данное явление можно выставив перед глазами палец, сначала посмотрев на него одним глазом, после другим. При этом мы заметим, что при просмотре разными глазами будут изменяться в первую очередь детали фона, перекрываемые пальцем. Если же мы будем смотреть не на палец, а на иной объект, расположенный на большем удалении от нас, мы заметим, как явление параллакса минимизируется, что позволяет судить о том, что параллакс создаёт больше всего проблем при съёмке с близким передним планом, тогда как имея ближайшие объекты на расстоянии в 3–4 метра от камеры, мы получим не столь серьёзные различия в наложении деталей переднего плана на задний.

Таким образом, теперь мы можем сказать, что беспараллаксной называется точка, вращение вокруг которой может позволить минимизировать параллаксные искажения. В подавляющем большинстве случаев, эта точка расположена на центральной оси объектива в районе передней линзы для широкого угла и несколько ближе к камере  для большего фокусного расстояния. Для каждой связки камеры с оптикой и более того — для каждого фокусного расстояния зум–объектива положение беспараллаксной точки будет различным, его можно высчитать экспериментальным путём или же найти информацию в сети.

Как уже было сказано, наибольшее влияние параллакс оказывает на близкие к фотографу объекты — детали переднего плана. А значит с определённого момента, скажем при съёмке без переднего плана или при съёмке далёких сцен на телеобъектив, можно производить вращение вокруг иной точки, максимально приближенной к положению беспараллаксной. Например, через штативное гнездо в фотоаппарате.

Ориентация кадров при съёмке панорам

Следующий, не менее важный момент в панорамной фотографии — выбор правильной ориентации кадра при съёмке панорам. Когда я делал свои первые шаги в фотографии, большая часть попадавшихся мне на глаза обучающих материалов по этой теме почему-то настаивала что панорамы лучше снимать в вертикальной ориентации кадра. На данный момент мне достаточно сложно найти этому логическое объяснение, видимо так было проще обеспечить больший охват панорамы по вертикали, при этом снимая её только в один ряд — по горизонтали.

По своей же практике могу сказать, что в пейзажной, а в особенности в городской фотографии при съёмке панорам гораздо логичнее пользоваться горизонтальным кадрированием.

Что не мешает нам применять любой вариант расположения камеры — хоть под углом, делая ромбообразные фотографии. Главное чтобы это было логически оправдано.

Съёмка трассеров в панораме

Съёмка трассеров — отдельная тема, заслуживающая подробного разговора. А в контексте нашего занятия мы обсудим как можно реалистично пустить трассеры из одного кадра в другой.

Коротко в общих чертах.

Любой движущийся источник света при съёмке на длинной выдержке оставит за собой шлейф. При съёмке в условиях слабого естественного света — вечером, ночью или утром, серьёзным художественным элементом как в городской, так и в пейзажной съёмке могут стать следы от автомобилей. Удлиняя выдержку до времени полного проезда автомобилем кадра, мы получим цельную линию.

В панорамной фотографии мы можем столкнуться с ситуацией, когда при сборке трассер упирается не в край панорамы, а в край кадра, то есть край части панорамы. В итоге мы получаем прервавшийся посреди изображения трассер, который вряд ли должен был стать таким по задумке.

У этой проблемы есть несколько путей решения:

1. Решить нужны ли трассеры на этой дороге. Возможно они попросту не нужны в кадре.

2. Постараться уложить трассер в один, цельный  кадр панорамы.

Вполне возможно, что требуемые трассеры в панораме можно уместить в один из её кадров, пусть и повернутый не на изначально задуманное положение.

3. Производить сшивку по трассерам. В отличие от ситуации, когда у нас неосознанно оборвался трассер на краю кадра, мы можем сделать это осознанно, досняв дополнительные дубли на том кадре, с которым будет вестись сшивка, а возможно и сняв дополнительные кадры для места стыка.

Решение проблемы кроется в увеличении выдержки — чтобы количество проехавших через кадр автомобилей увеличилось, а заметность каждого отдельного трассера уменьшилась. К тому же схожие траектории движения автомобилей при нормальном потоке и достаточном количестве дублей позволят сделать стык наименее заметным.

Проекции панорамы

Одной из отличительных особенностей панорам, которая зачастую позволяет отличить кадр, снятый сверхширокоугольной оптикой от панорамы, является внешний вид её проекции.

Проекция — параметр сборки панорамы, который определяется непосредственно при обработке. При этом, зачастую фотограф уже на съёмке должен иметь представление какой проекцией он воспользуется.

Для лучшего понимания этого эффекта, достаточно сравнить глобус и карту мира. Ведь карта мира — это адаптированная под двухмерный рисунок поверхность глобуса. Своеобразная кожура от апельсина, которую разложили по поверхности стола.

Исходя из внешнего вида, я бы выделил два кардинально разных вида проекции панорам:

1. Проекция на плоскость;

2. Круглая проекция на цилиндр, сферу и меркатор.

Проекция панорамы на плоскость

По мере увеличения угла обзора классической не fisheye оптики, мы замечаем характерные для широкоугольников и сверхширокоугольников искажения — углы кадра начинают оттягиваться, ближайшие к камере объекты увеличиваться в размере относительно объектов среднего и заднего планов. Тот же эффект мы наблюдаем и при переводе панорамы в плоскостную проекцию. То есть проекция панорамы на плоскость — это имитация обычной широкоугольной оптики. Таким образом, сшивая много кадров, снятых на среднее фокусное в 50мм, мы можем получить изображение, по углу обзора и искажениям схожее с тем, которое бы дал широкоугольный объектив, использованный при съёмке.

Как и у реальной оптики, у этого вида проекции существуют определённые ограничения по углу обзора — по достижении очень широкого угла, скажем градусов в 120-130, изображение становится практически нечитаемым из-за невероятно гипертрофированных близлежащих объектов и сильно оттянутых углов.

Зато в плюсе у данной проекции мы имеем все достоинства классической сверхширокоугольной оптики:

• сохранение прямых линий прямыми;
• широкоугольная «глубокая» перспектива снимка, которая затягивает взгляд зрителя в кадр;
• выделение объектов ближнего плана, если это соответствует художественной задумке.

Проекция панорамы на сферу и цилиндр

Проекция панорамы на сферу, она же эквидистантная проекция, в первую очередь предназначена для работы со сферическими панорамами с углом обзора 360 градусов по горизонтали и 180 по вертикали. При правильной установке горизонта она позволяет сохранить вертикальные линии вертикальными, при этом горизонтальные линии начинают изгибаться по мере их приближения к камере. Как таковых искажений по углам данная проекция не даёт и более того — не имеет как таковых углов, давая одинаковые искажения по всей площади.

