Секреты фотосъемки
Профессиональных фотографов, которые не только владеют всевозможными секретами съемки, но и сами придумывают много светописных эффектов, не так уж и много. Любителей фотосъемки гораздо больше. И, как показывает практика, далеко не все они владеют даже самой элементарной техникой фотографирования. Эта статья, как раз для них.
Прежде всего, хочется поделиться своими наблюдениями насчет причин всеобщей фотографической безграмотности. На мой взгляд – это сложность понимания, которая отчасти происходит и от сложности описания физико-технических процессов фотографирования. Литературы, которая бы методически и в доступной форме объясняла технику съемки, практически нет. Как-то не складывается у тех, кто достиг вершин фотомастерства снизойти до «чайников».
Итак, начнем с самого главного. Как снять качественное фото? Надо признать, что дорогой фотокамеры для этого недостаточно, поскольку снимает, как известно, не аппарат, а фотограф. То же самое и в музыке: вы можете сесть за самый дорогой в мире рояль, но, не умея играть на нем, ничего, кроме какофонии, изобразить не сможете.
Справедливо и обратное: хороший музыкант, может сыграть этюд и на майонезной баночке. Короче говоря, фотограф в первую очередь должен досконально знать материальную часть, и тогда от любой камеры он сможет добиться максимума.
Какие же есть секреты фотосъемки, позволяющие снять качественные фото? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно определиться, чем собственно качественное фото отличается от некачественного. Если говорить не о частных случаях, а, в общем, то качественное фото должно быть не слишком светлым и не слишком темным, при этом необходимо чтобы, как минимум, главный объект находился в фокусе, т.е. был резким. Напомню, что мы говорим именно о качественном фото, а не об удачном снимке. Последний еще имеет оригинальную композицию и творческую идею.
Понятия «фокус» и «резкость» совсем не зря упомянуты вместе. Если посмотреть на профессиональные снимки моделей, то мы часто можем видеть, что далеко не все объекты на фотографии одинаково резкие. Некоторые из них размытые.
Сейчас мы вплотную приблизились к одному из самых известных «секретов» фотосъемки. Обычно заходя в эту тему, авторы пускаются в сложные разъяснения на тему глубины резкости (ГРИП) с выкладками фокусных расстояний и значений диафрагмы. Но кому охота во всем этом разбираться?
Мы пойдем другим путем. Если в вашей фотокамере имеется мануальный режим (т.е. возможность ручной настройки параметров), то установите в нем самое маленькое значение диафрагмы. Она обычно обозначается буквой «А» (apertura). Затем, приблизьте зумом какой-нибудь объект, расположенный на дистанции до 2 метров, и сфотографируйте его так, чтобы фотоаппарат сфокусировался именно на этом предмете. Смотрите снимок – на нем удаленный фон довольно сильно размыт, а фото стало похожим на журнальное. Теперь повторите то же самое, установив самое большое число диафрагмы, и вы увидите, что фон стал практически таким же резким, как и передний план. Резюме: фон тем сильнее размывается, чем меньше диафрагменное число, чем больше оптическое приближение и чем дальше этот фон находится от переднего плана.
Есть и другие секреты фотосъемки, хотя многие фотографы без посторонней помощи их разгадывают. Например, как победить «шевеленку». Наверное, каждый фотолюбитель задавался вопросом, почему одни фото выходят резкими и четкими, а другие смазанными? Так происходит только по одной причине – за время попадания света на фотосенсор сцена успевает измениться. Бороться здесь можно двумя путями. Первый – это жестко зафиксировать камеру, например, на штативе. Однако этот способ подойдет только для съемки неподвижных объектов. Если же мы желаем снять движущиеся объекты, или сами движемся относительно снимаемого объекта, то нужно сделать так, чтобы время, на которое сенсор остается открытым во время съемки, было как можно короче. На языке профессионалов это время называется экспозицией или выдержкой.
При недостаточном освещении невозможно укоротить выдержу до тех значений, при которых «шевеленка» не будет видна на фото, и тогда прибегают к увеличению чувствительности самого сенсора (ISO).
Чем его число выше, тем более короткую можно установить выдержку. Однако и здесь не все так просто. На высоких значениях ISO появляется заметная цветная зернистость, именуемая «цифровой шум». Такая зернистость ухудшает качество снимков, и если она становится слишком заметной, то выход только один – увеличить количество света. Проще всего это сделать при помощи фотовспышки. Но нужно понимать, что фотовспышка, встроенная в фотоаппарат, бьет только на несколько метров. Чтобы осветить большую территорию используют более мощные выносные вспышки и осветители.
Если вам нравятся ночные снимки, но у вас самих ничего не получается, то это только потому, что вам не известен очень простой секрет. Фотосъемка в сумерках и ночью должна проводиться при неподвижной камере. Ее можно зафиксировать на фотоштативе или установить на любую статичную поверхность. Далее, следует обязательно отключить вспышку, приоткрыть диафрагму и установить длинную выдержку. Какую именно – вам подскажет, встроенный в камеру фотоэкспонометр, или ее можно определить опытным путем.
В конце концов, немного повозившись, вы снимете классный ночной кадр.
Это только некоторые секреты фотосъемки, но кроме них существует еще целая масса. Однако о них мы поговорим уже в другом материале.
Правила создания качественной модельной фотосъемки
С развитием технических средств, профессиональная фотосъемка в студии шагнула намного вперед. Сейчас любой желающий может заказать фотосессию при этом выбрать тематику, реквизит, композицию. Однако есть некоторые секреты фотосъемки, что позволяют сделать качественные профессиональные снимки, расставить акценты на выигрышных объектах. Попробуем разобраться в чем же заключается искусство фотографирования людей.
Выбираем ракурс для удачного фото
Выбор ракурса позволяет подобрать самое лучшее положение человека при фотографировании. Важным аспектом есть в каком именно виде будет сниматься человек: профиль или анфас лица, изображение до пояса или во весь рост.
