Стиль нуар что это такое: Нуар — это… Что такое Нуар?

Содержание

Нуар - это... Что такое Нуар?

У этого термина есть другие значения: см. Нуар (значения)

Нуар (фр. noir — «чёрный») — направление в американском кинематографе 1940-х — 1950-х годов, позднее распространившееся в ряде европейских стран, а также в Японии.

Единого общепринятого определения феномена «нуар» в киноведении не существует. Этот термин применяется к группе фильмов, снятых в Голливуде в военный и послевоенный период, которые являются своего рода эталоном понятия «нуар» в кино. Часто его определяют как особый жанр киноискусства или субжанр драмы (Джеймс Дэмико, Фостер Хирш). Вместе с тем, ряд критиков возражают против этого, отмечая, что фильмы-нуар — это явление внежанровое (Стивен Нил, Пол Шрейдер, Джон Белтон), среди них можно найти не только детективы и криминальные драмы, но и вестерны, и даже комедии.[1][2] [3]

Считается, что «нуар» возник из синтеза американского «крутого детектива» (англ. hard-boiled fiction) и немецкого экспрессионизма [4]. Фильмы-нуар появились и были наиболее распространены в Голливуде в 1940-х — 1950-х годах, с 1950-х также популярны во Франции. В существенно изменённой форме фильмы-нуар снимаются в разных странах мира и в настоящее время (так называемый «нео-нуар» или «пост-нуар»). Широко распространены цитаты из классических «чёрных фильмов», в том числе в пародийном контексте.

Подходы к определению фильма-нуар

Единого мнения относительно природы фильма-нуар у киноведов и историков кино не существует. Широкий обзор различных точек зрения на этот вопрос сделан Джоном Белтоном в статье «Рыцари доро́ги фильмов-нуар» для журнала «Брайт Лайтс Филм» (англ. Bright Lights Film). Среди многочисленных исследователей выделяются группы авторов, видящих «нуар» в рамках представлений о жанре; авторов, определяющих его через стилистические, преимущественно изобразительные, особенности; и авторы, пытающиеся определить «фильм-нуар» принципиально иначе[1].

« Я узнаю его, когда увижу, но не могу описать словами. (режиссёр Сидни Поллак о нуаре) »

Происхождение термина

»

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов[5]. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия, тёмное освещение сцен, как правило, ночных, и значительная степень женоненавистничества.

Несмотря на узкие рамки стилистики, «чёрный фильм» достаточно разнообразен в своих лучших образцах. Одной из первых картин этого направления был детектив Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941), который ввёл в американское кино тип жёсткого, циничного героя и образ расчётливой, корыстной женщины, предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями 30-х годов. К концу войны появился один из первых и лучших «чёрных фильмов» — «Двойная страховка» (1944) Билли Уайлдера. Это был фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и был весьма жёстким для того времени.

Новая стилистика соответствовала настроениям времени: конец войны и возвращение солдат с фронта заставили американцев посмотреть в лицо реальности. «Чёрные фильмы» использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у таких авторов, как Р. Чандлер («Убийство, моя милая», 1944), Д. Хэммет («Стеклянный ключ», 1942), Д. М. Кейн («Почтальон всегда звонит дважды», 1946), Э. Хемингуэй («Убийцы», 1946) и др.

Их стилистика оказалась выгодной для мелких студий, выпускавших малобюджетные ленты категории «Б», так как снимать можно было ночью, используя минимальное освещение, часто на натуре. Наиболее успешно справлялись с ограничениями бюджета такие режиссеры, как Э. Дж. Улмер («Обьезд», 1945) и Э. Дмитрык («Перекрёстный огонь», 1947). Их картины, так же как и работы Ж. Дассена, Г. Хэтуэя и др., приблизили Голливуд к реальной жизни.

В ряде случаев «чёрный фильм» обращался к канонам психологической драмы, отходя от условностей детектива: лучшие образцы такого рода — «Пленница» (1948, М. Офюльса), «Двойная жизнь» (1948, Д. Кьюкора), «В уединённом месте» (1950, Н. Рея). Изредка стилистика «чёрного фильма» проникала и в другие жанры, как в вестерне «Преследуемый» (1947, Р. Уолша). Элементы этой стилистики перерабатывались американскими режиссерами и позднее («Печать зла», 1958, О. Уэллса). Её использовали французские режиссёры, такие, как Ф. Трюффо («Стреляйте в пианиста», 1960), Ж.-П. Мельвиль («Самурай», 1967), и др.

Среди лучших современных образцов «чёрного фильма» в США — фильмы Дж. Дала «Убей меня снова» (1989), «К западу от Ред-Рока» (1992), «Последнее соблазнение» (1994).

Художественные особенности «чёрного фильма»

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

  • Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены.
  • В кадре преобладают вертикальные и косые линии (что роднит «нуар» с немецким экспрессионизмом).
  • Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере[6].
  • Передача напряжения через физическое действие избегается; размеренность движений, внешняя сдержанность эмоций актёров, в сочетании с нагнетанием обстановки ближе по духу «чёрному фильму».
  • Мотив Города как необходимая деталь, естественная «среда обитания» героев.
  • Мотив воды. Дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
  • Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Фильмы нуар

Классический голливудский нуар (фильмы 1941—1958 годов)

  • «Мальтийский сокол»[5], «Ки Ларго»[7] и «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона
  • «Иметь и не иметь» и «Большой сон»[5] Говарда Хоукса
  • «Милдред Пирс» Майкла Кёртица
  • «Почтальон всегда звонит дважды»[5] Тэя Гарнетта
  • «Двойная страховка»[5][8], «Потерянный уик-энд», «Бульвар Сансет»[7] и «Большой карнавал» Билли Уайлдера
  • «Леди из Шанхая»[5] Орсона Уэллса
  • «Лора», «Падший ангел» и «Там, где кончается тротуар» Отто Премингера
  • «Леди-призрак», «Подозреваемый», «Странное дело дяди Гарри», «Убийцы»[5], «Тёмное зеркало» и «Плач города» Роберта Сьодмака
  • «Из прошлого» Жака Турнёра[9]
  • «Гилда» Чарльза Видора[5][10]
  • «Газовый свет» Джорджа Кьюкора
  • «Наёмный убийца» Фрэнка Таттла
  • «Женщина в окне»[5], «Улица греха» и «Большая жара» Фрица Ланга
  • «Заворожённый» Альфреда Хичкока
  • «Странная любовь Марты Айверс» Льюиса Майлстоуна
  • «Убийство, моя милая»[5] и «Загнанный в угол» Эдварда Дмитрыка
  • «Стеклянный ключ» Стюарта Хайслера
  • «Тёмный город» Уильяма Дитерле
  • «Ночь и город» Жюля Дассена (1950)
  • «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича[5][11]

Фильмы-нуар других стран

Нео-нуар

Следующие фильмы иногда с оговорками причисляют к современным формам «нуара» («пост-нуар», «нео-нуар»):

Пародии на нуар

Следующие фильмы целиком построены на пародировании стилистики фильмов-нуар либо содержат эпизоды, отчетливо пародирующие шаблоны такого рода фильмов:

Литература

Примечания

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Что такое «Нуар»? Или в тёмном-тёмном городе

Что такое «Нуар»?

Всем тёмный и мрачный, раздающийся словно эхо, привет. Сомневаюсь, что большинство из читающих эту статью увлечено черно-белыми фильмами 40-х годов. Уж слишком специфический «продукт» — на любителя и ценителя. Но как всем известно, что всё новое-это хорошо забытое старое. Поэтому, я хочу вам рассказать историю такого замечательного и стильного жанра, как нуар. Кто знает, возможно этот жанр «заберёт в свою атмосферу» ещё пару десятков, а то и сотен человек. А какой же нуар без соответствующей музыки, в данном случае песни? Я тут подобрал одну композицию из одного крутого сериала, тоже сделанный под нуар (ну точнее под Нео-нуар). Понеслась!!!


Начало зарождения

Нуар — от французского Noir (черный). «Film noir» — «черный фильм», именно так в 1946 году впервые употребил этот термин французский критик Нико Франк . Впрочем, во Франции подобные фильмы уже снимались, но не в столь больших количествах, как в сороковых-пятидесятых годах в Америке. Определённо, этот термин относится к фильмам, снятые в Голливуде в военный и послевоенный периоды. Вообще в то время шли большие споры насчёт нуара, ведь одни критики считали его жанром, а другие- стилем. Были споры и о том, что в нуаре есть место не только детективам и криминальным фильмам, а также вестернам и комедиям.

«Комедия в жанре нуар – вообще в голове не укладывается».

Изобразительный образ нуара настолько мощен и выразителен, что его нельзя спутать с другими фильмами.

А знаменитый режиссёр Си́дни Ирвин По́ллак говорил про нуар следующее: «Я узнаю его, когда увижу, но не могу описать словами».
Лично я считаю, что нуар не ограничивается лишь одним стилем, ведь это особый период, совмещающий в себе множество фактов американской истории 40-х годов.
Такую теорию о нуаре придумал не я, а теоретик кино, сценарист и режиссёр Пол Шрейдер (или Шредер). Я просто поддерживаю его точку мнения. Ибо как он говорит: «Нуар- это особый период в истории кино, как немецкий экспрессионизм или новая волна»

. Шрейдер считал, что для нуара характерны только 40-е и 50 –е годы, а также фильмы по этому жанру должны быть сняты только в Голливуде. Истоком этого жанра он считал Вторую Мировую Войну. Но со временем нуар обретёт совершенно новые формы стиля, но о них позже.

Начало активности жанра и его характерные особенности. Постепенное «взросление» жанра.

Давайте не будем забывать, что в нуаре запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма. Здесь вообще отсутствуют такие понятия, как «добро» и «наивность». Многие действующие протагонисты- это скорее антигерои, думающие исключительно о себе и преследующие только личные мотивы. Они с лёгкостью переступают закон и их не интересуют принятые нормы морали.
Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуара»:
1) Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены; дневные сцены появляются крайне редко.
2) В кадре преобладают вертикальные и косые линии, свет падает через жалюзи наподобие тюремной решётки. Лица героев часто отражаются в зеркалах либо показаны через дымчатое стекло. Дабы передать душевные волнения или напряжённое состояние героя, используется специальный ракурс, названный «голландским углом».

3) Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень.
4) «Чёрному фильму» ближе по духу методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (саспенс), а не суета, погони, потасовки (экшн).
5) Естественная «среда обитания» не отягощённых моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности. Действие часто происходит в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр.
6) Мотив воды: дождь, влажные поблёскивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
7) Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.
8) Также возможно наличие зимней погоды и сильного снежного бурана во время темноты.

Лучше не идите в преступники, а то вот такие крутые парни вас «прихлопнут», не моргнув и глазом. Если что, данная игра называется Blues and Bullets. Она классная, рекомендую

.

Принято считать, что именно фильм «Мальтийский сокол» и главный герой картины Сэм Спейд, сыгранный великолепным Хамфри Богартом, внесли в нуар все характерные особенности, которые мы обычно привыкли видеть в данном жанре. Его-то и считают первым нуарным фильмом.