Отличие сферической проекции от цилиндрической кроется в сплющивании верхних и нижних частей панорамы, при этом сферическая проекция максимально сжимает изображение по вертикали по мере приближения к границе изображения, а цилиндрическая наоборот, оттягивает его. Так называемая проекция меркатор в этом случае выполняет роль золотой середины, оттягивая низ и верх панорамы сильнее, чем это делает сфера, но слабее, чем цилиндр.

Когда речь идёт про художественный снимок, а вместе с ним и про гораздо меньший угол обзора снимаемой панорамы, в плюсе у «круглых» проекций мы можем выделить:

• меньшее искажение пропорций объектов. Если плоскостная проекция на широком угле моментально начинает раздувать объекты по мере их приближения к камере, то «круглая» проекция делает это в гораздо меньшей степени;

• отсутствие ограничений по углу обзора. С определённого момента, когда ширина кадра переваливает, скажем, за 110 градусов охвата, в общем-то пропадает выбор плоскостную или круглую проекцию использовать;
• специфические искажения горизонталей. Как и любой заметный момент, этот эффект может быть как положительным, так и отрицательным фактором в создании снимка.

Основным минусом этих проекций я бы назвал как раз те самые искажения горизонталей, при неуместном использовании которые могут стать весьма неприятной особенностью снимка —заметнее всего это при наличии больших близких зданий или иных объектов, имеющих прямые очертания.

Основным отличием в съёмке при уже выбранной проекции должно стать внимание к углам снимаемой сцены, ведь если в плоскостной проекции мы можем о них не волноваться — в какой-то степени они даже оттянуться за пределы кадра, то в любой из круглых проекций придётся позаботиться о съёмке с запасом как по горизонтали, так и по вертикали, чтобы при сборке панорамы не пришлось заполнять отсутствующие углы инструментами ретуши. В остальном же при съёмке нет никакой разницы какая именно из круглых проекций будет выбрана — куда проще и нагляднее сравнить их при обработке, чем мы с вами чуть позже и займёмся.

Камера для панорамной съёмки

Теперь, когда мы решили, что хотим попробовать себя в панорамной фотографии, давайте подумаем что нам для этого потребуется.

Камера

Как таковых серьёзных требований к камере нет, важно чтобы она могла сохранять настройки экспозиции от кадра к кадру — то есть наличие или ручного режима, или продуманного полуавтоматического. Далее, также, как и в классической пейзажной съёмке, не лишним будет наличие РАВ-формата или хотя бы ручной установки баланса белого — чтобы этот показатель не изменялся от кадра к кадру.

В остальном нет абсолютно никаких ограничений, панорамы можно снимать на зеркальный или беззеркальный аппарат, на продвинутую мыльницу, с наличием оговорённых настроек. Впрочем, снимать можно и на обычную мыльницу или телефон, просто отсутствие возможности сохранять настройки от кадра к кадру может существенно понизить качество готовой панорамы или сильно усложнить процесс её обработки — ведь при широком угле обзора освещенность сцены от кадра к кадру может изменяться, а автоматика камеры будет подстраивать экспозицию под средние значения.

Оптика

Так же как и к камере, каких–либо специальных требований к оптике не будет. К исключениям можно отнести разве что так называемые творческие объективы Ленсбэйби и монокли, которые  и без того вряд ли кто-то всерьёз использует в пейзажной фотографии. Снимать панорамы можно на любое фокусное расстояние. Из совсем поверхностных требований можно упомянуть фиксацию фокусного расстояния и расстояния фокусировки — требование слегка смешное, однако бывали случаи, когда в момент поворота камеры случайно прокручивалось одно из колёс объектива или же блок линз проседал под собственным весом, вследствие чего кадры панорамы были сделаны на разном фокусном расстоянии или с разным расстоянием фокусировки, а значит с разным полем резкости — в лучшем случае это потребует лишних усилий при обработке, в худшем — не позволит качественно собрать панораму.

В самой простой ситуации съёмки в дневное время, когда количество света достаточное, а перепад яркостей между небом и землёй умещается в динамический диапазон камеры, мы можем обойтись без использования штатива, снимая с рук, а значит описанного выше комплекта будет более чем достаточно. Производить вращение вокруг беспараллаксной точки можно подставив палец под объектив или же привязав грузик на верёвке, который выступит в роли ориентира, позволяющего примерно сохранить ось и высоту вращения камеры. При отсутствии очень близкого переднего плана подобные кульбиты вряд ли будут оправданы, а вот если мы снимаем панораму с высоты в десяток сантиметров, скажем, от брусчатки или имеем близкий забор в полуметре от камеры — лучше перестраховаться.

Штатив в панорамной фотографии

Идём дальше, следующий важный для любого пейзажиста аксессуар — штатив.

В нашем сегодняшнем разговоре мы не будем затрагивать вопрос какие ноги выбрать — это не имеет прямого отношения к панорамной съёмке, да и вероятнее всего каждый автор должен сам решить, что ему нужно от штатива — компактность или большая высота в разложенном состоянии, устойчивость или малый вес при транспортировке.

Давайте подумаем, в каких случая при классической пейзажной съёмке нам понадобится штатив?

1. Съёмка в условиях недостаточного освещения — например вечером или ночью, сюда же можно отнести съёмку на длинной выдержке с использованием затемняющих фильтров или недостаток освещения из-за низкого значения светочувствительности и закрытой диафрагмы для достижения большей глубины резкости. В общем, все случаи, когда значение выдержки не позволяет получить несмазанный кадр при съёмке с рук;

2. Выравнивание динамического диапазона посредством съёмки дополнительных кадров с брекетингом по экспозиции. Мы обсудили несколько приёмов, позволяющих избежать провалов в тень и пересветов. При этом одним из минусов съёмки дополнительных дублей с другой экспозицией было обозначено как раз обязательное наличие штатива.

Строго говоря, кадры с брекетингом по экспозиции можно так же снять с рук, просто перед процессом выравнивания динамического диапазона снимка с их помощью в редакторе, придётся произвести процедуру их совмещения. Однако это скорее исключение, выручающее в тех случаях, когда использовать штатив не было возможности. Говорить о таком способе как об основном, я бы не стал.

В остальных же случаях при съёмке дополнительных дублей нам не обойтись без штатива, это позволяет получить идентичные кадры, различающиеся лишь по проработанному диапазону тонов.

В дополнение к этому пункту можно упомянуть не очень часто используемый, но порой выручающий приём  фокус–стекинга — когда глубины резкости одного кадра недостаточно и приходится делать несколько кадров с разными значениями расстояния фокусировки;

3. Третьим пунктом я бы назвал съёмку композитных изображений, когда совмещаются разные кадры, снятые с одной точки в разное время. Например, для совмещения городского освещения и закатного неба. В таком случае штатив выполняет функцию сохранения точки съёмки, фиксируя камеру в пространстве на весь промежуток съёмки.

На этом, пожалуй, всё. Иных ситуаций, где в пейзажной фотографии не обойтись без штатива с обычной штативной головой я не нахожу.