Отталкиваясь от этого можно выделить несколько правил для удачного выбора ракурса:
- Для фотографий в полный рост, камеру лучше устанавливать на уровне груди или пояса модели, это поможет избежать искаженных пропорций тела.
- При портретной сьемке фотоаппарат держат на уровне глаз или немного выше. Такого же правила придерживаются и при создании фото по пояс.
- Если модельная фотосъемка преследует цель создать юмористические кадры или карикатуры, то можно разместить объектив снизу или сверху. В первом случае человек будет выглядеть большим и массивным, а во втором – вытянутым и искаженным в пропорциях.
- Для скрытия асимметрии лица и уменьшения больших скул у модели снимать необходимо немного сбоку или в три четверти лба.
- В каждой фотосессии стоит подбирать легкие непринужденные позы, иначе некомфортное, скованное положения тела может испортить эффектность фото.
- При фотографировании нескольких людей необходимо выбирать такой ракурс, чтобы всех можно было хорошо рассмотреть и не исказить изображение.
Красивый фон и правильное освещение – залог отличных кадров
Выбор фона при создании фотоснимков иногда является очень важной частью, но бывают и случаи когда отличным вариантом будет простой белый фон. Существует несколько хитростей, которые применяют профессиональные фотографы не в зависимости от фона. Так, важно следить за всеми линиями кадра (вертикалями, горизонталями, диагоналями). Они не должны создавать вид разделения человека на части, не должны выходить из-за головы или входить за нее.
Если фотосъемка запланирована в домашних условиях необходимо позаботиться о порядке и чистоте. Исключением может быть только создание фотографий с запланированным бардаком или разбросанными вещами.
Не рекомендуется фотографировать людей, что спят, особенно без их ведома. Модель может красиво расположиться на кровати, сесть кресло, стол или другую поверхность. Важно вести себя раскованно. На такой случай фотографы имеют несколько шуток, позволяющих немного раскрепостить человека.
Классический фон для фотосъемки – это деревья и кусты, а также водоемы. Хотя ограничиваться этими пейзажами не стоит, подойдет любой природный уголок. Самым удачным временем проведения фотосессии на природе считается утро и вечер. Именно тогда свет рассеивается наилучшим образом. В ночное время необходимо включать заполняющую вспышку или использовать светоотражатель. В яркий солнечный день лучшим помощником станет поляризационный фильтр на объектив фотоаппарата. Важно помнить, что модель не должна в обязательном порядке занимать центр кадра, намного эффектнее выглядят фото с немного смещенными в сторону людьми. При этом акцент делается все-же на модель, а не на фон.
Рассмотрим более детально как освещение влияет на качество фотографий. Если съемка планируется проводиться при дневном свете, важно, чтобы прямые солнечные лучи не попадали моделям прямо в глаза. Иначе они могут жмуриться, некоторые места на фото выйдут слишком яркими, а тени очень резкими. В таком случае лучше найти место с тенью и подсветить лицо или другие объекты с помощью отражателя.
Не рекомендуется фотографировать в тени от растений, поскольку сквозь листья будет просачиваться минимальное количество лучей, а это отразиться на снимке пятнами. Если же поблизости нет теневого участка, то модель необходимо расположить так, чтоб яркий свет падал сбоку. Испортит кадры и сьемка против солнца. Все, что зафиксирует камера будет темным и нечетким.
В помещении беспроигрышное освещение для фотосъемки – использование мягкого рассеянного света. Если модель стоит у окна и из него падает яркий солнечный свет, то его можно немного занавесить или закрыть несколькими слоями марли. В студийных условиях используются специальные световые схемы.
Важные советы для создания качественных фото людей
Профессиональные фотографы всегда придерживаются таких аспектов при сьемке:
- направлять фокус на глаза;
- всегда выделять лицо модели;
- не обрезать людей при кадрировании;
- подбирать максимально природный баланс цветов кожи человека и фона;
- оставлять личное пространство для модели, не подходить вплотную;
- не заставлять смотреть в камеру и постоянно улыбаться, иногда задумчивый взгляд вдаль выглядит намного интереснее;
- стараться зафиксировать искрение эмоции человека, делая при этом кадры без предупреждения;
- не бояться экспериментировать.
Конечно же самые лучшие фотографии получатся с рук настоящего мастера с хорошим опытом за плечами. Качественную фотосъемку в студии в Москве предлагает photocinema.ru. Наши фотографы владеют всеми секретами удачного фото, они помогут создать образ, выбрать правильный фон и получить запоминающиеся, креативные снимки по приятным ценам.
10 советов по фотографии для начинающих, которые мы любим
Фотографирование — лучший способ запечатлеть особые моменты и рассказать интимные истории. Поговорка «изображение стоит тысячи слов», очевидно, верна. Есть много того, чем может поделиться одна фотография. Однако без фотографа, стоящего за каждым изображением, не было бы и истории.
Честно говоря, иногда фотографировать бывает сложно. Это не всегда легко, и всегда будут проблемы, требующие навигации. В то время как природный талант играет роль на пути к тому, чтобы стать фотографом, в конечном итоге именно фотограф должен знать, как делать фотографии, чтобы добиться наилучшего качества работы.
Не существует особого секрета, который поможет вам с нуля стать профессионалом в области фотографии, особенно на начальных этапах. Однако многим приемам и советам легко научиться, и они помогут вам улучшить качество вашего контента. Вот почему эта статья представит вам десять советов по фотографии для начинающих, которые помогут вам развить свои навыки. Мы надеемся, что вы, читатель, воспримете эти советы как ободрение, мотивацию и в конечном итоге примените их!
1. Не останавливайтесь на первом снимке, который вы сделаетеВ фотографии виды и перспективы придают вашим изображениям уникальность. Не соглашайтесь на первую сделанную вами фотографию. Скорее всего, следующая фотография, которую вы сделаете, просто с другого ракурса, может быть лучше первой.