Данный фильм, снятый в 1941 году режиссёром Джоном Хьюстоном по одноимённому роману Сэ́мюэла Дэ́шилла Хэ́ммета имел ошеломительный успех. В 1942 году «Мальтийский сокол» номинировался на премию «Оскар» в трёх категориях — лучший фильм, лучший сценарий (Джон Хьюстон), лучший актёр второго плана (Сидни Гринстрит). В 1989 году фильм одним из первых вошёл в Национальный реестр фильмов, учреждённый в США годом ранее.
А главного героя Сэма Спейда вообще считают «отцом прародителем» всех крутых детективов. Дальние отголоски влияния образа Спейда на детективный жанр проявляются даже у более современных персонажей видеоигр, в том числе широко известного Макса Пейна.
«У Спейда нет прототипа. Он скорее — идеал для множества частных детективов с которыми мне доводилось работать, вобравший в себя все лучшие их качества, и как некоторым из них могло показаться — даже в чём-то на них походивший, разумеется в лучшие их годы» — говорил Сэ́мюэл Дэ́шилл Хэ́ммет.

Скажите большое спасибо вот этому парню с сигаретой во рту. Это всё старина Сэм.

Хотя и в некоторых фильмах 1941 года уже были видны некоторые зарождающиеся элементы стиля в нуаре. Например в фильме «Гражданин Кейн» режиссёр Орсон Уэллс впервые применил абсолютно новаторские для того времени приёмы – флэшбеки, ломанную форму изложения, необычные операторские ходы. Хотя данный фильм сложно назвать нуаром, но именно Орсон заложил в «Гражданин Кейн» будущие нуаровские эффекты, которые потом Уэллс отразит в своих следующих фильмах как "Леди из Шанхая" (1947) и "Печать зла" (1958).

Ну а теперь поговорим о фильме, который считается не только достойным образцом нуара, а также одним из лучших кинокартин Голливуда. На экраны в 1944 году выходит «Двойная страховка» от режиссёра Билли Уайлдера.

Здесь присутствуют все самые главные элементы нуара – роковая женщина, старый и жадный муж этой самой красотки, и соблазнённый дамочкой главный герой, которого ей удаётся склонить к преступлению. Уайлдер снял фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице. И по сочетанию цинизма и пессимизма такому протагонисту ещё не было аналогов. Фильм был снят по мотивам одноимённой повести писателя Джеймса Кейна.
Ещё в 1935 году были попытки экранизировать данную повесть, но тогда цензоры кодекса Хейса (этакий этический и моральный кодекс Голливуда) запретили съёмки, посчитав историю слишком аморальной. Но в 1944 году, когда данный фильм вышел во всей красе, «Двойная страховка» стала шедевром и подняла планку нуара на новый уровень. Фильм выдвигался на «Оскар» по семи номинациям, но не взял ни одной. Ныне стабильно фигурирует в списке лучших фильмов IMDb. (в середине первой сотни).

Мужчины, будьте крайне внимательны с женщинами.

Также стоит отметить такой фильм, как «Убийцы» (1946) от режиссёра Роберта Сиодмака. Данный фильм снят по мотивам одноимённого рассказа писателя Эрнеста Хемингуэя.
Несмотря на то, что название фильма совпадает с названием короткого рассказа Хемингуэя, в действительности только первые двадцать минут напрямую связаны с ним. Всё последующее действие — абсолютно оригинальный сценарий на тему «почему события первых двадцати минут могли произойти». Структурно это один из самых сложных нуаров, состоящий из 11 флешбеков. Главные роли исполняют Берт Ланкастер и Ава Гарднер.

Кадр из данного фильма выглядит весьма привлекательно.

Также достоин внимания фильм «Мёртв по прибытии» (1950) от режиссёра Рудольфа Мате, известного по кинокартине в жанре пеплум «300 спартанцев» 1962 года. Данный фильм находится в общественном достоянии, то есть не смотря на то, что права на данную кинокартину уже истекли, этот фильм могут свободно распространять все без ограничений. По данной киноленте уже снято несколько ремейков, из которых мне хотелось бы отметить ужаснейший перезапуск «Мертв по прибытии» (1988). Козлы, запороли честь такой классной кинокартины.

В данном фильме заложен очень глубокий посыл: смерть человека является не результатом его осознанного поведения, а скорее она наступает из-за случайных событий и не контролируемых им обстоятельств. Главный герой переполнен мыслью о близкой смерти, он бегает по улицам мегаполиса и натыкается на людей, которым нет до этого никакого дела. Девочка играет с шаром, влюблённая парочка гуляет по улице, за спиной «ходячего трупа» — стойка с журналами «Жизнь». Главную роль исполняет Эдмонд О’Брайен.

Также рекомендую к просмотру фильм Билли Уайлдера «Бульвар Сансет», рассказывающий историю трагедии о забытых «звёздах» Голливуда. Главные роли исполняют Уильям Холден и Глория Свенсон. «Бульвар Сансет» снискал репутацию одного из лучших фильмов Билли Уайлдера, «лучшей кинокартины в истории о «подводных камнях» Голливуда и периодически включается в списки лучших фильмов всех времён, например, по версии IMDb.

Ну и наконец также рекомендую фильм в жанре мелодрама-нуар «Гильда» (1946) от режиссёра Чарльза Видора. Здесь рассказывается история про парня, работающего на хозяина казино, и жену босса по имени Гильда, которую играет Ри́та Хе́йворт. В отличии от многих других нуаров, здесь местами действия выступают танцевальные залы ресторанов, апартаменты богатых казино и роскошных гостиниц. В 2013 году фильм был включён Национальный реестр фильмов США. И именно в данном фильме актриса Ри́та Хе́йворт, находившаяся тогда на волне популярности в 40-е годы, исполнила свою коронную роль.

Прежде чем переходить к следующему пункту, я скажу о фильмах, достойных упоминания.
1) Стеклянный ключ (1942).
2) Почтальон всегда звонит дважды (1946).
3) Чёрный ангел (1946).
4) Крайний срок- на рассвете. ( 1946).
5) Тень сомнения (1942).

Более современный нуар, или Нео-нуар.

Для начала начнём с того, что Нео-нуар — это обозначение новой нуарной волны, которая появилась на американских экранах где-то в первой половине 1970-х годов на фоне политического скандала США, проходившего с 1972 по 1974 года. Данный скандал получил название Уотергейтский скандал. К тому же, на данную нуарную волну очень сильно повлияла Вьетнамская война, где американцы понесли огромную неудачу. Иногда термин распространяют и на цветные фильмы с элементами нуара, которые снимались в более поздний период (пост-нуар). Данная эпоха 70-х годов очень сильно изменила нуар.
Ведь в то время фильмы в жанре Нео-нуар поднимали такие острые темы, как тотальная коррупция, семейное насилие, бесправие, инцест (половая связь между родственниками). Такие фильмы приходят к более мрачным выводам, чем фильмы 1940-х. Герои Нео-нуара оказываются заложниками собственной принципиальности и старомодного кодекса чести, который не востребован беспорядочно устроенным обществом сегодняшнего дня.
А сейчас я хотел бы рассказать об одном персонаже, характерного как для эпохи классического, а также для более современного нуара. Знакомьтесь, детектив Филип Марлоу.

Сначала я расскажу немного об этом персонаже. Филип Марлоу — вымышленный частный детектив из Лос-Анджелеса, который является героем рассказов и романов в стиле «нуар старой школы» писателя Рэймонда Чандлера. В своё время Марлоу играли такие актёры, как Хамфри БогартГлубокий сон» (1946)), Роберт МонтгомериЛеди в озере» (1947)), Дик ПауэллУбийство, моя милая» (1944)), Роберт МитчемПрощай, моя красавица» (1975)), Эллиотт ГулдДолгое прощание» (1973)), Джеймс ГарнерМарлоу» (1969)) и Джеймс КаанПудл Спрингс» (1998)).
Вы обратили внимание на даты выхода этих фильмов? Из этого можно сделать вывод, что старина Филип подвергся этакой «культурной трансформации». Никого не напоминает?

Джеймс, отстань. Не тебя сегодня обсуждаем.

Джеймс, да хорош тебе. Ух, Бонд, появляется везде из ниоткуда.

Ну вернёмся к Филипу Марлоу. Детектив в большинстве романов представлен как потрёпанный жизнью циник, который с пессимизмом наблюдает за нравственным разложением американского общества и царящей в нём коррупцией. Он не колеблясь порой прибегает к насилию. Несмотря на резкость и частое употребление бурбона, Филип — персонаж положительный. Чандлер как-то заметил, что Марлоу смог бы соблазнить герцогиню, но он бы не притронулся к девственнице. Долг для него превыше всего, на Филипа не действуют чары роковых соблазнительниц нуарного мира, таких как Кармен Стернвуд из фильма «Глубокий сон».

Кадр из фильма «Глубокий сон».

Однако стоит отметить, что в «Долгом прощании» Роберта Олтмена (1973) предпринята попытка «деконструкции» этой культовой фигуры. Немного запутавшийся детектив просыпается в «хипповой» Калифорнии начала 1970-х. В данном фильме Марлоу представлен то ли импотентом, то ли асексуальным. В отличие от всех окружающих мужчин, он не испытывает никакого интереса к полуголым девицам, которые круглосуточно красиво проходят перед его окнами. Он единственный из персонажей, кто не состоит ни с кем в любовной связи. Бессилие Марлоу подчёркнуто его неспособностью разобраться с собственным котом и встречающимися ему на протяжении всего фильма собаками.
«Этот частный детектив настолько частный, что он, кажется, всё время разговаривает сам с собой, непрестанно комментируя свои действия, как бы стараясь убедить себя в собственном существовании — несмотря на почти полное безразличие окружающего мира ко всему, что он говорит и делает» — говорят корреспонденты The New York Times.

И это похоже на нуар?

«Долгое прощание» был враждебно встречен прессой. Журнал TIME писал, что это пощёчина всем любителям Филиппа Марлоу и «чёрного» жанра: «любопытно наблюдать, как Олтмен стебётся над тем уровнем мастерства, до которого ему еще расти и расти».

Но сейчас мы обсудим фильм, который действительно является настоящим Нео-нуарным детективом. Это «Китайский квартал» (1974) от режиссёра Романа Полански.

Седьмой по счету фильм Романа Полански и двадцать пятый в карьере исполнителя главной роли, Джека Николсона. Фильм делали не дебютанты, а профессионалы с большим опытом работы. Один только сценарий «Китайского квартала» писался более десяти месяцев, а потом было ещё несколько месяцев съёмок. Лос-анджелесский частный детектив Джейк Гиттес нанят состоятельной молодой девушкой Эвелин Малрей для расследования небольшого, но очень подозрительного дела. В ходе своей работы упорный сыщик оказывается втянутым в крупные махинации по спекуляции земельными участками и водой.
Снова классическое построение сюжета: одинокий коп с «кольтом» в кармане противостоит не просто злодею, а целому заговору. Также стоит отметить сложную и запутанную интригу: множество ложных сюжетных линий, второстепенных персонажей и внимания к незначительным деталям. Несмотря на все эти качества, «Китайский квартал» затягивает в пучину порока с самых первых кадров и не отпускает до финальных титров. Фильм получил довольно солидные награды, среди которых премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, а также «Золотой глобус» и премия «BAFTA». В 1990 году вышел сиквел «Два Джейка», поставленный Джеком Николсоном. Но к сожалению, сиквел встретили довольно прохладно. Я очень рекомендую вам посмотреть «Китайский квартал», просто классная картина.

А теперь поговорим о фильме, который в своё время просто «снёс башню» своей атмосферой. Это именно тот фильм, который провалился в прокате, но через несколько лет он получил статус культового, и учёные признали его лучшим научно-фантастическим кинопроизведением в истории. И конечно же, это «Бегущий по лезвию» от великолепного режиссёра Ридли Скотта.