С точки зрения того, что панорамная пейзажная фотография — это по сути несколько обычных пейзажных кадров, можно сделать вывод что все перечисленные случаи, когда для съёмки нам потребуется штатив, будут актуальны также и в панорамной фотографии.

Дополнить можно разве что трясущимися руками фотографа, который не в состоянии вращать камеру даже примерно относительно беспараллаксной точки.

В остальных же ситуациях, когда в нашем арсенале есть лишь штатив с обычной головой, а съёмочная ситуация позволяет снимать с рук, я бы советовал дважды подумать перед тем как расчехлить треногу. Ведь её установка не только  забирает драгоценное время и будет сковывать нас в выборе ракурса, но и вращение посредством обычной штативной головы скорее всего создаст больше параллаксных искажений, нежели вращение руками относительно беспараллаксной точки.

Панорамные комплекты и панорамные головы

Итак, мы уже определились что вращение камеры с рук обеспечивает нам определённую свободу в выборе точки вращения, но при этом ограничивает съёмку только яркими, в основном дневными сценами. Тогда как вращение с обычной штативной головы наоборот, позволяет снимать практически любые сцены по освещённости и перепаду яркостей, однако принуждает вращать камеру относительно оси самой головы, что вызывает параллакс и сложности при сшивке переднего плана, как следствие.

Технически решение лежит на поверхности — мы должны обеспечить для камеры устойчивость вкупе с вращением относительно беспараллаксной точки. Все конструкции, позволяющие решить эту задачу, можно разделить на две группы: полные и неполные панорамные комплекты.

Полный панорамный комплект

Панорамная голова или полный панорамный комплект обеспечивают вращение камеры в двух осях, проходящих через беспараллаксную точку. Это значит, что мы можем снимать панорамы в несколько рядов даже с близким передним планом, не опасаясь, что смещение камеры усложнит процесс сборки панорамы в редакторе.

На рынке представлена масса продуктов самых разных уровней надёжности, удобства и стоимости, но так или иначе принцип их действия и конструктивные решения можно свести к одному виду. На штативе установлен горизонтальный ротатор — устройство, позволяющее вращать всю конструкцию в горизонтальной плоскости, на этом ротаторе установлены горизонтальная и вертикальные планки, выносящие всю систему за пределы оси вращения, вертикальный ротатор, позволяющий наклонять и поднимать камеру и так называемый нодальный слаёдер — планка, к которой крепится камера и выносится на расстояние, необходимое для вращение относительно беспараллаксной точки (именно это расстояние будет разниться для каждого фокусного).

Неполный панорамный комплект

Исходя из определения полного панорамного комплекта мы знаем, что он позволяет производить вращение камеры относительно беспараллаксной точки в двух плоскостях. Неполный же позволяет вращать камеру лишь в одной плоскости, по одной оси, если быть точнее.

Прежде всего подобный девайс подойдёт для съёмки однорядных панорам. Его самое простое воплощение может выглядеть как конструкция из ротатора и нодального слайдера:

Учитывая, что ротатор выставляется в горизонтальную плоскость, не сложно догадаться что вращение панорамы будет производиться с горизонтом по центру. В случае, если мы решим наклонить сам ротатор, мы получим наклон плоскости вращения, который превратит нашу панораму из прямой, в дугообразную — наподобие улыбки — если средний кадр мы будем устанавливать с прямым горизонтом, то крайние будут иметь наклонный.

Выход прост — наклонять лишь камеру, не затрагивая плоскость вращения ротатора. Добиться этого весьма не сложно — установить над ротатором штативную голову, которая и обеспечит наклон.

Это может быть моноподная голова, имеющая лишь одну плоскость вращения, или же любая другая, например компактная шаровая, которая при аккуратном использовании позволит так же выполнить наклон камеры.

Подобный комплект, хоть и является неполным, позволяет снимать в том числе многорядные панорамы, только в отличие от полной панорамной головы параллакс всё-таки будет появляться, но, учитывая, что в подавляющем большинстве сцен передний план сконцентрирован на нижней части кадра, проблем в сборке панорам быть не должно.

В качестве слегка упрощающего жизнь приспособления можно использовать один лишь слайдер с креплением под камеру, который будет выносить крепление камеры к штативной голове несколько ближе к беспараллаксной точке. А это значит, что хоть параллакс совсем и не исчезнет, но его влияние слегка уменьшится, что будет только плюсом.

На изображении показаны два варианта штативной головы — шаровая и так называемая 3д-голова. Я бы не стал говорить, что какой-то один тип будет объективно удобнее. Лично мне приятнее работать с шаровой головой — она позволяет более оперативно менять положение камеры, плюс большинство грузоподъёмных качественных голов выполнены именно в виде шара. Вместе с тем, фиксированные оси вращения 3д-головы могут быть полезны при съёмке панорам, более чётко ограничивая наклон при вращении в одном ряду.

На этом перечисление того, на что можно тратить зарплаты в ближайшие полгода, можно считать оконченным. На данном этапе будет логично затронуть такой вопрос как уместность покупки того или иного оборудования. В заключении разговора о сравнении бюджетной и топовой головы я вскользь упомянул, что надо отдавать себе отчёт в каких условиях будет производиться эксплуатация купленной техники.

Это относится не только к показателю устойчивости, но и к остальным свойствам используемого оборудования.

К примеру, так полный топовый панорамный комплект позволит снимать очень широкоугольные сцены, в том числе с близким передним планом, в том числе сферические панорамы. Но стоимость данного оборудования выльется в круглую сумму, при этом уровень устойчивости при использовании тяжёлой камеры будет сравним с бюджетной штативной головой, а дополнительный килограмм в рюкзаке вряд ли порадует в условиях длительного похода.

В свою очередь неполный комплект позволит снимать большинство панорамных сцен, существенно усложняя разве что съёмку полных сферических панорам.

И наконец, никакие комплекты и другое железо не заменит практики и знаний в области съёмки, сборки и обработки, которые наверняка пригодятся вне зависимости от используемого экипа, а значит с определённого момента уже не так важно на что вы снимаете, важно, как вы это делаете и что при этом получается.

mycanon.canon.ru

Панорамная съёмка: о чём нужно знать?

Одним из моих новогодних обещаний было «чаще заниматься панорамной съемкой»… Не очень конкретная цель, но к концу 2017 я сделал всего пять или шесть фото. Это означает где-то один снимок раз в два месяца. Думаю, можно хотя бы удвоить эту цифру до 12.

Чтобы задать хороший старт, я начал вгрызаться в литературу о панорамной фотографии. Не понадобилось много времени, чтобы узнать, что раньше панорамные изображения были привилегией исключительно элиты и богачей. Во времена пленочной съемки сшить несколько 35мм слайдов было невероятно трудно. Поэтому, чтобы создать полную панораму требовались специальные объективы и камеры. В ту эпоху такие фотографы, как Питер Лик стали настолько известными благодаря тому, что у них были эти камеры и только они могли делать впечатляющие панорамные фотографии. Если учесть еще передовые технологии печати, становится ясно, как Питер занял такое место в мире пейзажной фотографии, что многим даже не снилось.