Допустим, вы фотографируете своего друга, который читает книгу. Вы уже сфотографировали своего друга прямо. Однако на этом изображении мы видим только лицо вашего друга и то, что он, возможно, находится в библиотеке, но не книгу, которую читает.
Сделайте еще одно фото.
Ваша следующая фотография может быть сделана «с точки зрения муравья». Это означает, что вы делаете снимок с низкого угла или низкой перспективы. Это с нуля. Если ваш друг сидит, вы можете сделать снимок, сидя на стуле или на земле. В зависимости от того, с какой стороны вашего друга вы делаете снимок, теперь вы сможете увидеть лицо вашего друга, вид на библиотеку, и книгу, которую он читает.
Другой снимок, который вы можете сделать в этом сценарии, будет «с высоты птичьего полета». В конечном итоге это означает, что вы делаете снимок сверху объекта. Примером этого может быть то, что если бы ваш друг сидел на стуле, вы могли бы встать на другой стул и сделать снимок с высоты.
В целом, речь идет о различных способах творчества, и один из способов сделать это — изменить угол или перспективу, в которой делается фотография. Никогда не соглашайтесь на первый выстрел, двигайтесь по кругу. Не бойтесь пробовать новое.
2.
Снимайте в золотой час Правильное освещение может преобразить ваши фотографии. Освещение в золотой час почти всегда будет теплым, естественным светом, благодаря которому все и все будут выглядеть как можно лучше. Кто-то назовет это магией. Вот почему профессиональные фотографы и новички предпочитают снимать в золотой час. Просто с ним проще работать.
Итак, когда золотой час? Ну… проще говоря, это либо когда солнце встает, либо когда оно садится. Чтобы быть более конкретным, золотой час начинается примерно через час после восхода солнца и примерно за час до заката. Я предлагаю проверить ваше местное приложение погоды, чтобы увидеть, когда солнце взойдет или зайдет. Есть также несколько калькуляторов заката, которые будут отображать точное время.
Как я уже сказал, мягкий свет золотого часа — лучший друг фотографа. Это просто потому, что он не создает резких теней. Это особенно выгодно и лестно либо хорошим портретам, либо живописным фотографиям.
Более того, теплая цветовая температура, создаваемая низким углом солнца в золотой час, представляет собой оранжевое свечение. Это не только добавляет лестных цветов вашим фотографиям, но и теплые цвета ассоциируются с безмятежностью, счастьем и миром.
Итак, что такое высококонтрастная фотография? Итак, давайте начнем с вопроса, что такое контраст в искусстве и фотографии. Контраст, очевидно, означает различие, и различие можно увидеть на фотографии через изменение цвета и тона. Следует отметить, что контраст был ключевым элементом и атрибутом в мире фотографии с самого начала.
Более того, теперь мы можем говорить о высококонтрастной фотографии. Высококонтрастные изображения демонстрируют полный диапазон тонов, от ярких светлых участков до темных теней. Проще говоря, это когда ваши изображения состоят из чрезвычайно темных и ярких областей одновременно. Чаще всего, когда люди слышат о темном и ярком, они думают о черном и белом как о высокой контрастности.
Хотя это правда, высокая контрастность почти всегда связана с цветом, а иногда и с текстурами и формами.
Для получения высококонтрастных изображений не нужно быть профессионалом. Вам просто нужно подготовиться, отрегулировать настройки камеры и, возможно, снимать в определенное время дня.
Например, чтобы сделать высококонтрастное фото на улице, всегда найдите солнце… или яркий свет. Старайтесь снимать утром, чтобы добиться нужного контраста для ваших фотографий. Вы также можете снимать ночью, если найдете яркий источник света, например уличный фонарь.
При съемке в черно-белом режиме с высокой контрастностью важно убедиться, что вы, как фотограф, определяете, куда будет направлен взгляд вашего зрителя. Будет ли это свет, формы или текстуры? Мало того, вы должны убедиться, что объект выделяется на фоне. Это означает определение того, является ли объект или фон ярким или темным (черным или белым).
Еще один способ съемки с высокой контрастностью — изменение настроек экспозиции.
Попробуйте переэкспонировать изображение, но имейте в виду, что все белые области на фотографии потеряют детализацию. И наоборот, попробуйте недоэкспонировать изображение, но имейте в виду, что все темные области на фотографии потеряют детализацию. В этом процессе следите за своими уровнями ISO и следите за тем, чтобы они не были слишком высокими, так как изображение будет выглядеть зернистым.
Съемка крупным планом не означает, что вы должны брать объектив камеры и полностью приближать объект или брать телефон, вставать назад и увеличивайте масштаб, пока не сможете больше. Фотография крупным планом, по сути, фокусируется на том, чтобы сделать меньший объект больше, чем он есть на самом деле.
Фотосъемка крупным планом — это обрезанные снимки вашего объекта или объекта с близкого расстояния, которые показывают больше деталей, чем то, что обычно можно увидеть человеческому глазу. При съемке крупным планом поле зрения уменьшается за счет увеличения размера объекта и создания рамки вокруг изображения меньшего размера.
Этого можно добиться, подойдя на несколько шагов ближе к объекту или используя телеобъектив, зум-объектив или любой объектив с большим фокусным расстоянием.
Как известно, вспышка предназначена для освещения темных сцен. Однако знаете ли вы, что вспышка предназначена не только для темных сред? Видите ли, часто люди полагают, что днем им не нужна вспышка, а только ночью или в более темных местах. Это не может быть дальше от истины.
Вспышка пригодится при съемке днем и на улице. Например, в середине дня использование щадящей вспышки позволяет заполнить ненужные тени на объекте. Это также работает удивительно хорошо, если вам нужно немного дополнительного света.