Работа над данным фильмом не просто шла, она «кипела». Все декорации были построены вручную, компьютерной графикой в фильме даже и не "пахло". Люди снимали всё во время настоящего дождя, как они сами признавались, что стояли словно в реке. Все были на нервах. Даже исполнитель главной роли Харрисон Форд чуть не подрался с Ридли Скоттом. Чтобы хоть как-то успокоиться, команда носила майки с надписью «Уилл Роджерс никогда не встречался с Ридли Скоттом». Художником и дизайнером в данном фильме работал известнейший Сид Мид, а музыка греческого музыканта Вангелиса просто пробивала до мурашек.

Такого вы нигде не встретите.

Данный фильм существует в семи версиях, из которых базовыми считаются две — оригинальная с счастливой концовкой (1982) и режиссёрская с открытым финалом (1992). Версия 1982 года, к сожалению, была плохо принята критиками и провалилась в прокате. А версия 1992 года взяла и «выстрелила» на полную катушку. Также стоит отметить, что кинокартина создавалась по роману Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах». Сюжет здесь строился вокруг детектива Рика Дэкарда, которому поручено убить четырёх сбежавших репликантов. Здесь нет ни намёка на что-то хорошее. Тёмно-неоновая и дождливая атмосфера, а также тяжёлые состояния персонажей дают нам это понять. А открытую концовку, которая заставляет порассуждать, я вообще считаю шедевром всего кинематографа. Кстати, открытый финал также использовал Кристофер Нолан в своём фильме «Начало».
Если вы не смотрели данный фильм, я вам всем сочувствую. Ведь это кинокартина является эталоном в жанре Нео-нуар и киберпанк. И не то что эталоном, это самый первый фильм в жанре киберпанк. А в 1997 году вышла не менее крутая одноимённая игра, по которой я уже делал обзор. Кстати, актёр Харрисон Форд опирался на образ Марлоу при работе над ролью Рика Дэкарда.

Также я хотел бы упомянуть сиквел, который будет называться «Бегущий по лезвию 2049». Картина должна выйти 6 октября 2017 года.
Теперь на очереди фильм «Мертвец» (1995) от режиссёра Джима Джа́рмуша. В главной роли всеми известный Джонни Депп

Это один из самых странных и неочевидных примеров нуара, в котором нет почти ничего из описанных признаков направления. Здесь нет больших и шумных городов, широкоугольных камер, фирменных «голландских углов» и соблазнительных женщин. И всё же фильм Джима Джармуша снят по всем канонам жанра. Режиссёр вложил в уста персонажей именно то мировоззрение, которое характерно для героев нуара: они полны негодования, но готовы к тотальному поражению. Философский вестерн в стиле «нуар» производит неизгладимое впечатление на зрителей своей атмосферой и тягучим ритмом повествования. Несмотря на то, что все в фильме гоняются друг за другом с пистолетами и всё действие строится по принципу «Ну, погоди!», трудно найти более гармоничный и успокаивающий фильм в американском кинематографе последних 20 лет. Кстати, многие операторы используют для «чёрно-белых съёмок» одноцветную плёнку, однако в данном случае Джармуш настоял на использовании киноплёнки с конкретными оттенками, которые были ему нужны именно для работы над «Мертвецом».
Следующий на очереди будет очень жёсткий фильм «Семь» (1995) от режиссёра Дэвида Финчера. В главных ролях: Брэд Питт и Морган Фримен.

Дэвид Финчер сделал жестокое кино, как бы отдавая дань классическим представителям жанра «нуар». Сюжет прост: в городе происходят загадочные убийства. Расследование поручено детективу Миллсу и детективу Сомерсет. Каждая жертва никак не связана с другими, и вычислить серийного убийцу практически невозможно. Конечно, если он сам этого не захочет. Преступник оставляет рядом с каждой жертвой «ключ» к разгадке мотива преступления. Таким ключом становятся семь слов, которые соответствуют семи смертным грехам.

Одна из первых работ Дэвида Финчера оказалась столь же стильной, сколь и сильной. В пространстве этого фильма зрителю никак не удаётся найти хоть одного достойного героя. Но всё же есть один светлый персонаж- это супруга одного из детективов, однако создатели фильма не оставляют нам никаких иллюзий по поводу её дальнейшей судьбы. Всё это вкупе сделало фильм одним из лучших образцов пост-нуара.

Следующим фильмом является «Человек, которого не было», (2001 год) от режиссёров братьев Коэнов. В главной роли- Билли Боб Торнтон.

Американских режиссёров, братьев Джоэла и Итана Коэнов, в мире кинематографа ценят за умение перевоплощаться. Они, как хамелеоны, постоянно принимают окраску того предмета, рядом с которым находятся в данный момент. Когда они снимали комедию про битника, то у зрителя складывалось полное ощущение, что они и сами такие же. В картине «Человек, которого не было» братья замахнулись не просто на один из видов нуара, а сделали немыслимое: они сняли пародию на пост-нуар. Так искусно играть с формой и жанрами могут только очень талантливые люди.
Забавно, что фильм был показан зрителю именно в серой гамме, хотя изначально был снят цветным. Действие картины разворачивается в 1949 году, в небольшом городе Санта-Роза, в Калифорнии. Повествование ведётся от лица Эда Крейна, вечно меланхоличного и печального мужчины лет 40, работающего в цирюльне. В одно хмурое утро он получает предложение от незнакомца изменить всю свою жизнь. Учитывая, что Эду терять особо нечего, он соглашается.

Теперь «Город грехов» (2005) сразу от нескольких режиссёров: Роберта Родригеса, Френка Миллера и Квентина Тарантино.

Режиссёр Роберт Родригес всё делает фанатично. Каждый его фильм настолько энергично погружает зрителя в воображаемый мир автора, что это напоминает ребёнка, который убежден, играя в машинки, что действительно находиться на настоящей гонке. Бэйсин Сити — город, который нельзя назвать гостеприимным. Им правят коррумпированные чиновники и мафия. Оставаться порядочным человеком в этом городе невозможно. В фильме, основанном на комиксах, главными героями стали самые обычные люди, у которых нет никаких суперспособностей. Зато у них есть злоба, отчаянье и жажда мести.

Ох, как я люблю эту серо-красную палитру цветов.

Роберт Родригес увлекает зрителей не просто посмотреть, что же такое Город грехов, но и стать участниками сюрреалистичного ( совмещающего сон и реальность) карнавала, действие которого развивается в стиле нуар.

Следующий идёт «Дзифт» (2009) от болгарского режиссёра Явора Гырдева. Главную роль исполнил Захари Бахаров.

Болгарский фильм «Дзифт» является одним из самых типичных представителей Нео-нуара. Картина рассказывает о событиях, которые произошли всего за одну ночь с парнем по кличке Моль. Он вышел из тюрьмы, в которой провёл 15 лет по ложному обвинению. Теперь он хочет найти бриллиант, ради которого всё это время терпел тюремную жизнь. Он совсем чужой в этом изменившемся и умчавшемся вперёд мире. Но Моль стремится к своей цели, как мотылек к огню.

До сих пор критики и историки кино спорят, как в Болгарии, где почти не развита киноиндустрия, мог появиться такой точный, стилистически выверенный фильм. Важно понимать, что режиссёр снимал не просто кино, которое ему нравится, а следовал жёстким рамкам жанра, которому более семидесяти лет. Оператор снимал картину на три типа камер: действие, которое происходит в шестидесятых, снято на 35 мм; сцены, которые происходят до тюрьмы, — на 16 мм, а видения главного героя — на 8 мм.

Ну и наконец-то мой любимый на данный момент сериал «Настоящий детектив»(2014-15 год), создателем которого является Ник Пиццолатто.

Ну наконец- то мы до него и дошли. Ведь именно этот сериал меня вдохновил на создание обзора про жанр нуар. На данный момент снято два сезона.
Актёры, играющие в первом сезоне: Мэттью Макконахи, Вуди Харрельсон и Мишель Монаган.
Актёры, играющие во втором сезоне: Колин Фаррелл, Рэйчел Макадамс, Тейлор Китч, Вин Вон и Келли Райлли.
Возможно вы догадались, что истории в каждом сезоне разные и персонажи там тоже различные.
Если в первом сезоне была рассказана история двух детективов, расследующих жестокое и странное убийство женщины в луизианских топях, то во втором сезоне показано, как целая группа людей ведёт расследование по поводу убийства чиновника городской администрации.
Однако формы повествования обоих сезонов во многом схожи. Не стану спойлерить, но скажу, что расследование какого-либо дела может охватывать несколько временных промежутков, где в каждом промежутке могут выясняться какие-либо подробности старого дела. Здесь вы не встретите положительных персонажей, у каждого свои личные тайны и скелеты в шкафу. Персонажи и диалоги в данном сериале просто потрясающие, особенно мне запали в душу протагонисты Макконахи из первого сезона и Фаррелла из второго. Я бы мог рассказать о характерах героев, но лучше проанализируйте их сами, так интересней.
Режиссёром первого сезона выступил Кэри Фукунага. Во втором сезоне Фукунага выступил в качестве исполнительного продюсера, а режиссёров там было несколько, но мне хотелось бы отметить Джереми Подесву, известного по сериалам «Игра престолов» и «Подпольная империя». Композитором данного сериала является Ти-Бо́ун Бёрнетт.
Первый сезон сериала получил очень восторженные отзывы от критиков, однако второй восприняли чуть менее прохладно, но он всё равно хорош. Безумно жду третий сезон.

Вердикт

Вот мы и прошлись по самому интересному, мрачному и стильному жанру. Но давайте не будем забывать о том, что нуар есть не только в кинематографе. Это еще и жанр книг, комиксов и даже компьютерных игр — вспомните «Max Payne» — нуар в современном мире со всеми его «достопримечательностями» — безысходностью, криминальными структурами, одиночеством главного героя против огромного замороженного города, цинизмом и несгибаемым желанием простого полицейского под прикрытием докопаться до ответа «Кто стоит за всем этим»? Ну, и роковые красавицы тоже там есть, и они тоже играют по своим правилам.

Поскольку по фильмам мы прошлись, я напишу небольшой список игр в жанре нуар, в которые должен поиграть каждый.
1) Серия Max Payne.
2) L.A. Noire.
3) Blade runner (1997)
4) Blues and Bullets
5) The Saboteur, хотя она только по стилистике напоминает нуар.
6) Post Mortem
7) The Wolf Among Us
8) Heavy rain, но если у вас нет консоли, то можно смело глянуть на YouTube, как это сделал я. Ведь это же интерактивное кино.

что это такое? Нуарный стиль в интерьере комнат, макияже и других сферах, особенности направлений ар- и нео-нуар
Винтажный стиль

Депрессивное состояние никогда не возникает просто так. Его проявление провоцируется неудовлетворенностью, несчастьем, отсутствием положительных эмоций и многим другим. Однако мало кому известно, что депрессию можно отобразить в разных видах искусства, выделяя ее черным цветом. Такой способ создания шедевров зародился в Америке в 50-х годах прошлого столетия и получил целое стилистическое направление «нуар».

Что это такое?

Стиль нуар представляет собой красоту и величие черного цвета, который заполняет 90% от общей массы изображения или сюжета. Оставшиеся 10% рекомендуется разбавлять серебристым или золотым оттенками, а также бордовым, серым или белым цветами. Если речь идет о создании мебели или интерьера комнаты, нуарный стиль предполагает использование разных фактур.