К счастью, современные цифровые технологии уравняли правила игры.

Да, панорамная съемка важна и может положительно повлиять на вашу карьеру фотографа. Я пренебрегал ей, но только до этого момента.

Основные техники

Я думаю, стоит начать с того, что представляет собой панорамный снимок. Я полагаю, большинство уже это знает, но для тех, кто только начал заниматься фотографией, скажу: панорамным называют снимок, соотношение сторон которого больше, чем у обычного. Однако, к таким фотографиям применяются стандартные правила. Им нужен передний и средний план, а также фон. У них все еще должен быть субъект, и они должны следовать правилам композиции, о которых я говорил в этой статье.

Ориентация камеры

При съемке панорам камеру нужно устанавливать в портретной ориентации. Для этого есть несколько причин. Соотношение сторон большинства современных зеркалок 2:3. Это означает, что фотографию можно распечатать с размером 4 х 6″. Если делать панораму в пейзажной ориентации, будут склеиваться 2х3+2х3+… сколько угодно фотографий. По вертикали будет всего 2 дюйма, а по горизонтали 3 и, по мере склеивания ширина кадра быстро увеличится, в то время, как высота останется постоянной. В итоге это выглядит как соотношение 2 х 6 или 2 х 9. Чтобы на полученном снимке можно было хоть что-то разглядеть, его нужно печатать в очень большом формате.

Теперь представьте фотографию 8 х 24″ или 9 х 27″. Она вряд ли заслужит внимание, а печать обойдется очень дорого.

Я не говорю, что нельзя печатать в этих форматах, но и не поощряю их использование. У них есть свое место и пригодны они только в некоторых ситуациях.

Как я уже сказал, правильный способ съемки панорамы – в портретной ориентации. Это обеспечивает соотношение 3 х 2. Поэтому, если добавить два таких снимка, получится 3 х 4, а к ним добавить еще один – 3 х 6, что равно соотношению 1:2. Больше об этом я расскажу в следующем разделе. В таком случае у вас больше пространства для маневров.

Запомните это.

Соотношения сторон

Пропорция – это то, что определяет панорамные снимки. Как я упомянул ранее, фотографию можно назвать панорамой, если ее пропорция шире (или длиннее), чем пропорция камеры. Камера имеет соотношение 2:3. Это означает, что, если умножить его и получить больший снимок, он все еще будет делиться на это соотношение и пропорция останется. Например, если распечатать фотографию размером 16 х 24, ее соотношение будет 2:3.

При панорамной съемке вы получаете пропорцию 1:2, 1:3 или даже 1:4. То есть, если напечатать фотографию размером 9 х 18, соотношение ее сторон все равно будет 1:2.

Так какое же соотношение нам нужно?

С эстетической точки зрения, при печати лучше всего выглядят фотографии с соотношением 1:2. Это обеспечивает уверенность в том, что при увеличении размера холста для печати пропорции и ощущение величины не потеряются. Одна из проблем при работе с более растянутыми пропорциями в том, что фотография получается низкой, но при этом невероятно широкой. Чтобы нормально ее увидеть, нужно печатать в очень большом размере. Соотношение 1:3 означает, что в полной красе фотографию можно рассмотреть на холсте размером 16 х 48. Это обойдется в $200, если печатать на металле и еще больше, если использовать синтетическое волокно. Кстати, 16 дюймов – это не так много. Я знаю, ведь напечатал десятки фотографий такого размера.

Еще один пункт касательно панорам – соотношение 1:2 зачастую не подходит. Если соединить 12 фотографий, 1:2 просто не сработает. В таких ситуациях пропорции будут заказными. Я обычно стараюсь обрезать, чтобы немного стандартизировать снимки во благо принтеров и кошельков покупателей.

Главное – стараться сохранять соотношение 1:2 или стремиться приблизиться к нему.

Фокусные расстояния

Этой части статьи я уделил больше всего внимания.

Какое фокусное расстояние использовать?

Ответ – то, которое подходит для конкретной ситуации. Я приведу несколько примеров, чтобы можно было наглядно сравнить и понять, что лучше всего выбрать.

20 мм

С 20 мм объективом я получил наибольшее количество дисторсии. Конечно, я был близко, но из-за широкого угла мне пришлось подойти на такое короткое расстояние. Эффект мне не очень понравился.

30 мм

Здесь мне кажется, что в небе все еще есть немного дисторсии. Облака и земля выглядят так, будто их наклонило вправо. Однако, при съемке с 30 мм дисторсия слишком мала, поэтому можно спокойной печатать и фотографировать большинство пейзажей именно с таким объективом.

50мм

При съемке с 50 мм дисторсия совсем исчезает. С этим фокусным расстоянием все фотографии выглядят плоскими в том плане, в котором вы хотите их видеть.

Дополнение от автора:

Со мной связался коллега и поделился фотографией, которую он сделал в том же месте в штате Юта. Соотношение сторон моей версии, приведенной выше, равно 1:2, а он сделал снимок с пропорциями 1:3. Это позволит вам увидеть отличия и разницу в стиле обработки практически одной фотографии.

70 мм

При использовании телеобъектива перспектива начинает сжиматься. То же самое происходит при панорамной съемке с более узким углом. Чувство расстояния между горами утрачено и кажется, будто вершины одинаково отдалены от камеры.

91 мм

При 91 мм снимок становится полностью сжатым, но в данном примере это сработало очень хорошо.

При работе с более узким углом стоит отметить следующее: чтобы вся сцена поместилась в кадр, зачастую нужно делать больше снимков. Это становится проблемой при склейке. Размер фотографий кардинально возрастает и становится трудно достичь соотношения сторон 1:2.

Кстати, пропорции всех этих фотографий – 1:2.

Проблема параллакса

Один из терминов, которые начинают появляться при изучении материалов о панорамной съемке – параллакс. Параллакс – это простое понятие, которое мы видим всю жизнь, когда открываем и закрываем глаза. Параллакс представляет собой феномен, суть которого в том, что мы видим объекты с разной перспективы в зависимости от разного расстояния/угла обзора. Простой способ это визуализировать – посмотреть на предмет, расположенный близко, поочередно жмуря каждый глаз. Таким образом вы заметите, что он немного смещается. Это и есть эффект параллакса. Благодаря ему мы можем видеть трехмерный мир.

Каким же образом он относится к панорамам? Обычно во время съемки используется штатив с шаровой головкой или определенными панорамными функциями. По мере поворота камеры, она вращается вокруг центральной точки, не являющейся передним элементом объектива. Из-за этого передний элемент камеры перемещается и искривляет перспективу. Поочередно закрывая глаза, вы видите небольшое смещение объекта, камера подвергается тому же эффекту.