Несколько примеров того, как вспышка помогает…- Control Light: Хотя рекомендуется, чтобы начинающие фотографы (даже профессиональные фотографы) снимали в дневное время, поскольку солнце является лучшим источником света, иногда бывает очень сложно ориентироваться и управлять им.
- Control Color of Light: Возвращаясь к моему замечанию о солнце; это жестко. Творческое использование вспышки может превзойти силу солнца.
Важно отметить, что вспышка используется не только для освещения темных сцен. Вспышка, которая представляет собой быструю вспышку света, полезна, потому что она замораживает действие, останавливая быстро движущийся объект. Он действует как скорость затвора.
Вспышка очень актуальна в фотографии. Как уже упоминалось, он противодействует солнечному свету или подавляет его, а также замораживает движущиеся объекты. Оба атрибута отлично подходят для навигации начинающим фотографам. Если у вашей камеры нет вспышки, использование светодиодных ламп даст тот же эффект, но какой телефон в наши дни не имеет вспышки?! Делать снимки на мобильное устройство так же эффективно; есть даже автоматическая вспышка.
6. Используйте серийную съемку для съемки моментов в реальном времени (iPhone) Время поговорить о серийных съемках! Это должно быть одна из самых крутых настроек камеры iPhone.
Позвольте мне объяснить.
Вам когда-нибудь было трудно снимать динамичные кадры на телефон? Вы боретесь с захватом правильной позы или момента кого-то? Серии облегчают вашу жизнь, когда дело доходит до съемки движущихся объектов или объектов.
Серийная съемка означает, что вы делаете снимок в секунду. Это максимизирует ваши возможности захвата движущегося объекта в наилучшем положении.
Когда вы открываете встроенное приложение камеры iPhone, если у вас iPhone XS, XR, 11 или 12, просто сдвиньте кнопку спуска затвора (белая кнопка, внизу в центре) вправо. Камера будет продолжать делать снимки, пока вы ее не отпустите. Если у вас iPhone X или старше, не нужно перетаскивать кнопку. Просто нажмите и удерживайте кнопку спуска затвора (белая кнопка, внизу в центре), чтобы снимать в режиме серийной съемки.
Серийная съемка помогает не только при съемке движущихся объектов, но и при съемке откровенных фотографий. Многие люди говорят, что лучшие фотографии людей — это когда они естественны и без экспозиции.
Откровенные фотографии делаются, когда объект или человек не смотрит в камеру и фактически не знает, что их фотографируют. Когда объект движется, это еще лучше!
Просто нажмите и удерживайте кнопку спуска затвора, и режим серийной съемки сделает свое дело!
7. Сфокусируйтесь на объектеФокусировка — важная часть фотографии, и я не говорю о том типе фокусировки, который требует, чтобы вы не отвлекались на другие действия. Я говорю о фокусе с точки зрения определения вашего объекта. Я полагаю, что отвлечение в некотором смысле замыкает круг и играет роль.
Фокусировка в фотографии является одним из Наиболее важные навыки, которыми должен обладать фотограф, чтобы делать качественные фотографии. Нужно понимать, как это работает. С учетом сказанного, фокус на ваших изображениях влияет на то, как зритель может передать историю и эмоции указанного изображения. Например, если вы делаете портрет кого-то в парке, объект или человек должны быть сфокусированы вдали от парка.
В идеале, в конечном продукте человек должен быть резким, а фон парка немного размытым.
Кроме того, вы, вероятно, задаетесь вопросом, почему на этом изображении размещена сетка 3×3. Добро пожаловать в принцип правила третей. Я твердо верю, что правило третей помогает отточить фокус изображения фотографа.
Правило третей является наиболее известным аспектом фотографии и принципом фотографии, который означает, что фотография является наиболее интригующей, когда точки интереса субъекта или объекта расположены вдоль линий, которые делят изображение на части. трети. В DSLR-камере, когда вы смотрите в видоискатель, чаще всего там есть сетка, которую вы можете использовать в качестве ориентира. На вашем iPhone есть возможность добавить его.
Вы не всегда хотите помещать объект в центр кадра, потому что, когда люди смотрят на фотографии, их глаза естественным образом тяготеют к одному или даже нескольким интересным объектам, а не всегда к центру. Возьмем, к примеру, это фото выше.
Самолет, поскольку он больше, вероятно, будет интересен. Он находится не в центре кадра, а занимает почти четверть сетки, что делает его главным фокусом фотографии.
Имея все это в виду, правило третей не применяется и не должно применяться ко всем фотографиям, которые вы делаете. Вы также можете нарушить правило третей, чтобы зафиксировать симметрию или найти новый угол/перспективу. На этой фотографии это также в некотором смысле нарушает правило третей просто потому, что другой объект находится в центре кадра, создавая совершенно новую точку интереса или фокус. На фотографии два прыгающих человека также выравнивают кадр, поскольку приземляются в центре, что требует симметрии.
Spivo может превратить все ваши воспоминания в фокус отредактированного монтажного видео… Воспользуйтесь нашей службой редактирования видео! 8. Не торопитесь Фотография требует времени. Очень легко поторопиться и совершить ошибку, если вы не будете осторожны.
Лучший способ избежать ошибок — снизить скорость, перепроверить все и дать себе достаточно времени, чтобы выйти и сфотографироваться.
Во-первых, важно ориентироваться и знакомиться с окружающей средой и местностью, в которой вы будете фотографировать. Будет ли это спокойно или беспокойно? Будет ли много людей? Не торопитесь, будьте терпеливы к своему окружению и работайте над любыми отвлекающими факторами.
Далее убедитесь, что вы дважды проверили настройки камеры. Это шаг, который большинство людей забывают. Ваши настройки будут меняться в зависимости от того, где вы снимаете. Последняя область, в которой вы были, возможно, требовала использования вспышки, но на этот раз вам это не нужно. Убедитесь, что он выключен.