Важно запомнить, что при оформлении интерьера нуар категорически запрещается бояться большого количества черного цвета. Пол, стены и потолок могут иметь темный оттенок, а внести колорит позволят акценты других цветов.

Много черного – признак отличного вкуса. Темная красота позволяет сосредоточиться, сконцентрироваться, проявить особое внимание к деталям предстоящей работы. Нуар – идеальный вариант для оформления кабинета писателя или ученого.

Если вникнуть в истоки, нуар – это жанр кинематографа 40–50-х годов, носивший название Noir. В каждой киноленте ощущались значительные ноты пессимизма. Многие сцены снимались исключительно в ночное время. Но даже после съемок снятые кадры дополнительно затемнялись. И что примечательно, в таких фильмах никогда не бывает счастливого конца. Конечно, с тех времен стиль нуар прошел несколько ступеней преображения и сегодня чарует своей таинственностью, элегантностью и невидимой магией.

Применение в интерьере

В Европе популярность стиля нуар с каждым годом набирает обороты. Особенно при оформлении интерьера в доме. А вот российскому народу темный подход к созданию дизайна комнаты не всегда приходится по нраву. Русские считают, что черный цвет является символом траура. И только некоторые понимают, что это банальная условность культуры. Так, например, цветом траура в Японии считается белый, а в Египте – красный.

На самом деле черный цвет интерьера – настоящий шик и показатель достатка семьи. Очень важно, чтобы темный цвет соответствовал обстановке комнат и гармонировал с элементами декора других расцветок.

  • Как известно, черный цвет поглощает свободное пространство, из-за чего маленькая комната будет напоминать больше логово вампира, чем уютную гостиную. Однако интересным решением, позволяющим визуально увеличить маленькую комнату для приема гостей, станет использование мрамора. Этот материал обладает массой достоинств, главные из которых – благородство и возможность комбинирования с любыми поверхностями. В качестве дополнительных цветов черной гостиной стоит рассматривать материалы серых и белых оттенков. Разбавить черный цвет гостиной также поможет вертикальное озеленение, например, высокое и узкое растение в небольшом горшке или стабилизированный мох.
  • Спальня, оформленная в стиле нуар, чаще вызывает недоумение, чем восторг. Однако, подобрав правильную палитру и фактуру материалов, удастся составить гармоничный ансамбль. Кто бы что ни говорил, темная спальня позволяет человеку настроиться на крепкий сон. Черная атмосфера способствует быстрому засыпанию.

Спальня с темным оформлением – идеальный вариант для лиц, страдающих бессонницей.

Мало кто знает, но черный цвет имеет огромное количество обличий. С его помощью удастся наполнить комнату брутальностью или внести нотки сексуальности. Изюминкой спальной комнаты считается тонированная перегородка, за которой скрыт гардероб.

  • Ванная комната, выполненная в черном цвете – настоящий богемный шик. Больший периметр темного цвета предпочтительно использовать в ванных с внушительной квадратурой. Маленькие помещения предполагается разбавлять большим количеством светлых элементов. Например, выложить одну стену белой керамогранитной плиткой. Однако создать эксклюзивный дизайн получится только в больших помещениях. Там удастся разместить чашу для купания в центре, причем не обязательно использовать классическую модель. Чаша может иметь самую разную форму и быть выполнена из любых доступных материалов.

Главное, не ошибиться с цветом.

При оформлении любой комнаты необходимо уделить внимание сочетанию черного с другими цветами. Нейтрально и все же весьма эффектно будут смотреться вместе черный, серый и белый цвета. Для создания игры теней стоит рассмотреть вариант люстры или высокого торшера с необычной формой светильников. Окна следует обрамлять черными шторами 100% плотности.

Кстати говоря, помимо традиционного нуара сегодня известны такие направления стиля, как нео-нуар и арт-нуар. Оба они выражаются в создании фильмов, фото и картин. Им характерны яркость и контраст цветов, циничность и неоднозначность, свет и тьма.

Стиль нуар и фотография

Режиссер, создающий фильм в стиле нуар, пользуется всевозможными преимуществами съемки. Фотографу в данном вопросе приходится гораздо сложнее. Ему одному приходится создавать требуемое освещение, наводить резкость, настраивать контраст с эффектом напряжения. На лица моделей должны падать тени вертикального и горизонтального направления, а свет обязан подчеркивать образ объекта частичным подсвечиванием. Говоря простыми словами, модель должна как бы раствориться в общем фоне.

Особую важность снимков в стиле нуар играют необычные ракурсы, способные изменить реальность. Например, «голландский угол» способен придать напряжение снимку. Суть метода заключается в направлении объектива камеры снизу вверх и слегка в боковую сторону.

Снимок выполненный снизу укрепляет образ модели, наделяя персонажа доминантными качествами. А вот драматизм и страх создается при фотографировании модели с высоты. Но при таком варианте съемки персонаж не проявляет никакой мимики, значит, придется выражать душевное состояние с помощью тела, нарядов и предметов, присутствующих в кадре.

Важная часть создания фото в стиле нуар – наполнение общего плана. В идеале – ночь, мокрый асфальт, лестничный пролет, темные дома, свет одиночного фонаря. Все это должно выражать трагедию, неизбежность, безнадежность.

Макияж и прически

Макияж в стиле нуар характеризуется черным цветом губ. Но не для всех женщин такой эксперимент кажется интересным. Большинство представительниц прекрасного пола только из-за предрассудков боятся красить губы черной помадой. А вот профессиональным моделям к такому не привыкать.

В недалеком прошлом дамы использовали угольный карандаш, а сегодня индустрия красоты предлагает на выбор черные помады разной текстуры. Есть и кремовые варианты, и матовые. Ультраблестящие выглядят крайне эффектно, а слегка перламутровые позволяют создать образ представительницы готической культуры.

Выбрав помаду (главный элемент макияжа нуар), можно подбирать и другие косметические средства, а именно, румяна, тени, тушь и подводку.

Для создания эффекта эпатажа перед нанесением косметики следует выровнять тон лица, аккуратно подчеркнув скулы и веки. Под черную помаду подойдут светлые тона кожи лица. Для придания легкого сияния стоит рассматривать косметику с шиммером. Выделить глаза помогут тени цвета металлик и золотистая подводка.

Если предстоит фотосессия в стиле нуар, необходимо запастись несколькими видами косметических средств:

  • сыворотка для увлажнения;
  • базовая основа;
  • тональный крем;
  • румяна кремовой консистенции;
  • хайлатер.

Также для создания необычной красоты пригодятся прозрачная пудра, кремовые тени, помада и блеск.

Для начала кожу следует увлажнить, затем покрыть лицо выравнивающей основой. Для бледного лица предпочтительно использовать розовую базу. Когда база впитается, можно наносить тональный крем. Его тон должен соответствовать цвету кожи. На выпуклые части щек ложатся румяна и аккуратно растушевываются подушечками пальцев. Полученный результат следует закрепить рассыпчатой пудрой.

Далее веки покрываются тенями, затем ресницы покрываются тушью.

Важно отметить, что никаких слипаний и комочков быть не должно.

Остается только нанести помаду. Чтобы уменьшить эффект плотности предполагается предварительно покрыть губы бальзамом. Чтобы черная помада легла ровно, необходимо использовать специальную кисть. Конечный этап – добавление капли блеска прозрачного цвета в центральной части верхней и нижней губы.

Что касается прически, тут следует вспомнить киноленты 50-х годов. Там дамы предстают перед зрителями с волосами любой длины, уложенными в аккуратные локоны. Современное направление нуара не имеет конкретных требований касательно длины волос. Однако короткие пряди рекомендуется завивать в небольшие локоны, а длинные, наоборот, распрямлять и зачесывать согласно требованиям съемки.

О том, как зародился стиль нуар, вы можете узнать из видео ниже.

Фотография в стиле нуар ⋆ Фанфото ⋆ База знаний для фотолюбителя

Фотография в стиле нуар — ищем истоки в Голливуде

Фотография в стиле  нуар — это фотография, которая повторяет визуальную стилистику фильмов, которые  первыми выделили французские кинокритики.  Нино Франк в 1946 году применил  выражение «film noir» по отношению к новому явлению в американском кино. Французское слово «Noir» означает «черный» или «темный». Одним из вариантов перевода гугл предлагает «беспросветный»

нуарФриц Ланг. Улица греха. 1945

Фильм в стиле «noir» — это целый ряд драм, появившихся в период с начала 1940-х годов до конца 1950-х годов. Интересно, что название кинематографического термина пришло из французского языка, но «нуар» как жанр родился в Голливуде.

Сами «черные» фильмы, как правило, были насквозь пропитаны цинизмом и отчаянием. Визитной карточкой героев таких фильмов стало разочарование в жизни, жестокость, отклонение от норм, безразличие. Действие в «нуар» историях проходило в темных ночных городах, населенных брутальными героями, женщинами – вамп, детективами, сыщиками и маньяками.

Брутальные герои чаще всего были обречены на смерть. Женщины оказывались лживыми и жестокими. Детективы могли запросто превратиться в маньяков. Беспросветное отчаяние и зло царило на темных улицах киношных городов. Развязки, как правило, были трагическими. И перевод с французского термина «noir» — «беспросветный» подходит к этим черно-белым фильмам отчаяния как нельзя кстати.

Кадры из фильмов в стиле нуар

Но, при всей своей беспросветности, эти фильмы и сегодня пользуются популярностью. Брутальный герой, пистолет и обязательно красотка. Все это вместе в черно-белом пленочном воплощении. Эта простая формула – формула успеха многих представителей «film noir».

«film noir»Альфред Хичкок. Тень сомнения. 1943 «film noir»Орсон Уэллс. Леди из Шанхая. 1947 «film noir»Уолтер Нефф. Двойная страховка. 1944 нуарКэрол Рид. Третий человек. 1949 нуарАльфред Хичкок. В случае убийства набирайте „М“. 1954 нуарСтенли Кубрик. Убийство. 1956

Золотой век Голливуда

30 -40-е годы двадцатого века называют «золотым веком» Голливуда. Удивительные фильмы, черно-белые, порой наивные, похожие на сказку. В голливудском кинопроизводстве применялась стандартная схема освещения. Это былло знаменитое трехточечное освещение. Оно обеспечивало полное освещение и видимость объекта.

30ДФ

Подробнее о мастерах классического голливудского портрета можно почитать по ссылке в нашем сообществе 30ДФ

Свет и тьма «film noir»

нуарФриц Ланг. Дом у реки 1950

Фильм нуар, с другой стороны, бросал  своих подданных во тьму, иногда скрывая части их лиц. Освещение в фильме noir было связано с созданием драматических теней, чтобы помочь создать загадочную среду. Операторы старались добиться высокого контраста между светлыми и темными элементами. Они использовали резкое освещение , которое не было типичным для Голливуда в то время.

Горизонтальные и вертикальные резкие тени, падающие на лицо персонажей типичны для стилистики нуар. Часто применялись съемки против света. Драматические образы создавались и при помощи силуэтов.

нуарФриц Ланг. Дом у реки 1950 нуарЖюль Дассен «Ночь и город» 1950 нуарФил Карлсон. Тайны Канзас Сити. 1952

Не только свет создавал атмосферу в фильмах нуар. Это и низкоуровневая съемка,  и съемка с высоты, «голландские углы» и «широкие углы». Все то, что может в какой-то мере исказить реальность, нагнетая напряжение, создавая атмосферу ужаса.