В большинстве случаев это не создает проблем, но, чем ближе что-то к камере, тем заметнее будет эффект. Именно поэтому сложно фотографировать панорамы с очень близким передним паном, ведь из-за параллакса появляется дисторсия. Это также объясняет почему облака на моем широкоугольном снимке подверглись влиянию дисторсии.

Как же с этим бороться?

Как и со всем другим, оборудование не делает вас лучшим фотографом, но позволяет создавать лучшие снимки. Различные компании предлагают кучу решений для борьбы с параллаксом. Нетрудно догадаться, что подобные приспособления стоят недешево и король на этом рынке –Really Right Stuff. Почти все сайты, говоря о панорамных головках для штатива, заканчивают на продуктах этой компании.

Первый и самый простой вариант – панорамная карданная головка наподобие той, что приведена ниже (Изображение предоставлено Really Right Stuff). Подобные приспособления позволяют задать нодальную точку. Это точка, в которой камера не поддается влиянию параллакса. Также можно приобрести более продвинутый вариант, предоставляющий больше контроля и опций по цене более $1,200.

Модели линейки можно найти на официальном сайте.

Модели других компаний имеют похожий дизайн, но все равно выполняют одну функцию за исключением некоторых мелких различий в функционале.

Если вы хотите полностью работать с электроникой, для вас также найдется несколько вариантов. Быстро просмотрев B&H, вы наткнетесь на бренд GigaPan, который производит электронные карданные головки для штативов. С их помощью вы устанавливаете начальную и конечную точки, затем устройство автоматически панорамирует фотографию слева направо, вверх и вниз, делая серию снимков. Подобные приспособления стоят более $500, но отлично помогают при работе с массивными панорамами, особенно при съемке в меняющемся освещении. Если любите пробовать что-то новое, можете найти их здесь.

Еще один вариант – покупка отдельных специальных головок для панорамной съемки. Проблема в том, что такие устройства все еще не могут избавиться от проблемы с параллаксом. Откровенно говоря, можно использовать обычную шариковую головку, чтобы достичь нужного результата.

Заключение

Дайте мне знать, что вы думаете и не стесняйтесь поделиться своей информацией в комментариях, если я что-то упустил. Я уверен, что сделал это. Или, если вы – гуру панорамной съемки, свяжитесь со мной. Я был бы рад устроить интервью о тех крутых вещах, которыми вы занимаетесь.

Автор: Nathan St. Andre

photo-monster.ru

Панорама

Фото видео студия «Бекар» — рекламная фото и видео съёмка!

 Панорама — творческий приём, при котором изображение формируется при изменении направления оптической оси объектива во время съёмки. Учитывая тот факт, что панорама в фотографии — довольно узкое понятие (широкоформатное изображение, характеризующееся большой глубиной обозреваемого пространства и широким углом обзора, получаемое при «склейке» нескольких снимков, сделанных с одной точки съёмки с поворотом оптической оси объектива в горизонтальной (реже в вертикальной) плоскости), в данной статье мы уделим внимание панораме, как творческому приёму видеооператора.
 

Панорама в фотосъёмке и видеосъёмке — это имитация нашего взгляда, когда мы расширяем угол обзора поворотом головы.

Фото панорама

Видео (кино) панорама

 В видеосъёмке существует три вида панорам, каждый из которых призван решать конкретные художественные задачи. Итак:
 1. Панорама оглядывания (обзорная панорама) — позволяет осмотреть пейзаж, интерьер, предмет или фигуру для того, чтобы сведения о них, полученные зрителем, были максимально полными. Само название панорамы объясняет принцип съёмки: камера должна «оглядеть» объект съёмки.

  Панорама, как творческий приём, обладает собственной драматургией, развиваясь во времени и увеличивая объём сведений, которые, дополняя друг друга, обогащают характер изобразительной информации съёмочного плана. Накапливая разнородный материал в пределах одной поликомпозиции, панорама вынуждает зрителя следить за движением камеры и открывать для себя новые признаки, характеризующие предмет съёмки. Иногда обзорная панорама подаётся как субъективный взгляд человека в момент его непосредственного контакта с объектом панорамирования,

но чаще используется другой вариант обзорной панорамы, не предполагающий непосредственной связи с конкретным человеком. Это авторская ремарка, включённая в ткань фильма без явной связи с героем. В этом случае причинно-следственные связи, вызвавшие обращение к панорамному плану, могут быть завуалированными или могут возникать в связи с воображаемыми ситуациями.
 

Масштаб изображения при панорамировании зависит от характеристики, которую необходимо дать объекту. Чтобы подчеркнуть специфику среды, в которой происходит действие, необходим широкий общий план, если необходимо передать уникальность обстановки и предметный мир, окружающий героя, лучше использовать крупный план панорамирования. Ритм панорамы также зависит от художественного замысла автора и при этом подчиняется следующим правилам: медленный и плавный создаёт ощущение душевного покоя и даёт зрителю возможность запомнить приметы окружающей среды, в то время как неровная по ритму и траектории панорама создаёт зрительный образ внутреннего беспокойства и вызывает ощущение тревоги.
 Панорама, как часть единой смысловой линии, должна сочетаться с соседними планами не только по смыслу, но и по техническим параметрам, обеспечивающим гармоничные монтажные связи. В связи с этим рекомендуется съёмку панорамы оглядывания начинать и заканчивать статичными кадрами. Это даёт возможность соединить панораму с остальными планами без резких, ощутимых скачков, ломающих изобразительную ткань эпизода.
 И ещё: обзорная панорама, снятая по схеме статика — панорамирование — статика, может быть начата или прервана на любом этапе и использована в пяти монтажных сочетаниях:

  Панорама, снятая по первому варианту схемы, при монтаже может быть соединена со всеми кадрами снятого материала. Остальные варианты такой универсальности лишены.
 Также следует помнить, что статичные фазы панорамы могут быть в дальнейшем использованы самостоятельно, поэтому они должны быть достаточной длины, от избытка которой избавиться можно, а недостаток которой восполнить трудно.

 2. Панорама сопровождения — съёмка движущегося объекта, при которой направление оптической оси объектива меняется в зависимости от траектории движения объекта.
 Показать перемещение объекта из одной точки пространства в другую можно в статичном кадре:

 В этом случае объект взаимодействует с фоном однозначно: зритель видит движение, направленное в одну сторону.
  При панораме сопровождения на экране возникают два разнонаправленных вектора — вектор объекта и вектор фона. При этом разнонаправленность векторов усиливает ощущение движения.

 Если в кадре между объектом съёмки и камерой будут находиться детали переднего плана, то система визуальных ориентиров дополнится третьим компонентом и будет выглядеть так: «передний план — объект — фон«.