Наконец, дайте себе время просмотреть свою работу. Чтобы уточнить, не слушайте, когда кто-то говорит вам, что лучше не проверять свою работу во время работы. Не всегда лучше просто продолжать делать снимки, не зная, подходят ли настройки камеры для данной сцены, работает ли ваша автоматическая/ручная фокусировка и т.
д. Безусловно, не всегда хорошо постоянно просматривать фотографии, когда вы можно запечатлеть удивительные вещи, которые происходят, но у вас почти всегда будет минута или две между кадрами, чтобы выяснить, есть ли проблемы. Не ждите, пока вы вернетесь домой, потому что тогда будет слишком поздно.
Организованность, несомненно, облегчит вашу жизнь. Есть много мелочей, которые нужно сделать до и после съемки, что сэкономит вам и время, и нервы.
Если вы делаете снимки цифровой зеркальной камерой, легко забыть обо всех необходимых гаджетах. Например, убедитесь, что у вас есть какая-то сумка, чтобы носить с собой все необходимое. Положите свои SD-карты в безопасное место, но с легким доступом. Убедитесь, что батарея вашей камеры заряжена, возможно, иметь при себе дополнительную заряженную батарею не так уж и плохо. Не забудьте положить альтернативные объективы в защитное место в сумке на случай, если они вам понадобятся.
Очень легко потерять окончательные изображения, если у вас нет организованного жесткого диска или компьютера… и да, хотите верьте, хотите нет, вы, вероятно, сделаете около сотни фотографий, если не больше, если позволите себе время, чтобы выйти и стрелять.
Даже если вы пытались организовать свой диск, но теперь не можете вспомнить, как вы его настроили, вы можете в конечном итоге удалить папку или изображения, не осознавая этого.
Мне нравится следовать методу маркировки моих папок. Если я делаю фотографии ежемесячно, я создаю папку для года и помечаю ее, например, как «2022». Затем в папке «2022» я разделю ее по месяцам. Итак, я буду маркировать эти фотографии «22 января», «22 февраля», «22 марта» вплоть до «22 декабря». Затем, если мне нужно уточнить, скажем, в пределах «22 января», я могу пометить папку для определенной даты, например «22 января, 10-12». Чтобы убедиться, что вы не отстаете от этой регистрации. Предлагаю загружать свои снимки сразу после съемки.
Это был только один пример. Многие фотографы предпочитают организовывать по-другому. Некоторые могут упорядочить свои файлы по событию или просто в один большой файл, если это позволяет им отслеживать события. Смысл в том, чтобы просто убедиться, что вы остаетесь организованным, однако это может вас беспокоить.
Фотография должна приносить удовольствие, так что это самый важный совет, который я могу дать. ВЕСЕЛИТЬСЯ!
Даже профессиональные фотографы, выбравшие это своей профессией, неожиданно сделали это исключительно потому, что им нравится фотографировать. Я сочувствую тому факту, что иногда фотография может быть сложной или, может быть, временами скучной, но попробуйте что-то новое.
Попробуйте снять что-то другое, возиться и использовать разные настройки камеры, попробовать другое оборудование камеры или снимать где-нибудь в новом и необычном месте. Есть много способов сохранить вашу искру (без каламбура) и любовь к фотографии.
Фотография должна запечатлеть уникальные и особенные моменты для себя или других. Это все о том, чтобы рассказать историю и поделиться точками зрения через вашу работу. Наберитесь терпения, наслаждайтесь процессом и, самое главное, получайте удовольствие.
Вы сделали кучу фотографий отпуска, в который вы только что отправились? Spivo может преобразовать эти изображения в продолжительное видео для вас! Попробуйте нашу Услугу редактирования видео сегодня!Советы по портретной фотосъемке — 15 секретов потрясающих изображений
Узнайте, как создавать потрясающие изображения людей, из нашего экспертного руководства с советами по портретной фотосъемке!
У вас есть все необходимое для фотосъемки, но вы все еще пытаетесь сделать умопомрачительные портретные фотографии? Вы пришли в нужное место!
Теоретически это может показаться простым, но портретная съемка — это больше, чем просто наведение зеркальной камеры на кого-то в надежде на лучшее.
Хорошая портретная фотография — это искусство. Как и все искусство, создание портретов, которые останавливают зрителей на месте, — это навык, которому можно научиться.
Портретная фотография должна отражать сущность человека. Вы должны чувствовать, как будто глаза и положение объекта что-то говорят вам о нем.
Это должно быть все равно, что заглянуть в их душу и открыть их самые темные секреты.
Без этого портрет будет казаться плоским. Эти советы призваны помочь вам навсегда избежать заурядной портретной фотографии.
Содержание
- Советы от наших экспертов по портретной фотосъемке
- 1) Наведите связь с объектом съемки
- 2) Используйте широкую диафрагму для портретной фотографии
- 3) Выберите более быструю скорость затвора
- 4) Увеличьте ISO
- 5) Рассмотрите компенсацию экспозиции
- 6) Выберите правильный объектив
- 7) Измените ракурс камеры
- 8) Узнайте, куда направить фокус
- 9) Воспользуйтесь преимуществами режима серийной съемки
- 10) Получите правильные уровни освещенности
- 11) Настройте баланс белого
- 12) Снимайте в формате RAW формат
- 13) Используйте штатив
- 14) Поэкспериментируйте с композицией
- 15) Обратите внимание на мелкие детали
- Секреты получения фантастических изображений людей – Практика
9 Наши советы по портретной фотографии0016
В этом руководстве мы расскажем о 15 лучших советах по портретной фотосъемке, которые мы используем, чтобы делать более качественные портретные фотографии.
Мы расскажем обо всем, что вам нужно знать — от установления быстрого контакта с объектом съемки во время следующей фотосессии до определения глубины резкости и понимания оптимальных настроек камеры для использования в каждом сценарии.