нуарКадр из фильма Жюля Дассена «Обнажённый город» (1948)

Фотография в стиле нуар — основные приемы

Итак, мы разобрали в общих чертах, что собой представляют кадры в стилистике «film noir». Попробуем применить свои знания к фотографическим изображениям.

Черно-белая фотография

Когда фотография только появилась, то всем приходилось получать только черно-белое изображение. Затем появились технологии, позволяющие снимать в цвете. Сегодня в цвете снимает, используя современные гаджеты, любой малыш.

Почему нас продолжает манить фотография черно-белая? Почему именно она завораживает нас, заставляет включать воображение.  Она предлагает особую точку зрения на следующие вещи:

  • Объем и форма, они более очевидны в черно-белом воплощении. Убрав из кадра цвет, вам зачастую легче поставить акцент на форме.
  • Геометрия кадра, иногда она может стать и основой черно-белого снимка.
  • Узор, в цвете зачастую узор не заметен, в черно-белом изображении его легче обозначать.
  • Рельеф, текстура. Аналогично узору, они могут быть более выражены в черно-белом изображении.
  • Контраст, с помощью выделения контрастом можно четче показать смысловой центр кадра.

Все перечисленное выше зависит в первую очередь от освещения. Самую главную роль в черно-белой фотографии играет свет. Умело расставленные световые акценты и создают магию, притягивают взгляд.

Фотография в стиле нуар. Освещение

Пожалуй, самым важным для стилистики «film noir» является особое освещение. Очень резкое и контрастное, оно создает напряжение в кадре. Темные силуэты героев при интенсивном освещении создают ощущение надвигающегося страха. Драматические тени на лицах героев, часто скрывающие их черты, помогают в создании загадки.

Фотография в стиле нуар. Ракурсы

Не забываем при съемке фотографий в стиле нуар, что большую роль могут сыграть ракурсы нашей камеры. Необычные ракурсы, при которых тсъемка происходит с нижней или верхней точки усиливают напряжение. Применение таких приемов, как «голландский угол» или «широкий угол», искажая реальность, фактически создают мир нуара. И фотография в стиле нуар только выигрывает при применении нестандартных ракурсов.

Голландский угол

Голландский угол — термин, обозначающий специфический приём. Используется в фотографии или съемках фильмов. С его помощью легче передаются душевные волнения героя.

«Голландский угол» — это такой знакомый нам «заваленный горизонт»! Но заваленный не просто так, а для придания выразительности изображению. Этот прием еще называют «Немецкий угол», из Германии он и пришел. Просто со временем Dutch (голландский) вытеснило созвучный оригинал Deutsch (немецкий).
Но основоположниками этой техники считаются представители немецкого экспрессионизма  в 1920-е годы. Фильм — родоначальник этого приема — «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине.

голландский уголКадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920)

В 20-е годы прием «голландский угол» применяется и в авангардном советском  кино. Интересно, что немецкие мастера этим приемом стараются усилить атмосферу полуфантастической искаженной реальности,  а русские мастера этим приемом усиливают динамику изображения. 

голландский уголДзига Ветров. Кадр из документального фильма «Человек с кино-аппаратом» (1929) голландский уголСергей Эйзенштейн. Кадр изхудожественного фильма «Броненосец Потемкин» (1925)

Естественно и то, что фотографы не остались в стороне, они тоже успешно применяли этот прием в своих творениях.

голландский угол, ракурсГеоргий Зельма 1926. Узбекистан. Сеятель. голландский уголАлександр Родченко. Девушка с лейкой

Примеры фото в стиле нуар

фотография в стиле "нуар"Photo by Emiliano Grusovin on Trendhype / CC BY-NC-SA фотография в стиле "нуар"Нуар стиль. Photo by Emiliano Grusovin on Trend Hype / CC BY-NC-SA фотография в стиле нуарPhoto by Emiliano Grusovin on Trend hype / CC BY-NC-SA фотография в стиле нуарСтиль нуар. Photo by Napafloma-Photographe on Trendhype / CC BY-NC-ND фотография в стиле нуарPhoto by Flооd on Trendhype / CC BY-NC-ND нуарНуар. Photo by Emiliano Grusovin on TrendHype / CC BY-NC-SA

Стиль «нуар» используют многие фотографы. Предлагаем вашему вниманию наш новый материал о Ринзи Руис (Rinzi Ruiz) – независиммом фотографе из Лос-Анджелеса. Ринза Руис создает черно-белые уличные фотографии с акцентом на игру света и тени. Некоторые его стрит фотографии напоминают по свету и манере съемки кадры из голливудских фильмов в стиле нуар.

 

 

10 лучших фильмов в жанре нуар

Понятие «фильм нуар» относится к тем голливудским картинам начала 40‑х и конца 50‑х годов, которые рассказывали мрачные во всех отношениях истории (зачастую с запутанным детективным сюжетом). Несмотря на французское происхождение термина, нуар как жанр зародился в США. Первые «чёрные фильмы» появились после Второй мировой войны и отражали пессимистический настрой многих американцев, которые видели мир исключительно в неблагоприятном свете и испытывали чувство обречённости и тоски.

Визитная карточка нуара — ночные съёмки, обязательные мрачные городские панорамы, бесконечный дождь и конечно же знаменитая чёрно‑белая картинка. Ну а главными героями таких фильмов чаще всего становились брутальные мужчины, попавшие в передрягу, и роковые лживые красавицы в роскошных платьях и чулках.

И хотя классический нуар просуществовал всего два десятилетия, он успел породить несколько шедевральных картин и до сих пор влияет на кинематограф. Среди современных наследников направления числятся, например, «Город грехов» Роберта Родригеса, «Мертвец» Джима Джармуша, «Семь» Дэвида Финчера и «Человек, которого не было» Джоэла и Итана Коэнов. Но в этой подборке мы рассмотрим только выдающиеся фильмы эпохи классического нуара от «Мальтийского сокола» (1941) до «Печати зла» (1958).

1. Мальтийский сокол

The Maltese Falcon

  • США, 1941 год.
  • Нуар, детектив.
  • Длительность: 101 минута.
  • IMDb: 8,0.

Расследуя убийство напарника, частный сыщик Сэм Спейд ввязывается в сомнительное дело, в ходе которого выясняется, что нанявшая его покойного друга девушка — совсем не та, за кого себя выдаёт.

Именно этот фильм сделал Хамфри Богарта звездой первой величины и позволил актёру позже сняться в «Касабланке». Картина номинировалась на «Оскар» в трёх номинациях, но ни одной награды так и не получила. Тем не менее лента предвосхитила целый жанр: многие кинематографические приёмы, показанные в фильме, полюбились создателям нуаров и нашли отражение в десятках картин.

Смотреть в iTunes →

2. Тень сомнения

Shadow of a Doubt

  • США, 1943 год.
  • Нуар, психологический триллер.
  • Длительность: 108 минут.
  • IMDb: 7,9.

Жизнерадостная старшеклассница Шарлотта никогда не видела своего дядюшку Чарли, но частенько мечтает встретиться с ним. Однако когда им наконец выдаётся шанс познакомиться, родственник оказывается вовсе не таким замечательным и добрым, каким его представляла себе племянница.

Сюжет шедевральной картины Альфреда Хичкока основан на реальной истории серийного душителя 1920‑х годов Эрла Леонарда Нельсона. Фильм сделал британского режиссёра знаменитым и положил начало его карьере в Америке.

3. Двойная страховка

Double Indemnit

  • США, 1944 год.
  • Нуар, триллер.
  • Длительность: 107 минут.
  • IMDb: 8,3.

Страховой агент Уолтер Нефф влюбляется в роковую красавицу Филлис Дитрихсон. Согласившись убить её мужа, чтобы ради страховой выплаты выдать его смерть за самоубийство, мужчина попадает в крайне неприятную историю.

Именно в этом фильме Билли Уайлдера ярче всего выделились характерные для жанра нуар черты — непредсказуемая криминальная история и мужчина, оказавшийся в беде благодаря обаянию коварной женщины.

4. Милдред Пирс

Mildred Pierce

  • США, 1945 год.
  • Нуар, семейная драма, детектив.
  • Длительность: 110 минут.
  • IMDb: 8,0.

Режиссёр Майкл Кёртиц соединил в «Милдред Пирс» сразу несколько жанров: семейную драму, детектив и психологический триллер. По сюжету полиция расследует убийство разорившегося аристократа, причём главной подозреваемой оказывается его жена.

Этот фильм подарил великой актрисе Джоан Кроуфорд возможность триумфально вернуться в кино. За свою игру голливудская кинодива получила долгожданный «Оскар». Также картина стала основой для одноимённого сериала с Кейт Уинслет в главной роли, который вышел на экраны в 2011 году.

5. Глубокий сон

The Big Sleep

  • США, 1946 год.
  • Нуар, детектив.
  • Длительность: 114 минут.
  • IMDb: 7,9.

Пожилой генерал Стернвуд нанимает сыщика Филипа Марлоу, чтобы найти и отвадить вымогателей, шантажирующих его младшую дочь. Однако детективу никак не удаётся выполнить задание: всех подозреваемых поочерёдно убивают.

Классический нуар Говарда Хоукса считается одним из лучших образцов жанра. Любопытно, что образ Филипа Марлоу, сыгранный Хамфри Богартом, послужил вдохновением при создании главного героя фильма «Бегущий по лезвию».

Смотреть в iTunes →

6. Почтальон всегда звонит дважды

The Postman Always Rings Twice

  • США, 1946 год.
  • Нуар, криминальная мелодрама, триллер.
  • Длительность: 113 минут.
  • IMDb: 7,5.

Адаптация одноимённого романа рассказывает историю влюблённых друг в друга Фрэнка Чамберса и Коры Смит. Любовники планируют избавиться от ненавистного мужа героини, который мешает их счастью, но всё идёт наперекосяк.

До этого роман Джеймса Кейна уже был экранизирован мастером французского поэтического реализма Пьером Шеналем и итальянским гением Лукино Висконти. Самая новая версия 1981 года, где сыграли великолепные Джек Николсон и Джессика Лэнг, вышла намного откровеннее предшественниц, превратившись в эротический триллер.

7. Леди из Шанхая

The Lady from Shanghai

  • США, 1947 год.
  • Нуар, драма.
  • Длительность: 87 минут.
  • IMDb: 7,6.

Простой парень Майкл О’Хара спасает от бандитов ослепительную красавицу, оказавшуюся женой искалеченного полиомиелитом богатого адвоката Артура Баннистера. Поддавшись чарам девушки, герой соглашается поработать на яхте её супруга, где явно творится что‑то неладное.

Гениальность фильма Орсона Уэллса с Ритой Хейворт в главной роли признали лишь спустя десятилетия. Среди поклонников этого идеального образца нуар‑кинематографа — Мартин Скорсезе и Ларс фон Триер.

8. Сансет бульвар

Sunset Blvd.

  • США, 1950 год.
  • Нуар, драма.
  • Длительность: 110 минут.
  • IMDb: 8,4.

Забытая всеми звезда немого кино Норма Десмонд предлагает молодому драматургу Джо Гиллису переписать заведомо безнадёжный сценарий, где ей будет отведена главная роль. Герой соглашается остаться в её особняке по адресу бульвар Сансет и постепенно оказывается в полной зависимости от деспотичной женщины, медленно теряющей связь с реальностью.