 Динамика кадра усилится за счёт появления третьего вектора. Так как предметы переднего плана находятся ближе к камере, то за счёт угла зрения объектива скорость их прохождения по картинной плоскости будет выше по сравнению с фоном, что усилит динамическую характеристику объекта. Мелькание переднеплановых деталей при таком композиционном решении панорамы сопровождения с предельной убедительностью создаст эффект поступательного движения и подчеркнёт иллюзию глубины пространства. Также как и в обзорной панораме, ритм, скорость, траектория и масштаб изображения панорамы сопровождения зависят от происходящего действия и подчинены его динамике.
 Уникальность структуры композиции кадра при панораме сопровождения заключается в том, что динамика действия оценивается зрителем в первую очередь по второстепенным компонентам композиции — фону и переднему плану. Если изобразительные показатели, подчёркивающие динамику, будут отсутствовать и движущийся предмет полностью займёт картинную плоскость, ощущение движения пропадёт! Если всё-таки условия панорамирования задаются самим объектом, то экранная версия его скорости может быть скорректирована следующими операторскими способами: изменением частоты съёмки или уменьшением фокусного расстояния объектива. Чем короче фокусное расстояние оптической системы, тем стремительнее будет увеличиваться приближающийся к камере объект. В этом случае в комбинации «объект — фон» активную роль будет играть объект, а скорость его движения в кадре будет напрямую зависеть от скорости изменения его масштаба (приближение к камере или удаление от неё). Мимика и жесты героя при панораме сопровождения короткофокусной оптикой практически не фиксируются.
  Панорама сопровождения, проведённая длиннофокусным объективом, во-первых, позволяет держать движущийся объект крупным планом длительное время (фиксируя мимику и жесты), во-вторых, создаёт ощущение съёмки с движущейся точки за счёт того, что узкий угол обзора длиннофокусной оптики почти не изменяет масштаб объекта, движущегося перпендикулярно оптической оси, тем самым создавая иллюзию одновременного движения объекта и кино- видео- камеры. Чем длиннее фокусное расстояние объектива, тем правдоподобнее выглядят такие псевдопроезды. Как и при съёмке обзорных панорам, особое внимание следует уделять началу и окончанию панорамирования.

3. «Переброска» — панорама, имитирующая резким движением камеры мгновенный перевод взгляда с одного объекта на другой с целью соединить две изобразительные композиции в единую монтажную фразу.

 Панорама-переброска несомненно обладает художественной выразительностью при условии, что между начальной и конечной фазами панорамирования существует причинно-следственная связь и эти фазы существуют в единых пространственно-временных координатах. Если панорамы оглядывания и сопровождения не всегда раскрывают зрителю причинно-следственные зависимости, связывающие объекты съёмки, то «переброска» всегда должна быть построена на этих связях — результативность приёма заключается в том, что зритель на основании внешних данных мгновенно понимает причину соединения двух кадров. Панорама-переброска со всей очевидностью позволяет управлять вниманием зрителя и его реакцией на событие.
  Преувеличенная динамика «переброски» всегда требует немедленного оправдания, разрешения изобразительной загадки, которая возникает в начальной фазе движения камеры. Финальный план панорамы должен завершать развитие её собственной драматургии. Если этого не происходит, активность приёма в отсутствии смыслового подтверждения выглядит нелепо.
 Причинно-следственная связь при «переброске» может существовать в любом направлении и последовательность развития панорамы не всегда соответствует хронологии события.

 Но иногда последовательность кадров играет довольно важную роль, и от перестановки начальной и конечной фазы панорамы смысл и эмоциональная значимость эпизода могут измениться.

  После того, как в первом варианте иллюстрации зрителю была показана причина (машина переворачивается), для зрителя вполне естественным будет увидеть как следствие реакцию болельщика на это событие. Драматизм эпизода утрачен. Интрига раскрыта с самого начала панорамы, эмоциональный импульс не дошёл до зрителя и энергичный по сути творческий приём сработал практически вхолостую. Второй вариант иллюстрации, несмотря на идентичность слагаемых, расставленных в другом порядке, формирует в эпизоде интригу и «переброска» камеры разрешает изобразительную загадку, не снижая её остроты.
 Фактически «переброска» — это очень убедительный и эмоциональный вариант внутрикадрового монтажного соединения двух планов.
  Панорама-переброска может соединять самые разнообразные моменты действия, которые, несмотря на внутренние связи, могут иметь самостоятельное значение и развиваться порознь. Поэтому композиции начальных и заключительных кадров панорамы (масштаб, светотеневые характеристики, внутрикадровая динамика компонентов) могут быть самыми различными. Главное — направление панорамирования должно быть гармонично согласовано с направлением линий внутрикадрового движения и внимания действующих лиц.
 Панорама-переброска — яркий творческий приём, динамичное изобразительное средство, подчёркивающее смысловое значение и эмоциональную сторону человеческих поступков и развивающихся в кадре событий.

Наши работы

Статьи по теме:

 Ритм и правило диагоналей в композиции кадра

Виды съёмочных планов и их практическое применение

Основные элементы композиции кадра и композиционные конструкции

 Композиция кадра и правило третей

Виды освещения в фото и видео съёмке и световые схемы

Точка съёмки и ракурс как выразительные средства композиции

Композиционное равновесие

Количество пикселей VS размер матрицы

Монтажные соединения в видеосъёмке

Наглядное позирование

Основы позирования

 Тень — незаменимый элемент композиции кадра

Перспектива изображения как способ формирования композиции кадра

Таймлапс — определение и особенности

 © Студия Бекар. Все права защищены.

Любое использование материалов допускается только с указанием активной ссылки на источник.

bekarstudio.ru

Панорамная фотография (часть 2) Техника съемки: adventures_life — LiveJournal

В первой части своего обзора (https://adventures-life.livejournal.com/4656.html) я поделился тем, какие виды панорам я вообще снимаю и рассказал про их специфику. Вторую часть статьи я посвещаю, наверное, самому важному вопросу — технике съемки панорам. Как сфотографировать сюжет так, чтобы потом кадры быстро и легко соединились в фотокартину, которая будет смотреться словно один кадр? Об этом дальше как раз и пойдет речь. Для начала разберем съемку простой однорядной панорамы.