Итак, без лишних слов, начнем!
Готовы вывести свою портретную фотографию на новый уровень?1) Связь с вашим объектом
Формирование связи с вашим объектом при съемке портретов, возможно, самая важная вещь, которую вы можете сделать, не касаясь настроек вашей камеры.
Независимо от того, находитесь ли вы в студии или в поле, портретная съемка требует, чтобы объект был расслаблен. Даже один человек, которого вы хорошо знаете, может чувствовать себя неловко, когда в его сторону направлена камера.
Если вы никогда раньше не снимались с определенной моделью, потратьте несколько минут, поболтав с ними, прежде чем начать, пошутите и будьте уверены, доступны и дружелюбны.
Это поможет им чувствовать себя более комфортно, что сделает съемку намного лучше.
Но не останавливайтесь на достигнутом. Поддержание разговора, пока вы находитесь за камерой, поможет вашему объекту расслабиться.
Если вашему объекту съемки явно некомфортно, остановитесь. Вы никогда не получите потрясающие портреты, если они не чувствуют себя хорошо.
На данный момент, если вы пытаетесь сфотографировать человека, которого вы не знаете (например, в уличной или туристической фотографии), вы всегда должны спрашивать разрешения у объекта и никогда не использовать телеобъектив для съемки. захватить их врасплох в откровенном портрете, о котором они не имели права голоса.
Вместо этого поговорите с ними, а затем спросите. Мало кто отказывается.
Пообщавшись с этим человеком некоторое время, мы заставили его чувствовать себя достаточно комфортно с нами, чтобы сфотографировать его.2) Используйте широкую диафрагму для портретной фотографии
Диафрагму часто называют одним из трех столпов фотографии наряду с выдержкой и ISO.
Вместе они образуют три стороны треугольника экспонирования.
По сути, апертура — это размер отверстия в объективе, который определяет, сколько света попадет в камеру, что, в свою очередь, влияет на глубину резкости.
Широкая диафрагма (иногда называемая большой диафрагмой) позволяет большему количеству источников света достигать сенсора камеры, что приводит к более яркой экспозиции.
Из-за этого в условиях низкой освещенности используются широкие диафрагмы.
Вы можете изменить настройки апертуры камеры, изменив значение f-stop. Более низкое значение диафрагмы означает, что у вас более широкая диафрагма, а более высокое значение диафрагмы соответствует меньшей диафрагме.
Любое значение диафрагмы ниже f/2,8 считается широким, но это зависит от выбора объектива, поскольку некоторые объективы не опускаются до f/2,8.
Для портретной фотографии обычно используется низкое значение диафрагмы от f/2,8 до f/5,6.
Многие профессиональные фотографы используют f/1.4 в качестве стандарта, но могут увеличить его до f/8, если снимают портреты в окружении.
Другая вещь, на которую влияет использование большой диафрагмы, — это создание малой глубины резкости.
Здесь ваш объект находится в фокусе, а все остальное на заднем и переднем плане размыто.
Благодаря очень широкой апертуре, такой как f/2,8, это также привносит эффект боке на вашу фотографию, когда предметы и свет имеют тенденцию выглядеть больше как круглые формы, помогая объекту выделяться на их фоне.
Использование большой диафрагмы позволяет размыть фон с эффектом боке, сосредоточив внимание на объекте.3) Выберите более быструю скорость затвора
Скорость затвора имеет две функции. Во-первых, это помогает контролировать, как долго свет попадает на датчик камеры.
Во-вторых, скорость затвора также можно использовать для добавления движения к неподвижным изображениям путем фиксации или размытия движения.
При съемке портретов обычно используется короткая выдержка, чтобы запечатлеть человека без размытия. Иногда вы можете использовать длинную выдержку, чтобы подчеркнуть движение, но это зависит от вашего творческого стиля.
При съемке портретов при естественном освещении без вспышки выдержка 1/200 секунды является хорошим универсальным решением.
Самое главное, чтобы человек, которого вы фотографируете, был резким и четким на ваших снимках.
Правильный выбор скорости затвора позволил фотографу идеально сфокусироваться на объекте, добавив движения пламени.4) Увеличьте ISO
ISO можно рассматривать как чувствительность вашей камеры к уровню освещенности. Таким образом, ISO помогает осветлить или затемнить ваши изображения и является третьей частью треугольника экспозиции.
Значение ISO 100 считается низким и означает, что датчик камеры будет менее чувствителен к свету, попадающему на него через объектив.
Более высокое число ISO увеличивает чувствительность к свету, а это означает, что вам не нужно так много, чтобы сделать экспозицию ярче, хотя при этом появляется шум или зернистость в кадре.
В общем, вы всегда должны использовать как можно более низкое значение ISO, чтобы свести к минимуму шум, но поскольку в портретной фотографии нам нужно использовать короткую выдержку, иногда необходимо увеличить значение ISO, чтобы компенсировать это.
ISO 1600, например, является нормальным для использования в портретной фотографии при слабом доступном освещении, например, в помещении.
Если вы делаете портретную фотосъемку на улице при хорошем естественном освещении, вы всегда можете уменьшить это значение.
Как правило, сначала установите диафрагму и выдержку на нужные значения, а затем установите соответствующее значение ISO.
Использование высокого значения ISO в условиях низкой освещенности позволило фотографу получить на матрицу нужное количество света.5) Рассмотрите компенсацию экспозиции
Большинство современных цифровых камер имеют автоматические способы определения «правильной» экспозиции для изображения с использованием метода, называемого экспонометрией.
Но у них не всегда получается, особенно когда дело касается портретной фотографии.
Поскольку камеры также учитывают фон объекта, это может привести к тому, что лицо объекта окажется переэкспонированным (слишком светлым) или недоэкспонированным (слишком темным).
Мы рекомендуем всегда использовать встроенную в камеру гистограмму, чтобы точно определить, сколько света находится в сцене, или ручной экспонометр, если он у вас есть.