Фильм Билли Уайлдера о подводных камнях голливудской жизни считается одной из лучших работ режиссёра. Хотя здесь и нет характерных примет жанра нуар, но трагическая предопределённость (картина начинается со сцены, в которой зрителям показывают плавающий труп главного героя) делает ленту полноправной частью этого кинонаправления.

Смотреть в iTunes →

9. Целуй меня насмерть

Kiss Me Deadly

  • США, 1955 год.
  • Нуар, детективный триллер.
  • Длительность: 106 минут.
  • IMDb: 7,6.

Частный детектив Майк Хаммер, специализирующийся на супружеских изменах, влипает в очень странную историю с двумя таинственными женщинами и ядерным чемоданчиком.

Безжалостно циничная картина режиссёра Роберта Олдрича по роману Микки Спиллейна, по мнению многих киноведов, завершает собой классическую эпоху кинонуара. Необычно, что традиционно положительный образ сыщика здесь сменился на эгоистичного садиста, а весь фильм пропитан параноидальным страхом перед атомным оружием.

10. Печать зла

Touch of Evil

  • США, 1958 год.
  • Нуар, криминальная драма.
  • Длительность: 111 минут.
  • IMDb: 8,0.

В маленьком городке на американо‑мексиканской границе происходят жуткие вещи. Мексиканский полицейский превращается в мстительного сумасшедшего, когда его жену насилуют и накачивают наркотиками. Тем временем американский детектив готов пойти на крайние меры, чтобы закрыть очередное дело.

Ещё один фильм создателя великого «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса, который считается классикой нуара и одновременно концом эпохи. Зато значительно позже — в первой половине 70‑х годов — на экранах стали время от времени появляться картины, обыгрывающие эстетику классического нуара. Последним часто отдают дань уважения Роман Полански, Мартин Скорсезе, Ридли Скотт, Дэвид Линч, Николас Виндинг Рефн и другие именитые режиссёры.

Читайте также 🕵️‍♂️🔪🌑

Нуар в кино, определение и особенности жанра

«Неудачный день. И неделя. И месяц. И год. И жизнь. Будь она проклята» © Чарльз Буковски, роман «Макулатура»

После длительного перерыва я решил, что стоит продолжить разговаривать о жанрах. Да, это не самые читаемые статьи на craftkino, но я уверен, рано или поздно они пригодятся тем, кто решит как следует разобраться во всем, что касается жанровых направлений. Особенно учитывая тот факт, что на настоящий момент времени практически не существует систематизированных русскоязычных материалов по данной теме.

Сегодня речь пойдёт о втором жанре, в котором я ориентируюсь также хорошо, как в вестерне. Меня интересует жанр нуар. Именно поэтому вас в начале статьи встретила столь безысходная цитата. Чуть ниже я объясню, почему она мною использована.

Что такое нуар?

Название жанра происходит от французского словосочетания film noir («черный фильм»). Однако все это энциклопедические сведения. Их вы узнаете из любой статьи в интернете. Особенно учитывая, насколько модной стала нуар-эстетика в последнее время. Но оболочка – это еще не всё. Мы постараемся проникнуть в суть явления. В свою очередь, я постараюсь излагать мысли таким образом, чтобы сведения можно было практически применить при разработке вашего сценария и/или фильма.

Что есть нуар в первую очередь? Здесь нам и помогает цитата из «Макулатуры», потому как она отражает взгляды на мир большинства героев нуара. Нуар — это настроение. Поэтому первое, что стоит понимать при разработке такого проекта — форма настолько же важна, как содержание, а то и важнее (в большинстве случаев). Каковы особенности этой формы? В чем прелесть стиля?

Вся свистопляска началась с «Мальтийского сокола» в 1941-м году, поставленного по роману Дэшила Хэммета. И первый же фильм-нуар тут же задал практически все сюжетные стереотипы жанра.

«Мальтийский сокол» погружал нас в атмосферу мрачного мегаполиса. Почти все действие происходило ночью, в отелях и конторах. Сюжет был закручен сверх нормы, что отличало историю от обыкновенного детектива. Картина буквально ломилась от зашкаливающего количества хлёстких диалогов. Главный герой, частный детектив Спэйд — прожжённый циник, обладающий весьма сомнительными моральными ориентирами. И, конечно же, присутствовала роковая женщина, которую на самом деле интересуют только деньги.

Позже Билли Уайлдер «Двойной страховкой», «Бульваром Сансет» и «Тузом в рукаве» дополнил возможный арсенал намеренно вычурным закадровым текстом и прыжками во времени (первые два фильма начинаются с конца, а затем рассказывают, как до этого дошло).

Также его фильмы показали, что сюжет совсем не обязательно должен вращаться вокруг гангстеров, полицейских и частных детективов.

Героем может быть кто угодно: например, страховой агент, журналист или сценарист (как в вышеуказанных нуарах Уайлдера).

Нуар, его особенности

Итак, если проанализировать подавляющее число кинокартин, можно выделить следующие элементы нуара.

  • Мрачность атмосферы. Ночь, обилие теней, контрасты, дым, туман, дождь или все вместе.
  • История разворачивается в местах, где теоретически могут твориться тёмные или незаконные дела (гостиницы, офисы, казино, бордели, бары, тюрьмы и т.д.)
  • Герой в большинстве своём циник (Хэмфри Богарт из «Мальтийского сокола» задал настоящую тенденцию) и не против замарать руки ради своих, как правило корыстных целей.
  • Положительные персонажи отсутствуют, как таковые. У всех есть своя гнильца.
  • Бойкие диалоги, напоминающие перестрелку.
  • Вторичность сюжета, а также его запутанность, что часто отражает психологическое состояние героя.
  • Присутствие образа роковой женщины.

Я полагаю, что сценаристу требуется понимать разницу между детективной историей и фильмом в жанре нуар. В детективе для вас главное — ответить на вопрос «Что же произошло?» (Кто убил? Кто украл? и пр.).

Нуару, по большому счету, на всё это плевать. В классическом фильме «Глубокий сон», например, по ходу сюжета пропал целый персонаж, и как известно, даже сам автор сценария не помнил, куда он его подевал. Стал фильм от этого хуже? Как ни парадоксально, нет!

В нуар-фильме главное — это характеры и стиль. Сюжетно он отвечает на вопрос «До какого дна упадёт герой, и сможет ли он с него подняться?». Если вы делаете нуар, и там при этом нет ярких личностей, а также все недостаточно манерно, можете быть уверены, картина будет неудачной.

Также стоит заметить, что для нуар-фильма характерен пессимизм. Соответственно, если вы вдруг решили в нуаре рассказать жизнерадостную историю — забудьте. Я не знаю ни одного хорошего светящегося оптимизмом нуара. Лучше выберете другое эстетическое направление.

Разумеется, мои наблюдения о жанре не являются законом. Тем более, в современном кино чистый нуар практически нигде не встречается. Начиная с 70-х годов многие режиссеры и сценаристы намеренно искажают или играют с постулатами нуара (так появился термин «нео-нуар», и это тема отдельного материала). Но чтобы преобразовывать, неплохо бы хорошо ориентироваться в основах.

Лично я очарован и нуаром, и его прямыми наследниками с самого первого момента, когда соприкоснулся с этой стилистикой.

Надеюсь, среди читателей также найдутся свои поклонники жанра, и может быть, мы ещё почитаем пару захватывающих сценариев или посмотрим несколько фильмов в жанре нуар.

Об авторе: Влад Дикарев

Независимый режиссёр и сценарист Мой профиль в социальной сети ВКонтакте

«Нуар» — происхождение и значение слова

Чаще всего под «нуаром» подразумевают голливудские криминальные драмы 1940–50-х годов. Для этих фильмов был характерен пессимистический настрой, а их главные герои, как правило циники, олицетворяли американское общество времен Второй мировой и холодной войн.

Однако ранее, в 1920-е годы, в США нуаром называли разновидность криминального романа. В основе жанра лежали накаленный сюжет и грубая манера повествования. Главным героем нуар-романа всегда была жертва, подозреваемый или преступник.

Само слово «нуар» произошло от французского noir — «черный». Впервые термин film noir (буквально — «черный фильм») появился в 1946 году во Франции. Так местные кинокритики обозначили новое направление в американском кино. Главным цветом таких фильмов был черный: его оттенков в film noir было больше, чем в любых других черно-белых картинах.

Режиссеры фильмов нуар уделяли большое внимание психологическому состоянию героев: сомнениям, фобиям, внутренним монологам. Эти элементы жанра одним из первых использовал австрийский режиссер Фриц Ланг в драматическом триллере 1931 года «М. Город ищет убийцу», основанном на реальном деле маньяка-убийцы из Дюссельдорфа.

В 1940-х годах нуар стал самым востребованным киножанром. Нуарной классикой стал фильм американского режиссера Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» по одноименному детективному роману Дэшила Хэммета. Главного героя, частного детектива Сэма Спейда, сыграл голливудский актер Хамфри Богарт.

Еще одним классиком нуара считается американский режиссер Билли Уайлдер — автор комедий «В джазе только девушки», «Сабрина» и «Зуд седьмого года». Его карьера началась именно с драматических фильмов в жанре нуар: «Потерянный уик-энд» 1945 года, «Сансет-бульвар» 1950 года, «Туз в рукаве» 1951 года.

В России же первые попытки снять фильм в этом жанре предприняли Андрей Тарковский и Александр Гордон в короткометражке 1956 года «Убийцы». Другим примером советского нуара можно считать «Случай из следственной практики» Леонида Аграновича.

Последний классический нуар, «Печать зла», снял в 1958 году американский режиссер Орсон Уэллс. Однако эта эстетика продолжает вдохновлять режиссеров на создание мрачных картин и в наши дни. Фильмы «Сиротский Бруклин», «Закатать в асфальт», «Под Сильвер-Лэйк», «Город грехов» а также сериалы «Настоящий детектив» и «Фарго» можно отнести к неонуару.

Стилистические элементы фильма Нуар, объясненные в одной удобной инфографике
Фильм нуар может быть одним из самых неправильно понятых жанров фильма.

В наши дни кажется, что все, что даже смутно и капризно, помечено как нуар, хотя может иметь очень мало общего с классическими фильмами, которые определили жанр. Но возникает вопрос, что же на самом деле определяет нуар? В эпической инфографике из BFI Адам Фрост и дизайнер Мелани Патрик разбивают элементы сюжета и стилистические атрибуты, которые делают нуар такой важной и интригующей частью истории американского кино.И в качестве дополнительного бонуса, они даже создали рубрику, чтобы оценить лучшие фильмы о нуаре из когда-либо созданных и определить, какой из них самый «нуар» из всех. Проверьте это:

По этим стандартам, фильм нуар не обязательно является чем-то, что существует в современном кинематографическом ландшафте (хотя последний сезон True Detective помечает множество флажков). Но во многих отношениях это хорошо. Нуар-фильмы, как они здесь определены, являются просто пережитком другого времени, тем, что мы изучаем и анализируем, когда узнаем об истории и стиле фильма.Конечно, многие великие современные режиссеры, такие как Скорсезе и братья Коэны, воспользовались этими фильмами и воплотили стилистические атрибуты в своей работе. И это то, что делает нуар таким захватывающим. Это может быть жанр после его расцвета, но изучение этого может помочь вам понять ваше понимание стиля фильма и помочь вам создать действительно уникальные произведения.