1. Настойки камеры

• Для того чтобы панорама собралась, все кадры должны быть одинаковы по хроматическому балансу, глубине резкости и экспозиции. Поэтому съемку проводим только в ручном режиме ( М )

• Формат для съемки выбираем raw + jpg. Кадры jpg нужны для черновой сборки, чтобы оценить общий вид панорамы и её ценность

• Выставляем фиксированный баланс белого. Лучше выставлять в Кельвинах, в зависимости от времени суток и характера освещения, хотя, если вам привычнее работать с серой картой, можно выставлять и вручную

• Выставляем фиксированное значение iso

• Закрываем диафрагму, как и принято в пейзажной фотографии, до значения в диапазоне от 8 до 16

• В последнюю очередь подбираем выдержку таким образом, чтобы кадр получился правильно проэкспонированным (ориентируясь на пост-обработку raw-файлов)

2. Фокусировка

На всех кадрах панорамы фокусировка должна быть одинакова. Поэтому автофокус необходимо отключить. Перед началом съемки нужно оценить всю сцену целиком, определить оптимальную дистанция фокусировки и выбрать объект, который лучшим образом подходит для фокусировки. При съемке первого кадра наводим резкость на выбранный объект таким же образом, как при работе с одиночным снимком, а при съемке последующих кадров сохраняем первоначально установленное значение.

! В процессе съемки важно не допускать случайного смещения кольца фокусировки
! Если вы используете зум-объектив, также внимательно следите за тем, чтобы фокусное расстояние не менялось. В противном случае всю панораму придется выкинуть

3. Правила съемки панорам

• Для съемки панорамы нужно последовательно сделать несколько кадров, поворачивая объектив вдоль горизонтальной оси. Важно следить за тем, чтобы при повороте объектив не заваливался вниз и не уходил вверх. В противном случае, после сборки панорама потеряет часть пространства сверху и снизу.

• Кадры делаются с нахлестом друг на друга. Желательно, чтобы нахлест был не менее 30% от ширины кадра, тогда программа без проблем состыкует снимки автоматически. Лучше делать нахлест 50%, тогда, если один из кадров окажется смазанным, всю панораму можно будет спасти, состыковав снимки вручную.

! Чем меньше фокусное расстояние, тем больше должен быть нахлест

• Кадры нужно делать максимально быстро, без задержек, чтобы не допускать сильного смещения движущихся объектов, например облаков.

4. Экспозиция

Если вы правильно выставили все настройки камеры, как написано в первом разделе, и грамотно сняли панораму, то в результате заметите, что некоторые кадры всё-таки отличаются по экспозиции друг от друга. Это происходит по той причине, что сама сцена освещена неравномерно. Кадр, в который попало солнце, окажется пересвечен, а тот, где деревья закрыли всё небо будет слишком темным. Обычно разница в экспозиции не столь критична, и освещенность можно легко поправить в редакторе. Однако, если во время съемки немного корректировать экспозицию, увеличивая или уменьшая выдержку, то панорама будет более качественной, потребует меньших затрат при обработке, а риск потерять детали в светах и тенях будет сведен к минимуму.

! Если в сюжете присутствует движущаяся вода, то изменение выдержки не допустимо

5. Параллакс

Представьте такую ситуацию: мы снимаем панораму горного массива, который частично закрыт ветвями деревьев, растущих на переднем плане. При просмотре фотографий видим, что на первом кадре гору закрывает ветка одного дерева, а на втором гору уже закрывают совсем другие ветви. Штатив во время съемки стоял на месте. В результате, фоторедактор ругается и отказывается собирать панораму. Причина – параллакс.

Вообще, на эту тему уже написано масса статей, которые без труда можно найти на просторах интернета. Говоря простым языком, параллакс – это смещение переднего плана относительно заднего при повороте камеры. Чем меньше фокусное расстояние, тем параллакс сильнее.
Для того, чтобы свести параллакс к минимуму, необходимо вращать камеру вокруг так называемой безпаралаксной точки, которая находится на небольшом расстоянии от внешней линзы объектива. Обычно её так же называют нодальной точкой, хотя это несколько другое понятие.

На практике для этого используют специальные панорамные головки для штатива. Они позволяют снимать панорамы, которые идеально собираются в любом редакторе. Однако, они имеют и ряд недостатков. Панорамный комплект занимает много места, имеет большой вес и стоит немалых денег. В качестве альтернативы для путешествий существует несколько упрощенный вариант – нодальный слайдер (фото ниже). Он лишен всех недостатков полного панорамного комплекта, правда, чтобы им продуктивно работать требуется определенная сноровка.

При съемке панорамы с рук, частично компенсировать параллакс можно перемещаясь вместе с камерой относительно передней части объектива.

adventures-life.livejournal.com

Виды панорамирования. Техника, используемая при съемке с движения. — МегаЛекции

Внутрикадровый (глубинный) монтаж – постепенное изменение мизансцены в результате движения камеры или перемещения актеров в глубину и из глубины кадра. Сцена, снятая единой, непрерывной панорамой, будь то реальное явление или поставленный, игровой эпизод, производит на зрителя более убедительное и более емкое впечатление, потому что она не дробит ни пространство, ни время.

Панорама – творч. приём, заключающийся в том, что оператор меняет направление оси объектива во вр. съёмки. Это как бы имитация нашего взгляда, когда мы поворачиваем голову. В отличие от съёмки с движения, камера зафиксирована в 1 месте. Есть 3 вида панорам:

Панорама оглядывания – позволяет осмотреть пейзаж, предмет, фигуру, чтобы сведения были более полными. Кмамера должна оглядеть объект съемки для его лучшего обзора. Масштаб при этом зависит от той хар-ки, которую автор собирается дать объекту. а темп панорамирования зависит от того какое отношение объект должен вызывать у героя. Медленная и плавная съемка должна создавать ощущение покоя, а быстрая – тревоги.

Панорама сопровождения – съёмка движущегося объекта во вр. которой направление оптической оси объектива меняется в зав. от траектории движения этого объекта. Зритель судит о динамике действия по фону и переднему плану. если сделать объект во весь экран эффект движения будет потерян. Траектория панорамы, её направление и темп зависят от происходящего действия и подчинены его динамике. Это легко себе представить, вспомнив сложные панорамы во вр. спортивных соревнований например.

Панорама-переброска – стремительное движение кадра с одного объекта на другой с эффектом смазки. Для такого скачка всегда нужна причина, иначе это можно будет счесть за технический брак. Такая панорама не всегда выдерживает 1 план т.к. в начале и в конце переброски – разные объекты на разных расстояниях от камеры и разница в планах может быть существенной

Впечатление достоверности, аутентичности усиливается также «проработкой» второго и третьего планов сцены. Такая глубина мизансценирования стала возможной благодаря внедрению в практику кино короткофокусной (широкоугольной) оптики. Обычная оптика, угол охвата, ктр такой же, как угол обзора нашего зрения, имеет ограниченную глубину резкости, то есть предметы, ктр находятся дальше или ближе объекта, на ктр оператор наводит фокус, оказываются вне резкости. Широкоугольные (короткофокусные) объективы имеют значительно большую глубину и позволяют четко воспроизводить как ближний план, так и объекты, расположенные на дальнем плане. Таким свойством обладают фотоаппарты — мыльницы.