Если вы снимаете в ручном режиме, вы можете отрегулировать треугольник экспозиции, чтобы получить правильную экспозицию. Но если вы снимаете в автоматическом режиме или в одном из приоритетных режимов, есть еще один способ настроить экспозицию на лету.
Камеры часто имеют так называемую настройку значения экспозиции (EV), которая изменяет компенсацию экспозиции путем изменения либо ISO, либо скорости затвора, чтобы сделать изображение ярче или затемнее.
Это быстрый способ настроить компенсацию экспозиции в середине съемки, чтобы убедиться, что вы получаете правильное количество света, например, при фотографировании портрета под прямыми солнечными лучами.
Использование компенсации экспозиции позволяет быстро настроить уровень освещенности, который требуется для изображения.6) Выберите правильный объектив
Использование различных объективов может оказать огромное влияние на внешний вид ваших изображений и общий эффект, который они производят.
Две вещи, которые вы должны искать в объективе для портретной фотографии, — это фокусное расстояние и самая широкая диафрагма.
Фокусное расстояние — это ширина или увеличение вашего объектива.
Широкоугольный объектив, такой как 16 мм, показывает намного больше фона (идеально подходит для портрета в окружении), но также искажает все на переднем плане — не идеально подходит для чьего-то лица.
Съемка портретов с помощью широкоугольного объектива добавляет к снимку уникальное искажение, но может быть сложной задачей.Более длинный объектив, такой как 200 мм, делает фон очень близким (это называется сжатием), но может сделать лицо человека очень тонким.
Вообще говоря, объектив 85 мм (на полнокадровой камере) часто считается лучшим фокусным расстоянием для портретной фотографии.
Сохраняет пропорции лица человека, в то же время сжимая фон ровно настолько, чтобы получить отличное боке.
Вам не обязательно придерживаться 85 мм. Многим фотографам-портретистам нравится использовать 35 мм, 50 мм или 135 мм.
Все зависит от личных предпочтений и условий, в которых вы снимаете. Объективы с более коротким фокусным расстоянием могут иметь более широкую апертуру около f/1,4 или f/1,8, в то время как более длинный объектив может иметь более широкую диафрагму около f/2,8
Чем шире (быстрее) ваша диафрагма, тем дороже ваш объектив. Только одно, что нужно иметь в виду.
Использование длиннофокусного объектива приводит к сжатию, когда фон кажется намного ближе, чем он есть на самом деле. На этом снимке горы были на самом деле за много километров.7) Измените ракурс камеры
Одна из трудностей советов по портретной фотосъемке заключается в том, что вы снимаете портретный объект необычным образом, сохраняя при этом сущность его личности.
Один из способов добиться этого — изменить положение и угол камеры. Это может полностью изменить результирующее изображение без необходимости изменять какие-либо настройки камеры.
Например, при съемке объекта с меньшей высоты он будет казаться выше и внушительнее, чем в противном случае.
Простое отклонение камеры от вертикали также может оказать огромное влияние, так почему бы не поиграть с различными углами, возможными при съемке с рук?
Не всегда снимайте объект с уровня глаз. Наклон вверх или вниз может многое добавить к вашему творчеству.8) Узнай, куда направлять фокус
Портретная съемка терпит неудачу, когда ваши глаза отвлекаются от основного объекта изображения на другой объект или особенность.
Чтобы избежать этого при съемке портретов, золотое правило — фокусироваться на глазах объекта.
Это помогает привлечь внимание зрителей к изображению, даже если они этого не осознают.
Чтобы добиться желаемого результата, убедитесь, что глаза объекта находятся в резком фокусе.
Используя цифровую камеру, вы обычно можете вручную отрегулировать точку (точки) автофокусировки (AF) через видоискатель, чтобы обеспечить фокусировку по центру глаз.
Частичное нажатие кнопки спуска затвора заблокирует автофокусировку в этом месте (если вы не используете фокусировку с помощью задней кнопки), прежде чем вы решите сделать снимок.
Просто не забудьте сбросить точку автофокусировки, если вы меняете свое положение, иначе вы получите эффект, прямо противоположный тому, что вам нужно!
В качестве альтернативы, камеры Sony имеют невероятные режимы автофокусировки для глаза, чтобы добиться зрительного контакта, или вы можете придерживаться старой доброй ручной фокусировки.
Сосредоточьтесь на глазах, чтобы создать более яркие портреты,9) Воспользуйтесь преимуществами режима серийной съемки
Даже если вам удалось установить хорошее взаимопонимание с объектом съемки, доли секунды могут иметь решающее значение для превращения великолепных портретов в посредственные изображений.
Самый очевидный пример в портретной фотографии — когда объект моргает, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.
Но, используя простую встроенную функцию камеры, вы будете на пути к более качественным фотографиям при съемке портретов!
Также известный как режим непрерывной съемки, режим серийной съемки делает серию изображений, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.
Просто настройте кадр, нажмите кнопку спуска затвора и позвольте камере и модели сделать всю работу, не беспокоясь о том, что вы упустите лучший момент.
Созданный для съемки быстро движущихся объектов, это еще один трюк, который вы можете добавить в свой арсенал, чтобы гарантировать, что ваша портретная фотография не утонет без следа, а также захват всех видов различных поз.
Использование режима серийной съемки позволило фотографу выбрать правильный момент, когда волосы объекта развевались на ветру.10) Подберите правильные уровни освещенности
При портретной фотосессии всегда важно тщательно продумать источник света!
Съемка при естественном освещении обычно лучше всего подходит для фотосъемки моделей, когда у вас нет доступа в специальную студию.
Но съемка в таких условиях освещения может вызвать массу вопросов и потенциальных проблем, которые, возможно, придется решить.
Прямые солнечные лучи могут отбрасывать резкие тени на черты лица объекта.