Какие твои любимые фильмы нуар, и как они повлияли на твой собственный стиль кинопроизводства? Дайте нам знать, в комментариях!

Dial-a-Style # 2: Стиль фильма Нуар

Фильм вдохновил всех дизайнеров одежды, видеоигр и даже музыкальных клипов. Дизайн веб-сайта ничем не отличается, фильм использует свои методы для создания особого внешнего вида или настроения.

Следуя примеру Баухауза, мы расскажем о фильме «Нуар», его истории, ключевых игроках и о том, как вы можете использовать его в своих проектах.

Давайте начнем.

Итак, что такое Фильм Нуар?

Термин буквально означает «черная пленка» на французском языке, но в кинематографическом мире он охватывает определенные эстетику и тропы.

К ним относятся использование черно-белой пленки, виньеток, светлых и светлых тонов, а также присутствие циничных персонажей. Жанр , как правило, , связанный с криминальными драмами или драматическими событиями времен Первой и Второй мировых войн, но фильм нуар часто происходит от этих «стереотипов».

Фильмы типа «Это прекрасная жизнь» и «Головокружение» бросают вызов многим мемам о классических нуар-фильмах, но все же удалось вписаться в категорию.

В фильме «Это прекрасная жизнь» главный герой самоубийственен, а настроение фильма мрачное, а в «Головокружении», хотя и не в черно-белом фильме, присутствуют сюжетные темы классного фильма - замученный антигерой, послевоенная хронология и, конечно же, сложный сюжет.

Начало

Немецкий Экспрессионизм

Кабинет доктора Калигари реж. Вайн

Прежде чем мы сможем подробно рассказать о фильме «Нуар», давайте немного поговорим о его праотце «Немецкий экспрессионизм».

Характеризуемый использованием абстрактных изображений, нетрадиционных ракурсов камеры, резкого контраста в освещении, чрезмерно стилизованных декораций и персонажей, а также чрезмерно театральным подходом, немецкий экспрессионизм разделяет множество похожих техник с нуаром фильмов.

Экспрессионистское движение видело, как художники выражали свое недовольство своей работой - часто передавая чувства испуганной и сломленной нации.

Восстание Фильма Нуар

Хотя движение немецкого экспрессионизма, как считается, оказало сильное влияние на рождение фильма «Нуар», именно криминалистическое издание «Сери Нуар», основанное Марселем Дюамелем в 1945 году, вдохновило французского критика Нино Франка придумать этот термин.

Коллекции Série Noire изображают работу частных детективов, центральный персонаж во многих фильмах, классифицированных как фильм нуар.

Улица Скарлет

: Режиссер Фриц Ланг

Когда запрет на экспорт германских фильмов закончился, это позволило немецким кинематографистам выйти на мировую аудиторию. Однако это не остановило рост нацистской партии, что привело к эмиграции многих из ее величайших кинематографистов в Америку.

Здесь многие известные режиссеры немецкого движения экспрессионизма, такие как Фриц Ланг, Карл Фройнд и Майкл Кертиз, поделились своим чувством драматического освещения, антигероями и, конечно же, акцентом на всегда важной мизансцене.

Голливуд начал активно принимать эти кинематографические методы, поскольку они тоже начали уставать от «счастливого конца» кино. Они начали обмениваться беззаботной атмосферой, психологическим чувством отчуждения и другими кошмарными мыслями о современной чувственности.

Universal Studios приняли этот тип темного и стилизованного образа, чтобы родить такие фильмы, как Дракула, Франкенштейн и Мумия (все вышло в 1931 году).

Оттуда криминальные триллеры и детективные фильмы обрели огромный успех, дав нам таких знаковых фигур, как Хамфри Богарт, Алан Лэдд и Вероника Лейк.

Ключевые игроки фильма Нуар

Fritz Lang

Родился Фридрих Кристиан Антон «Фриц» Ланг немецкого и австрийского происхождения, Ланг - один из самых известных кинематографистов школы немецкого экспрессионизма.

С такими культовыми фильмами, как «Метрополис» (1927) и «М» (1931), Лэнг предложил новый, мрачный подход к кино, который помог создать фильм нуар.

Произведение

Ланга послужило образцом для будущих режиссеров жанра нуар.Его фильмы были посвящены центральным темам нуара - паранойе, безумию, разбитым мечтам, внутренним конфликтам и морали.

Циничная и жестокая сторона жанра поднимала голову чаще в некоторых более поздних работах Лэнга, таких как «Большая жара» (1953), «В то время как город спит» (1956) и «За пределами разумного сомнения» (1956).

Во всех этих фильмах был характерен пессимизм, типичный для жанра, который был еще более преувеличен собственным пессимистическим взглядом Ланга на мир.

Его стиль стал упрощенным, но все еще держался за характеристики в фильме нуар.

Альфред Хичкок

Сэр Альфред Джозеф Хичкок, КБЕ (13 августа 1899 г. - 29 апреля 1980 г.), англичанин, известный своими фильмами и постановками, был лишь одним из многих режиссеров под влиянием немецкого экспрессионизма. Позже он стал продюсером некоторых классических триллеров нуар-фильма.

В таких фильмах, как The Lodger (1927), он применял методы, которые можно увидеть в экспрессионистских фильмах, такие как скрытые углы обзора камеры и различное освещение, несмотря на возражения его студии.

Это немецкое влияние можно увидеть в большинстве его фильмов, даже в тех, которые не считаются нуаром фильмов, включая «Психо», где он размыл образ Нормана Бейтса через занавеску в душе, чтобы имитировать технику, использованную в Носферату (1922).

Хичкок добился невероятного успеха в своей работе, особенно в жанрах нуар, включая «Печально известный» (1946), «Незнакомцы в поезде» (1951), «Заднее окно» (1954) и «Психо» (1960).

Хичкок превратил жанр в свой собственный стиль, сделав свою работу узнаваемой среди своих современников, продолжая влиять на других своим творчеством.

Орсон Уэллс

Джордж Орсон Уэллс (6 мая 1915 г. - 10 октября 1985 г.), вероятно, наиболее известен такими работами, как «Гражданин Кейн» (1941), «Шанхайская леди» (1947) и «Прикосновение зла» (1958). Уэллс был американским актером, режиссером, писателем и продюсером. Его работы, как известно, характеризуют многие качества фильма нуар, продвигая их в некоторые из наиболее известных работ в жанре.

Эти три фильма охватили все классические фильмы нуар тропы.

В «Гражданине Кейне» использование высокого и низкого тонального освещения помогает установить тон с темными лужами тени в отличие от света.Субъективные и малоугловые снимки также были использованы.

«Леди Шанхая» продолжала использовать Уэллс технику фильма нуар, вводя загадку и сложный сюжет с участием роковой женщины Риты Хейворт в рассказе об обмане и убийстве.

«Прикосновение зла» воплотил жанр нуар фильма в целом.

Несмотря на то, что работа Орсона Уэллса считалась коммерческим провалом, он по-прежнему считается «конечным автором» благодаря своим отличительным технологиям и инновационному использованию ракурсов камеры, освещению с помощью chiaroscuro и нелинейному рассказыванию историй.

Правило № 1: Освещение - это все

Освещение - и, как следствие, ваш тональный диапазон - это самый большой фактор в фильме нуар.

Шедевр Орсона Уэллса Гражданин Кейн

Использование контраста имеет важное значение при выделении символов и предметов. Темные лужи теней и рассеянные пятна света не только используются для «выделения», но и используются символически.

В таких фильмах, как «Кабинет доктора Калигари» (1920), использование наклонных углов в уже мрачной и мрачной атмосфере подчеркивало погружение персонажа в безумие.

Фильм нуар - это не просто мест, где происходит драма . Темные, песчаные окружения отражают внутреннюю жизнь персонажей, которые там живут. Это другой персонаж.

Мягкая подсветка использовалась для персонажей женского пола, чтобы придать им нежный и не угрожающий вид, даже для кажущейся не угрожающей лисицы, которая окажется роковой женщиной фильма.

Освещение в жанре нуар-фильм также использовалось для поднятия настроения или повышения напряжения монтажа.

Криминальное чтиво (1994)

Правило № 2: Тип - сделай его блочным и ярким

Различные текстовые обработки нуар

Песчаный мрак нуара диктует, что ваш текст будет более светлым на темном. Чаще всего это будут узкие шрифты без засечек, но есть много возможностей для вариаций.

Искусственные текстовые 3D-тексты часто встречаются в заголовках, но фильмы, такие как «Большой сон», показывают, что даже классические римские засечки могут работать в условиях нуара.

Некоторые шрифты, хорошо подходящие для обработки фильма Нуар, включают:

Освободитель

Райан Кларкс описывает Liberator как шрифт эпохи войны, вдохновленный текстовой маркировкой на бомбардировщиках.

Это мужской, газетный блочный шрифт, который красиво вырисовывается из теней в стиле нуар.

Франсуа Один

Francois One - еще один существенный блочный шрифт, но с острым ощущением. Сглаженные концы штрихов делают его дружелюбным, но слегка взволнованным.

Francois One доступен для бесплатной загрузки через Font Squirrel или как встроенный веб-шрифт через Google Fonts.

Bree Serif

Несмотря на то, что шрифты без засечек являются нормой, в прошлом шрифты с засечками и даже кистью можно было использовать с большим эффектом.

Bree Serif - блочная засечка, которая хорошо поддается эффекту 50-х годов. Это тоже доступно, хотя хорошая веб-библиотека шрифтов.

Правило № 3: В Нуаре нет героев - только оттенки серого

Жанр фильма «Нуар» вселил в людей мысли о том, что такое «герои».В мире нуара никто не бывает чистым и добрым, и даже у злодеев есть свои причины.

Даже женские персонажи оторвались от типичных. Впервые на экране появились «роковые женщины», передававшие тайну и ведущие себя обманчиво и обманчиво - все с духом контроля и солидарности.

Это были не просто персонажи, которые были нетипичными, но и сюжетные линии. Сюжеты были более сложными, настроение более мрачным и жестоким, с окончаниями, которые отклонялись от концов сказок.

Итак, что это значит для дизайна?

‘На сайте« Книги Бород »presents представлен набор интересных персонажей
со вкусом нуар-эск

Не думайте «супермен», когда составляете свои «кадры героя» - будь то продукт или люди.

Портреты - это настроение и подтекст, а не улыбки и флирт.

Продукты

- это не столько объекты, сколько поверхности, чтобы уловить легкую тень и текстуру. На сайте Curadmir Cycles вы едва можете увидеть велосипеды, но зернистые изображения и темные тона создают незабываемое настроение.

Правило № 4: Стилизуйте его - используйте фигуру, тени и силуэты

Головокружение (Хичкок)

Заимствуя от своего предшественника, фильм нуар стремился к стилистическим произведениям искусства в кино. Немецкий экспрессионизм охватил абстрактное и сказочное, и в каком-то смысле так же поступил фильм нуар.

Немецкий арт-директор Герман Варм однажды сказал: « Изображение фильма должно стать графическим искусством », и по сути это то, что сделали и немецкий экспрессионизм, и фильм нуар.

Большая жара (1953)

Техники освещения Chiaroscuro использовались для создания драматического формирования теней наряду с резкой подсветкой для создания резких и четких линий света.

Такие приемы можно увидеть в более детективных фильмах, где лучи света сияют сквозь открытые жалюзи, разрезая персонажей линиями света.