Второй вид съемки с движения – проезд, или тревеллинг, от англ, travelling – «путешествующий», «передвигающийся». Тревеллингом называют такое передвижение камеры, снимающей фигуру или предмет, когда угол между оптической осью объектива и плоскостью предмета остается во время съемки неизменным. Сюда относятся такие, например, съемки, как проезд камеры вдоль улицы (горизонтальный тревеллинг) или от земли до крыши дома (вертикальный тревеллинг), движение камеры рядом с движущимся автомобилем.

Особая разновидность тревеллинга – отъезд и наезд (иначе – тревеллинг назад и тревеллинг вперед). При наезде и отъезде непрерывно (иногда очень быстро) меняется угол зрения объектива и зависящая от него крупность изображения.

Третий вид съемки с движения – траекторная съемка. Так называют различные сочетания тревеллингов с панорамированием. Это очень сложный вид движения камеры, для осуществления которого применяются операторские краны с выносными стрелами, способными одновременно подниматься, поворачиваться и передвигаться в любую сторону, и другие механизмы и приспособления. Как непревзойденный образец траекторией съемки можно напомнить первый эпизод фильма «Я – Куба» (режиссер М. Калатозов, оператор С. Урусевский), когда камера в течение добрых пяти минут снимает один кадр, двигаясь сначала к крыше небоскреба, затем спускаясь вниз, затем пробираясь между людьми, гуляющими возле плавательного бассейна, затем следуя за пловцом, уходит под воду и т. п.

Техника для съемки в движении:

— тележка ( дольщики- люди, ктр ее тянут)

— кран (журавль)

— steady come – приспособление для поддержки камеры.

Система стабилизации камеры типа стедикам обеспечивает плавное движение камеры в разных плоскостях. Стедикам используется в кино- и видеосъёмках, часто при съёмке сериалов, так как это максимально простой способ получить картинку в движении без тряски, при этом с минимальными затратами. В отличие от операторских рельс и использования операторского крана, стедикам более мобилен. Транспортные расходы, количество рабочих и ассистентов, время подготовки к съёмке значительно сокращаются при использовании стедикама.

Конструкция стедикама состоит из жилета, который надевается на оператора, пантографа и вертикальной стойки. Также система может быть дополнена просмотровым монитором, аккумуляторами, иногда в комплект стедикама входят крепления для авто и вертолета.

— канатная дорога: «Наполеон» (Бородинское сражение), Война и мир» (бал Наташи Ростовой)

По мере совершенствования операторской техники (операторских тележек, операторских кранов) стало возможным сделать съемку с движения более виртуозной, фиксируя сложные сцены одним длинным планом, как бы совмещая в них несколько кадров разного содержания и разного масштаба.

( Фильм оператор Урусевскогй. «Я-Куба, где камера из бассейна поднимается до небоскреба, фильм «Война и мир».оператор Петрицкий снимал бал Наташи Ростовый, надев ролики и разъезжая по залу, чтобы не дергалась камера.

Внутрикадровый монтаж».

Внутрикадровый монтаж – это построение композиции, объединяющей все выразительные средства в новое художественное целое – мизанкадр, кот. является элементов общего монтажного ряда. Каждый мизанкадр отражает реальное событие, не нарушая единства времени, места и действия. Такой кадр – в сущности – минифильм со своей минитемой и минидействием. Он помогает раскрыть отношение автора к событию, герою т.е. является одной из форм внутреннего монолога как автора так и персонажа.

Виды внутрикадрового монтажа:

— панорамная съёмка

— съемка с движения за объектом

— трансфокаторная съёмка

 

Панорама – творч. приём, заключающийся в том, что оператор меняет направление оси объектива во вр. съёмки. Это как бы имитация нашего взгляда, когда мы поворачиваем голову. В отличие от съёмки с движения, камера зафиксирована в 1 месте. Есть 3 вида панорам:

Панорама оглядывания – позволяет осмотреть пейзаж, предмет, фигуру, чтобы сведения были более полными. Кмамера должна оглядеть объект съемки для его лучшего обзора. Масштаб при этом зависит от той хар-ки, которую автор собирается дать объекту. а темп панорамирования зависит от того какое отношение объект должен вызывать у героя. Медленная и плавная съемка должна создавать ощущение покоя, а быстрая – тревоги.

Панорама сопровождения – съёмка движущегося объекта во вр. которой направление оптической оси объектива меняется в зав. от траектории движения этого объекта. Зритель судит о динамике действия по фону и переднему плану. если сделать объект во весь экран эффект движения будет потерян. Траектория панорамы, её направление и темп зависят от происходящего действия и подчинены его динамике. Это легко себе представить, вспомнив сложные панорамы во вр. спортивных соревнований например.

Панорама-переброска – стремительное движение кадра с одного объекта на другой с эффектом смазки. Для такого скачка всегда нужна причина, иначе это можно будет счесть за технический брак. Такая панорама не всегда выдерживает 1 план т.к. в начале и в конце переброски – разные объекты на разных расстояниях от камеры и разница в планах может быть существенной

 

Съёмка с движения осущ-ся движущейся вместе со штативом камерой и так же представляет немало выразительных возможностей, хотя в техническом плане она более сложна, нежели панорамирование (доп. ср-ва передвижения, стабилизация изображения и др.) Сюда относятся наезды и отъезды, так где нужно что-то выделить или наоборот, связать объект с окр. его обстановкой. Так же можно объект обойти, объехать, облететь, миновать и пр. Применяется всё это для придания динамики даже статичному сюжету (съёмка архитектурных объектов, например). При съёмке с движения камера становится глазами зрителей. Может передать настроение гл. героя имитируя скачкообразно походку человека, или совершать тревеллинг (проезд), т.е. двигаться вместе с объектом не меняя расстояния и угла зрения на него.

Трансфокаторная съёмка – производится в условиях оперативной ТВ съёмки. Здесь наезды, отъезды, проезды осуществляются не сходя с места с помощью технологических возможностей видеокамеры. Укрупнение объекта происходит с приближением фона, что вносит некоторую диспропорцию и зритель негожует. Поэтому часто операторы совмещают это с небольшим движением камеры.

Метод внутрикадрового монтажа заключается в том, что фиксация развития сюжета происходит непрерывно. Поэтому камера берёт на себя психологические функции, всматривание (трансфок. съемка), прослеживание взглядом (съёмка с движения или панорама). При этом камера то укрупняет, то обобщает, то ускоряет, то замедляет, создавая динамику сюжета. И если эти действия подчинены логическому сюжету, то это совпадает с желанием зрителя быть в центре событий, видеть всё глазами камеры, приблизиться к герою. Кадр при этом есть и самостоятельная комбинация и должен встроиться в единый смысловой ряд видеосюжета. Поэтому важно соединение принципов внутрикадрового монтажа с межкадровыми. Это предоставляет огромные выразит. возможности.

---

Рекомендуемые страницы:

Воспользуйтесь поиском по сайту:

megalektsii.ru

Виды панорамной съемки – Панорамная съёмка