Дни с небольшой облачностью на самом деле обеспечивают лучшие условия освещения, поскольку создают более мягкий свет.
Если при съемке портретов нельзя избежать съемки под прямыми солнечными лучами, это можно компенсировать с помощью техники, называемой заливкой.
Заполнение призвано сбалансировать резкость света путем добавления большего количества света (или заливки) в затененные области лица вашего объекта.
Для этого вы можете принудительно включить вспышку или использовать отражатель. Рефлектор — это один из тех дисков из отражающего материала, без которого вы никогда не увидите профессионального фотографа-портретиста.
Они относительно дешевы в покупке и складываются для транспортировки.
Многие фотографы используют лайтбоксы, вспышки и другие инструменты освещения, но они больше относятся к продвинутой стороне портретной съемки, о которой мы поговорим в следующей статье.
Свет — это все в портретной фотографии.11) Отрегулируйте баланс белого
Еще одна настройка камеры, которую вы можете отрегулировать, чтобы оказать непосредственное влияние на ваши изображения, — это баланс белого, который изменяет температуру и оттенок цвета.
На начальном этапе можно использовать автоматический баланс белого, а в некоторых случаях этот параметр — именно то, что вам нужно для захвата сцены.
Однако при съемке портретов объект может выглядеть размытым. Это потому, что он пытается нейтрализовать тона на изображении, в то время как вам нужно тепло на портрете.
Вместо этого лучше использовать один из встроенных в камеру параметров баланса белого. Они, как правило, связаны с условиями окружающей среды, такими как облачное или солнечное небо.
Да, это правда, что вы можете просто изменить это при редактировании изображения, но проще получить нужный тон в камере.
Это один из самых простых советов по фотографии, но многие его упускают из виду!
Выбор правильного цветового баланса очень важен для конечного вывода вашего изображения.12) Снимайте в формате RAW
Если вы новичок в фотографии, у вас возникает соблазн снимать сразу в формате jpeg, чтобы у вас был меньший размер файла и вы могли предварительно просматривать изображения прямо на телефоне.
Но съемка в формате RAW дает гораздо больше возможностей для создания еще более качественных портретов постфактум с небольшой постобработкой.
Файлы JPEG сжимают цветовые тона и стиль изображения, в то время как файлы RAW сохраняют все эти детали.
Файлы RAW также содержат больше данных о цвете, которые вы можете редактировать при постобработке, если хотите.
Более того, можно изменить баланс белого и яркость, помогая привлечь внимание к основному фокусу внимания зрителя.
Еще одним преимуществом съемки в формате RAW является то, что вы можете вернуться и отредактировать свои фотографии в будущем по мере изменения вашего творческого стиля.
При съемке в формате RAW сохраняются все детали изображения, поэтому вы можете редактировать их по своему усмотрению.13) Используйте штатив
Если вы снимаете статичный портрет, когда объект стоит на одном месте и не движется, использование штатива так же важно, как и выбор правильной выдержки или фокусного расстояния.
Тот факт, что штатив уменьшит смазывание изображения при движении, возникающее из-за трясущихся рук, является лишь одним из преимуществ использования штатива при съемке портретов с композицией.
Добавление удаленного триггера к вашей настройке еще больше предотвращает дрожание камеры, позволяя вам выйти из-за камеры и поговорить с вашим объектом глаза в глаза, создавая более тесное взаимопонимание.
При использовании штатива следует помнить, что необходимо ВЫКЛЮЧИТЬ стабилизацию изображения или подавление вибраций на камере.
Твердая установка штатива может усилить дрожание камеры, сведя на нет всю тяжелую работу по правильной фокусировке.
Использование штатива позволяет фотографу делать автопортреты или устанавливать световые короба и отражатели, если у него нет помощника.14) Поэкспериментируйте с композицией
Выбор объектива будет играть важную роль в кадрировании кадра. Более длинный телеобъектив в сочетании с широкой диафрагмой, такой как f 1,4, будет давать малую глубину резкости, что может быть очень эффективным в портретной фотографии, избавляя от отвлекающего фона с эффектом боке, как мы уже обсуждали.
Но портреты также можно значительно улучшить, просто изменив композицию изображения.
Хотя всегда хочется поместить объект в центр, стоит немного поэкспериментировать.
Если вы хотите захватить больше, чем голову объекта, вам нужно следить за отвлекающими факторами на переднем плане.
При этом следует помнить о взгляде человека, сидящего за портретом. Хорошие портреты избегают поз или взглядов, которые уводят взгляд зрителя от изображения.
Отличный способ создать ощущение близости между объектом и зрителем не имеет ничего общего с фокусом, диафрагмой или экспозицией.
Вместо этого это связано с рамкой портрета. Приблизьтесь к объекту, чтобы элементы, на которых вы хотите сфокусироваться, заполнили видоискатель.
Это не только создает мгновенное впечатление, но и помогает предотвратить отклонение внимания зрителя от основного объекта изображения.
Игра с композицией и кадрированием действительно меняет стиль и настроение ваших изображений.
15) Обращайте внимание на мелкие детали
Если портретная фотография направлена на то, чтобы уловить дух объекта, внимание к деталям может действительно помочь.
Например, если ваш объект беременен, было бы странно не включить его животик в кадр изображения.
Точно так же, если объект работает руками, магия его личности может быть воплощена в жизнь, включив его руки в портрет.
Зрители самых лучших портретных фотографий смогут догадаться о предмете без необходимости читать длинный абзац с описанием.
Обращайте внимание на все детали портретной фотографии.Секреты создания фантастических изображений людей – Практика
Как и любой навык, создание великолепных портретных фотографий требует практики. Так что не волнуйтесь, если вы не увидите изменений в своих портретах в первый же день! Не торопитесь следовать этим советам по портретной фотосъемке и не позволяйте беспокойству о нескольких вещах, таких как настройки камеры, лишить вас природного таланта.