Веб-сайт: Curadmir Bikes

Наклонные, широкие, скошенные и низкие углы камеры также стали одним из основных продуктов в фильмах нуар. Съемочные площадки также были обработаны в экспрессионистском стиле, с жесткими линиями, в отличие от мягких.

Виньетки также использовались в фильмах такого типа, включая погружение лица персонажа в основном с тенью - уловка, которая используется до сих пор.

Где вы видите фильм Нуар сегодня?

Нуар Сити

Неудивительно, что разработчик сайта для кинофестиваля Noir City создал сайт в соответствии с соглашениями жанра.

Сайт с преобладанием темной цветовой палитры, помимо цветных плакатов, показывает, что такое фильм нуар. Размещение на сайте плакатов и белого текста делает сайт читабельным, сохраняя при этом его угрюмый край.

Вера Скейтборды

Belief Skateboards смешивает некоторые классические элементы нуара с некоторыми крутыми современными поворотами.

Сцены внутри города, песчаные черно-белые изображения и резкие лица - это фильм-тетрадь нуар.

Несмотря на то, что дневная фотография и светлый фон ломают почву, им все же удается придать сайту строгий, почти мрачный вид.

Даже логотипы могут быть обработаны фильмом нуар, как показывает Джуззи Банни в своем дизайне, направляя стили фильма нуар в нечто, похожее на то, как будто оно было снято прямо из классического фильма.

Использование текстуры и градиента для фона дает вам действительно песчаное чувство. Жесткие линии, показанные в типографии, действительно привлекают внимание к самому логотипу, а также к дополнительной обработке внутри каждой отдельной буквы.

Noir Icons

Также возможно привнести в свои элементы сети такие элементы, как значки, в виде нуара. SLP Catalyst был вдохновлен непосредственно криминальными драмами 1940 года для создания набора черно-белых иконок с использованием графики предметов, которые можно было найти в этот период времени.

Дизайн достаточно прост, но все еще соответствует стилю, приписанному фильму нуар.


На сегодня все. Я надеюсь, что это даст вам некоторые идеи о том, как добавить немного драматической драмы к следующему подходящему проекту.

,

Изучите «Правила» фильма Нуар и как его осветить

Жанры приходят и уходят, но спустя 70 лет после его появления «правила» фильма Нуар стали неотъемлемой частью конвенций современного кино. Почему режиссеры снова и снова возвращаются в этот мрачный пейзаж? И почему эти фильмы все еще популярны (если бы их не было, ну, их было бы не так много. КЭД.) И каковы именно его правила - правила, настолько искусно подорванные современными режиссерами? Документальный фильм BBC, первоначально показанный в 2009 году, пытается ответить именно на это, проливая свет на темные углы фильма нуар.Кроме того, ознакомьтесь с советами, которые помогут вам достичь собственных световых эффектов в стиле нуар.

Соглашения о фильме нуар (буквально черная пленка, относящиеся как к схеме освещения, так и к общему восприятию самих картин) по сей день неразрывно связаны с американским кино. В недавней истории кино нужно только взглянуть на два громких примера, которые игрались с архитектурой жанра: Memento, , которые перевернули хронологию и тем самым сделали более нуар нуар, чем почти любой оригинал, выдвигая на первый план паранойю и неуверенность, которые являются основным продуктом этих фильмов, и Coen Bros.' Fargo , который играл с палитрой нуара фильма для иронического эффекта ( Nb : братья Коэн снова и снова возвращались к жанру, начиная с самого первого фильма, Blood Simple , и заканчивая недавним мгновением классика, Нет страны для стариков ). И, конечно же, режиссер Роман Полански, режиссер Роберт Эванс (серьезно, для гуляющего загара, который говорит о сумасшедших вещах, этот парень снял несколько очень хороших фильмов), , Китайский квартал , часто называемый «идеальным фильмом», является примером о раннем «самосознающем» нуаре и, возможно, его апофеозе:

Фильм нуар, в его классическом смысле, существовал в Голливуде с 1940-х до конца 50-х годов; в то время фильм «нуар» не был термином, и когда эти фильмы назывались жанром, по сути, это был как мелодрама .Под влиянием романов «крутых» авторов криминальной фантастики, которые приобрели популярность во время Великой депрессии, фильм нуар - глубоко современный жанр, в основе которого лежит экзистенциализм. Следовательно, термин «фильм нуар», что неудивительно, имеет французское происхождение и действительно был применен после факта галльским кинокритиком Нино Франком.

Этот термин использовался для классификации фильмов, в которых в основном использовалось сдержанное освещение (вместо равномерно выставленного 3-точечного освещения классической голливудской кинематографии, в фильме «Нуар» использовались резкие тени и контрасты черного и белого) в основном из немецкого кинематографиста-экспрессиониста 20-х - начала 30-х гг.г., Кабинет доктора Калигари и Фрица Ланга ( M ), в котором были высказаны глубоко циничные взгляды на природу человека.

В фильме «Нуар» вы никогда не знаете, кто ваши друзья, и в ситуациях, в которых оказываются главные герои, есть сказочное качество (или, скорее, кошмарный оттенок). Многие показывают архетипические ситуации и персонажей, например, скучающую домохозяйку, которая заманивает обманщика в преступление, бродягу, мошенника или частного детектива. Персонажи втягиваются в паутину истории, оставляя хорошо освещенный мир Басби Беркли за тенями, отбрасываемыми качающейся лампочкой.Даже Стэнли Кубрик начинал в нуаре (его второй и третий художественные фильмы, Killer's Kiss и The Killing, - оба нуара высшего порядка. (Да, я найду способ превратить Кубрика в во всем).

Главный герой фильма «Нуар» иногда четко обозначается как таковой, но всегда является жертвой обстоятельств в той или иной форме, каприза жестокой судьбы, случайной, безразличной вселенной и т. Д. Великая депрессия породила криминальные романы для страны, которая приветствовала подвиги Бонни, Клайда и Джона Диллинджера, реальных героев нуар, которые превосходно разыгрывали свои роли, покидая сцену, оставленную через пулевое отверстие.Кубрик даже заметил: «У меня есть своеобразная слабость для преступников и художников - ни один не берет жизнь такой, какая она есть». В этом документальном фильме от Би-би-си, который ведет Мэтью Свит (нет, не недооцененный образец власти поп-музыки 90-х, но Британский чувак, который выглядит вполне приветливым), выложено больше требований к жанру, чем я мог бы перечислить здесь, плюс есть клипы из классического нуара. И все знают, что картина стоит тысячи блоггеров.

Видео больше не доступно: www.youtube.com/watch?v=-MOFPXQOnaY

Фильм нуар является экзистенциальным, потому что, подобно философскому движению (в его современной форме, в первую очередь, и, вероятно, не по совпадению, французскому), он отрицает абсолютный смысл, полагает существование на непредвиденные обстоятельства и при этом стремится ответить на вопрос, который задавался с тех пор. Античность: мир случайен и абсурден, или я (не , я , я в порядке, спасибо) сумасшедший? То, что когда-то было философской проблемой, стало в индустриализации довольно серьезной проблемой, так как технология (мягко говоря, сама технология киноискусства была разрушительной для предыдущих эстетических движений) оттащила Западную Цивилизацию от тысячелетий относительного застоя.20-й век принес хаос, две мировые войны, механизированную смерть (и с атомной бомбой, перспектива полного уничтожения видов), а также тесные связи с «дружественными» европейскими государствами. В послевоенный период Голливуд импортировал бы континентальные кинематографические склонности и режиссеров в рекордных количествах.

Если из-за всего этого унылого, мрачного разговора вы захотите снять небольшой фильм нуар, то вам стоит проверить этот пост от фотографа Марка Энтони Грэди, где он излагает схему освещения для фильма нуар.Проверьте это, и проверьте его сайт тоже:

Несмотря на то, что планы на фотографию, легко различить знакомую эстетику, достигнутую здесь двумя огнями, с задним, измеренным на лице модели. Все, кроме человека (и, по сути, большей части его), находится в тени, и так и должно быть, в хорошем фильме нуар, где каждую минуту рождается присоска, каждый кусочек болвана - просто Отвернись от долгой спокойной ночи, и каждая дама - плохой интриган за быстрый доллар.Не доверять никому! Кроме меня, когда я говорю вам, что фильм нуар это круто. Потому что это так. Зайдите в свою местную библиотеку, или в Google, или в глобальный онлайн-магазин, и прочитайте (и посмотрите) все об этом! К, хороший разговор.

Ссылка: Марк Энтони Грейди Фотография

[через Кинопроизводителя IQ]

,

нуар - Викисловарь

Английский [править]

Этимология [править]

Из фильма нуар и французский нуар . Дуплет негр .

Произношение [редактировать]

Прилагательное [править]

нуар ( сравнительный больше нуар , превосходный большинство нуар )

  1. (фильм, телевидение) Фильм Нуар или атмосфера, связанная с этим жанром
    • 2008 , Джерольд Дж.Абрамс и Элизабет Кук, «Обнаружение и логика похищения в « Секретных материалах »», в г. «Философия телевидения Нуар» , [1] , → ISBN , стр. 182:

      Как нео -Шерлок Холмс, однако, Малдер также является версией классического детектива с очень нуар (так же, как Скалли - очень нуар Уотсон).

Производные термины [править]

Существительное [править]

нуар ( исчисляемое и неисчисляемое , множественное число нуар )

  1. (кино и телевидение, бесчисленное множество) Фильм нуар.
  2. (кино и телевидение, счетное) Производство в стиле нуар.
    • 2007 , 29 января, «Уэнделл Джемисон», в г. За пределами тени сомнения, в туманном городе наступают ночи. [2] :

      Несколько нуаров , включая «Сырое дело, Были установлены здесь.

Анаграммы [править]


Альтернативные формы [править]

  • Нуар (для существительного со смыслом "черный человек")

Этимология [править]

Из Среднего Французского нуар , из Старого Французского Нуар , Нейр , Латинского Нигрум , винительный Нигер .Дуплет Негре .

Произношение [редактировать]

Прилагательное [править]

noir ( женское единственное число noire , мужское множественное число noirs , женское множественное число noires )

  1. черного цвета.

    Ce Chat Est Нуар . - Эта кошка черная.

  2. пьяный; нетрезвый.

    Il Est Нуар . - Он пьян.

  3. черный, чёрного цвета

    Il Est Нуар . - Он черный.

Существительное [править]

нуар м ( во множественном числе нуар , женский нуар )

  1. черный человек
  2. человек, чьи волосы темные
  3. темно; темнота
    Je suis seul dans le noir . - Я один в темноте.

Производные термины [править]

Связанные термины [править]

См. Также [править]

Дальнейшее чтение [править]


Средний французский [править]

Этимология [править]

Из старофранцузского нуар , ниир .

Существительное [править]

нуар м ( бесчисленное )

  1. черный

Прилагательное [править]

нуар м ( женское единственное число нуар , мужское множественное число нуар , женское множественное число нуар )

  1. черный
Потомки [править]

Старый французский [править]

Альтернативные формы [править]

Этимология [править]

От ранее neir , от латинского nigrum , обвинительный niger .

Произношение [редактировать]

Существительное [править]

нуар м ( наклонное множественное число нуары , именительное число единственного числа нуары , именительного числа множественное число нуар )

  1. черный (цветной)

Прилагательное [править]

нуар м ( наклонный и именительный женский род единственного числа нуар )

  1. черный; имеющий черный цвет
Потомки [править]
,
Стиль нуар что это такое: Нуар — это… Что такое Нуар?

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о
Пролистать наверх